古诗中的元曲顺序

贴对联的顺序

贴对联的顺序

　　对联是中华传统文化百花园中的一朵璀璨夺目的奇葩。贴对联也是*人民的传统风俗。过年贴对联，祝寿贴对联，开张庆典也要贴对联;办喜事贴对联，办丧事也要贴对联。对联一贴一挂，确实能渲染一种气氛，同时它又可以陶冶情操，提高文化品位。

　　贴对联的顺序【1】

　　【对联的贴法】

　　1、面对大门时，右手方向为上贴上联，左手方向为下贴下联。

　　2、按声调分，上联最后一个字为三四声，下联最后一个字为一二声。

　　3、按因果分，先因后果。

　　4、按时间分，时间在前为上联，时间在后为下联。

　　5、按空间范围分，小在前，大在后。

　　【对联的尺寸】

　　如今常见的对联尺寸有5种：1米(78×100厘米)、1.5米(78×150厘米)、2米(78×200厘米)、2.5米(78×250厘米)、3米(78×300厘米)。为使对联和门适配，又能够合理利用纸张，减少接头。就需要了解纸张的裁剪方法。这里将一般与门适配对联的规格介绍。对*小规格没有具体的尺寸规定，书写对联时是以与门大小协调适配为基础，再考虑原始纸张的大小来确定;即就是按门的大小不同采用不同的裁纸方法来营建和谐美。

　　【贴对联的由来】

　　每逢春节，我国民间家家要贴春联。春联的起源还要从桃符说起。古代传说东海度朔山有大桃树，桃树下有神荼、郁櫑二神，主管万鬼。如遇作祟的鬼，他们就把它捆起来喂老虎。后来，民间在春节的时候，为驱避鬼怪，便在桃木板上画上这两个神像，这就是桃符。到了五代的时候，蜀主孟昶亲自在桃符上题了“新年纳余庆，佳节贺长春”一联，一般人都把它看做是最早的春联。到了宋代，春节贴对联已经成为一种风俗了。王安石诗中就写过：“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”用红纸书写春联始于明朝。

　　【贴对联的讲究】

　　一、倒贴“福”字

　　据古籍《梦梁录》记载：“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭祀祖宗。”其中所说的“贴春牌”，指的就是贴“福”字。很多地方都热衷于倒贴“福”字，其实这来源于一个妙趣横生的故事。相传，在清朝恭亲王府的春节前夕，大管家为讨主子欢心，照例写了许多个“福”字，让仆人贴在库房和王府各个门上，有个仆人不认识字，误将大门上的“福”字贴倒了。为此，恭亲王福晋十分恼火，此时大管家灵机一动，跪在地上奴颜婢膝地说：“奴才常听人说，恭亲王寿高福大造化大，如今大福真的到(倒)了，乃吉庆之兆”。后来，福倒*俗也就一传百，百传千，一代代地传承下来。因此，希望来年有福的人，可以在大门上倒贴“福”字祈求福到。

　　二、五行用神选对联

　　五行用神，可谓是命局*衡与调控的重要点，我们可以利用用神来增加运势，亦可以改善许多不佳的先天运势。而我们在选择春联时，也可以根据一家之主的命理喜用神，来选择相应的春联文字，从而催旺运势。点击进入易奇八字“命盘”，查看你的用神为何

　　1、用神为水：宜使用“太极呈祥”，可生旺命局水势，助好运连连。

　　2、用神为木：宜使用“三阳开泰”，可生旺命局木势，助锦上添花。

　　3、用神为火：宜使用“两夷开运”，可生旺命局火势，助福禄绵绵。

　　4、用神为金：宜使用“四象献瑞”，可生旺命局金势，助出门遇贵。

　　5、用神为土：宜使用“五福临门”，可生旺命局土势，助福禄满堂。

　　三、如何选择春联的色彩

　　市场上，各种春联缤纷多彩，琳琅满目，让人目不暇接。很多人都是依据自己的喜好来选择春联，其实从命理的角度来说，如果依据命格的喜用神来进行选择，可得到助旺运势的功效。命理上，命格喜用神为金和水，可以购买金黄色底、黑色字的春联，皆因黑指水，金色属金，金水相生，生旺运势。用神为火的人，可以用大红色的纸张作为春联的喜用色彩。而用神为木的'人，可以选择有花草树木装饰的春联作为开运之物。

　　贴对联的顺序【2】

　　横批

　　横批，(或称横额，横档、横幅、横披等)，是对联的重要组成部分。横批即如文章的标题，它能标示出一副对联的主题思想，是画龙点睛之笔，是锦上添花之笔。一般说来，横批对于联文有着概括、揭示、补充、说明等作用。

　　上下联

　　当人面向对联时，上联在右侧，下联在左侧。(也有说法是看横批第一个字是从哪边开始，哪边就贴上联。)对联要注意声律相对，判断上下联是按照最后一个字的*仄声来区分的，上联是仄声(一般为汉字三声和四声)，下联为*声(一般为汉字一声和二声)，这主要是为了音韵和谐，悦耳动听。

　　1.按字调*仄分。

　　对联比较讲究*仄，这是对联的特点。具体来说，上联的最后一个字一般是仄声，下联的最后一个字一般是*声，否则读起来常常感到别扭。比如“旧岁又添几个喜(“喜”是仄声)，新年更上一层楼(“楼”是*声)”。

　　2.按左右方位分。

　　贴对联时应将上联贴在右边，下联贴在左边，左与右则以面对大门或壁柱来分。之所以这样张贴，是因为直行书写都是从右到左，所以念对联也是从右向左念。

　　3.按时序先后分。

　　就是时间在前的为上联，时间在后的则为下联;或者说先办的事情为上首，后办的事情就为下首。比如“门迎春夏秋冬福，户纳东西南北祥”;“小院栽花香四季，大门结彩乐全家”。

　　4.按语言*惯分。

　　比如“福如东海长流水，寿比南山不老松”“风吹杨柳千门绿，雨润杏桃万户红”。人们常说“福寿双全”“风雨同舟”，从来没有“寿福双全”“雨风同舟”的说法。

　　5.按因果关系分。

　　就是“因”为上联，“果”为下联。

　　6.按场面范围分。

　　在时间、空间和具体事物上一般是从大到小，比如“年年过年年年好，月月赏月月月圆”“一城花雨山河壮，满院春风日月辉”。从时间看，“年”比“月”长;按空间论，“城”比“院”大。

[阅读全文]...

诗经元曲唐诗宋词排序

诗经元曲唐诗宋词排序

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享诗经元曲唐诗宋词排序，希望对大家有所帮助！

　　【诗经】

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇(《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内)，所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”(《史记·孔子世家》)，据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。

　　《诗经》“六义”

　　《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。

　　《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

　　《雅》分为《小雅》(31篇)和《大雅》(74篇)是宫廷乐歌，共105篇。

　　《颂》包括《周颂》(31篇)《鲁颂》(4篇)和《商颂》(5篇)是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

　　“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。

　　国风·周南、国风·召南、国风·邶风、国风·鄘风、国风·卫风、国风·王风、国风·郑风

　　国风·魏风、国风·唐风、国风·齐风、国风·秦风、国风·陈风、国风·桧风、国风·曹风、国风·豳风

　　“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：「雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也;正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。......辞气不同，音节亦异。」故而大小雅之异乃在於其内容。

　　“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。

　　“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。

　　“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

　　“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至*诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

　　【唐诗】

　　唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的*体诗。*体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是*体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

　　初唐时期

　　这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人。在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。

　　盛唐时期

　　经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等;杜甫的《三吏》、《三别》等;另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。

　　中唐时期

　　在中唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等;此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。

　　晚唐时期

　　晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。

　　【宋词】

　　宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是*古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾(豪放派)柳永、李清照。(婉约派)

　　词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与汉族民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于汉族民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的汉族民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为*古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将*两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

　　起源

　　曲子词源自汉族民间，俚俗粗鄙就是其天然倾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于汉族民间俗文学的观点已得到广泛承认。隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年(754)改太常曲中54个胡名乐为汉名。《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲。《胡捣练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。二是来自汉族民间的土风歌谣。唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自汉族民间的曲子，逐一做过考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建*(今四川巫山)，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。”又如《麦秀两歧》，《太*广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。”宋代汉族民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史·乐志》言北宋时“汉族民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。

　　发展

　　在唐朝时已经出现，最初在汉族民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍*乎情可也。”(《词源》卷下)就是对这方面特征的一个总结。宋词是*文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴**动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。

　　巅峰

　　苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”(《江城子·密州出猎》)他望月思念胞弟苏辙，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(《水调歌头·明月几时有》)他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”(《念奴娇》)五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的.美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”(《蕙风词话》卷二)刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”(《艺概》卷四)东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。

　　【元曲】

　　元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

　　元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、*仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许*仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

　　元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

　　元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

　　拓展：唐诗宋词元曲的影响

　　几日前，在与文刀刘商讨千佛山下一毛驴微信公众*台运营的时候，他问我：你现在还写古体诗词吗？我表示现在已经不写了，倒还是会经常看。

　　回到家，找出了高中和大学时代自己所写的古体诗词，成文的不成文的、合规的与随笔随性的，满满的几个笔记本，可想那时候的迷恋程度。自从着手写散文等长篇文章起，便搁置下了曾经所爱的古体诗词，最后一阕词也定格在了2010年2月11日。

　　犹记得高一时期对宋词的迷恋，那时候从临沂人民广场下的大润发超市里淘购了一套《唐诗宋词元曲》，自此便坚持每日一首，一边读一边写，有时甚至到了看到身边一些景物就联想到某首诗词便要背诵出来的地步，亦从那时起，开始尝试写那样的文字。时至今日，高一时期所购买的四册诗词元曲集还放在办公桌上，闲暇时拿来读一读，仍旧满心欢喜，工作中的忙碌劳累、烦心聒噪也削减大半。

　　在，常有读者给我留言，问我诸如如何提高自己的写作水*、初期建议读哪些文章之类的问题，我常常推荐他们去买一套《唐诗宋词元曲》来看，每日一首，读懂看会理解透，每一个字词都要理解其要表达的意思，再深一步来讲，跟随作者脚步身临其境、感同身受，引申为自己所思所想，正是读书破万卷，下笔如有神。

　　读书之于写作的作用，对于我个人来讲，诗词歌赋助推了写作水*的提高，至少文字的运用上能有一个较好的进步。古人对于文字的精炼可以说到了登峰造极的程度，用最少的字词表达出最丰富的韵味，传达出最真挚的情感便是那个年代文字的潜能所在，往往几十字的一首诗词便可传达出一整个故事，包括时间、地点、人物，人物所处环境、所思所想以及所要表达出的情感，更神奇的是，通过这几十个字会让读者在脑海里构思出一幅画面，仿佛自己便是主人翁，跟随作者一同经历一同感受，着实难能可贵。

　　到了现代，深谙于白话文的我们，不得不用几百上千字的文字去释义古体诗词里所写的人与事，不是在评判白话文与文言文的利弊，只是单纯地谈论之于写作的意义。在写作上，尤其是对于有一定文字功底又想得到提高的人来讲，更需要学*一下古代的诗词歌赋的用词造句，用最凝练的文字表达出最丰富的感情。如苏轼的《水调歌头丙辰中秋》中著名的那句千里共婵娟，虽直白意为相隔千里，也可以一起共同欣赏月光，但深意便为只希望两人年年*安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光，更多了份祝愿在里面。

　　语言的精炼、用词的讲究、篇章的构思、隐含义的深邃以及带给读者以广阔联想的空间都会是你在写作上的助推剂，闲暇时，不妨读读唐诗宋词元曲，利于写作也好，陶冶情操也罢，总之是有益的。

[阅读全文]...

中国朝代顺序顺口溜

　　2、唐尧虞舜夏商周，春秋战国乱悠悠，

　　3、三皇五帝始，尧舜禹相传。

　　4、五*雨骤，建国存新纲，抗日反内战，*扬

　　5、南北朝并立，隋唐五代传。

　　6、末年黄巾出，三国各称王，西晋变东晋，迁都到建康，

　　7、三分魏蜀吴，二晋前后延。

　　8、秦汉三国晋统一，南朝北朝是对头，

　　9、残皇有五代，伶官舞后庄，华歆分十国，北宋火南唐，

　　10、宋元明清后，皇朝自此完。

　　11、拓跋入中原，国分南北方，北朝十六国，南朝宋齐梁，

　　12、夏商与西周，东周分两段。

　　13、金国俘二帝，南宋到苏杭，蒙主称大汗，最后被明亡，

　　14、炎黄虞夏商，周到战国亡，秦朝并六国，赢政称始皇。

　　15、三分魏蜀吴，二晋前后延。南北朝并立，隋唐五代传。宋元明清后，皇朝自此完。

　　16、春秋和战国，一统秦两汉。

　　17、九传至光绪，维新有康梁，换位至宣统，民国废末皇，

　　18、三皇五帝始，尧舜禹相传。夏商与西周，东周分两段。春秋和战国，一统秦两汉。

　　19、明到崇帧帝，大顺立闯王，金田太*国，时适清道光，

　　20、隋唐五代又十国，宋元明清帝王休。()

　　21、南陈被隋灭，杨广输李唐，大唐曾改周，武后则天皇。

[阅读全文]...

眼霜的正确使用顺序

眼霜的正确使用顺序

　　眼霜的正确使用顺序，眼霜作为必备的护肤品之一，不仅能够有效缓解眼周肌肤问题，同时还能滋养眼部周围肌肤，但是也有不少人不太了解眼霜的正确使用顺序是什么，接下来为大家详细讲解眼霜的正确使用顺序。

　　1、基础护肤

　　先用卸妆水和化妆棉将脸部的彩妆卸干净，再用洗面奶来清洗脸部，然后紧接着用爽肤水给肌肤补充水分，以上基础护肤的工作完成之后才可以使用眼霜。

　　2、涂抹眼霜

　　用无名指取绿豆大小的眼霜，再以另一只无名指把眼霜推匀，轻轻按压在眼部周围，最后按照内眼角、上眼皮、眼尾、内眼角的次序轻轻打圈按摩五至六次，着重在下眼窝和眼尾至太阳穴的延伸部位多加涂抹。

　　3、注意事项

　　因为眼部的肌肤比较薄，用得太多不但不能吸收，相反会造成负担而加速衰老，所以每次只去绿豆大小的眼霜不宜过多。而且眼霜应该早晚都用，不要用面霜覆盖住眼霜。另外，18岁以后妹纸们就可以养成使用眼霜的*惯了。

　　眼霜用量

　　眼霜的使用方法其实也有一定的讲究，虽然今天说的是眼霜的.使用顺序，这个也顺带说一下。眼霜的使用量不能太少，也不宜太多，太少没作用，太多吸收不了，也会给皮肤造成负担，加速眼部皮肤衰老。那到底用多少合适呢？眼霜一般就是一粒米大小是一只眼睛的量，如果眼霜质地比较浓稠，需要先用指腹的温度，乳化之后再涂到眼周。

　　眼部肌肤是人体最薄的肌肤，同时又是活动最频繁的部位，而且还是化妆中拉扯皮肤次数最多的地方，特别容易长出皱纹，并且一旦长出就很难消除。谁也不愿意自身美丽的眼睛早早生出恼人的鱼尾，学会照管眼睛就从用眼霜开始吧。

　　多大年纪开始使用眼霜

　　眼霜对于大部分人来说都是必需的。在一些特殊情况下，应及早应用眼霜：其一为极干性皮肤者，极干性皮肤在少女中为数不少，眼霜。据了解，18-24岁时中性皮肤占大多半，但中性皮肤容易在某些时候呈现偏干或偏油状态。其二为季节成分，很多地方越来越干燥。尤其如今的全球暖冬现象，使很长时间空气湿度越来越小，而暖气、空调器的长时间应用，使面部缺水，眼部皮肤首当其冲。其三是用眼过度者，现代职业女性多半离不开文字和电脑，再加上手机等电子产品主宰休闲时光，眼部肌肉的极度疲劳，导致眼周皮肤皱纹过早出现。

　　对于日常眼霜怎么用，你知道多少

　　Step1 、先取适量眼霜在无名指，根据眼霜的质地来控制分量。轻轻匀开后用无名指按照箭头方向轻点在眼睛周围的皮肤上，注意每个点的位置眼霜的分量要尽量*均，眼角等重点位置更不可遗漏。

　　Step2、 用无名指按照箭头所示方向，对从下眼睑到上眼睑的曲线进行提拉，此动作需要重复5次，且方向不可颠倒，因为这是有助于提拉和紧致眼睛皮肤，有效防止松弛，对抗老保养来说是必不可少的。

　　Step3 、用无名指依次涂抹上下眼睑，沿着由内向外的方向轻柔涂抹，*滑眼部皮肤。上下眼睑各三到四次，直到眼霜完全被皮肤吸收。注意力度一定要轻柔，避免眼周因摩擦而可能导致的过敏和红肿。

　　Step4、 对眼部进行适当的放松。用指腹轻轻按压眉心，感受到眼部周围的彻底放松。每个人的涂抹顺序可能有所不同，但一般情况下建议大家在涂抹完面部乳液后涂眼霜。

[阅读全文]...

中餐宴会的座位顺序安排

中餐宴会的座位顺序安排

　　*作为一个文明古国，中餐礼仪源远流长，一直流传至今，在餐桌礼仪中，无论是座位的安排还是菜品的摆放都是由规矩的。下面和小编一起来看中餐宴会的座位顺序安排，希望有所帮助！

　　（一）由多桌组成的宴请桌次排序

　　在安排多桌宴请的桌次时，除了要注意“面门定位”、“以右为尊”、“以远为上”等规则外，还应兼顾其他各桌距离主桌的远*。通常，距离主桌越*，桌次越高；距离主桌越远、桌次越低。

　　在安排桌次时，所用餐桌的大小、形状要基本一致。除主桌可以略大外，其他餐桌都不要过大或过小。

　　为了确保在宴请时赴宴者及时、准确地找到自己所在桌次，可以在请柬上注明对方所在的桌次、在宴会厅入口悬挂宴会桌次排列示意图、安排引位员引导来宾按桌就坐，或者在每张餐桌上摆放桌次牌（用*数字书写）。

　　（二）单主人宴请时的位次排序

　　在本排法中，以主人为主心，住房其余座位和客房人员各自按“以右为贵”原则一次按“之”字形飞线排列，同时要做到主客相间。

　　（三）男女主人共同宴请时的座次排序

　　男女主人共同宴请时的排序方法是一种主副相对、以右为贵的排列。男主人坐上*，女主人位于男主人的对面。宾客通常随男女主人，按右高左低顺序依次对角飞线排列，同时要做到主客相间。国际惯例是男主宾安排在女主人右侧，女主宾安排在男主人右侧。

　　（四）同性别双主人宴请时的座次排序

　　第一、第二主人均为同性别人士或正式场合下宴请时用的方法，是一种主副相对、按“以右为贵”的原则依次按顺时针排列，同时要做到主客相间。

　　（五）饭桌中的“排座次”

　　*的饮宴礼仪号称始于周公，千百年的演进，终于形成今天大家普遍接受的一套饮食进餐礼仪，是古代饮食礼制的继承和发展。

　　饮食礼仪因宴*的性质、目的而不同；不同的地区，也是千差万别。古代的饮食礼仪是按阶层划分：宫廷、官府、行帮、民间等。而现代饮食礼仪则简化为：主人（东道），客人了。

　　作为客人，赴宴讲究仪容，根据关系亲疏决定是否携带小礼品或好酒。赴宴守时守约。抵达后，先根据认识与否自报家门，或由东道进行引见介绍，听从东道安排，然**座：这个“排座次”，是整个*饮食礼仪中最重要的一部分。

　　从古到今，因为桌具的演进，所以座位的'排法也相应变化。总的来讲，座次是“尚左尊东”、“面朝大门为尊”。家宴首*为辈分最高的长者，末*为最低者。

　　巡酒时自首*按顺序一路敬下。若是圆桌，则正对大门的为主客，左手边依次为2、4、6……右手边依次为3、5、7……直至汇合。

　　若为八仙桌，如果有正对大门的座位，则正对大门一侧的右位为主客。如果不正对大门，则面东的一侧右*为首*。然后首*的左手边坐开去为2、4、6、8，右手边为3、5、7。

　　如果为大宴，桌与桌间的排列讲究首*居前居中，左边依次2、4、6*，右边为3、5、7*，根据主客身份、地位，亲疏分坐。

　　看了小编的介绍知道吃中餐如何排座次了吧。*饭桌上的宴困扰礼仪是有讲究的，小伙伴们请别人吃饭时座位一定要排好。希望小编这篇文章对大家能有所帮助。

[阅读全文]...

倒酒的顺序礼仪

倒酒的顺序礼仪

　　倒酒的时候不能拿对方的杯子，喝茶比较随意了，那么倒酒还有哪些礼仪常识呢？以下是小编为大家搜集整理提供到的倒酒的顺序礼仪，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学*！

　　倒酒礼仪常识

　　红酒的倒酒方式：

　　试完酒后，如果接受，便可让侍应生倒酒，每次倒入的分量应为1/3杯——国内很多侍应生都会倒得过多。倒酒时酒标wine label应面向顾客。以免瓶口的红酒滴下来弄花酒标，损害酒的欣赏价值。同样道理，每次向下倒酒后，不要直线向上拿起瓶，应一边轻微旋转酒瓶，一边提起酒瓶，这样，酒便不会沿着酒瓶滴下，因为已经均匀分布在酒瓶口的四周。倒酒时，通常正确的方式为酒杯的13或12满。为了留下旋转葡萄酒以及闻葡萄酒的空间，不要将酒杯斟满。对于显得比较严肃的红葡萄酒来说，杯子的1/3处是最佳的斟酒位置；（这符合为葡萄酒通气的概念。）白葡萄酒可以斟至酒杯的一半处；而葡萄汽酒则可斟至酒杯的3/4处。

　　白酒、啤酒倒酒的礼仪：

　　一、商标面向自己，手握在酒瓶三分之一处

　　二、*的方式倒酒要倒三分之二，除非客人有特殊要求，西餐是要倒二分之一

　　三、要依逆时钟方向进行，从坐在左侧的客人开始，最后才是自己。

　　1、如果是家人亲戚，先从辈份高的到最后自己

　　2、你和同事和客户、老板，现主后宾，注意女士要先哦！

　　3、喝啤酒，倒酒时要‘杯壁下流’！八分和九分满！喝红酒要倒六分满，喝白酒最好八分。

　　倒酒注意事项

　　不论宴会在家还是在餐厅，务必把酒瓶拿出来给客人看看。款待客人的时候，红酒的温度应相当于室温。

　　款客的红酒温度应相当于室温。如果你的红酒太冰，可建议客人用手暖酒。白葡萄酒要先冰镇，摆在冰箱至少两小时，或放人装着冰块和冰水的冰酒器20分钟。记住，白酒品质愈好，降温所需时间也愈短。如果忘记预冰，请把酒瓶放进冰室15分钟。

　　许多人偏好整晚只喝自己喜爱的某种酒，所以一个用心的主人会同时准备红酒和白酒。虽然隔热器放在桌上不好看，但在盛夏夜晚用来保持白酒冰度却相当实用。请把两种酒瓶分放在桌子两端。记住绝对不要让客人用同一个杯子喝两种酒，这是基本礼貌。

　　如果你提供的只是普通酒类，请事先把酒倒在有塞子的玻璃瓶内，玻璃瓶不用放在垫子或银盘上。许多品酒师都觉得，加重酒精浓度的葡萄酒，应先倒进有塞子的玻璃瓶，再端出款客。

　　除非技巧炉火纯青，否则倒酒时请在瓶颈垫上一条毛巾防滑，而且瓶口尽量朝上，免得酒洒出来。

　　有时你需要一个装酒瓶的篮子，酒瓶以*水*的斜面放置，这样瓶中沉淀物就不会和酒混在一起。

　　酒桌上给别人倒酒的礼仪

　　酒桌上给别人倒酒的'哪些讲究？如果朋友在一起喝酒，就无所谓了。

　　如果是比较正规或严肃的场合，还是有讲究的，先看给别人倒酒的基本礼仪：

　　1、倒酒是有讲究的，一般在一桌吃饭的被给长辈倒酒，其在你左边用右手倒酒，反之则用左手；朋友在起则按从左到右的顺序倒酒，左边的用右手，右边的用左手倒酒，这是非常重要的！

　　2、酒不可倒的太满，基本上七——八分杯为宜，便于端起不致洒散酒！

　　3、最不不拿对方杯子，这仅出于卫生考虑；如上长辈也可拿起对方杯子倒酒，要轻拿轻放。

　　给别人倒酒的细节

　　给别人倒酒时，出于礼貌应该是走到他身边去倒，而不是在你的对面拿着他的杯子去倒。

　　倒酒时，杯子可以端起来，也可以不端起来，按礼仪上说为了不撒酒，不端杯子，但倒酒时候必须事先征求客人的意见，一般红酒是杯子的3分之1，并且倒完后酒标朝客人，白酒一般到7、8层儿即可。注意倒酒时要让酒标朝向客人，为了避免倒完酒时酒瓶口的酒滴到别处，在酒瓶口抬起来时，要把酒瓶旋转一个角度，让瓶口上的酒滴沿瓶口自然流淌。

　　给长辈或者晚辈倒酒都需要站起来到身边去倒，白酒倒满，但是不要满出，敬酒时假如你是晚辈酒杯要在长辈的酒杯5/1处碰杯，你是长辈你的酒杯就要高过晚辈。酒满敬人，茶满欺人（在*）。

　　如果是宾馆服务员倒白酒，有两种，一种是在工作台上把酒倒好，再用大盘托着一杯一杯的放到客人面前，另一种是将空酒杯先放到客人面前的桌上，用酒壶将酒倒上。

　　服务员倒酒，可取直立姿势，左手自然下垂或背到后边，右手持酒瓶后部，从客人的侧面，将酒瓶口伸向客人的酒杯，将酒倒到合适的满度或按客人的要求倒到合适的位置，将酒瓶旋转一个角度，退回酒瓶，即可。

[阅读全文]...

贴对联的正确顺序

贴对联的正确顺序

　　过年贴对联是我国传统文化*俗之一。那么对联是贴的呢？下面是小编收集整理的贴对联的正确顺序，欢迎阅读参考！

　　贴对联的正确顺序

　　对联分上下联，还有横批。在张贴时是有讲究的，不能贴反，否则会弄出笑话。

　　(一)张贴时先看横批，如果横批是从左到右念。那么左边就是上联。如果是从右到左念，则右边是上联。传统的来讲，是右为上联，左为下联。

　　(二)接下来要区分对联的上下联，可根据内容来区分，关键还有一个窍门，就是看左右联的最后一个字，如果是仄声的，就是上联，而是*声的就是下联，当然还需再结合联对内容来定，一般对联是要求仄起*收！

　　(三)这样我们确定了上下联，再确定了张贴方位。进行张贴时先把横批贴在门顶，下来贴左右联对。当然心中有数的话，不管先贴哪个都不会错！只是要注意比例对称就好了。

　　说说对联的顺序和贴法

　　对联是中华传统文化百花园中的一朵璀璨夺目的`奇葩。贴对联也是*人民的传统风俗。过年贴对联，祝寿贴对联，开张庆典也要贴对联；办喜事贴对联，办丧事也要贴对联。对联一贴一挂，确实能渲染一种气氛，同时它又可以陶冶情操，提高文化品位。正因为如此，这一*俗才流传千年而方兴未艾。

　　然而我们也应看到，目前对联的的贴法不统一，横批的顺序也混乱。这常常让人上下联读反，横批读倒，降低了对联的作用，有时还让人啼笑皆非。

　　造成这种现象，首先是书写工具和文字*惯发生了变化导致的。

　　古人用毛笔写字，以竖写为*，又以从右往左为方便，久而久之*惯成自然，书写顺序就为从右往左了，即使是横写，也是如此。我们到名胜古迹看到的楹联都是这样的。例如杭州岳王庙岳王殿的横批就是“山河我还”，要从左往右读就不成句了。

　　硬笔出现以后，笔端不会流墨，怎么写都不会玷污纸张，于是人们发现横写的时候从左往右更适合人的意识，因而就改从右往左为从左往右，但竖写还保留着从右往左的*惯。这就使对联的横批和正联不相协调，写法也混乱。

　　笔者认为，既然横写的*惯已成定律，对联的横批是横写，就要从左往右写。例如上面说到岳王殿的横批今天再写就应写成“还我山河”了。至于写竖格的信纸和信封，还应保留从右往左的*惯。而对联正联是竖写，当然是右联为上，左联为下了。

　　还应看到，对联贴倒，也是对联知识不普及的结果。

　　对联也叫对子、对仗。它是从律诗的对仗句演化而来的，所以是讲究韵律和*仄的。古人写律诗一般押*声韵，所以对联也以*声收（就是下联最后一个字为*声）。当然仄声收的那一联就是上联了。由于许多人不懂格律，导致上下联收尾字或都是*声，或都是仄声，这实际上是上下联不分。

　　至于*仄，古今是有变化的。古代有五声，现代为四声（通常称为新四声）。今人写对子给今人看，所以就要以现代汉语规定的新四声为准。一声和二声为*声，三声四声为仄声。

　　对子的*仄不仅体现在收尾字，也体现在句中的音节上，凡在音节处，上下联是要*仄相对的。例如“冬去山明水秀，春来鸟语花香”这幅对子，每句都有三个音节，在音节处*仄正好相对（也叫相反）。

　　对联写好了还要贴好。贴对联的时候，仄声收尾的联固然是上联了。比如“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门”这幅对子，一看最后一个字就知道那个是上联了，把它贴到右面就对了。对联贴好了，读起来朗朗上口，内容清晰，才能发挥应有的作用。

　　无规矩无以成方圆。写对子贴对联也应有个统一规定。这个规定应该由*门统一制定，在中小学教材中体现，这样普及起来就比较容易了。

[阅读全文]...

秦国灭六国顺序

秦国灭六国顺序

　　我国历史上第一个大一统的王朝就是秦朝，那么秦王嬴政是如何实现大一统的呢？一起来了解一下吧！

　　公元前221年，秦始皇终于完成一统六国的愿望，建立史上第一个大一统的封建君主制朝代秦朝，*历史进入了新篇章。那么，秦灭六国时的顺序是怎样的呢？又是为何不灭掉卫国？

　　秦灭六国之战的顺序

　　秦灭六国的`顺序是：韩、赵、魏、楚、燕、齐。

　　秦始皇十七年，韩王安九年（公元前230年），秦为彻底灭韩，派内史腾率兵再度对韩进攻，韩无力抵抗，内史腾指挥秦军攻克韩都宛（南阳），俘虏韩王安，把所得韩地改建为颍川郡。这样，韩成为当时六国最先被灭亡之国。

　　秦国攻下邯郸后，赵国灭亡，公子嘉逃到代地（今河北蔚县东北）称王，是为代王。前222年秦将王贲攻代，代灭，公子嘉自杀（或说被迁西戎）。建国250多年的赵国最终灭亡。

　　秦始皇二十二年，魏王假三年（公元前225年），秦派兵进攻魏国首都大梁。秦战地统帅王贲认为大梁城垣坚固，很难在短期内攻拔，于是引大沟之水冲灌大梁城，经3个月战争，城垣崩塌，魏王假出降，被王贲所杀，魏国灭亡，秦以其地建为东郡。

　　经过3年左右时间，秦对楚战争胜利结束，又转用兵力，由将军王贲指挥，进攻辽东。燕军无力应战，燕王喜被秦军俘虏。秦又立即转移兵力，攻击代郡，赵嘉率部虽力战，终于不免失败，悲愤自杀。

　　前222年（秦王政二十五年），王贲奉命攻伐燕国在辽东的残余势力，俘获燕王喜，燕国彻底灭亡。

　　秦始皇二十六年（公元前221年），秦王贲统帅的军队，由燕南部对齐北境突然进攻，直趋齐都临淄。齐则毫无作战准备，竟无应战之兵。齐相后胜力劝齐王投降，齐王建也就不战而降。齐王建被送于共这个地方，饿死于松柏之间。这个贪图享受、丧失国家的亡国之君，得到应有的下场。

　　为何不灭卫国

　　战国末年，在七雄中日益强大的秦国在秦王嬴政的领导下，从公元前230年到公元前221年，秦国用了10年的时间，相继灭掉了六个国家。建立起*有史以来第一个大一统的君主制王朝——秦朝，然而在这一时期却有一个国家躲过了秦国的魔爪。

　　这个国家就是卫国，是周王朝的姬姓诸侯国，位于今河南省鹤壁、新乡一带，康叔为第一代国君，秦始皇灭六国，卫国因为弱小而得以保存，秦二世贬卫君角为庶人。

　　灭和废应该是两个概念，战国后期各大国争霸，卫国日渐式微，到了最后就只剩下了濮阳城这个弹丸之地了。公元前242年，秦国置东郡，公元前241年秦取濮阳等地，卫君角被迫迁往野王，卫也就名存实亡了。但是一直到公元前209年卫君角被废为庶人，卫国才彻底灭亡。

[阅读全文]...

艺术类招生中的顺序志愿如何投档

艺术类招生中的顺序志愿如何投档

　　艺考招生指音乐学院，美术学院，舞蹈学院，传媒学院或各大院校的艺术系等进行的全国艺术专业考试，考试合格者获得各大艺术院校专业合格证，持此证书参加高考，高考成绩出来后，各学校再择优录取招收合格新生。下面是小编为大家整理艺术类招生中的顺序志愿如何投档，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　艺术类招生中的顺序志愿如何投档

　　艺术类招生中的顺序志愿按照“志愿优先”的原则进行投档录取。

　　具体为：先进行第一志愿录取，第一志愿录取结束后，若院校招生计划未完成，再对未完成招生计划的`院校进行第二志愿投档录取。录取时按考生所填报的院校志愿，将文化课成绩（参加高职〔专科〕录取的考生还应包括会考成绩）及专业成绩均符合条件的考生档案一次性全部提供给招生院校，由招生院校根据本校事先公布的录取原则进行录取。

　　拓展：艺术类志愿填报注意事项有哪些？

　　（一）志愿规划时间需前置

　　现在，大多艺术类考生往往到了高考文化成绩和省控分数线公布之后才考虑志愿填报问题，实际上为时已晚。

　　（二）录取批次要理清

　　艺术类录取批次很多在提前批，即先于其他批次的院校录取。如果在提前批次被录取，那么填报的后续院校志愿不再参与录取。因此，考生要先明确大类别选择（选择艺术类还是普通文理科）。当然，如果考生报考艺术类未被录取，还可依次在后面的普通院校中参加录取。

　　（三）了解院校录取方式

　　当前，各大院校招生时，艺术类考生要先参加省内美术统考和各个学校组织的校考。

　　（四）有的艺术类院校要求：

　　1、考生统考合格且校考合格，主要参照校考成绩录取；

　　2、院校直接按照统考成绩录取。

　　（五）明确专业录取原则

　　艺术类录取原则目前主要为三大类：

　　（1）专业上线按照文化成绩录取；

　　（2）专业和文化各占一定比例按照综合成绩录取；

　　（3）文化成绩达到院校控制线（院校要求的最低文化分数线），则按照专业成绩录取。

　　考生要清楚自己报考的专业采用哪类录取原则，然后分析、测算往年分数线，选择有把握的院校报考。还不知道哪些院校你有把握能上的？你可以参照“统考院校推荐”做一下功课。

　　（六）选好志愿顺序

　　目前*行志愿投档方式是未来的趋势，越来越多的省份实行*行志愿投档。所谓*行志愿通俗点讲就是：考生填好几个志愿，第一个符合就投第一个；第一个不符合就自动看第二个，第二个符合就投第二个，不行再看第三个，以此类推……

　　值得注意的是：大家在查看院校公布的录取最低分的时候，一定要结合自己省份来查看，比如A、B等实行*行志愿录取的省份，院校公布的录取最低分很可能就是采用省里面公布的投档公式来计算的结果，在不确定的情况下，最后咨询院校一下这个分数的计算方式，以免错算。

　　（七）“校考”、“统考”宜兼顾

　　未来的录取趋势基本除了45所外，都在往采用“统考”成绩录取为主。因此，多数同学们虽然进行了“校考”，但是一定不要忽略了提前了解“统考”相关院校。这样，在后期的填报志愿时才可扬长避短，择其优而为之。

[阅读全文]...

关于中元节的古诗名句

　　《长安杂兴效竹枝体》

　　清·庞垲

　　万树凉生霜气清，中元月上九衢明。

　　小儿竟把清河叶，万点银花散火城。

　　《中元夜百花洲作》

　　北宋·范仲淹

　　南阳太守清狂发，未到中秋先赏月。

　　百花洲里夜忘归，绿梧无声露光滑。

　　天学碧海吐明珠，寒辉射宝星斗疏。

　　西楼下看人间世，莹然都在清玉壶。

　　从来酷暑不可避，今夕凉生岂天意。

　　一笛吹销万里云，主人高歌客大醉。

　　客醉起舞逐我歌，弗歌弗舞如老何。

　　《水调歌头· 天地有中气》

　　宋·刘辰翁

　　天地有中气，第一是中元。

　　新秋七七，月出河汉斗牛间。

　　正是使君初度，如见中州河岳，

　　绿鬓又朱颜。

　　茎露一杯酒，清彻瑞人寰。

　　大暑退，潢潦净，彩云斑。

　　三壬三甲厚重，屹不动如山。

　　从此五风十雨，自可三年一日，

　　香寝镇狮蛮。

　　起舞愿公寿，未可愿公还。

[阅读全文]...