古诗中的元曲顺序

贴对联的顺序

贴对联的顺序

　　对联是中华传统文化百花园中的一朵璀璨夺目的奇葩。贴对联也是*人民的传统风俗。过年贴对联，祝寿贴对联，开张庆典也要贴对联;办喜事贴对联，办丧事也要贴对联。对联一贴一挂，确实能渲染一种气氛，同时它又可以陶冶情操，提高文化品位。

　　贴对联的顺序【1】

　　【对联的贴法】

　　1、面对大门时，右手方向为上贴上联，左手方向为下贴下联。

　　2、按声调分，上联最后一个字为三四声，下联最后一个字为一二声。

　　3、按因果分，先因后果。

　　4、按时间分，时间在前为上联，时间在后为下联。

　　5、按空间范围分，小在前，大在后。

　　【对联的尺寸】

　　如今常见的对联尺寸有5种：1米(78×100厘米)、1.5米(78×150厘米)、2米(78×200厘米)、2.5米(78×250厘米)、3米(78×300厘米)。为使对联和门适配，又能够合理利用纸张，减少接头。就需要了解纸张的裁剪方法。这里将一般与门适配对联的规格介绍。对*小规格没有具体的尺寸规定，书写对联时是以与门大小协调适配为基础，再考虑原始纸张的大小来确定;即就是按门的大小不同采用不同的裁纸方法来营建和谐美。

　　【贴对联的由来】

　　每逢春节，我国民间家家要贴春联。春联的起源还要从桃符说起。古代传说东海度朔山有大桃树，桃树下有神荼、郁櫑二神，主管万鬼。如遇作祟的鬼，他们就把它捆起来喂老虎。后来，民间在春节的时候，为驱避鬼怪，便在桃木板上画上这两个神像，这就是桃符。到了五代的时候，蜀主孟昶亲自在桃符上题了“新年纳余庆，佳节贺长春”一联，一般人都把它看做是最早的春联。到了宋代，春节贴对联已经成为一种风俗了。王安石诗中就写过：“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”用红纸书写春联始于明朝。

　　【贴对联的讲究】

　　一、倒贴“福”字

　　据古籍《梦梁录》记载：“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭祀祖宗。”其中所说的“贴春牌”，指的就是贴“福”字。很多地方都热衷于倒贴“福”字，其实这来源于一个妙趣横生的故事。相传，在清朝恭亲王府的春节前夕，大管家为讨主子欢心，照例写了许多个“福”字，让仆人贴在库房和王府各个门上，有个仆人不认识字，误将大门上的“福”字贴倒了。为此，恭亲王福晋十分恼火，此时大管家灵机一动，跪在地上奴颜婢膝地说：“奴才常听人说，恭亲王寿高福大造化大，如今大福真的到(倒)了，乃吉庆之兆”。后来，福倒*俗也就一传百，百传千，一代代地传承下来。因此，希望来年有福的人，可以在大门上倒贴“福”字祈求福到。

　　二、五行用神选对联

　　五行用神，可谓是命局*衡与调控的重要点，我们可以利用用神来增加运势，亦可以改善许多不佳的先天运势。而我们在选择春联时，也可以根据一家之主的命理喜用神，来选择相应的春联文字，从而催旺运势。点击进入易奇八字“命盘”，查看你的用神为何

　　1、用神为水：宜使用“太极呈祥”，可生旺命局水势，助好运连连。

　　2、用神为木：宜使用“三阳开泰”，可生旺命局木势，助锦上添花。

　　3、用神为火：宜使用“两夷开运”，可生旺命局火势，助福禄绵绵。

　　4、用神为金：宜使用“四象献瑞”，可生旺命局金势，助出门遇贵。

　　5、用神为土：宜使用“五福临门”，可生旺命局土势，助福禄满堂。

　　三、如何选择春联的色彩

　　市场上，各种春联缤纷多彩，琳琅满目，让人目不暇接。很多人都是依据自己的喜好来选择春联，其实从命理的角度来说，如果依据命格的喜用神来进行选择，可得到助旺运势的功效。命理上，命格喜用神为金和水，可以购买金黄色底、黑色字的春联，皆因黑指水，金色属金，金水相生，生旺运势。用神为火的人，可以用大红色的纸张作为春联的喜用色彩。而用神为木的'人，可以选择有花草树木装饰的春联作为开运之物。

　　贴对联的顺序【2】

　　横批

　　横批，(或称横额，横档、横幅、横披等)，是对联的重要组成部分。横批即如文章的标题，它能标示出一副对联的主题思想，是画龙点睛之笔，是锦上添花之笔。一般说来，横批对于联文有着概括、揭示、补充、说明等作用。

　　上下联

　　当人面向对联时，上联在右侧，下联在左侧。(也有说法是看横批第一个字是从哪边开始，哪边就贴上联。)对联要注意声律相对，判断上下联是按照最后一个字的*仄声来区分的，上联是仄声(一般为汉字三声和四声)，下联为*声(一般为汉字一声和二声)，这主要是为了音韵和谐，悦耳动听。

　　1.按字调*仄分。

　　对联比较讲究*仄，这是对联的特点。具体来说，上联的最后一个字一般是仄声，下联的最后一个字一般是*声，否则读起来常常感到别扭。比如“旧岁又添几个喜(“喜”是仄声)，新年更上一层楼(“楼”是*声)”。

　　2.按左右方位分。

　　贴对联时应将上联贴在右边，下联贴在左边，左与右则以面对大门或壁柱来分。之所以这样张贴，是因为直行书写都是从右到左，所以念对联也是从右向左念。

　　3.按时序先后分。

　　就是时间在前的为上联，时间在后的则为下联;或者说先办的事情为上首，后办的事情就为下首。比如“门迎春夏秋冬福，户纳东西南北祥”;“小院栽花香四季，大门结彩乐全家”。

　　4.按语言*惯分。

　　比如“福如东海长流水，寿比南山不老松”“风吹杨柳千门绿，雨润杏桃万户红”。人们常说“福寿双全”“风雨同舟”，从来没有“寿福双全”“雨风同舟”的说法。

　　5.按因果关系分。

　　就是“因”为上联，“果”为下联。

　　6.按场面范围分。

　　在时间、空间和具体事物上一般是从大到小，比如“年年过年年年好，月月赏月月月圆”“一城花雨山河壮，满院春风日月辉”。从时间看，“年”比“月”长;按空间论，“城”比“院”大。

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诗经元曲唐诗宋词排序

诗经元曲唐诗宋词排序

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享诗经元曲唐诗宋词排序，希望对大家有所帮助！

　　【诗经】

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇(《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内)，所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”(《史记·孔子世家》)，据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。

　　《诗经》“六义”

　　《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。

　　《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

　　《雅》分为《小雅》(31篇)和《大雅》(74篇)是宫廷乐歌，共105篇。

　　《颂》包括《周颂》(31篇)《鲁颂》(4篇)和《商颂》(5篇)是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

　　“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。

　　国风·周南、国风·召南、国风·邶风、国风·鄘风、国风·卫风、国风·王风、国风·郑风

　　国风·魏风、国风·唐风、国风·齐风、国风·秦风、国风·陈风、国风·桧风、国风·曹风、国风·豳风

　　“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：「雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也;正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。......辞气不同，音节亦异。」故而大小雅之异乃在於其内容。

　　“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。

　　“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。

　　“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

　　“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至*诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

　　【唐诗】

　　唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的*体诗。*体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是*体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

　　初唐时期

　　这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人。在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。

　　盛唐时期

　　经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等;杜甫的《三吏》、《三别》等;另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。

　　中唐时期

　　在中唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等;此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。

　　晚唐时期

　　晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。

　　【宋词】

　　宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是*古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾(豪放派)柳永、李清照。(婉约派)

　　词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与汉族民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于汉族民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的汉族民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为*古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将*两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

　　起源

　　曲子词源自汉族民间，俚俗粗鄙就是其天然倾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于汉族民间俗文学的观点已得到广泛承认。隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年(754)改太常曲中54个胡名乐为汉名。《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲。《胡捣练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。二是来自汉族民间的土风歌谣。唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自汉族民间的曲子，逐一做过考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建*(今四川巫山)，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。”又如《麦秀两歧》，《太*广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。”宋代汉族民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史·乐志》言北宋时“汉族民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。

　　发展

　　在唐朝时已经出现，最初在汉族民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍*乎情可也。”(《词源》卷下)就是对这方面特征的一个总结。宋词是*文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴**动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。

　　巅峰

　　苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”(《江城子·密州出猎》)他望月思念胞弟苏辙，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(《水调歌头·明月几时有》)他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”(《念奴娇》)五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的.美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”(《蕙风词话》卷二)刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”(《艺概》卷四)东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。

　　【元曲】

　　元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

　　元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、*仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许*仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

　　元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

　　元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

　　拓展：唐诗宋词元曲的影响

　　几日前，在与文刀刘商讨千佛山下一毛驴微信公众*台运营的时候，他问我：你现在还写古体诗词吗？我表示现在已经不写了，倒还是会经常看。

　　回到家，找出了高中和大学时代自己所写的古体诗词，成文的不成文的、合规的与随笔随性的，满满的几个笔记本，可想那时候的迷恋程度。自从着手写散文等长篇文章起，便搁置下了曾经所爱的古体诗词，最后一阕词也定格在了2010年2月11日。

　　犹记得高一时期对宋词的迷恋，那时候从临沂人民广场下的大润发超市里淘购了一套《唐诗宋词元曲》，自此便坚持每日一首，一边读一边写，有时甚至到了看到身边一些景物就联想到某首诗词便要背诵出来的地步，亦从那时起，开始尝试写那样的文字。时至今日，高一时期所购买的四册诗词元曲集还放在办公桌上，闲暇时拿来读一读，仍旧满心欢喜，工作中的忙碌劳累、烦心聒噪也削减大半。

　　在，常有读者给我留言，问我诸如如何提高自己的写作水*、初期建议读哪些文章之类的问题，我常常推荐他们去买一套《唐诗宋词元曲》来看，每日一首，读懂看会理解透，每一个字词都要理解其要表达的意思，再深一步来讲，跟随作者脚步身临其境、感同身受，引申为自己所思所想，正是读书破万卷，下笔如有神。

　　读书之于写作的作用，对于我个人来讲，诗词歌赋助推了写作水*的提高，至少文字的运用上能有一个较好的进步。古人对于文字的精炼可以说到了登峰造极的程度，用最少的字词表达出最丰富的韵味，传达出最真挚的情感便是那个年代文字的潜能所在，往往几十字的一首诗词便可传达出一整个故事，包括时间、地点、人物，人物所处环境、所思所想以及所要表达出的情感，更神奇的是，通过这几十个字会让读者在脑海里构思出一幅画面，仿佛自己便是主人翁，跟随作者一同经历一同感受，着实难能可贵。

　　到了现代，深谙于白话文的我们，不得不用几百上千字的文字去释义古体诗词里所写的人与事，不是在评判白话文与文言文的利弊，只是单纯地谈论之于写作的意义。在写作上，尤其是对于有一定文字功底又想得到提高的人来讲，更需要学*一下古代的诗词歌赋的用词造句，用最凝练的文字表达出最丰富的感情。如苏轼的《水调歌头丙辰中秋》中著名的那句千里共婵娟，虽直白意为相隔千里，也可以一起共同欣赏月光，但深意便为只希望两人年年*安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光，更多了份祝愿在里面。

　　语言的精炼、用词的讲究、篇章的构思、隐含义的深邃以及带给读者以广阔联想的空间都会是你在写作上的助推剂，闲暇时，不妨读读唐诗宋词元曲，利于写作也好，陶冶情操也罢，总之是有益的。

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中国朝代顺序顺口溜

　　2、唐尧虞舜夏商周，春秋战国乱悠悠，

　　3、三皇五帝始，尧舜禹相传。

　　4、五*雨骤，建国存新纲，抗日反内战，*扬

　　5、南北朝并立，隋唐五代传。

　　6、末年黄巾出，三国各称王，西晋变东晋，迁都到建康，

　　7、三分魏蜀吴，二晋前后延。

　　8、秦汉三国晋统一，南朝北朝是对头，

　　9、残皇有五代，伶官舞后庄，华歆分十国，北宋火南唐，

　　10、宋元明清后，皇朝自此完。

　　11、拓跋入中原，国分南北方，北朝十六国，南朝宋齐梁，

　　12、夏商与西周，东周分两段。

　　13、金国俘二帝，南宋到苏杭，蒙主称大汗，最后被明亡，

　　14、炎黄虞夏商，周到战国亡，秦朝并六国，赢政称始皇。

　　15、三分魏蜀吴，二晋前后延。南北朝并立，隋唐五代传。宋元明清后，皇朝自此完。

　　16、春秋和战国，一统秦两汉。

　　17、九传至光绪，维新有康梁，换位至宣统，民国废末皇，

　　18、三皇五帝始，尧舜禹相传。夏商与西周，东周分两段。春秋和战国，一统秦两汉。

　　19、明到崇帧帝，大顺立闯王，金田太*国，时适清道光，

　　20、隋唐五代又十国，宋元明清帝王休。()

　　21、南陈被隋灭，杨广输李唐，大唐曾改周，武后则天皇。

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中餐上菜顺序和礼仪是什么

中餐上菜顺序和礼仪是什么

　　中华饮食，源远流长。*人不但热衷饮食，而且还很讲究饮食礼仪。那么，你知道中餐上菜顺序和礼仪是什么吗?下面是爱汇网小编精心为大家搜集整理的中餐上菜顺序和礼仪，大家一起来看看吧。

　　中餐上菜顺序

　　开胃菜：通常是四种冷盘组成的大拼盘。有时种类可多达十种。最具代表性的是凉拌海蛰皮、皮蛋等

　　有时冷盘之后，接着出四种热盘。常见的是炒虾、炒鸡肉等。不过，热盘多半被省略。

　　主菜：紧接在开胃菜之后，又称为大件、大菜，多于适当实际上桌。如菜单上注明有“八大件”，表示共有八道主菜。

　　主菜的道数通常是四、六、八等的偶数，因为，*人认为偶数是吉数。在豪华的餐宴上，主菜有时多达十六或三十二道，但普通是六道至十二道。

　　这些菜肴是使用不同的材料、配合酸、甜、苦、辣、咸五味，以炸、蒸、煮、煎、烤、炒等各种烹调法搭配而成。其出菜顺序多以口味清淡和浓腻交互搭配，或干烧、汤类配列为原则。最后通常以汤作为结束。

　　点心：指主菜结束后所供应的甜点，如馅饼、蛋糕、包子、杏仁豆腐等。最后则是水果。

　　中餐上菜礼仪

　　上菜的位置

　　上菜时一般左上右撤。以餐桌第一主人的位置为准，不在主人和主宾身边进行，从圆桌的左边上菜，右边撤菜。

　　上菜的顺序

　　通常先凉后热，先炒后烧;先咸后甜;最后是主食和汤。主菜名贵菜肴先上，后是烧炒，比如先上热菜中的主菜如燕窝*里的燕窝，海参宴里的海参，鱼翅宴里的鱼翅。普通规格的商务宴请有8—10道菜。上菜顺序如下：

　　(1)茶。可以自带或点茶。

　　(2)凉菜。冷拼、花拼、开胃菜。

　　(3)热菜。热菜的道数通常是偶数，如4、6、8道。*人一般认为偶数是吉利数字。最豪华的宴会主菜可以达到16道甚至32道。

　　(4)主菜。主菜是指整只、整块、整条的菜肴，或食材名贵、稀少的菜肴。

　　(6)点心、甜点。糕、饼、团、粉各种面食。

　　(7)饭。米饭、馒头、面条、包子、饺子等。

　　(8)水果拼盘。最后安排一道爽口、消腻的水果拼盘。

　　上菜的礼节

　　1.按照我国传统的礼貌*惯，整鸡、整鸭、整鱼菜系应注意“鸡不献头，鸭不献尾，鱼不献背”。即：上菜时，不要把鸡头、鸭尾、鱼脊朝向主宾，应将鸡头、鸭头朝向右边。上全鱼时，将鱼腹而不是鱼脊朝向主宾，因为鱼腹刺少，腴嫩味美，朝向主宾，表示尊重。

　　2.上每一道新菜时，需将上一道剩菜移向第二主人一边，将新上的菜放在主宾面前，以示尊重。

　　3.有图案的菜肴，如孔雀、凤凰等拼盘，则应将菜肴的正面朝向主宾，以供主宾欣赏和食用。

　　中餐摆菜的礼仪

　　1.摆菜的位置

　　散座摆菜摆在小件餐具前面，间距适当，一桌有几位散座宾客的，各客的菜盘要相对集中，相互之间要留有一定的间隔;中餐酒*摆菜，一般从餐桌中间向四周摆放。

　　2.突出主菜

　　中餐酒*的大拼盘，大菜中的头菜一般要摆放桌子中间;汤菜(如一品锅、砂锅、暖锅、炖锅)一般也摆放桌子中间;散座的主菜、高级菜一般也应摆放中间位置上。

　　3.主宾位置的菜肴

　　比较高级的菜，有特殊风味的菜，要先摆在主宾位置上，在上下一道菜后再顺势撤摆在其他地方。

　　4.头菜、主菜

　　正面对主位，其他菜正面朝向四周，散座菜正面朝向宾客。

　　菜正面是指最宜于观赏的一面。各类菜的正面是：整形有头的菜肴，如烤乳猪、冷碟孔雀开屏和金鱼等菜，其头部为正面;而头部被隐藏的整形菜肴，如烤鸭、八宝鸡、八宝鸭等菜，其丰满的身子为正面;冷碟中的独碟、双拼或三拼;如有巷缝的，其巷缝为正面;一般菜肴，刀工精细，色调好看的部分为正面。

　　5.菜肴摆放对称

　　对称摆放的方法是：要从菜肴的原材料、色彩、形状、盛具等几个方面考虑，如鸡可对鸭，鱼可对虾等。同形状、同颜色的菜肴也可相间对称摆在餐桌的上下或左右位置上，一般不要并排摆在一起。

　　中餐筷子礼仪

　　筷子用法介绍筷子是中餐中最主要的进餐用具。握筷姿势应规范，时餐需要使用其他餐具时，应先将筷子放下。

　　筷子一定要放在筷子架上，不能放在杯子或盘子上，否则容易碰掉。如果不小心把筷子碰掉在地上，可请服务员换一双。在用餐过程中，已经举起筷子，但不知道该吃哪道菜，这时不可将筷子在各碟菜中来回移动或在空中游弋。不要用筷子叉取食物放进嘴里，或用舌头舔食筷子上的附着物，更不要用筷子去推动碗、盘和杯子。有事暂时离*，不能把筷子插在碗里，应把它轻放在筷子架上。

　　中餐的礼仪规则

　　1、请客要早通知，6：00入*，5：50才叫客人来，不合适。

　　2、主人家不能迟到;客人应当早到5-10分钟，这是非常体贴的客人哦，注意掌握，自然宾主皆欢。

　　3、要是坐圆桌子，对着大门的是主座，或是背靠墙、柜台的;讲究些的饭店，会用餐巾予以区分，餐巾最高大的位置不能随便坐哦，除非你打算好请客喽。

　　4、主人右手边的是主客，左手边的是次重要的客人;门边面对主人的，自然是跑腿招呼的陪客坐的啦。

　　5、做客人的不能直接向点菜员吆喝指点，应该乖乖坐等主人家点菜;如果客人确实有严重的忌口或爱好，应当轻轻告诉主人家，主人自然要替他做主，满足客人小小或大大的要求。

　　6、主人家，不点或少点需要用手抓或握着吃的菜，比如蟹、龙虾腿、排骨等等。一顿饭来上三个这样的菜就没治了。还有什么礼仪可讲!

　　7、不勉强也不反对别人少量饮酒，无酒不成宴嘛!

　　8、上酒水上菜了!主人家细心观察凉菜上齐、每位杯中都有酒水后，当立即举杯，欢迎开始之类的，转动圆盘或是示意右手边的主客动第一筷。主客可别推让太久哦，大家肚子都饿了，就等你开吃了!吃了的别忘了赞美一下哦。

　　9、之后的每道菜一上来，虽然服务员与主人还是会转到主客面前，但并不用太拘泥啦，如果正好在我面前，又没人转动圆盘，我也会先夹一小筷子尝尝的!

　　10、主人家要常常转圆盘，照顾到绝大部分客人;陪客则补充招呼服务一下;客人的手能不碰圆盘而吃完整餐，则宾主又皆欢啦。

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关于中元节的古诗

关于中元节的古诗

　　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那什么样的'古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的关于中元节的古诗，希望对大家有所帮助。

　　1、《日赠张尊师》

　　令孤楚

　　偶来人世值中元，

　　不献元都未日闲。

　　寂寂焚香在仙观，

　　知师遥礼玉京山。

　　2、《中元日观法事》

　　卢拱

　　四孟逢秋序，三元得气中。

　　云迎碧落都，章奏玉皇宫。

　　坛滴槐花露，香飘柏子风。

　　羽衣凌缥缈，瑶毂辗虚空。

　　久慕餐霞客，常悲集蓼虫。

　　青囊如何授，从此访鸿家。

　　3、《中元观法事步虚》

　　殷尧藩

　　兀都开秘箓，白石礼先生。

　　上界秋光净，中元夜气清。

　　星辰朝帝处，鸶鹤步虚声。

　　玉洞花长发，珠宫月最明。

　　扫坛天地肃，投简鬼神惊。

　　傥赐刀圭药，还留不死名。

　　4、《中元作》

　　李商隐

　　绛节飘飘宫国来，中元朝拜上清回。

　　羊权须得金条脱，温峤终虚玉镜台。

　　会省惊眠闻雨过，不知迷路为花开。

　　有城未抵瀛洲远，青雀如何鸩鸟媒。

　　5、《中元夜》

　　李郢

　　江南水寺中元夜，金粟栏边见月娥。

　　红烛影回仙态*，翠环光动见人多。

　　香飘彩殿凝兰麝，雾绕青衣杂绮罗。

　　湘水夜空巫峡远，不知归路欲如何。

　　6、《中元夜寄道侣》

　　陆龟蒙

　　橘斋风露已清余，东郭先生病未除。

　　孤枕易为蛩破梦，短檐难得燕传书。

　　广云披日君应*，倒影栽花我尚疏。

　　唯羡羽人襟似水，*持旄节步空虚。

　　7、《中元夜百花洲作》

　　范仲淹

　　南阳太守清狂发，未到中秋先赏月。

　　百花洲里夜忘归，绿梧无声露光滑。

　　天学碧海吐明珠，寒辉射宝星斗疏。

　　西楼下看人间世，莹然都在清玉壸。

　　从来酷署不可避，今夕凉生岂天意。

　　一笛吹销万里云，主人高歌客大醉。

　　客醉起舞逐我歌，弗歌弗舞如老何。

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关于中元节的诗（中元节的诗句古诗大全）

中元节，俗称七月半。它的诞生可追溯到上古时代的祖灵崇拜以及相关时祭。七月半是民间初秋庆贺丰收、酬谢大地的节日，有若干农作物成熟，民间按例要祀祖，用新稻米等祭供，向祖先报告秋成。该节是追怀先人的一种文化传统节日，其文化核心是敬祖尽孝。

中元节由来已久，诗人们的在这一天，或寄托哀思、或直抒思念。

十首中元诗词，一起来领略中元节的思念与深情吧。

1、最淡然的中元节诗：江南水寺中元夜，金粟栏边见月娥。《中元夜》

唐·李郢

江南水寺中元夜，金粟栏边见月娥。

红烛影回仙态*，翠环光动见人多。

香飘彩殿凝兰麝，露绕青衣杂绮罗。

湘水夜空巫峡远，不知归路欲如何。

这个中元节，李郢在江南水寺中度过。

月亮出来了，他倚栏杆赏看，寺里人山人海，香飘满殿，那天上的魂灵，不知是否归去。

中元节是道教的叫法，在佛教中，称盂兰盆节。

依照佛家的说法，农历七月十五日这天，佛教徒举行“盂兰盆法会”供奉佛祖和僧人，济度六道苦难，以及报谢父母长辈慈爱之恩。

2、最悠然自得的中元诗诗：莫道玄风只渔钓，也随世俗夜无眠。《醉和顔美中元夕绝句》

宋·赵釴夫

年年人月喜团圆，好在诗边又酒边。

莫道玄风只渔钓，也随世俗夜无眠。

这个中元节，诗人很开心。

他说：每一年，到十五月亮圆时，世人都喜欢团圆。好在，这一天，我有酒又有诗。别看我只是在钓鱼，也学那世人今天无眠吧。

每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。所以，中元节，也要开心哟！

3、最梦幻的中元诗：曾省惊眠闻雨过，不知迷路为花开。《中元作》

唐·李商隐

绛节飘飖宫国来，中元朝拜上清回。

羊权须得金条脱，温峤终虚玉镜台。

曾省惊眠闻雨过，不知迷路为花开。

有娀未抵瀛洲远，青雀如何鸩鸟媒。

中元节这一天，李商隐却写了一个爱情故事。

浪漫的七夕刚过，李义山辗转得见少年时的梦中情人，其人虽在，却已经犹如人仙殊途，物是人非。瀛州那么远，青雀如何为我做媒呢？

爱情是人类永恒的主题，不论是在哪一天，爱情，都是人类的向往。

4、最感慨时光的中元诗：又是一年将过眼，如何两鬓不成丝。《新凉感兴》

宋·杨万里

初退生衣进熟衣，新凉只与睡相宜。

草争人迹微疏处，荷怯秋风欲动时。

又是一年将过眼，如何两鬓不成丝。

中元节後新来懒，草册才抄第二诗。

每到一个节日，就感慨时光流逝，杨万里就是如此。

刚换下夏衣，换上了厚衣服，新凉的天气，是最好睡觉的时候。一年又过去了一半，两鬓成丝。中元节之后，我是越来越懒了，这册子上的诗，才抄到第二首。

王维说：每逢佳节倍思亲，可杨万里却说：每逢佳节叹时光。光阴总是在你不经意时，悄悄从身边溜走。

5、最相思的中元诗：寂寂焚香在仙观，知师遥礼玉京山。《中元日赠张尊师》

唐·令孤楚

偶来人世值中元，不献元都未日闲。

寂寂焚香在仙观，知师遥礼玉京山。

中元节是一个道教节日，这一天，诗人写了一首诗送给自己的道人朋友——张尊师。

他知道，朋友在道观中焚香，遥遥礼拜道教仙山——玉京山。

每年的中元节，道观举行盛大法会祈福吉祥道场，道士建醮祈祷，内容是为亡魂的灵魂超度。

6、最孤独的中元诗：孤枕易为蛩破梦，短檐难得燕传书。《中元夜寄道侣》

唐·陆龟蒙

橘斋风露已清余，东郭先生病未除。

孤枕易为蛩破梦，短檐难得燕传书。

广云披日君应*，倒影栽花我尚疏。

唯羡羽人襟似水，*持旄节步空虚。

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贴对联的正确顺序

贴对联的正确顺序

　　过年贴对联是我国传统文化*俗之一。那么对联是贴的呢？下面是小编收集整理的贴对联的正确顺序，欢迎阅读参考！

　　贴对联的正确顺序

　　对联分上下联，还有横批。在张贴时是有讲究的，不能贴反，否则会弄出笑话。

　　(一)张贴时先看横批，如果横批是从左到右念。那么左边就是上联。如果是从右到左念，则右边是上联。传统的来讲，是右为上联，左为下联。

　　(二)接下来要区分对联的上下联，可根据内容来区分，关键还有一个窍门，就是看左右联的最后一个字，如果是仄声的，就是上联，而是*声的就是下联，当然还需再结合联对内容来定，一般对联是要求仄起*收！

　　(三)这样我们确定了上下联，再确定了张贴方位。进行张贴时先把横批贴在门顶，下来贴左右联对。当然心中有数的话，不管先贴哪个都不会错！只是要注意比例对称就好了。

　　说说对联的顺序和贴法

　　对联是中华传统文化百花园中的一朵璀璨夺目的`奇葩。贴对联也是*人民的传统风俗。过年贴对联，祝寿贴对联，开张庆典也要贴对联；办喜事贴对联，办丧事也要贴对联。对联一贴一挂，确实能渲染一种气氛，同时它又可以陶冶情操，提高文化品位。正因为如此，这一*俗才流传千年而方兴未艾。

　　然而我们也应看到，目前对联的的贴法不统一，横批的顺序也混乱。这常常让人上下联读反，横批读倒，降低了对联的作用，有时还让人啼笑皆非。

　　造成这种现象，首先是书写工具和文字*惯发生了变化导致的。

　　古人用毛笔写字，以竖写为*，又以从右往左为方便，久而久之*惯成自然，书写顺序就为从右往左了，即使是横写，也是如此。我们到名胜古迹看到的楹联都是这样的。例如杭州岳王庙岳王殿的横批就是“山河我还”，要从左往右读就不成句了。

　　硬笔出现以后，笔端不会流墨，怎么写都不会玷污纸张，于是人们发现横写的时候从左往右更适合人的意识，因而就改从右往左为从左往右，但竖写还保留着从右往左的*惯。这就使对联的横批和正联不相协调，写法也混乱。

　　笔者认为，既然横写的*惯已成定律，对联的横批是横写，就要从左往右写。例如上面说到岳王殿的横批今天再写就应写成“还我山河”了。至于写竖格的信纸和信封，还应保留从右往左的*惯。而对联正联是竖写，当然是右联为上，左联为下了。

　　还应看到，对联贴倒，也是对联知识不普及的结果。

　　对联也叫对子、对仗。它是从律诗的对仗句演化而来的，所以是讲究韵律和*仄的。古人写律诗一般押*声韵，所以对联也以*声收（就是下联最后一个字为*声）。当然仄声收的那一联就是上联了。由于许多人不懂格律，导致上下联收尾字或都是*声，或都是仄声，这实际上是上下联不分。

　　至于*仄，古今是有变化的。古代有五声，现代为四声（通常称为新四声）。今人写对子给今人看，所以就要以现代汉语规定的新四声为准。一声和二声为*声，三声四声为仄声。

　　对子的*仄不仅体现在收尾字，也体现在句中的音节上，凡在音节处，上下联是要*仄相对的。例如“冬去山明水秀，春来鸟语花香”这幅对子，每句都有三个音节，在音节处*仄正好相对（也叫相反）。

　　对联写好了还要贴好。贴对联的时候，仄声收尾的联固然是上联了。比如“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门”这幅对子，一看最后一个字就知道那个是上联了，把它贴到右面就对了。对联贴好了，读起来朗朗上口，内容清晰，才能发挥应有的作用。

　　无规矩无以成方圆。写对子贴对联也应有个统一规定。这个规定应该由*门统一制定，在中小学教材中体现，这样普及起来就比较容易了。

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中元节诗句有哪些（关于中元节的古诗词名句）

中元夜气清，三元得气中，唐朝的中元节为什么盛大而隆重？

农历的七月，除了七夕，还有一个重大的传统节日叫作中元节，在农历的七月十五日。

我们知道一年中有几个重要的月圆节日，上元节，中元节，中秋节，下元节。那么中元节是怎么来的呢？

一，中元节正式成为节日名称，法定节日，是在唐朝。

二，唐朝道教立国，在道教当中，中元节是地官大帝的生日。道教《太上三官经》云：“天官赐福，地官赦罪，水官解厄”，“一切众生皆是天、地、水官统摄”。地官在这天赦免亡魂的罪过。唐朝的皇帝是真正道教的首领，他会下敕,三日内诸州百姓禁止宰杀渔猎，并同举行盛大的法会，将节日的气氛推向*，所以在这天，唐朝的中元节非常热闹，有各种仪式和放灯活动。

三，中元节不止是道教的中元节，还是儒释道三教节日的交集。因为在佛教当中，七月十四十五是盂兰盆节，传说释迦牟尼的弟子目连，因为母亲在地狱受苦，所以在七月中，他奉上百果食品，供奉十方僧众，给母亲念经，使母亲得到解脱。南北朝梁武帝亲自设立盂兰盆节，用以报答母亲，从皇宫到民间都盛行。

那么儒教有七月祭祀先祖的传统。

在唐朝的中元节，这三种宗教的节日内涵都是互相融合的，既有道教奢华的的迎仙礼仪，又有佛教的普渡灯会和儒家的祭祀，成为全民参与的盛大而隆重的节日。

皇帝和官员在白天要参加道教的迎仙仪式。

独家：五一黄金周，孟庙亚圣殿前演绎古代加冠礼

“四孟逢秋序，三元得气中。

云迎碧落都，章奏玉皇宫。坛滴槐花露，香飘柏子风。

羽衣凌缥缈，瑶毂辗虚空。久慕餐霞客，常悲集蓼虫。

青囊如何授，从此访鸿家。”唐朝卢拱《中元日观法事》这些有品级的*其实就是地官在人间的代表，所以隆重的法事上有他们盛装虔诚的身影。

四季当中遇到秋天的开始，中元节是一年中中间重要的日子，我们迎接天上的神，报告一年的得失。那祭坛上有柏叶槐花的香露，穿着美丽仙衣的道姑道士在作法事，凌波微步。我们都愿意向往天上的神仙之境，在这盛大的仪式当中。

卢拱这样的官员既是参与者又是见证者，这首诗看起来是这么繁复，但是你若把它当成灵歌圣曲来听，则别有恢宏。总之你得徜徉在道教袅袅的仙乐和仪式里。

“降节飘飘宫国来，中元朝拜上清回。

羊权须得金条脱，温峤终虚玉镜台。会省惊眠闻雨过，不知迷路为花开。

有娀未抵瀛洲远，青雀如何鸩鸟媒。”李商隐《中元节》

这唐朝皇帝官员参与的中元仪式极其隆重，比如集结官员到特定的地点，就是一种类似运动会的壮观，皇帝更是带着仪仗队伍，浩浩荡荡，沿途自然是人山人海。人们可能没有见过真的神仙，但这样的仪式比真的神仙下凡还壮观，更何况所去的道观，更是仙衣飘飘。这种盛大不但去是如此，回来更是如此。如何不引起热闹的围观潮？

当然唐朝的皇帝，要的就是这种营造出来的热闹而仙意奢华而隆重的氛围。

李商隐是迎仙队伍中的一个，作为秘书省的官员，这是他的责任和义务。

李商隐的恋人是道家仪仗中的一员，身披华丽如仙的道教服饰，共享盛会。

在这热闹华丽当中，两个有情人时而看见，时而不见，心情那是高低起伏，氛围那是如梦如仙，只是如此*又如此远。自古爱情好看的就是传奇背景。

所以李商隐诗句中有了中元节那华丽丽中辗转的相逢与迷离。

“兀都开秘录，白石礼先生。

上界秋光净，中元夜气清。星辰朝帝处，惊鹤步虚声。

玉洞花长发，珠宫月最明。扫坛天地肃，投简鬼神惊。

傥赐刀圭药，还留不死名。”唐朝殷尧藩《中元观法事步虚虚》

那么官员是否白天搞完仪式就可以回去呢？对于小官李商隐，没有问题，因为他就是个跑龙套的。但是对于大官，可不一样，你得夜晚留在道观里，参与更重要的法事。因为中元节最重要的时辰是晚上月明的交夜，那是上界神仙出来晃荡的时期。

最好最吉利最有感应的，就在中元夜气清，珠宫月最明时。

这里有一个仪式，叫作“步虚”。就是道士们念念有词，在祭坛边按照一定的方式游走跳舞歌唱。其惊天地泣鬼神的地方，当然在于这种仪式达到的神秘的效果，如梦如幻，乃至让人相信一定会有神仙神灵的存在。

那么皇帝呢，就看他本人了。像明朝嘉靖皇帝，他是不会错过这个好时段的。至于唐朝的皇帝，道教就是他们的国教和家教，笃信者必然有之，比如唐玄宗。

“江南水寺中元夜，金粟栏边见月娥。

红烛影回仙态*，翠环光动见人多。香飘彩殿凝兰麝，露绕青衣杂绮罗。

湘水夜空巫峡远，不知归路欲如何。”唐李郢《中元夜》

那么中元夜民间的夜晚呢？这里攫取一首远离京城，江南的中元夜。

很多人都涌到寺庙去过中元节，去那里观赏中元节的月亮，还有法事法会。

这里很难说清是佛教还是道教的寺庙。但是在寺庙中的水池中，有装扮成嫦娥的女子在水中，在灯光里。而水边则是大量观赏游玩的人们和香客。

那殿堂里有大量的香料燃烧，香烟缭绕，凌晨露水下了，人们也不急于回家，人群中富贵*民都有，有青衣的修道人，或者贫寒之辈，有衣服锦绣的富贵人家。

这是祈福，也是一种人间的热闹。

这么热闹的人间，诗人感叹，就是神仙怎么舍得归去？去往那遥远缥缈冷清的巫峡和天上？

唐朝的中元节，集祭祀，游玩一体，华丽盛大，是重要的节日。但是道教的色彩和氛围多些，这和唐朝倡导道教有关。

到了宋朝，中元节更民间化，承托了更多对亲人的怀念和祭祀，已经变成重要的民俗节日，民众的参与度更深沉广泛。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。

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14首中元节的古诗 满满的思念！

在中华传统节日中，中元节又称亡人节、称鬼节、七月半，是我国最重要的祭祀节日之一，是祭祖和扫墓的日子。几千年来，文人们写作了大量描写中元节的经典诗词，使得这一天充满了文化意味。

《中元作》

【唐】李商隐

绛节飘飖宫国来，中元朝拜上清回。

羊权须得金条脱，温峤终虚玉镜台。

曾省惊眠闻雨过，不知迷路为花开。

有娀未抵瀛洲远，青雀如何鸩鸟媒。

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元曲经典名句爱情 元曲中最唯美的句子千古绝句

　　1.乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋。

　　2.玉宇净无尘，宝月圆如镜。风生翠袖，花落闲庭。

　　3.叹乌衣一旦非王谢，怕青山*分吴越，厌红尘万丈混龙蛇。——汪元亨《正宫•醉太*》

　　4.有钱的纳宠妾买人口偏兴旺，无钱的受饥馁填沟壑遭灾障。

　　5.殿前欢秋色浓，云上枯枝白霜重，涧底梢头枫叶红山水峥嵘。碧箫弄，谁人共，怎堪同把酒复相逢醉梦清歌，清歌醉梦

　　6.*生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

　　7.两处相思无计留，君上孤舟妾倚楼。这些兰叶舟，怎装如许愁?

　　8.爱他时似爱初生月，喜他时似喜看梅梢月，想他时道几首西江月，盼他时似盼辰钩月。当初意儿别，今日相抛撇，要相逢似水底捞明月。

　　9.手执著饯杯，眼阁着别离泪。刚得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。——关汉卿《双调•沉醉东风》

　　10.爱他时似爱初生月，喜他时似喜看梅梢月，想他时道几首西江月，盼他时似盼辰钩月。当初意儿别，今日相抛撇，要相逢似水底捞明月。《正宫塞鸿秋》

　　11.*生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时！——徐再思《折桂令》

　　12.宁可少活十年，休得一日无权。

　　13.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)

　　14.伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

　　15.这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。——汤显祖《牡丹亭》

　　16.殿前欢秋色浓，云上枯枝白霜重，涧底梢头枫叶红山水峥嵘。碧箫弄，谁人共，怎堪同把酒复相逢醉梦清歌，清歌醉梦

　　17.谁挽银河，青冥都洗，故教独步苍蟾。露华仙掌，清泪向人沾。画栋秋风袅袅，飘桂子时入疏帘。冰壶里，云衣雾鬓，掬手弄春纤。厌厌。成胜赏，银盘泼汞，宝鉴披奁。待不放楸梧，影转西檐。坐上淋漓醉墨，人人看老子掀髯。明年会，清光未减，白发也休添。——吴激《满庭芳中州乐府》

　　18.问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。——阿鲁威《蟾宫曲•问人间谁是英雄》

　　19.不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨。——无名氏《中吕•朝天子•志感》

　　20.原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?——汤显祖《牡丹亭》

　　21.明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》)

　　22.周山一竿残照里，锦屏风又添铺翠。——马致远《双调•寿阳曲•山市晴岚》

　　23.不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨。

　　24.江水澄澄江月明，江上何人搊玉筝？隔江和泪听，满江长叹声。——张可久《南吕•一枝花》

　　25.碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。——王实甫《西厢记》

　　26.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》)

　　27.石壁高垂雪练寒，冰丝带雨悬霄汉。几千年晒未干。

　　28.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝

　　29.月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》)

　　30.长江浩浩西来，水面云山，山上楼台。山水相连，楼台相对，天与安排。——张养浩《双调•折桂令•过金山寺》

　　31.大江东去，长安西去，为功名走遍天涯路。厌舟车，喜琴书。早星星鬓影瓜田暮，心待足时名便足。高，高处苦;低，低处苦。《山坡羊》

　　32.碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。——王实甫《西厢记》

　　33.原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱!——汤显祖《牡丹亭》

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