古诗词望江南的扩写

苏轼经典古诗词《望江南》赏析

苏轼经典古诗词《望江南》赏析

　　苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前，人们多认为词的地位不如诗，但是苏轼努力打破这个观点，将诗词相提并论，并且努力丰富词的内容，开拓词的境界。例如：他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中，体现了一种全新的意味。接下来小编为你带来苏轼经典古诗词《望江南》赏析，希望对你有帮助。

　　望江南

　　诗人：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台[1]上看，半壕[2]春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食[3]后，酒醒却咨嗟[4]。休对故人思故国[5]，且将新火[6]试新茶。诗酒趁年华。

　　【注释】

　　[1]超然台：苏轼被贬密州时整修旧台，常登临其上休憩游玩，苏轼的弟弟苏辙听见这件事，就为这座台取名为超然，来称赞兄长超乎凡俗之外的达观态度。

　　[2]壕：护城河。

　　[3]寒食：寒食节，古代节日，时间大致在清明前几天。

　　[4]咨嗟：感叹。

　　[5]故国：这里指故乡。

　　[6]新火：古代*俗，寒食节禁火。吃冻食，节后重新把灶火点燃，称为薪火。

　　【苏轼】

　　苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士。他的家庭富有文学传统，本人学识渊博，思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想，但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方，他也一直坚持多做实事，政绩卓著。

　　【赏析】

　　这首词是诗人在重修超然台后登台游览时所作。春未老，就是还没到春末，青春正好，但诗人用未老两字，便透出诗人对生命和时光的积极乐观态度。微风**，杨柳枝在清风吹拂下斜飞。在这样的美好春日，诗人登上超然台远望。说试上，更体现了诗人的跃跃欲试，如顽童一般可爱。

　　下句写远望之景，半壕春水，一城春花，还有烟雨暗沉中安然的千家万户，尽收眼底，可见诗人心境开阔而愉悦。下片点出正是寒食的`时候，诗人在酒醒后发出了这样的感叹：不要面对旧人思念故乡了，还是赶紧趁着寒食后开新火试试今春新出的茶叶吧。写好诗，喝好酒，都要赶在正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说，却是诗人在逆境中发出的，其超然豁达的心胸令人叹服。

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《望江南·江南蝶》诗词鉴赏

《望江南·江南蝶》诗词鉴赏

　　原文

　　江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。

　　微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。

　　译文

　　江南的蝴蝶，双双在夕阳下翩翩起舞。长得像何晏那样美，在花丛中流连，吸吮花蜜，生性轻浮放浪。

　　下过小雨后，蝴蝶沾水发腻的粉翅在夕阳的照耀下，发出微光。它刚随着蜜蜂飞进小院，又陪柳絮越过东墙，经常为鲜花奔忙。

　　注释

　　⑴望江南：词牌名。又名“忆江南”“梦江南”“江南好”。《金奁集》入“南吕宫”。廿七字，三*韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。

　　⑵何郎全傅粉：三国时魏人何晏皮肤白皙，就像敷了粉一样，故曰“傅粉何郎”。”此以“何郎傅粉”喻蝶的外形美，说蝶仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。何郎，何晏。

　　⑶韩寿爱偷香：晋韩寿美姿容，贾充女午悦之，偷其父西域奇香以遗之。后贾充觉，乃女韩寿。此以“韩寿偷香”比喻蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首以蝴蝶为吟诵对象的咏物词。

　　开头两句写双双对对的江南蝴蝶在傍晚的阳光下翩翩飞舞。“身似何郎全傅粉”，《世说新语·容止》：“何*叔（晏）美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉，正夏月与热汤饼，既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”此句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和体表生有各色鳞片和丛毛，形成各种花斑，表面长着一层蝶粉，仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。“心如韩寿爱偷香”，据《世说新语·惑溺》与《晋书·贾充传》载，“韩寿美姿容。贾充辟为司空掾。充少女贾午见而悦之，使侍婢潜通音问，厚相赠结，寿逾垣与之通。午窃充御赐西域奇香赠寿。充僚属闻其香气，告于充。充乃考问女之左右，具以状对。充秘之，遂以女妻寿。”此处也是以人拟蝶，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。典故随意拈来，妙笔天成，运用得极其生动、贴切。“傅粉”、“偷香”，从外形与内质两方面概写了蝴蝶的美貌与特性，这两句为整首词的词眼。接着一句“天赋与轻狂”，挽住上片，又启迪下片。“轻狂”者，情爱不专一、恣情放浪也。

　　下片就“轻狂”二字生发，先写傍晚下了一场小雨，雨一停，浪蝶便度翠穿红地忙乎起来。“薄翅腻烟光”一句体物入微，状写精妙，选词用字准确、熨贴。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，当它沾上雨水之后，翅上的“粉”便变“腻”了。“烟光”指的是雨后的晚晴夕照。斜阳透过沾水发腻的粉翅，显得朦朦胧胧，宛似笼罩在一片缥缈的烟雾之中了。

　　轻狂的蝴蝶自有轻狂的朋侣“游蜂”、“飞絮”相伴。蝴蝶伴随狂蜂、飞絮到处宿粉栖香，“长是为花忙”。结句回应了上片的“天赋与轻狂”，以“为花忙”的`具体意象点出“轻狂”。“花”字意蕴双关，亦物亦人。全词一纵一收，上下关合，联密而自然。

　　欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留在蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过两个切题典故－－何郎傅粉与韩寿偷香，惟妙惟肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一古脑儿倾注在专以粉翅搧情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，在蝴蝶的形象中集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。如果这首词抽去了何郎与韩寿两个典故，它仅止于表面的咏蝶而已，失去任何内涵寓意，自是淡乎寡味了。

　　五代毛文锡有《纱窗恨》云：“双双蝶翅涂铅粉，咂花心。绮窗秀户飞来稳，画堂阴。二三月爱随柳絮，伴落花、来拂衣襟。更剪轻罗片，傅黄金。”可以看到毛词咏蝶仅止于蝶而已，虽然在艺术技巧上也有某些可取处，但比之欧词，在思想艺术境界、审美情趣与价值上自然要逊色得多了。汤显祖评《纱窗恨》词云“‘咂’字尖，‘稳’字妥，他无可喜句。”（汤显祖评本《花间集》卷二）显然，其所以“无可喜句”，主要不如欧词之有寄托。蒋敦复说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。”（《芬陀利室词话》）欧词咏物而又咏怀，这是取得成功的重要原因。

　　《望江南·江南蝶》是一首以蝴蝶为吟诵对象的咏物词，当为欧阳修任职汴京（今河南开封）时所作，但具体创作时间未详。

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望江南·超然台作苏轼的诗词

望江南·超然台作苏轼的诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编整理的望江南·超然台作苏轼的诗词，欢迎阅览。

　　《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写景，下片抒情，通过描绘春日景象和作者感情、神态的复杂变化，寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。全词含蓄深沉，短小玲珑，以诗为词，独树一帜，连珠妙语似随意而出，清新自然，显示出作者深厚的艺术功力。

　　望江南·超然台作

　　（宋）苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。

　　试上超然台上看，半壕春水一城花。

　　烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。

　　休对故人思故国，且将新火试新茶。

　　诗酒趁年华。

　　这一首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。

　　词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着作者难以解脱的'苦闷，又表达出作者解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这一首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　这一首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

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温庭筠望江南原文（望江南温庭筠古诗意思）

温庭筠，他的花间词带给我们无数的感动与慰籍，徜徉在他细腻与深情的优美诗词中，或悲或喜，流连忘返。但难免让人质疑的是，温庭筠是不是也如女性一般温柔似水，否则怎么可以写出这般含情脉脉的文字。

温庭筠出生于没落的世代贵族之家，这样的家庭背景，温庭筠因而具有性格的两面性，一是深藏骨子里的高贵风雅之气，二是难掩的孤单失落与自卑。这样的性格特征，让他很难融入官场，更别谈什么游刃有余。

满腹才华的温庭筠找不到自己的人生位置，遇事不善变通，不喜逢迎，所以才有与宰相令狐绹之子令狐滈友情破裂一事，令狐滈不懂典故“玉条脱”，温庭筠告他出自《南华经》，令狐滈慕虚荣请温庭筠代写20首《菩萨蛮》，温庭筠断然拒绝。

两件事本应到此为止，但不通人情世故的温庭筠却将此事公之于众，大有轻视与傲娇之意，让令狐滈大觉颜面扫地，恨意渐生。性格很难改变，温庭筠意识不到自己的问题，只是一味厌烦这类人的不懂装懂，不会装会，弄虚作假，为自己脸上贴金的虚荣。

温庭筠傲视*和痛恨逢迎，颇有男子的凛然正气，现实中的温庭筠就是这样有个性有血性的男儿。他的诗词则展现了另一面，也就是我们前面所说，柔美温情，婉丽冷艳。我们一起分享他著名的词作《望江南·梳洗罢》。

《望江南·梳洗罢》

温庭筠 〔唐代〕

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹州。

这首词写得是女子登楼远眺，期待爱人归来的情景。作者截取了生活中的某一个片断，细腻的刻画了思夫女子的情绪变化，寥寥数笔，将女子的情真意切，淋漓尽致地表现了出来。

第一二两句，写女子早早起来就开始梳妆打扮，打理完毕后，独自到望江楼倚着栏杆向远方眺望。这一刻女子是带着满满期待的喜悦的，刻意的梳妆，只为即将归来的他。这与作者在《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”形成了鲜明的对比。

第三句“过尽千帆皆不是”，是被引用最多的一句。女子站在望江楼，极目远望，每一艘船的出现，都会让她充满希望，爱人一定就在上面，但一次又一次，一艘又一艘，成百上千的帆船驶向远方，依然不见爱人熟悉的身影。

第四句“斜晖脉脉水悠悠”，女子从黎明已经等到了夕阳西下，落日的余晖洒在了辽阔的江面上，江水一刻不停地悠悠而流。作者对女子情感的变化把握得极为准确，从太阳升起到太阳落下，就有如女子黎明之时的兴奋和雀跃，到傍晚的沮丧与失望。

最后一句“肠断白苹州”中的“白苹”，意指男女曾经相会或是分离的地方。女子从日出等到日落，期待着丈夫的归来，但空余扫兴，不觉望到两人当年曾经分离的地方，物是人非，更添惆怅，女子愈觉肝肠寸断，心如刀割。

这首小令是温庭筠非常有代表性的作品，显现出他高超和娴熟的写作技巧，他以清丽细腻的笔触，勾勒出一幅唯美的画面，情景交融，生动自然，颇有新意，特别是一句“过尽千帆皆不是”，既写现实的场景，又寓意了女子对爱情的忠贞。

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望江南古诗翻译（望江南这首诗的诗意）

望江南

◎李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风！

【注释】

①上苑：古代皇帝的花园。②车如流水马如龙：极言车马众多。

【译文】

多少恨意，昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑，车辆如流水，马匹如长龙。是夜花好月圆，春风微拂。

【赏析】

这是一首记梦词，作于词人降宋被囚期间。

“多少恨”三字劈空而来，直抒心中恨意，这股恨意由何而来呢？“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，这三句由“还似”引起，铺陈梦境，深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实，因而用“似”；“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时，过的是何等惬意的日子吧：他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑，一路上车马如流，队伍盛大，好不热闹。那时春风和煦，花开正艳，月光皎皎，一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋，但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨，正所谓“亡国之音哀以思”，对于亡国词人来说，除了悲哀，还有反思，他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。

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忆江南古诗词

忆江南古诗词

　　在学*、工作乃至生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的.古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编帮大家整理的忆江南古诗词，希望对大家有所帮助。

　　忆江南旧居（唐·雍陶）

　　闲思往事在湖亭，亭上秋灯照月明。

　　宿客尽眠眠不得，半窗残月带潮声。

　　送客（唐·陈子昂）

　　故人洞庭去，杨柳春风生。

　　相送河洲晚，苍茫别思盈。

　　白蘋已堪把，绿芷复含荣。

　　江南多桂树，归客赠生*。

　　山路见梅感而有作（唐·钱起）

　　莫言山路僻，还被好风催。

　　行客凄凉过，村篱冷落开。

　　晚溪寒水照，晴日数蜂来。

　　重忆江南酒，何因把一杯。

　　江南春（唐·张籍）

　　江南杨柳春，日暖地无尘。

　　渡口过新雨，夜来生白蘋。

　　晴沙鸣乳燕，芳树醉游人。

　　向晚青山下，谁家祭水神。

　　采莲曲（南北朝·刘孝威）

　　金桨木兰船，戏采江南莲。

　　莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。

　　房垂易入手，柄曲自临盘。

　　露花时湿钏，风茎乍拂钿。

　　和常州崔使君咏后庭梅二首 其一（唐·孙逖）

　　闻唱梅花落，江南春意深。

　　更传千里外，来入越人吟。

　　弱干红妆倚，繁香翠羽寻。

　　庭中自公日，歌舞向芳阴。

　　感遇十二首 其三（唐·张九龄）

　　江南有丹橘，经冬犹绿林。

　　岂伊地气暖，自有岁寒心。

　　可以荐嘉客，奈何阻重深。

　　运命唯所遇，循环不可寻。

　　徒言树桃李，此木岂无阴。

　　忆江南 其一（唐·白居易）

　　江南好，风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　能不忆江南。

　　忆江南 其二（唐·白居易）

　　江南忆，最忆是杭州。

　　山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。

　　何日更重游。

　　忆江南 其三（唐·白居易）

　　江南忆，其次忆吴宫。

　　吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。

　　早晚复相逢。

　　忆江南 其一（唐·皇甫松）

　　兰烬落，屏上暗红蕉。

　　闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。

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关于李煜《望江南》诗词原文及赏析

关于李煜《望江南》诗词原文及赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的关于李煜《望江南》诗词原文及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　望江南

　　李煜

　　多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！

　　注释：

　　①上苑：古代皇帝的花园。

　　②车如流水马如龙：极言车马众多。

　　译文：

　　昨夜的梦里存有多少恨意！梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。正是百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。

　　【句解】：

　　多少恨，昨夜梦魂中。

　　开篇直抒胸臆，“多少恨！”下笔突兀，令人不觉一惊，“昨夜梦魂中”词人满腔悲恨都源自昨夜梦一场。

　　还似旧时游上苑，车如流水马如龙。

　　仿佛昨日还在上苑中游玩，游园盛景分明还历历在目：南唐上苑，繁花似锦，凤舆鸾架，车盖相连，前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。“还似”引出梦境，“车如流水马如龙”为唐苏颐《夜宴安乐公主新宅》诗中原句，出自《后汉书·皇后记》“马后诏：车如流水，马如游龙。”后主完全袭用，一字不改，却也妥帖自然，不着痕迹。

　　花月正春风。

　　春风和煦，月明如水，如此花好月圆之夜，大家游兴甚酣，又怎忍马上散去呢？“花月”、“春风”间着一“正”字，不仅道出时值游玩的黄金季节，而且暗示此时亦是游人兴致淋漓的时刻。一句景语结词，无形中又将游乐推向高潮。全词至此嘎然而止。读者心中的期待在这个陡然收煞的结尾中突然落空。回归开篇，原来起句中作者用力道出的恨竟隐藏于这样一片繁华景色中。

　　赏析：

　　这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的.艺术生命。

　　全篇着眼于一个字“恨”，用“多少恨”引领全篇，从“还似”以下皆言梦境，不着力写恨之如何，尽言昔日之欢乐热闹，于是今日的痛苦凄凉，自不待言。末句以景结词，梦境就此收束，似乎预示等待词人的，是梦醒后加倍的痛楚，词顿时由字面的鲜亮，跌入余音的无尽深沉之中。

　　“多少恨，昨夜梦魂中”总领全词，点明主旨，句意是：一切的悲愤，都来自昨夜梦中之事。前句表示结果，后句表示原因。而昨夜梦中之事，又来自日有所思，廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。然而昨夜在梦中所见究竟是何事？也就是词人白日所思念的是何事？“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。那种豪华景象仍是帝王家的气派，乘载国主国后、王公大臣、嫔妾宫女的华辇像流水一样，骏马连成一条龙，是何等的煊赫；当时又值春风微拂、花好月圆之时，又是何等的惬意！短短三句不仅具体而形象地将梦中之事描写出来，并抒写出留恋旧时之情。这种以乐写悲的对比手法，不仅表现了词人重温旧时帝王之梦的悲恨，同时给读者以强烈的艺术感染。这种悲愤的情感被词人概括为一个“恨”字，表现了词人抱恨终生的强烈情感。

　　李煜降宋以后的小词“深哀浅貌，短语长情”。在艺术技巧上达到高峰。其特点是从大处落墨，选取足以代表某种生活的典型形象，如本词中游上苑这种能代表帝王豪华的游乐活动，来表现词人国破家亡抱恨终生的艺术情感，意境大、感慨深沉，具有强大的艺术感染力。

　　作者简介

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析

《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析

　　《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。此词借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。下面是小编整理的《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　望江南①

　　闲梦远②，南国正清秋③：千里江山寒色远④，芦花深处泊孤舟⑤，笛在月明楼⑥。

　　注释

　　①此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。

　　②闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。

　　③清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。

　　④寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。

　　⑤芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　⑥笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

　　翻译：思绪渐行渐远，我原本所在的南方应该正值清瑟的秋季。连绵千里的江山正笼罩在苍茫雾气之中，芦花深处停泊着一叶孤舟，从月明楼上传来悠远的笛声。

　　简析：

　　这首词像一幅清疏淡雅的出水画。“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是*景。月下楼中吹笛，是画面的主体。船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。全篇描写了一幅清冷寂寞的画，被俘后的南唐后主借景抒发了自己心中的亡国之痛，追思之痛。

　　赏析：

　　这首词以“闲梦”起，梦中所见是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人怀 《望江南·闲梦远》词意图

　　思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写“清秋”的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。“千里江山”由大处下笔，愈见作者心境空寥，“寒”字融情，更显作者的情怀冷寂。“芦花深处”由小处见意，隐约可见作者无法*复、如波逐浪的烦怨心情，“泊”字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。“舟”实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句“笛在月明楼”，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声”之句；李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日，当年得恨何长”句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。

　　[唐]李煜

　　闲梦远，南国正清秋。

　　千里江山寒色远，

　　芦花深处泊孤舟。

　　笛在月明楼。

　　【注释】：

　　1、寒色：景物在寒冷季节的'颜色。即秋色。远：别作"暮"。

　　2、芦花：芦苇花。

　　此词与上阕同，都是以梦来表达对故国的思念。前阕词为春景，此阕词为秋景

　　开头也是以梦起。梦中的故国南唐正值清秋季节。千里江山笼罩在秋色中，万物苍茫，更显寂寞清冷。芦苇深处，一扁孤舟停靠岸边．月下的高楼中传来悠远的笛声．

　　与上阕不同的是，春景是反衬．以春光的明媚反衬出现实的凄凉．而此阕秋景．则直抒胸臆，梦境中的清冷与现实中的孤寂相映衬．梦中既有”千里江山”之苍凉空旷，大气下笔又有”芦花深处”之细微深远，小处描写．但无论大景与小景，皆一片清冷秋色，如作者寂寞悲凉的情怀．而芦花深处孤舟停泊无人系，正如作者转烛飘蓬，随波起伏的经历．冷月寒笛，更谱出愁肠一片．声声催忆当初．

　　[唐]李煜

　　闲梦远，南国正芳春。

　　船上管弦江面绿，

　　满城飞絮辊轻尘。

　　忙杀看花人。

　　【注释】：

　　1南国：指南唐。

　　2江面绿：言江水清澈带绿色。绿，别作"渌"。水清彻的样子。

　　3滚：别作"辊（音同滚）。翻滚，转动。轻尘：车马扬起的尘土。

　　4忙杀：杀同煞。言极盛。别作"愁杀"。

　　这是后主亡国如宋之后的作品。描写的是梦中的故国春色。借以表达对故国的思念和现实生活的凄楚。

　　本词起笔即言梦。说闲，实则是对故国无时无刻不在思念。梦远，故国更远。国不能回，只能梦里相见。梦中的故国，一片明媚春色。江面清澈碧绿，江中的画舫上丝竹萦绕，城内飞絮乱扑，车水马龙，柳絮混着车马扬起的尘土飞扬。如此轻快盎然的春色，一片歌舞升*，令梦中的词人目不暇接，心情舒畅。

　　然而，梦中的欢乐，更反衬了现实中的愁苦。当梦境醒来，现实中的凄凉悔恨，也就更加深沉。所谓的快乐，只是暂时的虚幻。而痛苦，才是无穷无尽的真实。

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李煜：望江南·闲梦远

　　《望江南·闲梦远》

　　作者：李煜

　　原文：

　　闲梦远，南国正清秋：

　　千里江山寒色远，

　　芦花深处泊孤舟，

　　笛在月明楼。

　　注释：

　　1、此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。

　　2、闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。

　　3、清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。

　　4、寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。

　　5、芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　6、笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

　　赏析：

　　这首词以“闲梦”起，梦中所见是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写“清秋”的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。“千里江山”由大处下笔，愈见作者心境空寥，“寒”字融情，更显作者的情怀冷寂。“芦花深处”由小处见意，隐约可见作者无法*复、如波逐浪的烦怨心情，“泊”字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。(m.ju.51tietu.net)“舟”实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句“笛在月明楼”，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声”之句；李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日，当年得恨何长”句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。

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