关于素描的名言

素描头像结构素描

素描头像结构素描

　　素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。下面是小编收集的关于素描头像结构素描的内容，希望大家喜欢。

　　素描头像结构之素描头像八法

　　1、一至十二点构图找型

　　（1）一至二构图：即四开纸素描头像的构图规律为：

　　A、居中偏上

　　B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

　　C、头部最高点距离画面的最上缘1—2个手指宽

　　D、头像大小，下颚超过四开纸纵向中点向下1—2个手指宽

　　（2）找型十二点：即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点，12点、16点为根据（素描要严谨，找型很关键，而比例透视为找型的关键和很本）：

　　A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线，再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。

　　B、画内轮廓线和结构线时要找好。

　　6横1竖1斜，[6横：发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线（谨记：侧面六横透视角度不宜过大）；1竖：中轴线；1斜：脸部正面与侧面的分界线 （颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌）]

　　C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点：眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点（两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角）；8点：6点加上2个外眼角；12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点，加上左右眼眉4个点，找型要关注16点（初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过*）]

　　D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点，然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。

　　最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵）。

　　相关透视规律：3/4面*处脸部宽度大于比远处脸部，视*线以上角度*处眼睛比远处眼睛高而且大一些（*高远低，*大远小）。

　　2、黑白灰固有色九级色差

　　（1）明度尺九级色差：根据孟塞尔色立体理论，固有色明度由最深到最浅分成九个色阶，1—3为低明度；4—6为中明度；7—9为高明度色阶。

　　（2）注重固有色

　　A、从五官着手，注意五官固有色的把握，固有色要拉开阶次，不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗，五官的暗部（眼窝鼻底口缝等）次重，明暗交界线往下：往外（脸部的侧面下颚及脖子）再次。

　　B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色，又要处理质感和相关投影。

　　C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重，明度表现好了会很生动。

　　（3）黑白灰关系

　　A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

　　B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮，暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比，注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

　　C、脸部暗面要画的含蓄，注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

　　3、五角度同角度标杆范画

　　画顶光比画自然光易造体积。

　　形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水*范画做对照和参照。

　　4、参解剖悟透视生长穿插

　　（1）解剖：画型即画结构，理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

　　（2）透视：表现结构以透视为基础。

　　透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

　　（3生长关系穿插关系：”参悟”即动脑理解和深入领悟。

　　我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系；二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

　　5、五部曲 五手段注重五官

　　（1）五步曲：即用铅笔以8B， 4B ，6B ， 4H， 2H ，HB ，4B，8B，12B 为序

　　①步：8B起稿

　　②步：4B、6B—大关系（结构和明暗）

　　③步：4H、2H、HB—一亮面灰面，4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

　　④步4B、8B—衣服

　　⑤步：12B—头发、衣服暗部

　　（2）五手段：调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。

　　必须会画漂亮的调子和排线，小面积用擦笔，大面积用纸巾铺大色调，使用橡皮有很多技巧，细微结构线和调子变化可以手揉。

　　（3）重五官：素描头像以五官刻画为主，要强调五官，要强调五官的结构关系和立体关系，五官要画饱满，五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的，次要部位要会恰当概括 。

　　五官中鼻子画立体是关键，找好明暗交界线画好投影，鼻头画好过渡，眼睛劲量都画双眼皮，上眼线加宽加厚并画投影，内外眼角画好立体关系。

　　6、懂六法懂动态特征观察

　　（1）"谢赫六法”：第一条就是"气韵生动"。

　　"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。

　　“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备"，形似还有神似，当然，要表现出艺术形象的，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体，其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

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说说素描名言

　　1、心口烙上了你的模样，你卸下的伪装，却是素描的忧伤。

　　2、闭眼呼吸ヽ阳光素描出微笑

　　3、我们老师一直说素描才是王道

　　4、给别人留言会选择伤感的字句不是在博取同情怜惜只是因为这就是峩-峩在素描自己而已-

　　5、画龙点睛真的会成真吗我把你的素描描的完美无缺在伤心慢慢地点上你的眼睛你还是走了

　　6、■铅笔画的世界无色。__■素描画的轮廓无色。__

　　7、■□　-丶___素描要理性，色彩要感性，那速写就是没人性，。°ゝ

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素描的格言

她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……

她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！

线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。

把曾经在梦里的想象，细细勾勒成工笔的素描。清颜淡淡，眉色沉婉，嘴角 的一抹扬翘，相惜的心事昭然若揭。总有一份深情在红尘里来去，总有一份执念成就锦瑟的相约。多次的徘徊， 我还是喜你抵肩研墨的贴暖，掌中的香茗，氤氲真情的缭绕，感受你心蕊的凝香，与异乡的静夜，为你弄弦， 吟唱…

黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。

喜欢素描那如诗歌般的精炼却又含义深远

指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固。清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂。几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇。曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间。慢慢地，初具规模。谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。

纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。

初次来到这黑白格调的世界，更多的却是不*惯，外面的世界五颜六色的，为什么这里如此单调。

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素描头像步骤

素描头像步骤

　　在素描中，画任何东西都要掌握其绘画结构步骤，只有一步一步画好了，作品才能完美！以下是小编分享给大家的素描头像步骤，一起学*素描头像步骤技巧吧！

　　人物素描头像步骤过程图解　　

　　步骤一在作画之前要仔细观察对象

　　步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

　　步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

　　步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

　　步骤五注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

　　步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别。

　　素描人物头像的绘画技巧和步骤　　

　　1、头部的造型和构成规律；

　　（1）结构特征

　　头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

　　（2）外形特征

　　即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。

　　人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

　　（3）比例特征

　　a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

　　b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

　　C、眼通常位于头部正中1/2处。

　　（4）五官造型特征

　　五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

　　眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球，眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

　　鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的`部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

　　嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

　　耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

　　2、头部写生要点；

　　（1）从大体积着眼

　　五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

　　（2）动态与透视

　　头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水*线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水*线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

　　（3）神态与个性特征

　　神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

　　（4）各部位的质感表现

　　与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

　　画好素描阴影的技巧　　

　　几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很*，这是对人体没有理解的缘故。

　　解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

　　在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。

　　由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。

　　在这之前要进行一些排线练*，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。

　　排线练*最好选取一些静物进行静物素描（这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了），要刻画到非常细腻精致才能达到目的（我当时进行这个练*的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上）。

　　用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样（这可是个细活，要无比的细心哦！），将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。

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素描动物图片

素描动物图片

　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对*面设计，也是画草图的必要基础，来看下面小编为大家整理的素描动物图片。

　　何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、。

　　2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

　　素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

　　(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。

　　(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

　　素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。

　　不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

　　它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的.初步构图 或其中之一。

　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对*面设计，也是画草图的必要基础。

　　素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。

　　虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。

　　在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

　　因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。

　　文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

　　素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。

　　直到*代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。

　　例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

　　人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。

　　我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。

　　*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

　　素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

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素描的学*方法

素描的学*方法

　　素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水*是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。下面是小编帮大家整理的素描的学*方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　素描学*是美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练*。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中，搞好素描宜从以下几个面进行。

　　1、千方百计调动兴趣，找到学*素描的切入点

　　艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的.创造力等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典，产生了浓厚的兴趣，几乎要跃欲试。其次，虚心向老师学*，看老师的作品，从而产生兴趣，与此同时，对自己要高要求，要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正素质。较好的水*和能力，能在自己的作品中体现出来，这更能激发自己的素描兴趣。

　　2、虚心求教，感悟精髓，加强训练

　　作品是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是学好绘画的关键。在作画的训练中，经常不自觉地用自己固有的思维方法学*，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，要虚心向老师学*，纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如：当发现形不准时，科研向老师求教，谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起正确的认识方法，以便老师给予相应的微观指导，从而学会运用正确的方式去学*，这样就会少犯或不犯类似的错误。

　　3、多种方法并举，加强科学性

　　素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握，进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是学*造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

　　移位、组合学*法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、*面切割、触摸物体等，对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学*素描的兴趣。

　　4、构建科学的评价方法检验自己的成果

　　自我评价。自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个自我“领悟”。

　　互相评价与他人评价。通过校园作品展示交流，同学之间的互相评价，既可增进浓厚的学*氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练教师激励性评价。“与君一*话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师及时的激励性评价。

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素描头像图片

素描头像图片

　　美术专业的同学们，素描头像是一门基础课程，也是一门重要的课程!同学们知道素描头像的绘画技巧吗?怎么样才能画好素描头像呢?下面是小编帮大家整理的素描头像图片，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、素描头像图片

　　2、详解画头像起轮廓方法

　　一、对模特要先观大形，而不要细察，感受第一印象。

　　二、确定构图，要饱满，上小下大，4/6或3/7开，脸朝向侧空间要大点。

　　三、找头像长、宽基本形(含脖、衣领、 肩)，多用长短不一直线或大弧曲线。并分出面部和脑颅部，第一次向后退，用视觉暂留看。

　　四、找眼(尤其是外眼角)向上下和左右位置(虽是几个参照点但很重要)，第二次向后退，用视觉暂留看。

　　五、找五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)水*、垂直、倾斜(直线或曲线)，即位置。第三次向后退，用视觉暂留看。

　　六、将头形(含脖、衣领、肩)进一步细化准确，找骨点。第四次向后退，用视觉暂留看。

　　七、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)大形，个性特征。第五次向后退，用视觉暂留看。

　　八、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)具体形，(使个性特征更明确、更突出)第六次向后退，用视觉暂留看。

　　九、头发、脖、衣领、肩带上，使轮廓基本完成，再看大形，即观而不察。第七次向后退，用视觉暂留看。修改不准确的地方，满意后才能上明暗关系。

　　3、如何画好素描头像头发训练

　　发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

　　头发的表现

　　首先，需要对头部的形体有所了解，加为头发是附着在头颅上的，所以对头发体的表现应该是放在第一位;

　　其次，对于头发的表现技法可采用先用软型号的笔铺大的黑白灰关系，再用擦笔或手纸揉、蹭、切记高光不要留白，需要用铅笔画上之后，用削尖的.硬橡皮反反复复地在就光处提出来。之后再用相对细一些软型号的铅笔，在交界线及最靠前的部位用一些长线，对关发进行分组表现。

　　再次，需要注意头发内形和外形中方圆、虚实、疏密等变化。对于头发与脸部的衔接，除了注意头发与皮肤之间虚实强弱变化的同时，还必须注意头发在额头上投影的强弱及形状的具体表现。投影的形体变化就是在表现额头的形体。

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素描的心得体会

素描的心得体会（精选8篇）

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，常常可以将它们写成一篇心得体会，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学*、工作生活状态。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编精心整理的素描的心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　在经过几周的 人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解 虽然自己目前的能力有限 我相信在老师的指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学*环境，大家学*的兴趣都非常高，老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。呵呵 我爱我们的老师！

　　在几周的训练来看 我们的学*成果还是很明显的 从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵 训练的时间虽然有限 老师教会了我们以后怎么去学* 怎么去自学所以老师领进门 修行在我们 以后要不断的来补充自己的知识能源储备！ 通过书本 视频 老师 同学 这些都是自己需要学*需要借鉴的对象 逆水行舟不进则退！学*就是这样 要不断充实自己的知识海洋 在人体素描课的训练中 我理解了人体的 基本结构, 男女 身体结构的差异！ 这对我们以后接触动漫 有着至关重要的作用！在表现手法上 跟老师交流了 很多 老师也耐心的为我们 指点 所以 相信 有好老师带！ 我们一定能 攻克这人体素描这关！

　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　我的素描学*历程至今可以分为三个阶段：

　　初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，*常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学*成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学*感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临*，老师让我们进行了大量的针对高考的练*。临*范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是*的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，上了大学。“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。

　　第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学*。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水*泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水*有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师说：“正常现象。”

　　第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临*其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。

　　呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练*，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。

　　爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。

　　*几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我*几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：

　　1、做好课前工作，保障教学顺利实施

　　“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。

　　2、严把教学关，保障课堂的教学效果

　　我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

　　3、加强管理，做到课堂无小事

　　在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在*时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

　　4、教学效果，你我需要共同努力

　　学生来学*的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学*中发挥的更好。

　　通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

　　素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学*和深入。今天的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。

　　西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如：立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说，时代在发展，社会在前进，各国各地区的文化在交流在融合，我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的，它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是极其重要的。

　　世界已经进入了二十一世纪，*的改革开放取得了巨大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础，必须与时代同步。

　　一、素描表现形式的多样性。

　　从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

　　在我们的教学过程中，应该发现每一个人的创造潜能，尊重每个学生的个人思想，引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。

　　二、在教学过程中把握素描教学

　　1、素描教学中的问题

　　首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

　　2、素描教学中的针对性

　　素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求，要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学*素描的盲目性。

　　3、素描教学中的技能

　　技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。

　　（1）观察的方法。视觉艺术离不开观察，其本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是能够用心去看，也是需要一定方法的。有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

　　（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料，以便从中选取自己喜欢的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。

　　（3）理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。

　　4、素描教学中的实验性

　　教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。

　　社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说，素描教学处于继续探索阶段，许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，作为一个教师，一个教育工作者这些是我想说的一些观点，也是几年教学中的一些想法，当然还不成熟，但是艺术是需要发展和创新的。

　　来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。

　　因为之前一直是读的文化，对艺体生学*的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学*的基础。

　　之后就是周二开始的正式学*了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学*的同学们的经验。同是在一起学*的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的`不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学*的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。

　　素描的学*过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：

　　1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“*实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练*，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。

　　2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。

　　3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。

　　4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。

　　总之，学*是个不断加强不断完善自我的过程，很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学*的第一门课程，让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学*绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学*的过程中，你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学*奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开始呢?

　　素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

　　以下，则是我在素描教学中的些许体会：

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素描的诀窍明暗对比

素描的诀窍明暗对比

　　导语：素描技术是画好素描的保证。技术不只是具体作画的方法，还包括作画的步骤，有条不紊也是技术的部分内容。下面小编为你整理的素描的诀窍明暗对比，希望对你有所帮助！

　　素描的诀窍明暗对比

　　1、注意大的黑白灰关系：

　　该黑的地方画黑，增强明暗对比，灰调子才会有发挥的空间

　　2、注重体积塑造

　　主要是五官的塑造，五官的比例，透视要准确，体积感强，该鼓起来的地方让它鼓起来、该陷下去的去陷下去。

　　3、结构要画连贯

　　包括五官的结构和脸部的结构什么地方画的是肌肉，什么地方是骨骼，朝什么方向擦调子或打线条，多大面积，什么形状。结构与结构之间怎麽连接的，是肌肉包着骨骼?还是骨骼扣着骨骼哪些肌肉厚而明显，哪些薄而不明显，转化为素描语言应该是什么骨骼呢，哪些明显，决定性强，哪些些不明显，在表现时属于灰调子?

　　4、头发要建立体积和质感

　　头发是表现头型的关键，除了本身质感及分组以外，头的形体的表现是评价头发画的优秀的另一重点。

　　5、起型

　　首先画出人物的外轮廓形状，然后画出发际线，找出五官的比例。将每一个物体与邻*的'物体做比较，比较距离和大小。再画出头部的结构关系，注意左右对比，注意点线面的关系，以及骨点。

　　6、找型铺调子

　　抓住明暗交界线，将暗部统一，亮部别动，明确标出暗部投影的形状和大小，确立起打的黑白灰关系，用线要放松，明确五官的形状，强化体积感，注意头部球体的关系。

　　7、塑造

　　深入刻画的时候仍要注重整体黑白的关系，刻画明暗交界线周围的时候，脸部的明暗交界线转折的部位要自然。从暗部开始深入，深入五官，建立起五官的体积感。

　　作画步骤

　　1、选择角度

　　选择角度是作画的开始，虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的画面效果。选择角度是感受思画面的环节，从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的反映，抓住生动的角度，然后谋划画面以做到胸有成竹。

　　2、仔细观察

　　首先要总体着眼，对外形特征及倾向性的大关系住。然后用对比方法仔细观察分析各个细节的关系。

　　3、推敲轮廓

　　轮廓是画面的基础。从构图到具体的形象需反复观察不断推敲，尤其是人体素描，对象相对大而复杂，画面相应也大，所以打轮廓不能操之过急。观察要保待一定的距离，退远看，转看看，把形体的起伏变化看清楚。

　　4、大体明暗

　　打好明暗交界线后用较浅的色调画大体明暗。在用线打轮廓时，因笔下的轮廓与有明暗的对象有一定的距离，下笔偶然还会有失误．为此当笔下形象呈现出明暗时．失误就会显露出来。大体明暗紧跟着轮廓，承担着轮廓纠正的任务，所以不要急于深入．要借助大体明暗呈现出来的暗部形状来校正轮廓和形体的大关系。

　　5、深入刻画

　　在深入刻画过程中要分清主次，重点部分一般指亮部和前面的内容，层次要多，变化要多；次要部分（一般指暗部和后面的内容要作减法，变化要少，可以用眯眼的方法来省略部分细节的变化。

　　6、谨慎调整

　　相对长期的明暗素描一气呵威的概率少，调整是必然的。一般是在整体关系上的微调，如对比上的强弱、明度上的深浅。调整是最后一个环节，尤需谨慎，为此调整时要退远距离审视画面，无论是加强还是减弱要从整体出发，考虑成熟后下手要稳、准、狠一步到位。

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《乡村素描》的阅读答案

《乡村素描》的阅读答案

　　在学*和工作中，我们经常接触到阅读答案，通过对照阅读答案可以有效检验我们对知识的掌握程度。大家知道什么样的阅读答案才是规范的吗？以下是小编整理的《乡村素描》的阅读答案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　这是六月的最后一天。在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。

　　整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散。没有风，天气晴和……空气呢——像刚刚挤出的牛奶那样新鲜！

　　云雀在高声鸣叫；鼓胸鸽在咕咕低语；燕子在静悄悄地飞掠；马儿有的在打着响鼻，有的在嚼（jiáo）草；狗儿没有发出吠声，站在一旁温驯地摇着尾巴。

　　空气里呢，散发着烟和青草的气味——还夹杂着一点儿松脂和一点儿皮革的气味；麻田里麻花盛开，散发着浓郁的令人愉快的芳香。

　　一条深深的，但缓缓倾斜的沟壑（hè）。两边长着好几行爆竹柳，枝叶婆娑（suō），下边的树干却已龟（jūn）裂了。一条小溪顺着沟壑流去；透过碧清的涟漪，溪底的小石仿佛在颤动。远处，在天空和大地尽头的边缘上，闪现着一条大河的碧流。

　　沿着沟壑——一边是整齐的小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍。每个屋顶都竖着一根装有鸟巢的高高的杆子；每家的小门廊上，都装饰有一匹铁铸的短鬃（zōng）小马。粗糙不*的窗玻璃上，辉映出七色彩虹。木板套窗上描绘了花瓶。每座小农舍前，都端端正正地摆着一张完好的条凳；几只猫儿在墙脚周围的小土堆上蜷成一团，耸着透明的耳朵；高高的门槛后边，现出凉爽、幽暗的前室。

　　我铺开马衣，躺在沟壑的边缘；四周围——一堆堆刚刚割下的干草，散发着使人懒洋洋的芳香。机灵的主人们，把干草散放在小农舍前边：让它在向阳处晒得更干透一些，然后再从那儿放到草棚去！要是睡在那上面，再舒服不过了！

　　1.判断下列句子中破折号的作用.

　　A，表示解释说明 B表示意识递进 C表示意思的转换，跳跃或转折.D表示声音的延长.

　　（1）这是六月的最后一天.在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡.（）

　　（2）整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散.（）

　　（3）沿着沟壑——一边是整齐的'小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍.（）

　　2 用“＿＿”画出文中的一个排比句.从这组排比句中，你感受到了什么?

　　3 这篇文章分别写了那些景物?文中的哪一副画面给你留写了最深刻的印象?

　　4从文章中找出一些表达作者心情的句子，摘抄下来。

　　参考答案:

　　1.判断下列句子中破折号的作用。

　　A，表示解释说明 B表示意识递进 C表示意思的转换，跳跃或转折。 D表示声音的延长

　　（1）这是六月的最后一天.在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。（A）

　　（2）整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散。（B）

　　（3）沿着沟壑——一边是整齐的小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍。（C）

　　2 用“＿＿”画出文中的一个排比句.从这组排比句中，你感受到了什么?

　　答：云雀在高声鸣叫；鼓胸鸽在咕咕低语；燕子在静悄悄地飞掠；马儿有的在打着响鼻，有的在嚼(jiáo)草；狗儿没有发出吠声，站在一旁温驯地摇着尾巴。

　　感受到了六月乡村的祥和，作者的喜爱之情。

　　3 这篇文章分别写了那些景物?文中的哪一副画面给你留写了最深刻的印象?

　　答：天空、动物、空气中的气味、沟壑、农舍，描写天空的画面给我留下了深刻的印象。

　　4.4从文章中找出一些表达作者心情的句子，摘抄下来。

　　（1）答：要是睡在上面，再舒服不过了。

　　表达了作者对家乡景色的喜爱和对家乡的热爱之情。

　　（2）答：6月的最后一天，周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。

　　表达了作者对故乡的思念和热爱之情。

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