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文坛有许多有趣的“张冠李戴”。比如将清代才出现的“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”，当成是欧阳修的金句；比如说将现代女诗人扎西拉姆·多多的“见与不见”体诗，当成是仓央嘉措的名篇。不过这两次张冠李戴其实都还能理解，毕竟前一个是因为找不到作者，而欧阳修又确实写过一首类似的诗；后一个则是因为诗写得太好了，确实有些仓央嘉措的风范。
闪光背景木桌上的开放式古董书形象
但本期要和大家说的这次张冠李戴却让人有些摸不着头脑了。多年来网上一直流传着一首名为《卧春》的趣诗，写得很有意思，很美却不适合读出声来。不知道从什么时候开始，很多人便认为这是南宋大诗人陆游所写。让我们先来看一看这首诗：
《卧春》
暗梅幽闻花
卧枝伤恨底
遥闻卧似水
易透达春绿
岸似绿
岸似透绿
岸似透黛绿
说实话，这首诗写得很美，但总让人觉得有点儿不对劲。很显然这是一首杂言诗，它没什么格律，也不太对仗。陆游作为一位诗坛高手，是南宋诗坛的代表人类，其一生共有9000多首诗传世，其中也不乏一些趣诗、杂诗，比如他为爱猫写下的数首诗就颇有打油诗的风味。
但就算再诙谐，陆游的诗却从不出律，从这一点来看这首《卧春》就不会是出自陆游之手。另外，在陆游的《老学庵笔记》、《剑南诗稿》、《渭南文集》，以及《全宋诗》中都没有找到这首诗。而说这首诗不是出自陆游之手的最大原因则是因为它看着很美却不适合当众读，它读出来是下面这个样子：
有心的读者大概应该明白了，这首诗很显然就是为了迎合后面这首《我蠢》而写。因为这首诗，网络上还有这么一段趣事：一位语文老师给同学们听写这首诗，越读越觉得不对劲，再看看台下的同学们一个个早就笑得前俯后仰。为了迎合一首顺口溜写了首咏梅诗，这位不知名网友也算是个才子了。而作为一首咏梅诗，如果抛掉格律和对仗等，这首诗其实也算是佳作了。
整首诗的着力点在一个“卧”字上，诗人躺着赏梅，闻着梅香好不惬意。一枝梅花压着枝头，梅枝就要接*水面了。这两句既写出了梅香，又写出了梅花满枝头的样子，很有画面感。
接下来的几句则是写远处江面的景致，江岸两边青草依依，因为是遥看，所以无法看清草的具体样子，眼前只有一片绿色。落笔处，诗人连用三个“绿”，从绿到透绿，最后是透黛绿，一气呵成，并不显累赘。
这首诗在网络上红了以后，有人在韩寒的《三重门》中也找到了一首类似的诗：
卧梅又闻花，卧知绘中天。鱼吻卧石水，卧石答春绿。
有人认为《卧春》正是模仿韩寒这4句诗所写。不过韩寒这4句诗也确实是很有意思的，大家可以读一读试试看？但是最好不要当众读。
教科书式品鉴诗词·第510首古诗词
谭宝硕 – 听雨来自唐诗宋词品鉴00:0009:16
《春雨》
唐·李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
古诗今译：
新春时节，我身披白衫怅然地卧在床上；幽会的白门冷落了，令我万分感伤。
隔着蒙蒙细雨凝视红楼更觉凄凉，只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。
凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感？只有在残宵梦中才能与你相见。
耳环情书已备好，怎么才能送达？只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。。
注释解说：
（1）白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。（2）白门：金陵的别称，即现南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。*常用“白门”指代男女幽会之地。（3）红楼：华美的楼房，多指女子的住处。（4）珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。（5）晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。依稀，形容梦境的忧伤迷离。（6）玉珰：是用玉做的耳坠，古代常用环佩、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。缄札：指书信。（7）云罗：像螺纹般的云片，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。
品鉴鉴赏：
《春雨》抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。诗人重寻旧地，不见所爱女子，因而惆怅不已。诗中借助飘洒的迷蒙的春雨烘托别离的寥落与怅惘，渲染伤春怀远、音书难寄的苦闷，创造出情景交融的艺术境界。
李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。
李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、春雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约；春晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。
同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。
作者简介：
李商隐（约813-约858），字义山，号玉溪（谿）生，怀州河内（今河南沁阳）人。曾任秘书省校书郎。他的诗构思精密，想象丰富，风格独特，具有浪漫主义色彩。诗与杜牧齐名，并称“小李杜”，又与温庭筠并称“温李”。
唐代的也作了一首关于春雨的，那么这首古诗的解释又是怎样的呢?
唐代：李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
《春雨》韵译
新春，我穿着白夹衣怅然地卧床;
幽会的白门冷落了，我心中惘然。
隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂;
珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。
你在远路，到春晚应更悲凄伤感?
只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。
耳环情书已备好，怎么才能送达;
只寄希望于万里长空，飞来鸿雁。
《春雨》直译
“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”新春时节，我穿着白夹衣，怅然地卧在床上;白门寂寞，令我心中万分感伤。
“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。
“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感?缠绵的思绪，化做空泛的梦，在残宵的梦中依稀与你相见。
“玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。”有玉珰一双作为信物，怎么样才可以送达;我只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。
赏析
一个春雨绵绵的早晨，诗中的男主人公穿着白布夹衫，和衣怅卧。他的心中究竟隐藏着什么?究竟何以如此呢?诗在点明怅卧之后，用一句话作了概括的交待 ：“白门寥落意多违 。”据南朝民歌《杨叛儿》：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉 。”白门当指男女欢会之所。过去的欢会处，今日寂寞冷落，不再看见对方的踪影。与所爱者分离的失意，便是他愁思百结地怅卧的原因。怅卧中，他的思绪浮动，回味着最后一次访见对方的情景：“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”仍然是对方住过的那座熟悉的红楼，但是他没有勇气走进去，甚至没有勇气再靠*它一点，只是隔着雨凝视着。往日在他的感觉里，是那样亲切温存的红楼，如今是那样地凄寒。在这红楼前，他究竟站了多久，也许连自己都不清楚。他发现周围的街巷灯火已经亮了，雨从亮着灯光的窗口前飘过，恍如一道道珠帘。在这珠帘的闪烁中，他才迷蒙地沿着悠长而又寂寥的独自走回来。
他是这样地茫然若失，所爱者的形影，始终在他的脑际萦回。“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。”他想象着 ，在远方的那人也应为春之将暮而伤感吧?如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。强烈的思念 ，促使他修下书札，侑以玉珰一双，作为寄书的信物 。这是奉献给对方的一颗痛苦的心，但路途遥远 ，障碍重重，纵有信使，又如何传递呢?“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 。”且看窗外的天空，阴云万里，纵有一雁传书，又能穿过这罗网般的云天么?
以上是这首诗大致包含的意境。男主人公的处境、活动、心情，基本上是清楚的。读者所难于知道这种恋爱的具体对象和性质。据作品本身看，所爱的对方大约是由于某种不得已的原因，远离而去了。李商隐在他的组诗柳枝五首》序中便曾述及洛阳有一个女子属意于他，但不幸被“东诸候取去 ”，而铸成了遗憾事。《春雨》诗中推想对方“远路应悲春晼晚”，又感到当时的环境如“万里云罗 ”，可见这种恋爱或许也是与受到“东诸侯”之类权势者的阻离有关。不过，这终究只能是一种推测。
李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩(红)和感觉(冷)互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。
古诗《静夜思》解析（精选5篇）
《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是小编为你带来的古诗《静夜思》解析 ，欢迎阅读。
静夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
译文及注释
译文
直译
明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
韵译
皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。
仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。
注释
⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。
⑵床：今传五种说法。
一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还与好友创作了《诗意图》。
二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井与床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似与功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。
三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论与异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，非常可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。
既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，非常难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。
四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。
五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。
⑶疑：好像。
⑷举头：抬头。
古诗赏析
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的`“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没奇特新颖的想象，更没精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
静夜思
诗人:李白朝代:唐
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
古诗赏析
【注释】
①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下)
②疑：怀疑，以为。
③举头：抬头。
④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。
【译文】
那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。
【赏析】
*淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是**淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。
客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢?如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰!
《春雨》中赋予爱情以优美动人的形象，也细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。
唐代：
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
直译
“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”新春时节，我穿着白夹衣，怅然地卧在床上;白门寂寞，令我心中万分感伤。
“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。
“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感?缠绵的思绪，化做空泛的梦，在残宵的梦中依稀与你相见。
“玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。”有玉珰一双作为信物，怎么样才可以送达;我只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。
注释
1. 白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。
2. 白门：指今江苏南京市。
3. 红楼：华美的楼房，多指女子的住处。
4. 珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。
5. 晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。
6. 玉珰：耳环。
7. 云罗：像螺纹般的云片。
创作背景
《春雨》作于大中四年，是诗人初到徐幕雨夜思家所作，题作《春雨》，却并非直接写春雨，而是抒写在春夜雨中的相思之情。
也有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。
作者简介
李商隐，字义山，号玉溪(谿)生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内(今河南省焦作市)沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长写作，骈文价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处)。作品收录为《李义山诗集》。
古诗《枫桥夜泊》解析
《枫桥夜泊》以其画面疏密有至的合理结构安排和行文节奏如音乐般的韵律美，以及诗的内在意蕴的悲剧性格而为世人称道。下面是小编整理的古诗《枫桥夜泊》解析，欢迎来参考！
《枫桥夜泊》
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
古诗赏析
本文不打算对这些方面进行探讨，而是试图运用诠译学原则，对其整体画面进行悟读，并在对其整体画面的拆解中洞见该诗的文化内涵。
有四个方面值得注意：
一、诗人主体的感觉世界、情绪世界与自然世界和纷繁的人世以及超然的宗教世界完美的结合在一起。即写出了诗人自己的生活况味，又描述了自然和现实的实存世界并将它们完美的融合在一起，形成整体的画面。
二、从感觉世界到情绪世界再到理性判断的层层深入。
三、短短四句，却起伏迭宕。
四、“霜”的意象奠定了诗的基调。“愁”的意象确打开了诗人的精神世界。欣赏此诗，“霜”和“愁”是两个关键意象。
第一句，“月落无啼霜满天”。写诗人的感觉世界。“月落”是视觉;“乌啼”是听觉;“霜满天”是感觉。在月落后的一片茫茫的黑夜中，虽然看不清四周事物，但诗人却感觉到了晚秋的寒霜充满了宇宙，由清冷遍洒的月光到浸骨的寒霜给人一种逼迫的感觉，已经预示了诗人心境的孤独和凄凉。“霜”的意象是此诗的重点，一个“霜”字奠定了诗的基调。
第二句，“江枫渔火对愁眠”。由感觉世界到诗人情绪世界的转变。是诗的第一个起伏。江上渔火点点，岸边枫叶正红。但是面对世事无常和生活的艰辛，孤独的旅人和辛勤的.渔人在这漫漫寒霜的秋夜，只能对愁而眠。如果说前两句是写的诗人的感觉世界和情绪世界，那么，后两句则上升到理性世界。这是全诗的最大起伏处。诗的前幅密度极大，十四个字写了六种景象。后幅却特别疏朗，两句只写了一件事：卧闻山寺钟声。但却实现了从感觉世界向理性世界的飞跃，给人无限遐想的空间。
第三句，“姑苏城外寒山寺”。姑苏城为历史名城。在这愁冷的夜晚，姑苏城内是灯红酒绿，歌舞升*呢?还是象这江上一样的宁静而凄凉呢?喧嚣也罢、宁静也罢、高兴也罢、愁苦也罢，这毕竟是人生现世所应面对的。但人的心灵是不是应有所依傍呢?人的心灵的归宿又在哪里呢?人能不能实现对自身和现实的超越呢?寒山寺不正是这样的净土吗?(这句是一大起伏，让人起从尘世超然的感觉)
第四句，“夜半钟声到客船”。寺里敲响了子夜的钟声，诗人也从超然的境域回到了现实的世界。“客船”的到来，宣告了尘世喧嚣生活的开始。(又是一起伏)
一个“愁”字打开了诗人的精神世界，也使诗自身具有了开放性。诗人开始了对现实世界的关系、人与人的关系、人与宗教的关系、人自身存在意义这些问题的追问。人在喧嚣的杂乱的世界中，面对生活的艰辛愁苦已然失去了对自身和本已以外的世界的真正把握，使各种关系变得世俗而枯燥无味。人失去了对实存的此在世界的敏感度，失去了和自然对话的能力。而这种敏感在诗人那里还存在着。这就造成了强烈的反差，形成该诗的悲剧性格。人如何在现实生活，人如何超越自身而达于彼岸世界，人如何保持与自然对话的能力和自身心灵的纯正，不正是诗人对文化问题的追问吗?此正是该诗的文化内涵所在。对文化问题的追问和探索，给诗人造成的孤独愁苦可想而知。这里可用寒山大师的一首诗为诗人当时的情怀做一注解。
拓展内容：枫桥夜泊阅读练*及答案
枫桥夜泊
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
1．“姑苏”指的是___________，它的“______________”给诗人留下的印象最深刻。（4分）
2．诗中描写秋景的诗句是____________________________________，我知道描写秋景的诗句还有_______________________________。（4分）
3．选择正确的答案，将序号填在括号里。（4分）
（1）这首诗的作者是（）。
A:宋朝的王安石
B:唐朝的张继
C:宋朝的张继
（2）“对愁眠”表达了诗人旅途之中（）的情绪。
A:劳累
B:忧愁
C:悲哀
参考答案：
1.苏州夜半钟声
2.月落乌啼霜满天
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
3.（1）B
（2）B
古诗江雪全文解析
导语：这首诗的作者是唐代大诗人柳宗元，这是他被贬官之后所写的一封来信。他对江上雪景的描绘是不是和我们谈的一致呢？下面我们就学*这首诗。下面由小编为您整理出的古诗江雪全文解析内容，一起来看看吧。
江雪
唐代：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
译文
所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。
江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。
注释
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。
人踪：人的脚印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）
独：独自。
赏析：
诗人柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人柳宗元的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人柳宗元只用了20个字，便描绘出了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。作者向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是诗人柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。所以，下面的两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的.思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
《春雨》是唐代诗人所作一首，抒发着诗人哀伤的情愫，并且具有相当的美感。
唐代：李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
初春我身披白色便服躺在床上，眼前寥落的景象令我万分感伤。
你住过的红楼在雨中更加凄凉，我默然归去任珠帘在风中摆动。
在远路奔波却已暮春令人感伤，只有在残宵梦中才能与你相见。
我的一片痴情却无法传递给你，春阴云弥漫大雁正在为我传书。
白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。
白门：金陵的别称，即现南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。*常用“白门”指代男女幽会之地。
红楼：华美的楼房，多指女子的住处。
珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。
晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。
依稀，形容梦境的忧伤迷离。
玉珰：是用玉做的耳坠，古代常用环佩、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。缄札：指书信。
云罗：像螺纹般的云片，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。
《春雨》赏析
一个春雨绵绵的早晨，诗中的男主人公穿着白布夹衫，和衣怅卧。他的心中究竟隐藏着什么?究竟何以如此呢?诗在点明怅卧之后，用一句话作了概括的交待 ：“白门寥落意多违 。”据南朝民歌《杨叛儿》：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉 。”白门当指男女欢会之所。过去的欢会处，今日寂寞冷落，不再看见对方的踪影。与所爱者分离的失意，便是他愁思百结地怅卧的原因。怅卧中，他的思绪浮动，回味着最后一次访见对方的情景：“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”仍然是对方住过的那座熟悉的红楼，但是他没有勇气走进去，甚至没有勇气再靠*它一点，只是隔着雨凝视着。往日在他的感觉里，是那样亲切温存的红楼，如今是那样地凄寒。在这红楼前，他究竟站了多久，也许连自己都不清楚。他发现周围的街巷灯火已经亮了，雨从亮着灯光的窗口前飘过，恍如一道道珠帘。在这珠帘的闪烁中，他才迷蒙地沿着悠长而又寂寥的独自走回来。
他是这样地茫然若失，所爱者的形影，始终在他的脑际萦回。“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。”他想象着 ，在远方的那人也应为春之将暮而伤感吧?如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。强烈的思念 ，促使他修下书札，侑以玉珰一双，作为寄书的信物 。这是奉献给对方的一颗痛苦的心，但路途遥远 ，障碍重重，纵有信使，又如何传递呢?“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 。”且看窗外的天空，阴云万里，纵有一雁传书，又能穿过这罗网般的云天么?
以上是这首诗大致包含的意境。男主人公的处境、活动、心情，基本上是清楚的。读者所难于知道这种恋爱的具体对象和性质。据作品本身看，所爱的对方大约是由于某种不得已的原因，远离而去了。李商隐在他的组诗柳枝五首》序中便曾述及洛阳有一个女子属意于他，但不幸被“东诸候取去 ”，而铸成了遗憾事。《春雨》诗中推想对方“远路应悲春晼晚”，又感到当时的环境如“万里云罗 ”，可见这种恋爱或许也是与受到“东诸侯”之类权势者的阻离有关。不过，这终究只能是一种推测。
李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩(红)和感觉(冷)互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。
立秋过，处暑至，对于秋天，其实从第一片落叶开始，就已经让人期许着与金秋相见。若要寻得最美处暑，不如一起穿越到古诗词中去探个究竟。
长江二首
宋•苏泂
其一
处暑无三日，新凉直万金。
白头更世事，青草印禅心。
放鹤婆娑舞，听蛩断续吟。
极知仁者寿，未必海之深。
赏析： 处暑之后夏季余温仍在，凉爽的天气价值万金。天气变化，岁月更迭，让人不禁感慨，世事难明，即便长寿者也不能尽知。
早秋曲江感怀
唐•白居易
离离暑云散，袅袅凉风起。
池上秋又来，荷花半成子。
朱颜易销歇，白日无穷已。
人寿不如山，年光急于水。
青芜与红蓼，岁岁秋相似。
去岁此悲秋，今秋复来此。
赏析： 这首诗前四句描写了处暑时节的景色：处暑到来，暑气散去，凉风袭来。娇艳的荷花在初秋已变成结满莲子的莲蓬。后面几句则借此时此景，感叹时光易逝。 此诗是诗人的触景生情，表达了诗人对人生的感叹。
处暑后风雨
宋•仇远
疾风驱急雨，残暑扫除空。
因识炎凉态，都来顷刻中。
纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。
儿读秋声赋，令人忆醉翁。
赏析： 这首诗生动地描绘了处暑时节诗人居家所见所感的天气变化和生活闲景，读来令人仿佛也和诗人一样，感受到处暑疾风骤雨带来的清凉，听到小儿在朗朗初秋中诵读诗书的声音，可谓是身临其境。
秋日喜雨题周材老壁
宋•王之道
大旱弥千里，群心迫望霓。
檐声闻夜溜，山气见朝隮。
处暑余三日，高原满一犁。
我来何所喜，焦槁免无泥。
赏析： 暑期间“大旱千里”的情况下，人们期盼已久的一场大雨姗姗而来，真可谓“久旱逢甘霖”。这场雨不仅解了大旱之围，更带来了秋日的清凉，诗人的喜悦之情溢于言表。
七月二十四日山中已寒二十九日处暑
宋•张嵲
尘世未徂暑，山中今授衣。
露蝉声渐咽，秋日景初微。
四海犹多壘，余生久息机。
漂流空老大，万事与心违。
赏析： 人间处暑节气还未到来，山中人却已新加了秋衣。露气中的蝉声渐显悲切，初秋的阳光已开始衰微。任凭各地仍然战乱频繁，我这残生早已没了生机。漂泊经年，徒然老矣，世间万事总是不如我心意。
元宫词(一百三首)
明代：朱有燉
白酒新篘进玉壶，水亭深处暑全无。
君王笑向奇妃问，何似西凉打剌苏。
赏析： 本诗描述的是元代宫廷以新滤的白酒，在水亭避暑，与高丽奇妃共饮的情境。
闲适
宋•陆游
四时俱可喜，最好新秋时，
柴门傍野水，邻叟闲相期。
赏析： 四季都有可喜的事情，但最好的还是初秋之时。门前流水自在流淌，我可以约了邻居老者闲话家常。意境非常淳朴温馨。
七夕处暑
清•胤禛
