望江南天上月的古诗

望江南古诗原文赏析

望江南古诗原文赏析

　　《望江南·游妓散》是北宋词人周邦彦所写的一首词。该词以暮春为背景，通过自然景色与人物动作的描述，写出了词中主人公心情的郁闷孤凄，接下来就由小编带来望江南古诗原文赏析，希望对你有所帮助。

　　《望江南·游妓散》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：

　　游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。九陌未沾泥。

　　桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼。无处不凄凄。

　　【赏析】

　　上片写词中人孤独地在大雨欲来的气氛中行走。首句“游妓散，独自绕回堤”便指出，酒尽曲终宴游之人已经散去，词中人独自绕行在迂回萦曲的堤岸上。“游妓”，是专门陪同达官贵人、官家子弟游乐宴游的风尘女子。同游人已散，而词中人未去，是他兴犹未尽，还是想作独自排遣？伏下了一个未知的谜，下面写他放眼望去，只见“芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西”一派大雨欲来的景象：如茵的芳草渐渐被雾气笼罩，迷失在弯弯曲曲的河道之内；密布的乌云含着山雨，已经把整个城西变得黑暗阴沉。这雾中的绿色原野，浓云带雨的天气，尽管“九陌未沾泥”，道路上还没有泥水，但是山雨欲来之势已成。这种景象对孤独的人来说会感到更加失落与压抑。“九陌”，本指京城内的大街小巷，如汉代长安市有八街九陌；但此处都泛指原野。

　　下片通过自然景色与典型动作的描写，揭示词中人心绪的'迷茫不宁与孤寂。“桃李下，春晚未成蹊”是说：春已暮，桃、李树上早已是繁花谢尽，子实初结还未成果儿，所以树下也还没有被摘果人踩出路来。这句话是翻用前人现成典语，《史记·李将军列传》篇后“太史公曰”中有“桃李不言，下自成蹊”的句子，是说桃李不会夸赞标榜自己，然而累累的果实却诱引人们纷纷走到它们身边，便踩出一条一条的路来。因为桃李果实成熟是夏天的事，而这里只是写春末的实景，未必涉及典语中的实意。接下去则抓住人物的一两个动作进而摹写他的痴迷情态，“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”是写：他见到别家墙内的花枝伸出墙外，便急急忙忙弯转寻路想入园探花，而后又缓缓放马徐行在绿柳浓荫之下，入迷地倾听黄莺的宛转娇啼。上述动作的描写似乎显得词中人很消闲、很洒脱，似乎纯粹是在入迷地追逐快要老去的春光！其实不然，下面尾句“无处不凄凄”便作了回答。为什么在词中人眼内无一处风物景色不呈现着令人哀楚的凄凉？答案只能是词中人内心悲凄。这便是“游妓散”而不去，仍在“独自绕回堤”的原因。至于他悲凄的内容，虽没有正面点出，但也有侧面泄露，从“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”二句，似乎可见端倪：是为了爱情的纠葛缠绵。文学作品中的花、柳、莺啼均与美女、恋情有关，诗词中更甚。

　　该篇采用“万物皆着我色”的“移情”手法，抒写的全是情中景色，含蓄蕴藉，写炽烈的情爱而未露市井俚俗之气，自然中透着典雅。

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望江南古诗翻译（望江南这首诗的诗意）

望江南

◎李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风！

【注释】

①上苑：古代皇帝的花园。②车如流水马如龙：极言车马众多。

【译文】

多少恨意，昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑，车辆如流水，马匹如长龙。是夜花好月圆，春风微拂。

【赏析】

这是一首记梦词，作于词人降宋被囚期间。

“多少恨”三字劈空而来，直抒心中恨意，这股恨意由何而来呢？“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，这三句由“还似”引起，铺陈梦境，深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实，因而用“似”；“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时，过的是何等惬意的日子吧：他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑，一路上车马如流，队伍盛大，好不热闹。那时春风和煦，花开正艳，月光皎皎，一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋，但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨，正所谓“亡国之音哀以思”，对于亡国词人来说，除了悲哀，还有反思，他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。

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李煜《望江南》赏析

李煜《望江南》赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么你真的了解古诗吗？下面是小编整理的李煜《望江南》赏析，希望对您有所帮助。

　　望江南

　　李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风！

　　赏析（一）

　　这首词写梦忆江南，为李煜亡国入宋后所作，抒发作者的故国之思和亡国之痛。

　　李煜降宋后，悔恨长伴，追忆不断。此中日夕只以眼泪洗面，这一切多从词中出。故这首词开篇即道多少恨，多少是只多不少，是太多太深之意，这是作者国破成囚后的真实心境。此情不解，便入梦中。李煜用梦写别情离恨的很多，这本也是诗文骚客常用的笔法，但这里李煜有意强调梦魂，有魂离此地，亲历故国之用，既是为下面的梦忆场面增添效果，也是愁恨无奈中的一种寄托，其情苦切，也略可见一斑。在梦里，作者借魂归故国，又回到了旧时的繁华欢情之中，游上苑，身份如初，不再是此时的阶下之囚，车如流水马如龙，语言朴实、洗练，一言以蔽之，热闹场面活灵活现，笑语欢歌宛在眼前。此语原出《后汉记》，本为马皇后诏中指斥外戚奢华的一句话，用在这里似乎别有寓意，是否是李煜对自己当年的安于奢丽、偏于闲逸的生活有检讨悔恨之意，也未可知。或如俞陛云《南唐二主词辑述评》中析云：以当年之繁盛，突出今日之孤凄。对过去的眷恋越深，此时的悲哀越重。接下来花月正春风一句，似乎梦已不醒，沉湎其中，但将其与开篇多少恨对解，则婉转曲致，寓味深长。

　　全词仅5句27字，但却内容丰富、寓意深刻。作者以反写正，以乐写悲，以欢情写凄苦，昔与今的对比形成了极大的反差，但也蕴寓了极深的用意，以人有回味无穷之感。全词一笔即成，语白意真，直叙深情，是一首情辞俱佳的小词。

　　赏析（二）

　　这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。

　　第一首写春景。

　　“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

　　“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。

　　第二首写秋色。

　　“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是*、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。

　　“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的`联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。

　　总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

　　拓展知识：

　　李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。

　　李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

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苏轼经典古诗赏析《望江南》

苏轼经典古诗赏析《望江南》

　　岁月是一条长廊，只需回转身，往岁月深处走去，经过一段梦一般的路径，就会抵达任何一个你想要抵达的时空。如果可以，我想去宋代，去邂逅苏轼这位宋代文化孕育出的旷世奇才。接下来小编为你带来苏轼经典古诗赏析《望江南》，希望对你有帮助。

　　望江南

　　诗人苏轼：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台[1]上看，半壕[2]春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食[3]后，酒醒却咨嗟[4]。休对故人思故国[5]，且将新火[6]试新茶。诗酒趁年华。

　　【注释】

　　[1]超然台：苏轼被贬密州时整修旧台，常登临其上休憩游玩，苏轼的弟弟苏辙听见这件事，就为这座台取名为“超然”，来称赞兄长超乎凡俗之外的达观态度。

　　[2]壕：护城河。

　　[3]寒食：寒食节，古代节日，时间大致在清明前几天。

　　[4]咨嗟：感叹。

　　[5]故国：这里指故乡。

　　[6]新火：古代*俗，寒食节禁火。吃冻食，节后重新把灶火点燃，称为薪火。

　　【苏轼】

　　苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士。他的家庭富有文学传统，本人学识渊博，思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想，但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方，他也一直坚持多做实事，政绩卓著。苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前，人们多认为词的`地位不如诗，但是苏轼努力打破这个观点，将诗词相提并论，并且努力丰富词的内容，开拓词的境界。例如：他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中，体现了一种全新的意味。

　　【赏析】

　　这首词是诗人苏轼在重修超然台后登台游览时所作。春未老，就是还没到春末，青春正好，但诗人苏轼用“未老”两字，便透出诗人苏轼对生命和时光的积极乐观态度。微风**，杨柳枝在清风吹拂下斜飞。在这样的美好春日，诗人苏轼登上超然台远望。说“试”上，更体现了诗人苏轼的跃跃欲试，如顽童一般可爱。下句写远望之景，半壕春水，一城春花，还有烟雨暗沉中安然的千家万户，尽收眼底，可见诗人苏轼心境开阔而愉悦。下片点出正是寒食的时候，诗人苏轼在酒醒后发出了这样的感叹：不要面对旧人思念故乡了，还是赶紧趁着寒食后开新火试试今春新出的茶叶吧。写好诗，喝好酒，都要赶在正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说，却是诗人苏轼在逆境中发出的，其超然豁达的心胸令人叹服。

　　如果说百舌无言桃李尽一句略带伤春的情调，那么至此已一扫而空了的确，接受者可以超越诗人苏轼的创作意图，进行合理的再创造。不论苏轼有意与否，春色属芜菁一句道出了某种自然的哲理。这可以从两个不同的角度去理解：一是贬抑：大好春光已荡然无存，其余皆不足观，芜菁本不值一提，春色属芜菁是以丑充美，可怜之至，也可恶之至；二是褒扬：春天众香国虽极可观，但风流总被雨打风吹去，未能经得住时间的考验，惟有芜菁生命力最强，在晚春时节最富于生机和活力，因而春色最终属于它。

　　个人资料：

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉祐（1056—1063）年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

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望江南李煜古诗带拼音80句

望江南李煜原文及译文

　　《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。此词借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。下面我们来看看望江南李煜原文及译文，欢迎阅读借鉴。

　　望江南·闲梦远

　　五代：李煜

　　闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！

　　闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

　　译文

　　闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。

　　闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。

　　赏析

　　这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。

　　第一首写春景。

　　“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

　　“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。

　　第二首写秋色。

　　“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是*、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。

　　“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的.。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。

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苏轼的《望江南·超然台作》赏析

苏轼的《望江南·超然台作》赏析

　　《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。此词上阙写景，下阙抒情，通过描绘春日景象和诗人感情、神态的复杂变化，寄寓了诗人对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。下面是小编为你整理的苏轼《望江南·超然台作》赏析，希望对你有帮助！

　　望江南·超然台作

　　宋代：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

　　译文

　　春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。

　　寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

　　注释

　　⑴望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。

　　⑵超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。

　　⑶壕：护城河。

　　⑷寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。

　　⑸咨嗟：叹息、慨叹。

　　⑹故国：这里指故乡、故园。

　　⑺新火：唐宋*俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。

　　鉴赏

　　公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和诗人感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上阙写登台时所见暮春时节的郊外景色。

　　首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。诗人写景，注意色彩上的`强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下阙写情，乃触景生情，与上阙所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了诗人对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写诗人为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了诗人细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见诗人艺术功力之深。

　　这首词上阙写景，下阙抒情，是典型的借景抒情。上阙之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓诗人对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，诗人以茶聊以慰藉尤其突出。

　　作者简介

　　苏轼（1037年～1101年），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。嘉祐二年（1057年）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。元丰三年（1080年）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立，赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。于词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《东坡七集》《东坡词》等。

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关于李煜《望江南》诗词原文及赏析

关于李煜《望江南》诗词原文及赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的关于李煜《望江南》诗词原文及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　望江南

　　李煜

　　多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！

　　注释：

　　①上苑：古代皇帝的花园。

　　②车如流水马如龙：极言车马众多。

　　译文：

　　昨夜的梦里存有多少恨意！梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。正是百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。

　　【句解】：

　　多少恨，昨夜梦魂中。

　　开篇直抒胸臆，“多少恨！”下笔突兀，令人不觉一惊，“昨夜梦魂中”词人满腔悲恨都源自昨夜梦一场。

　　还似旧时游上苑，车如流水马如龙。

　　仿佛昨日还在上苑中游玩，游园盛景分明还历历在目：南唐上苑，繁花似锦，凤舆鸾架，车盖相连，前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。“还似”引出梦境，“车如流水马如龙”为唐苏颐《夜宴安乐公主新宅》诗中原句，出自《后汉书·皇后记》“马后诏：车如流水，马如游龙。”后主完全袭用，一字不改，却也妥帖自然，不着痕迹。

　　花月正春风。

　　春风和煦，月明如水，如此花好月圆之夜，大家游兴甚酣，又怎忍马上散去呢？“花月”、“春风”间着一“正”字，不仅道出时值游玩的黄金季节，而且暗示此时亦是游人兴致淋漓的时刻。一句景语结词，无形中又将游乐推向高潮。全词至此嘎然而止。读者心中的期待在这个陡然收煞的结尾中突然落空。回归开篇，原来起句中作者用力道出的恨竟隐藏于这样一片繁华景色中。

　　赏析：

　　这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的.艺术生命。

　　全篇着眼于一个字“恨”，用“多少恨”引领全篇，从“还似”以下皆言梦境，不着力写恨之如何，尽言昔日之欢乐热闹，于是今日的痛苦凄凉，自不待言。末句以景结词，梦境就此收束，似乎预示等待词人的，是梦醒后加倍的痛楚，词顿时由字面的鲜亮，跌入余音的无尽深沉之中。

　　“多少恨，昨夜梦魂中”总领全词，点明主旨，句意是：一切的悲愤，都来自昨夜梦中之事。前句表示结果，后句表示原因。而昨夜梦中之事，又来自日有所思，廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。然而昨夜在梦中所见究竟是何事？也就是词人白日所思念的是何事？“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。那种豪华景象仍是帝王家的气派，乘载国主国后、王公大臣、嫔妾宫女的华辇像流水一样，骏马连成一条龙，是何等的煊赫；当时又值春风微拂、花好月圆之时，又是何等的惬意！短短三句不仅具体而形象地将梦中之事描写出来，并抒写出留恋旧时之情。这种以乐写悲的对比手法，不仅表现了词人重温旧时帝王之梦的悲恨，同时给读者以强烈的艺术感染。这种悲愤的情感被词人概括为一个“恨”字，表现了词人抱恨终生的强烈情感。

　　李煜降宋以后的小词“深哀浅貌，短语长情”。在艺术技巧上达到高峰。其特点是从大处落墨，选取足以代表某种生活的典型形象，如本词中游上苑这种能代表帝王豪华的游乐活动，来表现词人国破家亡抱恨终生的艺术情感，意境大、感慨深沉，具有强大的艺术感染力。

　　作者简介

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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宋朝李纲是什么人 《望江南》李纲作品赏析

　　宋朝李纲

　　李纲又名李伯纪，宋朝人，是北宋末、南宋初抗金名臣。组织过东京保卫战，抗击过金兵。进士出身，宋徽宗时期任兵部侍郎，因议论朝政被贬。京师出现水灾，李纲上疏提出要注意内忧外患，惹徽宗不高兴，又被降职。宋高宗初期曾任宰相，仅七十七天就被罢免。

　　宣和七年，李纲被召回朝。金人逼到开封，徽宗应李纲所说传位给钦宗，号召军民抗金。钦宗即位，李纲位至尚书。他率领全城军民完成防御部署，后击退金兵。李纲坚决反对求和，被徽宗罢官。军民愤怒，钦宗应民声起用李纲，开封得以保全。

　　金兵离开后，李纲遭到投降派的迫害，被徽宗赶出朝廷。后金兵再次进击开封，徽宗想要召李纲前来解救，为时已晚。

　　宋高宗赵构听闻李纲，也想要起用李纲。李纲为此推荐老臣留守东京，对开封进行防御整修，主张设置机构支持抗金斗争。当时军队中士兵散漫，腐败等情况多如牛毛，李纲颁布军令整改风气。李纲对整个军队的整顿有利于宋朝，但他坚决主战的思想却高宗所不容。

　　后李纲被一贬再贬，宋金议和，李纲抑郁成疾。李纲在福州病逝后，原本是要送回故乡，奈何路途遥远，如今葬在福建大嘉山南麓。

　　望江南李纲

　　李纲是北宋末、南宋初的抗金名臣。不仅武功卓绝，还擅长诗文，有不少爱国诗词。他所写的，大多形象鲜明，生动有力。着有《易传》、《论语详说》、《梁溪集》、《靖康传信录》等，有些还是李纲对自己亲身经历的记录，是很宝贵的历史材料。

　　《望江南》(江上雪)是李纲所写的一篇诗词。全文是“江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。”

　　看着上阕，想到了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句，同样在冰天雪地中，戴着斗笠身披蓑衣的钓鱼翁静静地站着。冰雪落下来，都能听到声音，周围是多么的寂静，钓鱼翁心中是多么的宁静。钓鱼翁站着一动不动，雪花落下来碰到蓑衣又弹到其他地方去了。整个景象看过去就是幅静态画。

　　下阕，与安静的钓鱼翁形成对比的，是远处的农舍。云水之间，烟雾袅袅，看到让人觉得自在。茅屋房舍连着小岛屿，简朴的生活，清幽的环境。鳊鱼、鲫鱼在鱼篓中游动，看来钓鱼翁有了收获。天真活泼的孩子们嘻嘻闹闹，温馨快乐。

　　这篇诗词写于李纲不得志的时候，表现了李纲对简朴自在生活的向往。但是当时的他正处在北宋末那战争频发的时候，保卫国家才是重中之重，这安逸闲适的生活只能成为李纲的心中寄托了。

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关于望江南之立岸望乡的散文诗

关于望江南之立岸望乡的散文诗

　　（一）

　　冬欲去，扑面冷风寒。

　　归雁南来嬉碧浪，

　　啼鸦飞处日衔山。

　　凝伫栈桥边。

　　（二）

　　游子恨，客寓在天涯。

　　残月可知心底事，

　　朔风摇曳水边花，

　　堤岸柳枝斜。

　　（三）

　　船无影，远眺泪潸然。

　　恨洒枉沾衣袖湿，

　　愁心难放黛眉闲。

　　桑梓几时还？

　　（四）

　　黄昏*，碧水映疏星。

　　云母屏风升皓月，

　　画楼萦绕有箫声。

　　江上水云蒸。

　　（五）

　　天将暮，霞霭艳蓝天。

　　惋惜乡关无觅处，

　　难分吴越怎登船。

　　魂梦两头牵。

　　（六）

　　鸦三匝，绕树一声声。

　　飞羽尚知寻故里，

　　飘萍留恋叶青青。

　　双眼泪晶莹。

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