古诗温庭筠的望江南

温庭筠望江南原文（望江南温庭筠古诗意思）

温庭筠，他的花间词带给我们无数的感动与慰籍，徜徉在他细腻与深情的优美诗词中，或悲或喜，流连忘返。但难免让人质疑的是，温庭筠是不是也如女性一般温柔似水，否则怎么可以写出这般含情脉脉的文字。

温庭筠出生于没落的世代贵族之家，这样的家庭背景，温庭筠因而具有性格的两面性，一是深藏骨子里的高贵风雅之气，二是难掩的孤单失落与自卑。这样的性格特征，让他很难融入官场，更别谈什么游刃有余。

满腹才华的温庭筠找不到自己的人生位置，遇事不善变通，不喜逢迎，所以才有与宰相令狐绹之子令狐滈友情破裂一事，令狐滈不懂典故“玉条脱”，温庭筠告他出自《南华经》，令狐滈慕虚荣请温庭筠代写20首《菩萨蛮》，温庭筠断然拒绝。

两件事本应到此为止，但不通人情世故的温庭筠却将此事公之于众，大有轻视与傲娇之意，让令狐滈大觉颜面扫地，恨意渐生。性格很难改变，温庭筠意识不到自己的问题，只是一味厌烦这类人的不懂装懂，不会装会，弄虚作假，为自己脸上贴金的虚荣。

温庭筠傲视*和痛恨逢迎，颇有男子的凛然正气，现实中的温庭筠就是这样有个性有血性的男儿。他的诗词则展现了另一面，也就是我们前面所说，柔美温情，婉丽冷艳。我们一起分享他著名的词作《望江南·梳洗罢》。

《望江南·梳洗罢》

温庭筠 〔唐代〕

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹州。

这首词写得是女子登楼远眺，期待爱人归来的情景。作者截取了生活中的某一个片断，细腻的刻画了思夫女子的情绪变化，寥寥数笔，将女子的情真意切，淋漓尽致地表现了出来。

第一二两句，写女子早早起来就开始梳妆打扮，打理完毕后，独自到望江楼倚着栏杆向远方眺望。这一刻女子是带着满满期待的喜悦的，刻意的梳妆，只为即将归来的他。这与作者在《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”形成了鲜明的对比。

第三句“过尽千帆皆不是”，是被引用最多的一句。女子站在望江楼，极目远望，每一艘船的出现，都会让她充满希望，爱人一定就在上面，但一次又一次，一艘又一艘，成百上千的帆船驶向远方，依然不见爱人熟悉的身影。

第四句“斜晖脉脉水悠悠”，女子从黎明已经等到了夕阳西下，落日的余晖洒在了辽阔的江面上，江水一刻不停地悠悠而流。作者对女子情感的变化把握得极为准确，从太阳升起到太阳落下，就有如女子黎明之时的兴奋和雀跃，到傍晚的沮丧与失望。

最后一句“肠断白苹州”中的“白苹”，意指男女曾经相会或是分离的地方。女子从日出等到日落，期待着丈夫的归来，但空余扫兴，不觉望到两人当年曾经分离的地方，物是人非，更添惆怅，女子愈觉肝肠寸断，心如刀割。

这首小令是温庭筠非常有代表性的作品，显现出他高超和娴熟的写作技巧，他以清丽细腻的笔触，勾勒出一幅唯美的画面，情景交融，生动自然，颇有新意，特别是一句“过尽千帆皆不是”，既写现实的场景，又寓意了女子对爱情的忠贞。

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温庭筠《望江南·梳洗罢》

望江南·梳洗罢

　　梳洗罢，独倚望江楼。

　　过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

　　肠断白苹洲。

　　注释

　　①斜晖:偏西的阳光。

　　②脉脉(mòmò)：含情凝视、情意绵绵的样子。这里形容阳光微弱；

　　③白?（pín）洲：开满白色 苹花的水中小块陆地。古代诗词中长用以代指分别的地方。白苹，一种水中浮草。人民教育出版社/语文九年级上册，“苹”简体：上“艹” 下“频” 读pín。

　　译文

　　梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。

　　千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着。

　　思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

　　赏析

　　此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。

　　这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似**，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思夫），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

　　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？

　　接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。

　　“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。

　　至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的*中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞*伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞*伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!

　　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

　　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

　　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

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温庭筠：望江南·梳洗罢

　　《望江南·梳洗罢》

　　作者：温庭筠

　　原文：

　　梳洗罢，独倚望江楼。

　　过尽千帆皆不是，

　　斜晖脉脉水悠悠。

　　肠断白苹洲。

　　注释：

　　1、望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三*韵。

　　2、梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。

　　3、独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。

　　4、千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。皆：副词，都。

　　5、斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作“眽眽”，凝视貌。《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”。后多用以示含情欲吐之意。

　　6、肠断：形容极度悲伤愁苦。白苹（pín）：水中浮草，色白。古时男女常采苹花赠别。洲：水边陆地。

　　翻译：

　　梳洗完毕，独自一人登上望江楼，

　　倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。

　　上千艘船过去了，

　　所盼望的人都没有出现。

　　太阳的余晖脉脉地洒在江面上，

　　江水慢慢地流着，

　　思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

　　赏析：

　　这是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似**，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

　　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。此篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，生动地表现出来。

　　接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。

　　“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪！希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。

　　至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的*中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞*伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”（《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在此词的艺术描写中，应该是江中确有白苹洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断！

　　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；(m.ju.51tietu.net)使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

　　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

　　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

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温庭筠《望江南》文学赏析

《望江南》是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似**，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

　　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。此篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，生动地表现出来。

　　接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。

　　“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪！希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。

　　至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白蘋洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的*中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞*伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”（《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在此词的艺术描写中，应该是江中确有白苹洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!

　　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

　　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

　　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

　　名家点评

　　明汤显祖评《花间集》：“朝朝江上望，错认几人船。”同一结想。

　　明沈际飞《草堂诗余别集》：痴迷，摇荡，惊悸，惑溺，尽此二十余字。

　　清谭献《复堂词话》：犹是盛唐绝句。

　　清陈廷焯《云韶集》：绝不着力，而款款深深，低徊不尽，是亦谪仙才也。吾安得不服古人？

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：“千帆”二句窈窕善怀，如江文通之“黯然销魂”也。

　　夏承焘《宋词欣赏》：这“过尽千帆皆不是”一句，一方面写眼前的事实，另一方面也有寓意，含有“天下人何限，慊慊只为汝”的意思，说明她爱情的坚贞专一。清代谭献的“红杏枝头依与汝，千花百草从渠许”词句和这意思也相*。

整理：wjl201604

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望江南古诗翻译（望江南这首诗的诗意）

望江南

◎李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风！

【注释】

①上苑：古代皇帝的花园。②车如流水马如龙：极言车马众多。

【译文】

多少恨意，昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑，车辆如流水，马匹如长龙。是夜花好月圆，春风微拂。

【赏析】

这是一首记梦词，作于词人降宋被囚期间。

“多少恨”三字劈空而来，直抒心中恨意，这股恨意由何而来呢？“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，这三句由“还似”引起，铺陈梦境，深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实，因而用“似”；“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时，过的是何等惬意的日子吧：他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑，一路上车马如流，队伍盛大，好不热闹。那时春风和煦，花开正艳，月光皎皎，一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋，但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨，正所谓“亡国之音哀以思”，对于亡国词人来说，除了悲哀，还有反思，他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。

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李煜《望江南》赏析

李煜《望江南》赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么你真的了解古诗吗？下面是小编整理的李煜《望江南》赏析，希望对您有所帮助。

　　望江南

　　李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风！

　　赏析（一）

　　这首词写梦忆江南，为李煜亡国入宋后所作，抒发作者的故国之思和亡国之痛。

　　李煜降宋后，悔恨长伴，追忆不断。此中日夕只以眼泪洗面，这一切多从词中出。故这首词开篇即道多少恨，多少是只多不少，是太多太深之意，这是作者国破成囚后的真实心境。此情不解，便入梦中。李煜用梦写别情离恨的很多，这本也是诗文骚客常用的笔法，但这里李煜有意强调梦魂，有魂离此地，亲历故国之用，既是为下面的梦忆场面增添效果，也是愁恨无奈中的一种寄托，其情苦切，也略可见一斑。在梦里，作者借魂归故国，又回到了旧时的繁华欢情之中，游上苑，身份如初，不再是此时的阶下之囚，车如流水马如龙，语言朴实、洗练，一言以蔽之，热闹场面活灵活现，笑语欢歌宛在眼前。此语原出《后汉记》，本为马皇后诏中指斥外戚奢华的一句话，用在这里似乎别有寓意，是否是李煜对自己当年的安于奢丽、偏于闲逸的生活有检讨悔恨之意，也未可知。或如俞陛云《南唐二主词辑述评》中析云：以当年之繁盛，突出今日之孤凄。对过去的眷恋越深，此时的悲哀越重。接下来花月正春风一句，似乎梦已不醒，沉湎其中，但将其与开篇多少恨对解，则婉转曲致，寓味深长。

　　全词仅5句27字，但却内容丰富、寓意深刻。作者以反写正，以乐写悲，以欢情写凄苦，昔与今的对比形成了极大的反差，但也蕴寓了极深的用意，以人有回味无穷之感。全词一笔即成，语白意真，直叙深情，是一首情辞俱佳的小词。

　　赏析（二）

　　这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。

　　第一首写春景。

　　“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

　　“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。

　　第二首写秋色。

　　“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是*、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。

　　“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的`联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。

　　总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

　　拓展知识：

　　李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。

　　李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

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苏轼经典古诗词《望江南》赏析

苏轼经典古诗词《望江南》赏析

　　苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前，人们多认为词的地位不如诗，但是苏轼努力打破这个观点，将诗词相提并论，并且努力丰富词的内容，开拓词的境界。例如：他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中，体现了一种全新的意味。接下来小编为你带来苏轼经典古诗词《望江南》赏析，希望对你有帮助。

　　望江南

　　诗人：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台[1]上看，半壕[2]春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食[3]后，酒醒却咨嗟[4]。休对故人思故国[5]，且将新火[6]试新茶。诗酒趁年华。

　　【注释】

　　[1]超然台：苏轼被贬密州时整修旧台，常登临其上休憩游玩，苏轼的弟弟苏辙听见这件事，就为这座台取名为超然，来称赞兄长超乎凡俗之外的达观态度。

　　[2]壕：护城河。

　　[3]寒食：寒食节，古代节日，时间大致在清明前几天。

　　[4]咨嗟：感叹。

　　[5]故国：这里指故乡。

　　[6]新火：古代*俗，寒食节禁火。吃冻食，节后重新把灶火点燃，称为薪火。

　　【苏轼】

　　苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士。他的家庭富有文学传统，本人学识渊博，思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想，但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方，他也一直坚持多做实事，政绩卓著。

　　【赏析】

　　这首词是诗人在重修超然台后登台游览时所作。春未老，就是还没到春末，青春正好，但诗人用未老两字，便透出诗人对生命和时光的积极乐观态度。微风**，杨柳枝在清风吹拂下斜飞。在这样的美好春日，诗人登上超然台远望。说试上，更体现了诗人的跃跃欲试，如顽童一般可爱。

　　下句写远望之景，半壕春水，一城春花，还有烟雨暗沉中安然的千家万户，尽收眼底，可见诗人心境开阔而愉悦。下片点出正是寒食的`时候，诗人在酒醒后发出了这样的感叹：不要面对旧人思念故乡了，还是赶紧趁着寒食后开新火试试今春新出的茶叶吧。写好诗，喝好酒，都要赶在正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说，却是诗人在逆境中发出的，其超然豁达的心胸令人叹服。

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苏轼诗词《望江南·超然台作》赏析

苏轼诗词《望江南·超然台作》赏析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。下面是小编为你整理的苏轼《望江南·超然台作》赏析，希望对你有帮助！

　　望江南·超然台作

　　宋代：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

　　译文

　　春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。

　　寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

　　注释

　　⑴望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。

　　⑵超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。

　　⑶壕：护城河。

　　⑷寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。

　　⑸咨嗟：叹息、慨叹。

　　⑹故国：这里指故乡、故园。

　　⑺新火：唐宋*俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。

　　赏析

　　公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈和婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上阙写登台时所见暮春时节的`郊外景色。

　　首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下阙写情，乃触景生情，和上阙所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，和开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境和词境的具体体现。

　　这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景和抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　这首词上阙写景，下阙抒情，是典型的借景抒情。上阙之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈和怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

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温庭筠：利州南渡

　　《利州南渡》

　　作者：温庭筠

　　澹然空水对斜晖。曲岛苍茫接翠微。

　　波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。

　　数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。

　　谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。

　　注释：

　　1、澹然：水波动貌。

　　2、翠微：指青翠的山气。

　　3、波上句：指未渡的人，眼看着马鸣舟中，随波而去。波上：一作“坡上”。棹：桨，也指船。

　　4、数丛句：指船过草丛，惊散群鸥。

　　5、范蠡：春秋楚人，曾助越灭吴，为上将军。后辞官乘舟而去，泛于五湖。

　　译文：

　　江水粼粼斜映着夕阳的余晖，

　　弯弯岛岸苍茫接连山坡绿翠。

　　眼看人马已乘摆渡扬波而去，

　　渡口柳下人群等待船儿回归。

　　乃声惊散沙洲草丛的鸥鸟，

　　水田万顷一只白鹭掠空孤飞。

　　谁理解我驾舟寻范蠡的意义，

　　飘泊五湖独自忘掉世俗心机。

　　赏析：

　　诗写日暮渡口的景色，抒发欲步范蠡后尘忘却俗念，没有心机，功成引退的归隐之情。诗的起句写渡口和时间，接着写江岸和江中景色，进而即景生情，点出题意，层次清晰，色彩明朗。

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