素描名言

素描头像结构素描

素描头像结构素描

　　素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。下面是小编收集的关于素描头像结构素描的内容，希望大家喜欢。

　　素描头像结构之素描头像八法

　　1、一至十二点构图找型

　　（1）一至二构图：即四开纸素描头像的构图规律为：

　　A、居中偏上

　　B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

　　C、头部最高点距离画面的最上缘1—2个手指宽

　　D、头像大小，下颚超过四开纸纵向中点向下1—2个手指宽

　　（2）找型十二点：即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点，12点、16点为根据（素描要严谨，找型很关键，而比例透视为找型的关键和很本）：

　　A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线，再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。

　　B、画内轮廓线和结构线时要找好。

　　6横1竖1斜，[6横：发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线（谨记：侧面六横透视角度不宜过大）；1竖：中轴线；1斜：脸部正面与侧面的分界线 （颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌）]

　　C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点：眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点（两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角）；8点：6点加上2个外眼角；12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点，加上左右眼眉4个点，找型要关注16点（初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过*）]

　　D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点，然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。

　　最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵）。

　　相关透视规律：3/4面*处脸部宽度大于比远处脸部，视*线以上角度*处眼睛比远处眼睛高而且大一些（*高远低，*大远小）。

　　2、黑白灰固有色九级色差

　　（1）明度尺九级色差：根据孟塞尔色立体理论，固有色明度由最深到最浅分成九个色阶，1—3为低明度；4—6为中明度；7—9为高明度色阶。

　　（2）注重固有色

　　A、从五官着手，注意五官固有色的把握，固有色要拉开阶次，不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗，五官的暗部（眼窝鼻底口缝等）次重，明暗交界线往下：往外（脸部的侧面下颚及脖子）再次。

　　B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色，又要处理质感和相关投影。

　　C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重，明度表现好了会很生动。

　　（3）黑白灰关系

　　A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

　　B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮，暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比，注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

　　C、脸部暗面要画的含蓄，注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

　　3、五角度同角度标杆范画

　　画顶光比画自然光易造体积。

　　形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水*范画做对照和参照。

　　4、参解剖悟透视生长穿插

　　（1）解剖：画型即画结构，理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

　　（2）透视：表现结构以透视为基础。

　　透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

　　（3生长关系穿插关系：”参悟”即动脑理解和深入领悟。

　　我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系；二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

　　5、五部曲 五手段注重五官

　　（1）五步曲：即用铅笔以8B， 4B ，6B ， 4H， 2H ，HB ，4B，8B，12B 为序

　　①步：8B起稿

　　②步：4B、6B—大关系（结构和明暗）

　　③步：4H、2H、HB—一亮面灰面，4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

　　④步4B、8B—衣服

　　⑤步：12B—头发、衣服暗部

　　（2）五手段：调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。

　　必须会画漂亮的调子和排线，小面积用擦笔，大面积用纸巾铺大色调，使用橡皮有很多技巧，细微结构线和调子变化可以手揉。

　　（3）重五官：素描头像以五官刻画为主，要强调五官，要强调五官的结构关系和立体关系，五官要画饱满，五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的，次要部位要会恰当概括 。

　　五官中鼻子画立体是关键，找好明暗交界线画好投影，鼻头画好过渡，眼睛劲量都画双眼皮，上眼线加宽加厚并画投影，内外眼角画好立体关系。

　　6、懂六法懂动态特征观察

　　（1）"谢赫六法”：第一条就是"气韵生动"。

　　"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。

　　“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备"，形似还有神似，当然，要表现出艺术形象的，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体，其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

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说说素描名言

　　1、心口烙上了你的模样，你卸下的伪装，却是素描的忧伤。

　　2、闭眼呼吸ヽ阳光素描出微笑

　　3、我们老师一直说素描才是王道

　　4、给别人留言会选择伤感的字句不是在博取同情怜惜只是因为这就是峩-峩在素描自己而已-

　　5、画龙点睛真的会成真吗我把你的素描描的完美无缺在伤心慢慢地点上你的眼睛你还是走了

　　6、■铅笔画的世界无色。__■素描画的轮廓无色。__

　　7、■□　-丶___素描要理性，色彩要感性，那速写就是没人性，。°ゝ

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素描的格言

她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……

她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！

线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。

把曾经在梦里的想象，细细勾勒成工笔的素描。清颜淡淡，眉色沉婉，嘴角 的一抹扬翘，相惜的心事昭然若揭。总有一份深情在红尘里来去，总有一份执念成就锦瑟的相约。多次的徘徊， 我还是喜你抵肩研墨的贴暖，掌中的香茗，氤氲真情的缭绕，感受你心蕊的凝香，与异乡的静夜，为你弄弦， 吟唱…

黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。

喜欢素描那如诗歌般的精炼却又含义深远

指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固。清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂。几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇。曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间。慢慢地，初具规模。谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。

纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。

初次来到这黑白格调的世界，更多的却是不*惯，外面的世界五颜六色的，为什么这里如此单调。

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素描的学*方法

素描的学*方法

　　素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水*是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。下面是小编帮大家整理的素描的学*方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　素描学*是美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练*。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中，搞好素描宜从以下几个面进行。

　　1、千方百计调动兴趣，找到学*素描的切入点

　　艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的.创造力等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典，产生了浓厚的兴趣，几乎要跃欲试。其次，虚心向老师学*，看老师的作品，从而产生兴趣，与此同时，对自己要高要求，要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正素质。较好的水*和能力，能在自己的作品中体现出来，这更能激发自己的素描兴趣。

　　2、虚心求教，感悟精髓，加强训练

　　作品是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是学好绘画的关键。在作画的训练中，经常不自觉地用自己固有的思维方法学*，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，要虚心向老师学*，纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如：当发现形不准时，科研向老师求教，谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起正确的认识方法，以便老师给予相应的微观指导，从而学会运用正确的方式去学*，这样就会少犯或不犯类似的错误。

　　3、多种方法并举，加强科学性

　　素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握，进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是学*造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

　　移位、组合学*法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、*面切割、触摸物体等，对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学*素描的兴趣。

　　4、构建科学的评价方法检验自己的成果

　　自我评价。自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个自我“领悟”。

　　互相评价与他人评价。通过校园作品展示交流，同学之间的互相评价，既可增进浓厚的学*氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练教师激励性评价。“与君一*话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师及时的激励性评价。

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素描动物的图片

素描动物的图片

　　素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水*是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。下面为大家带来了素描动物的图片，欢迎大家参考阅读！

　　素描释义

　　素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

　　初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画*惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的*作素描和画家的记忆。

　　*代素描，已脱离了原来的底稿和*作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的'单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

　　素描的表现方法分成：

　　一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

　　二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

　　三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、*作。

　　素描的艺术特点

　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

　　素描通常采用可于*面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、*面、体积、色调、及质感。

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　素描分类

　　一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和*作素描两大类。

　　二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

　　三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为*写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

　　四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

　　五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

　　（1）铅笔素描铅笔素描常是素描练*的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练*运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

　　石膏方砖

　　铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。

　　常见的素描*作可以静物写生、风景写生来作练*。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

　　（2）木炭素描

　　木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

　　木炭素描常以石膏体作为练*的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。

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素描入门视频

素描入门视频

　　素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。接下来由小编为大家整理出素描入门视频，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　素描入门基础

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素描头像图片

素描头像图片

　　美术专业的同学们，素描头像是一门基础课程，也是一门重要的课程!同学们知道素描头像的绘画技巧吗?怎么样才能画好素描头像呢?下面是小编帮大家整理的素描头像图片，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、素描头像图片

　　2、详解画头像起轮廓方法

　　一、对模特要先观大形，而不要细察，感受第一印象。

　　二、确定构图，要饱满，上小下大，4/6或3/7开，脸朝向侧空间要大点。

　　三、找头像长、宽基本形(含脖、衣领、 肩)，多用长短不一直线或大弧曲线。并分出面部和脑颅部，第一次向后退，用视觉暂留看。

　　四、找眼(尤其是外眼角)向上下和左右位置(虽是几个参照点但很重要)，第二次向后退，用视觉暂留看。

　　五、找五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)水*、垂直、倾斜(直线或曲线)，即位置。第三次向后退，用视觉暂留看。

　　六、将头形(含脖、衣领、肩)进一步细化准确，找骨点。第四次向后退，用视觉暂留看。

　　七、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)大形，个性特征。第五次向后退，用视觉暂留看。

　　八、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)具体形，(使个性特征更明确、更突出)第六次向后退，用视觉暂留看。

　　九、头发、脖、衣领、肩带上，使轮廓基本完成，再看大形，即观而不察。第七次向后退，用视觉暂留看。修改不准确的地方，满意后才能上明暗关系。

　　3、如何画好素描头像头发训练

　　发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

　　头发的表现

　　首先，需要对头部的形体有所了解，加为头发是附着在头颅上的，所以对头发体的表现应该是放在第一位;

　　其次，对于头发的表现技法可采用先用软型号的笔铺大的黑白灰关系，再用擦笔或手纸揉、蹭、切记高光不要留白，需要用铅笔画上之后，用削尖的.硬橡皮反反复复地在就光处提出来。之后再用相对细一些软型号的铅笔，在交界线及最靠前的部位用一些长线，对关发进行分组表现。

　　再次，需要注意头发内形和外形中方圆、虚实、疏密等变化。对于头发与脸部的衔接，除了注意头发与皮肤之间虚实强弱变化的同时，还必须注意头发在额头上投影的强弱及形状的具体表现。投影的形体变化就是在表现额头的形体。

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素描的基础知识

素描的基础知识

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。

　　一、何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三.素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四.素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五.素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六.素描线条的演变：

　　1.线条的**：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　七.东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的*及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.*早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，*素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　八. 艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学*人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学*素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗

　　九.常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

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《乡村素描》的阅读答案

《乡村素描》的阅读答案

　　在学*和工作中，我们经常接触到阅读答案，通过对照阅读答案可以有效检验我们对知识的掌握程度。大家知道什么样的阅读答案才是规范的吗？以下是小编整理的《乡村素描》的阅读答案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　这是六月的最后一天。在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。

　　整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散。没有风，天气晴和……空气呢——像刚刚挤出的牛奶那样新鲜！

　　云雀在高声鸣叫；鼓胸鸽在咕咕低语；燕子在静悄悄地飞掠；马儿有的在打着响鼻，有的在嚼（jiáo）草；狗儿没有发出吠声，站在一旁温驯地摇着尾巴。

　　空气里呢，散发着烟和青草的气味——还夹杂着一点儿松脂和一点儿皮革的气味；麻田里麻花盛开，散发着浓郁的令人愉快的芳香。

　　一条深深的，但缓缓倾斜的沟壑（hè）。两边长着好几行爆竹柳，枝叶婆娑（suō），下边的树干却已龟（jūn）裂了。一条小溪顺着沟壑流去；透过碧清的涟漪，溪底的小石仿佛在颤动。远处，在天空和大地尽头的边缘上，闪现着一条大河的碧流。

　　沿着沟壑——一边是整齐的小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍。每个屋顶都竖着一根装有鸟巢的高高的杆子；每家的小门廊上，都装饰有一匹铁铸的短鬃（zōng）小马。粗糙不*的窗玻璃上，辉映出七色彩虹。木板套窗上描绘了花瓶。每座小农舍前，都端端正正地摆着一张完好的条凳；几只猫儿在墙脚周围的小土堆上蜷成一团，耸着透明的耳朵；高高的门槛后边，现出凉爽、幽暗的前室。

　　我铺开马衣，躺在沟壑的边缘；四周围——一堆堆刚刚割下的干草，散发着使人懒洋洋的芳香。机灵的主人们，把干草散放在小农舍前边：让它在向阳处晒得更干透一些，然后再从那儿放到草棚去！要是睡在那上面，再舒服不过了！

　　1.判断下列句子中破折号的作用.

　　A，表示解释说明 B表示意识递进 C表示意思的转换，跳跃或转折.D表示声音的延长.

　　（1）这是六月的最后一天.在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡.（）

　　（2）整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散.（）

　　（3）沿着沟壑——一边是整齐的'小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍.（）

　　2 用“＿＿”画出文中的一个排比句.从这组排比句中，你感受到了什么?

　　3 这篇文章分别写了那些景物?文中的哪一副画面给你留写了最深刻的印象?

　　4从文章中找出一些表达作者心情的句子，摘抄下来。

　　参考答案:

　　1.判断下列句子中破折号的作用。

　　A，表示解释说明 B表示意识递进 C表示意思的转换，跳跃或转折。 D表示声音的延长

　　（1）这是六月的最后一天.在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。（A）

　　（2）整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散。（B）

　　（3）沿着沟壑——一边是整齐的小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍。（C）

　　2 用“＿＿”画出文中的一个排比句.从这组排比句中，你感受到了什么?

　　答：云雀在高声鸣叫；鼓胸鸽在咕咕低语；燕子在静悄悄地飞掠；马儿有的在打着响鼻，有的在嚼(jiáo)草；狗儿没有发出吠声，站在一旁温驯地摇着尾巴。

　　感受到了六月乡村的祥和，作者的喜爱之情。

　　3 这篇文章分别写了那些景物?文中的哪一副画面给你留写了最深刻的印象?

　　答：天空、动物、空气中的气味、沟壑、农舍，描写天空的画面给我留下了深刻的印象。

　　4.4从文章中找出一些表达作者心情的句子，摘抄下来。

　　（1）答：要是睡在上面，再舒服不过了。

　　表达了作者对家乡景色的喜爱和对家乡的热爱之情。

　　（2）答：6月的最后一天，周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。

　　表达了作者对故乡的思念和热爱之情。

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小人物素描（组诗）

　　★送煤工★　　　　一节一节的　　黑色的藕，叠加着密密麻麻的眼睛　　在盘根错节的大街小巷　　张望　　　　这个城市，取暖的方式　　多种多样，蜂窝式的高楼大厦　　各色人等，进进出出　　光鲜的神情，潮涌　　淹没了灰色的面孔　　　　曾经的雪地　　拖煤的板车，留下黑迹　　我注视风雪交加的背影　　梦想着，这是一条拉链　　将寒冷拉紧　　但我束手无策　　　　世界，南辕北辙　　温暖分散在每一个角落　　低矮的棚户区　　冒出多孔的火苗　　看不见的底层，持续着　　有节奏的呼吸　　　　日　　　　★放映员★　　　　肃静。蛙声虫鸣　　降低了音阶　　两根木杆竖起来　　高过了金黄的草垛　　白色的幕布，绷得像日子一样紧　　　　除了沾满泥巴的父母　　这些操持着光影世界的师傅　　才是最亲*的人　　除了谷粒与春雨　　这些熟透了的露天电影　　才是最可口的粮食　　　　挑着担子来　　拖着板车来　　坐着手扶拖拉机来　　乌黑的夜晚，一头扎进　　月明星稀之中　　质朴的乡亲　　靠一束光亮，靠一支针管　　针灸着贫血的乡村　　　　马达声声，胶片轮回　　偶尔发出烧焦的气味　　我看见一支旱烟　　贴*了灯泡，那个老农　　梦想着点燃苦涩的生活　　而我站在幕布的反面　　浏览着刀光剑影　　与飞舞的萤火虫　　　　日凌晨　　　　★卖货郎★　　　　仿佛，一阵一阵拨浪鼓敲响了乡野　　仿佛，晃悠悠的货郎担停在了门口　　仿佛，黑黝黝的竹扁担伸直了腰杆　　仿佛，乐癫癫的伢妹子围拢了童年　　　　那一支糖冰棒，40年不肯融化　　还在喉咙口涌动　　那一只小陀螺，40年不肯停歇　　还在晒谷坪旋转　　那一把木头枪，40年不肯废弃　　还在瞄准着麻雀　　那一根松紧带，40年不肯撤退　　还在维系着鞋帮　　　　牙膏皮，几只，换吗　　蝉壳子，一堆，换吗　　鸡食袋，几个，换吗　　烂锄头，一把，换吗　　　　愈行愈远，背影空了　　越来越淡，鼓点停了　　几枚硬币，找到我的手心　　又从我的手心掉下　　将40年前的乡愁　　砸成了内伤　　　　日　　　　★算命先生★　　　　街头巷尾　　算命先生能掐会算　　貌似参透了玄机　　不屑与擦鞋女、叫花子为伍　　凡人入不得仙班　　草民进不了庙堂　　懂不　　　　眼睛好使的　　看你的手相面相　　眼睛不好使的　　弄你个道听途说　　像一个优秀的街头演说家　　让你心服口服　　一招仙人指路　　摆明了凶吉祸福　　　　民间之上，宫廷之内　　更高明的算命先生，更冠冕堂皇　　更正襟危坐，他们一个一个　　匍匐在天子脚下，精通算术　　为皇帝，计算着千秋万代　　为个人，算计着文武百官　　　　散落民间的算命先生　　一年四季，盘算着别人的命运　　最终，掐指一算　　算得最灵最准——　　还是自己的命苦　　一辈子只有算命的命　　天算不如人算，人算不如不算　　算了。算了。都算了　　　　日　　　　★皮影戏艺人★　　　　民间没有好莱坞大片　　只有小小的把戏　　只能找些兽皮　　只能捕风捉影　　只能隔着白色幕布　　演绎有声有色的故事　　　　也有操纵，那些形形*的命运　　也有牵挂，那些起起伏伏的情节　　神话与童话交错　　时光隧道，快如闪电　　又慢似烛光　　　　我想象着威猛的汉武帝　　柔肠寸断，逝去的李夫人　　就在帷幕后袅娜而来　　第一台皮影戏，被皇帝的泪雨打湿　　两千年后，我收拢蚊帐里的手势　　那盏煤油灯，随着童年　　早已熄灭　　　　苍狗白云　　山峰的倒影，是皮影　　天空的倒影，是皮影　　人类，在太阳与月亮下行走　　大地上的投影，像弹簧　　时短时长　　　　日　　　　★爆米花师傅★　　　　这枚黑乎乎圆滚滚的定时炸弹　　终于爆炸了　　只是，定时定得太久　　从童年到中年　　　　响了，爆了，蹦了　　捂了40年的耳朵　　可以松开了　　隔了40里的距离　　可以靠拢了　　那一片白雾，缓缓散开　　我看见童年，还是那么金黄　　那么饱满，像一粒一粒玉米　　　　曾经，我想旋动那个把柄　　那个坚硬的方向盘　　梦想着将粗重的岁月，开走　　曾经，我想拉动那个风箱　　那个抽泣的器官　　替代清贫发出低沉的倾吐　　但我胆小，不敢走*　　只敢过年点燃一枚炮竹　　扔进水池，炸起稍纵即逝的欢愉　　　　一脸漆黑的师傅，放下了家当　　在拐弯处，无声无息地　　带走了弯曲的背影　　他留下了这个铁葫芦　　留下了时间的灰烬　　和凝固的火光　　以及吹不散的香味　　　　日　　　　陈惠芳简介陈惠芳，1963年1月生于湖南省宁乡县流沙河。1984年7月毕业于湘潭大学中文系。现任湖南日报科教卫新闻部主任。系中国作家协会会员，新乡土诗派“三驾马车”之一。1993年参加诗刊第11届“青春诗会”，1996年获第12届“湖南省青年文学奖”。2019年11月，被“博客中国”评为“影响中国百年百位新锐诗人”。已出版诗集重返家园两栖人九章先生。

　　编辑点评：

　　陈老师写下的一组小人物，我认为是真正的美。因为"美是上帝给德行设立的标志〃，能够将人文关怀投向小人物，将真诚的礼赞献给尘土般的人生，这样的创作态度无疑带有泥土的清香，这样的作品无疑是生命美学的诉说。送煤工将温暖的太阳传递，无疑是美的;放映员为贫瘠的心灵输送养分，无疑是美的；卖货郎那一声声叫卖唤起的乡愁，无疑是美的；算命先生与其说“骗”，毋宁说是为贫苦和未知的人生一点慰藉，无疑也有其美的一面；皮影作为一种濒临灭绝的艺术形式，它的衰落也激发了作者对天地万物的终极关怀，包容万物的至爱不也是震撼人心的美吗？爆米花师傅曾经带给那个年月和那时的孩子多少欢乐？爆米花的清香给我们以历史与昨天的眷恋与遐想，这是真正的人性之美、生活之美。读陈老师的诗作，我只想说：人如果从土中得食粮而成长，那么他也是优美而高尚的。好诗，推荐欣赏！

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