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素描头像结构素描
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。下面是小编收集的关于素描头像结构素描的内容，希望大家喜欢。
素描头像结构之素描头像八法
1、一至十二点构图找型
（1）一至二构图：即四开纸素描头像的构图规律为：
A、居中偏上
B、模特头部正面朝向的方向空白多一些
C、头部最高点距离画面的最上缘1—2个手指宽
D、头像大小，下颚超过四开纸纵向中点向下1—2个手指宽
（2）找型十二点：即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点，12点、16点为根据（素描要严谨，找型很关键，而比例透视为找型的关键和很本）：
A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线，再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。
6横1竖1斜，[6横：发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线（谨记：侧面六横透视角度不宜过大）；1竖：中轴线；1斜：脸部正面与侧面的分界线 （颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌）]
C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点：眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点（两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角）；8点：6点加上2个外眼角；12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点，加上左右眼眉4个点，找型要关注16点（初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过*）]
D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点，然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。
最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵）。
相关透视规律：3/4面*处脸部宽度大于比远处脸部，视*线以上角度*处眼睛比远处眼睛高而且大一些（*高远低，*大远小）。
2、黑白灰固有色九级色差
（1）明度尺九级色差：根据孟塞尔色立体理论，固有色明度由最深到最浅分成九个色阶，1—3为低明度；4—6为中明度；7—9为高明度色阶。
（2）注重固有色
A、从五官着手，注意五官固有色的把握，固有色要拉开阶次，不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗，五官的暗部（眼窝鼻底口缝等）次重，明暗交界线往下：往外（脸部的侧面下颚及脖子）再次。
B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色，又要处理质感和相关投影。
C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重，明度表现好了会很生动。
（3）黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。
B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮，暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比，注意可通过铅笔B数的大小进行区分。
C、脸部暗面要画的含蓄，注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。
3、五角度同角度标杆范画
画顶光比画自然光易造体积。
形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水*范画做对照和参照。
4、参解剖悟透视生长穿插
（1）解剖：画型即画结构，理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。
（2）透视：表现结构以透视为基础。
透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。
（3生长关系穿插关系：”参悟”即动脑理解和深入领悟。
我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系；二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。
5、五部曲 五手段注重五官
（1）五步曲：即用铅笔以8B， 4B ，6B ， 4H， 2H ，HB ，4B，8B，12B 为序
①步：8B起稿
②步：4B、6B—大关系（结构和明暗）
③步：4H、2H、HB—一亮面灰面，4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线
④步4B、8B—衣服
⑤步：12B—头发、衣服暗部
（2）五手段：调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。
必须会画漂亮的调子和排线，小面积用擦笔，大面积用纸巾铺大色调，使用橡皮有很多技巧，细微结构线和调子变化可以手揉。
（3）重五官：素描头像以五官刻画为主，要强调五官，要强调五官的结构关系和立体关系，五官要画饱满，五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的，次要部位要会恰当概括 。
五官中鼻子画立体是关键，找好明暗交界线画好投影，鼻头画好过渡，眼睛劲量都画双眼皮，上眼线加宽加厚并画投影，内外眼角画好立体关系。
6、懂六法懂动态特征观察
（1）"谢赫六法”：第一条就是"气韵生动"。
"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。
“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备"，形似还有神似，当然，要表现出艺术形象的，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体，其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。
她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……
她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！
线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。
把曾经在梦里的想象，细细勾勒成工笔的素描。清颜淡淡，眉色沉婉，嘴角 的一抹扬翘，相惜的心事昭然若揭。总有一份深情在红尘里来去，总有一份执念成就锦瑟的相约。多次的徘徊， 我还是喜你抵肩研墨的贴暖，掌中的香茗，氤氲真情的缭绕，感受你心蕊的凝香，与异乡的静夜，为你弄弦， 吟唱…
黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。
喜欢素描那如诗歌般的精炼却又含义深远
指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固。清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂。几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇。曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间。慢慢地，初具规模。谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。
纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。
初次来到这黑白格调的世界，更多的却是不*惯，外面的世界五颜六色的，为什么这里如此单调。
没有。
有的话估计也是哄孩子玩儿的。
或者高年级美术课本里有那么一两节课是画个简易版的素描。
学素描最早也最好是11岁12岁开始。
太小的孩子根本理解不了什么是结构。
说白了就是发育的还不够，太小学素描根本听不懂老师上课说什么。
这东西不用着急。
想初中就考专业学校的话那大概11岁学就行了。
如果只是兴趣，上初中之后再学就行。
1．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
(孟浩然：《春晓》》2．谁言寸草心，报得三春晖。
(孟郊：《游子吟》)3．红豆生南国，春来发几枝?(王维：《相思))4．好雨知时节，当春乃发生。
(杜甫：《春夜喜雨))5．野火烧不尽，春风吹又生。
(白居易：(赋得古原草送别))6．春种一粒粟，秋收万颗子。
(李绅：《悯农》)7．国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望})8．落红不是无情物，化作春泥更护花。
(龚自珍：(己亥杂诗》)9．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
(贺知章：《咏柳》)10．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
(叶绍翁：《游园不值》)描写春天的诗赏 春春 风 抚 面 颊，桃 柳 赞 春 美。
室 内 吟 春 诗，春 意 增 几 许。
春运唐 杜甫肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆前两句形容花色红，柳絮素。
后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已.春雪唐 韩愈新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。
早春呈水部张十八员外唐 韩愈天街小雨润如酥，草色遥看*却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
天街：京城里的街道。
草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，*看却似不见。
绝胜；远远胜过。
春游曲唐 王涯万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中一夜风：一夜春风。
《春江花月夜》张若虚春江潮水连海*， 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里， 何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但见长江送流水。
白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。
江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归， 落月摇情满江树。
素描头像结构
每个人都头像结构都不一样，因此我们要画素描头像之前一定要学会分析素描头像结构!同学们，以下是小编分享给大家的素描头像结构技巧，一起学*安保!
人物头骨肌肉与素描头像关系讲解【1】
素描头像结构【2】
一至十二点构图找型
(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:
A、居中偏上
B、模特头部正面朝向的方向空白多一些
C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽
D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽
(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):
A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。
6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]
C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过*)]
D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。
最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。
相关透视规律:3/4面*处脸部宽度大于比远处脸部，视*线以上角度*处眼睛比远处眼睛高而且大一些(*高远低，*大远小)。
2 黑白灰固有色九级色差
(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。
(2)注重固有色
A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。
C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。
(3)黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。
B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。
C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。
3五角度同角度标杆范画
画顶光比画自然光易造体积。
形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水*范画做对照和参照。
4参解剖悟透视生长穿插
(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。
(2)透视:表现结构以透视为基础。
透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。
(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。
我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。
5五部曲 五手段注重五官
(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序
①步：8B起稿
②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)
③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线
④步4B、8B-衣服
⑤步:12B—头发、衣服暗部
(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。
必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。
(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括 。
五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。
一、山居诗人 苍天博爱野田翁，北战南征逞笔功。 亮剑诗山凭虎胆，挥毫砚水染霞空。 藏形不露清风寨，忍性安居白雾中。 偶尔奇峰江上显，直言大道指霓虹！ 二、草根诗人 已是衰翁体带愆，劳心万事总奔前。 传承国粹研诗韵，创建新村兴菜田。 大写文章心记定，精编典籍手书连。 回归蓬壁安然卧，*山堂望月圆！ 三、蓬壁诗人 栉风沐雨戴星辰，树木栽花种早春。 似水柔情施大爱，如胶蜜意献真仁。 朝晖不染相思绿，瑞雪难催古柳新。 浊酒一壶皆是淡，邀来蓬草话酸辛。 四、教员诗人 总邀日月比先行，起舞闻鸡带晓耕。 春与新花争艳丽，冬同瑞雪较轻盈。 国风楚韵悠然唱，冷夜寒窗独自撑。 惟愿儿孙勤似我，莫教白发愧征程。 五、田园诗人 山林老叟蕴精魂，博大情怀载道坤。 茅屋燃灯吟晓月，瓜田浇担论黄昏。 开心自作蓬门赋，遣闷相邀白鹤村。 细雨和风皆入画，成诗三万谢天恩！ 六、隐居诗人 隐居林下菜一畦，曲径清流碧草萋。 花发不分人贵贱，鸟鸣岂论树高低。 手摇玉叶飞微雨，脚踏新苔步石梯。 满腹诗情何处诉？漫吟浅唱对山鸡。 七、醉酒诗人 人间春时已将残，且把风光抓紧观。 姹紫嫣红零乱落，莺歌燕舞竞相欢。 刚才云雀飞天唱，转眼松鹰扑地钻。 万物争辉均有尽，不如归去醉阑珊。 八、茅庐诗人 且把临街当旅游，终生未出古施州。 田园丽景无须买，山水风光不用求。 诗孕腹中随手写，米藏垄里应时收。 傻人自有*安福，何必奔波四处流！ 注：古施州，指恩施县城，诗人一生没有出过远门，连最*的恩施城都没有去过，但是安心在茅庐写诗。 九、题利川诗人付尚明（内藏嵌名） 执教金鞭久立功，明仁尚德育花红。 诗山赋韵豪情满，夷水题联淑气融。 啄句推敲能量正，谋篇探胜壮怀雄。 瑶台玉案团圆梦，际会清江数付翁。 十、再题诗人付尚明 付师才俊大贤家，敲韵研声绿杏涯。 丹墨长邀秋夜月，精编连着浪淘沙。 妙词展魅莺啼序，好赋飘香蝶恋花。 一卷兰章融雨露，尚明楚地亮奇葩！
编辑点评：
十首，经检测，格律无误。精华在民间，真是不假，作者就描写了民间的各种各样的诗人形象，生动如临。山居诗人，草根诗人，蓬壁诗人，教员诗人，田园诗人，隐居诗人，醉酒诗人，茅庐诗人，利川诗人。这些诗人都有一个共同点，就是都是自学成才，安贫乐富，质朴纯真，矢志不渝。他们是弘扬正气的民间诗人，他们也是风俗文化的传播者，他们的存在，才是广大的中国农村的精神文明的脊柱。语言精准，文辞淡雅，对仗工整，推荐欣赏。感谢赐稿菊韵！
好看的素描眼睛图片
素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水*是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。下面为大家带来了好看的素描眼睛图片，欢迎大家参考阅读。
好看的素描眼睛图片
素描人物眼睛的画法
在素描绘画的若干种类中，素描人像是最能检验人的绘画功底的，应为对于人物的结构、比例、型、神韵的'刻画是否到位，直接显示出这个人的造型训练是否正确、是否扎实，以及对人物的形象特点和神韵是否抓的比较准，因此我们在进行完整的素描绘画表现前，必须要对人体的各个部分进行认识和练*，并且要从不同角度去观察、去练*，才能为完成整幅较好的作品打下基础。
眼睛的结构
人的眼睛在绘画结构表现方面主要有一下眼球、眼眶、眼皮、眼缝等。
眼球略呈为球体，黑眼球部分位于眼球的前方；眼眶则呈*与方形，上下眼眶交接处内陷；眼皮位于眼球的外部，对眼球起到保护作用；眼缝位于眼球的中下部分，在眼睛闭合时呈线状。
眼睛的形状
眼睛从不同角度看呈现不同的形状。
在正视的情况下，眼睛为*行四边形，内眼角略低、外眼角略高。
眼睛在侧视情况下，外部形状呈现出三角形的形态，在这种情况下，只能看见外眼角。
在半侧视时，眼睛接*与五边形。
眼睛的画法
首先要用较长的线条画出眼睛的外轮廓，用笔要轻些，一遍与在绘画时能够把这些线条覆盖住。
其次，用较短的线条对眼睛进行细致刻画，这个过程也要求用笔不要太重，用线也不要太长，用短细的线条逐渐画出眼睛的型和结构。
最后用铅笔颜色的深浅变化来画眼睛的明暗效果，在画眼睛明暗时，要注意不要一次画完，要经过几次描绘才能画出最后的深浅程度。
画上眼皮的内部时，画的次数较多，画出的颜色也较重，在画黑眼球和瞳孔时，要注意在其一侧留一小处不画，让其具有一种空灵、透气的视觉效果，这样画出的眼睛才能够传神。
下眼皮的刻画用色较浅，能够突出眼睛的神韵。
以上就是对眼睛结构、形状、画法的介绍。
自学素描入门书籍
要自学素描，一本素描入门书籍必不可少。下面小编给大家推荐基本自学素描入门书籍，希望对大家自学素描有帮助。
自学素描的入门书推荐
01《素描的诀窍》
豆瓣8.6 推荐指数★★★★★
书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。
但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
02《30天学会画画》
豆瓣8.5 推荐指数★★★★★
非常适合零基础自学者。
作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。
也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。
03《五天学会绘画》
豆瓣8.1 推荐指数★★★★★
虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本好书。
它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。
曾在美国一下卖了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。
04《像艺术家一样思考》
豆瓣8.3 推荐指数★★★★
和《五天学会画画》是同一个作者。
通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。
05《新编美国基础素描完全教材》
豆瓣7.5 推荐指数★★★
可以称作素描百科。
有志从零到精通的童(xué)鞋(bà)看这一本就够了。
它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复*。
06《素描完全教程》
豆瓣8.0 推荐指数★★★
在国外很畅销，但在国内很少人关注。
书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。
对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。
07
《铅笔素描肌理》
豆瓣8.3 推荐指数★★★
这本书适合追求超写实的童鞋，但不太适合作为素描入门教材。
作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。
若还没有素描功底的话，建议不要从这本书开始学*。
08《素描工作室》
豆瓣8.7 推荐指数★★★★
本书适合快速入门，只是价格偏贵。
书中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势;光影效果、深度效果和笔触笔果;以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等
09《素描精义》
豆瓣8.3 推荐指数★★★
内容偏理论，行文有点啰嗦。
优点是图片资料丰富，引证确凿。
看完后觉得，其实艺术是很难用语言说清的，还是要多去看画多去感受。
10《头和手的素描》
豆瓣8.9 推荐指数★★★
本书从最基本的解剖结构入手，示范了多种头与手的素描画法，教你只要学会球体的基本形状及*面图的画法，便能画出正确的五官位置，对表情和个性特征等的刻画也讲解得细致入微。
想深入研究画肖像和画手的童鞋可以看看。
11《伯里曼人体结构绘画教学》
素描的基础知识
素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。
一、何谓素描：
1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
三.素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四.素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五.素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六.素描线条的演变：
1.线条的**：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
七.东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的*及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.*早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，*素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
八. 艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学*人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学*素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.兴趣：林布兰(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作馈赠：米开朗基罗
九.常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沉暗的程度。
侧卧的素描人体素材
无论画素描还是速写，要想画好人体的比例以及动态，只有搞清楚了人体内部结构，才能表达好外在的形态!来看看小编给你分享的侧卧的素描人体素材吧。
速写素描人体比例结构详解
在初学阶段，记住这些理论上的比例还是很有必要的，但是在日后的训练当中，尤其是动势、动态速写的联系中，要尝试着比摆脱这些理性知识的束缚，要尽量练就一双准确而感性的眼睛。
在人体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
成年人全身高度为七个半头长:从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为一个头长，从肚脐到会阴(表现为坐*面)为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个半头长，从膝盖中部到脚跟(足底)为两个头长。
或者，从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。
另外，人体高度的二分之一处在趾骨联合，双手*伸直展宽与身高大致相等。
因为人与人的人体差异，具体的比例应以实际人物为标准。
2、男性与女性的外形差异
(1)男性的特征:
a.头骨方而显大。
b.脖子粗而显短、喉结突出。
c.减半高、*、方、宽。
d.胸部肌肉发达、宽厚。
e.髋部较窄。
f.腰部以上交腰部以下长。
g.盆骨高而窄，去干停止，因而臀部较窄小。
h.由于脂肪层薄，骨骼、肌肉较显露，大腿肌肉起伏明显，轮廓分明。
i.小腿肚大，脚趾粗短。
(2)女性特征:
a.头骨圆而显小。
b.脖子细而显长，颈项*坦。
c.肩膀低、斜、圆、窄。
d.胸廓较窄，胸部乳房隆起。
e.髋部较宽。
f.腰部较高，腰部以上和腰部以下大约等长。
g.盆骨宽而浅，腰部前庭，所有臀部比较宽大，臀部向后突出。
h.女性脂肪层后，掩盖了肌肉的明确划分，躯干表面圆润，大腿肌肉圆润丰满，轮廓*滑。
i.小腿肚小，脚趾细长。
3、姿势变化的比例差异
站立时，人得身高约为七点五个头长。
坐正时，约为五个头长，其中从头顶到坐*面为三个半头长。
下蹲时，约为私有三分之一头长。
*地坐(盘坐)时，约为四个头长。
弯腰时由于程度不同，约为四个半头长至六个头长。
手臂自然上举是，肘窝稍高于头顶。
手臂自然下垂时，中指落在大腿中段。
4、年龄大小的比例差异
前面我们所接触的比例都是以青壮年男女为比例讲解的，这一比例会随年龄的变化而变化。
在人体生长的过程中，人体年龄的比例的变化而变化的。
在人体生长的过程中，人体年龄的比例呈现年龄越大、头部越小的趋势，而下肢与全身的比则是越来越长。
胸部和肩宽在发育过程中变阔，腰围在步入中年后变粗。
随着年龄的增加，脊椎的弯度和肋骨的斜度会出现相应的变化。
拓展：孕妇左侧卧睡不着应该怎么办
孕妇左侧卧睡觉的原因
孕期增大的子宫本位于膀胱之后，但由于盆腔内直肠及其它组织的解剖关系，子宫多呈右旋转状，偏斜于右侧。子宫的血液来源于子宫动脉，孕妇取左侧卧位时可使右旋转的子宫向左方移位，舒直子宫血管同时解除对下腔静脉的压迫，有利于胎盘血液循环。
妊娠晚期存有下肢浮肿的孕妇，取左侧卧位时将下肢稍垫高，有利于浮肿的减轻和消失。
妊娠高血压的孕妇，长期取左侧卧位可缓解因血管痉造成的胎儿缺氧综合症。
临产期取左侧卧位，可利用胎儿在羊水中的重心作用，使胎头顺利沿骨盆斜径下降，在良好的宫缩情况下，可纠正轻型的头位不称，减少位难产率；骨盆两侧壁内聚的径线小于骨盆前后径线，胎头下降后与子宫颈接触紧密，可以加强宫缩的强度，有利于产程的进展，减少宫颈水肿及仰卧位综合症的`发生。
那么，如果孕妇左侧卧睡不着怎么办呢？有什么好方法可以让孕妇拥有优质睡眠呢？
