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策划方案分类有哪些分类

策划方案分类有哪些分类

　　为了确保我们的努力取得实效，通常需要预先制定一份完整的方案，方案是解决一个问题或者一项工程，一个课题的详细过程。那么什么样的方案才是好的呢？以下是小编整理的策划方案分类有哪些分类，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　按照其不同用途与所突出的内容，将策划方案分为三个阶段的形态，即客户提案(Business Proposal)、可行性方案(Feasibility Report)和执行方案(Action Program)，分述如下：

　　提案阶段

　　客户提案(Business Proposal)，也称“策划提案”，是初步构思、建议的阶段，也是策划方案获得客户、上级部门或其它对象认可的第一步工作。在这个工作中，提案者通过简单的书面沟通，传递大致的建议内容，并希望获得提案对象的肯定性回复，以便于深入地开展策划工作，进入可行性方案设计阶段。魏涛先生将该阶段的策划提案分为两个方向，即“向客户的提案”和“向内部组织的提案”。

　　1、向目标客户提案

　　向目标客户的提案，在商业服务业务中应用较多，例如服务机构向客户提供“工业工程设计提案”、“*项目规划设计提案”、“广告设计及媒体发布提案”等，一般具有业务联络、服务产品推广的性质。

　　该阶段的提案者既希望策划周详的'构思、策略及内容打动客户，但又担心被客户拒绝而无功而返，所以，中小企业一般使用通用的格式，称为“客户提案范本”，范本内容多是格式化、套路化的表述，不提供个性化和详尽化阐述。客户提案范本多以纸质文本和电子文本为形式，通过《建议书》、《提案》向客户阐述业务建议。

　　2、向内部组织提案

　　向内部组织的提案，在*、企业机构内部应用较多，例如信息办公室向企业负责人提交的“公司办公自动化升级改善提案”， 人力资源部提交与营销部门共同向总经理提交的“年度新晋员工及考评提案”等。

　　该类提案类别广泛且趋于格式化，不刻意讲求创意，多是把提议的意义、可行性、基本思路和收效预估阐述清楚合理即可。该类提案的模板、范本网络流传颇多，在有关写作类、文秘类网站都可以下载，略加修改便可以实用。

　　随着社会对提案者的要求越来越高，对通用范本的同质化排斥心理越来越强烈，所以在一些高级别、高难度项目中，普通的方案范本、网络下载的模板便失去效力。多数公司的提案者并非专业策划人员，提案也显得千篇一律、缺乏创新，对提案前的调研、总结、分析，提案中的文字修辞、格式表达和对提案对象的心理揣摩技巧水*较弱。

　　可行阶段

　　演示与讲述是提案实现的重要环节可行性方案(The Feasibility Report)，是策划工作进入可行性研究、分析阶段，以书面报告形式出具的策划成果，也是策划流程的第二的步骤。一般来看，“可行性”是任何方案提议者和提议对象所期待的目标。

　　可行性方案在客户提案获得认可后，对提案目标及内容的详尽阐释，可行性方案大致包括以下几个方面：1、提案概述(简介、目标、立意及有关信息)

　　2、环境分析(外部宏观环境和内部微观环境)

　　3、组织关系建立的选择与分析

　　4、运营方式的选择分析

　　5、运营周期、阶段计划等可行性分析6、收益预估(财务数据、无形资产收益及其它)

　　框架科学合理、见解独到、功效显著的可行性方案将是客户提案的升华。视策划内容的不同，可行性方案的篇幅也由数千字至数万字不等，其主要表现形式一般为“图文报告”加“摘要式PPT(或视频)”。除了文本，由讲述人对可行性方案的生动讲解，也是非常重要的一个方面。

　　对于不拥有专业策划人员或仅具备一般水*策划人员的企业来说，可行性方案的策划、撰写是个颇大的难题，从网上下载的范本更是无济于事。值得一提的是，在客户提案(Business Proposal)中，对提案的成功起到气氛烘托、促进的客户分析工具、多媒体技术的应用，亦为提案者必须掌握的技能和十分重点的工作。

　　执行阶段

　　执行方案(Action Program)是策划工作经过了客户提案阶段，可行性方案获得一致为客户组织可行性分析论证会肯定后，进入立项 实施阶段的方案表述。执行方案与前两者所不同的是，其具有非常强烈的计划性和实务性，即十分具体地交代了工作的步骤、样式，并对总体目标进行了逐一分解，是方案实施的唯一参考书。

　　相对于客户提案、可行性方案，执行方案把策划的重心放在了“如何高效实施”上，它既要避免内容过于理论性而不得以具体应用，又要避免形式*淡而无新意，更重要的是，它还将企业相应的考评制度、营销模式及管理章程融入其中，要将方案的意义、执行的方法宣贯给每一个执行人。

　　可以说执行方案是完全个性化的，不具有通用性，同一个企业在不同的时间、地点所采用的执行路径也是不同的，所以，设计执行方案必须是针对性的。

　　另外策划方案还包括书评方案等。

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舞蹈分类

舞蹈分类

　　舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，各式各样，那舞蹈种类有哪些？下面为大家带来舞蹈分类，快来看看吧。

　　一、按照舞蹈的特征来划分：

　　1、专业舞蹈

　　古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞

　　2、国际标准交谊舞：

　　拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　　3、时尚舞蹈

　　迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞

　　二、按照舞蹈的表现形式来划分：

　　1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　6、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　　7、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　延伸阅读：舞蹈的基本功有哪些？

　　1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练*有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的.直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠*并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端*，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　2、压肩：这是打开肩部韧带的练*。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　　3、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1—2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

　　3—4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

　　5—8拍：换另一只脚，动作相同。

　　双脚背练*亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　4、把杆训练组合：少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水*了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学*兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　　5、劈叉跳：是为学*中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开、打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

　　劈叉：左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰、右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉、双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

　　6、大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。大踢腿，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看、所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态、在这一前提下，经过刻苦练*，腿会越踢越高，韧带越拉越长。

　　7、下腰：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

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唐诗的分类

唐诗的分类

　　唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。下面是小编为大家整理的唐诗的分类，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　唐诗的体裁和类别

　　唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗 又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和*体两类。古体诗用字不讲*仄，句数多寡无定(但须偶数句)，押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。

　　*体诗(包括绝句、律诗和排律)用字讲*仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的*仄;字调有*上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。

　　律诗:是四联八句，

　　五言的称为五言律诗，简称『五律』;七言的称为七言律诗，简称『七律』。

　　一、二句为『首联』、『头联』或『起联』，三、四句为『颔联』或『前联』，

　　五、六句为『颈联』或『后联』，七、八句为『尾联』、『末联』或『结联』。

　　二、四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。

　　排律:也称『长律』。

　　它是一种超过八句的律诗，每首句数不限。每句用字*仄有一定，双句末字须押韵。

　　对仗

　　按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

　　绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。

　　对仗的特点，是1.字数要相同。2.句法要相同(词性要相对)。3.*仄要相反。

　　押韵:

　　1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。

　　2.律诗、排律限*声韵，绝句以*声韵为主，五言绝句则有采仄声韵者。

　　3.一韵到底，不可换韵。

　　4.不可以有重复的韵脚。

　　5.绝句二、四句押韵(首句可押、可不押)，绝句亦有少数押仄声韵的例子。

　　6.律诗中间四句必须两两成对，第一句起韵，二、四、六、八句 韵(首句不起韵，次句起韵的就算变格)。排律亦同，只有首尾两联可以不对，其余则排排对偶。

　　7.诗的*起、仄起以第一句第二个字为准。

　　唐诗的分期:唐代 (618 —— 907) 的诗主要可为四期:初唐、盛唐、中唐、晚唐。

　　1.初唐 (618 —— 712):

　　初唐是唐诗的酝酿形成时期，主要的诗人有初唐四杰(王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯)、沉佺期、宋之问、 陈子昂。

　　2.盛唐 (712 —— 675):

　　盛唐时期是唐诗的黄金时代。当时优秀诗人如群星丽天，还出现两位光耀千古的伟大诗人——李白和杜甫。除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是杰出诗人。

　　3.中唐 (766 —— 835):

　　中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。

　　4.晚唐 (836 —— 906):

　　晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。主要诗人有杜牧、李商隐、温庭筠。

　　诗(词)有所谓「诗眼」，《*文学史初稿》说:「诗眼的所在，即在诗句中以一字为工巧的，如『星垂*野阔，月涌大江流』(杜甫旅夜书怀)中的'垂和涌字，便是诗眼。」凡是「诗眼」，用字都很高妙，它能使整句诗显得气势非凡，韵味无穷。杜诗中这种情形的用字很多，如「身轻一鸟过」，这是句描写一位骁将鞭马向阵前飞驰而去的情形，「过」字不但用得轻快，而且表现出一种神气活现的气概。

　　拓展：宋词的分类

　　宋词可以以下几种方式分类：

　　按照词的长短规模，也就是字数的多少分，可分为：小令、中调、长调。

　　全词字数58字以内为小令，59字以上90字以下是中调，91字以上则为长调。

　　按词牌来源分，可分为以下三种情况：

　　1.本来是乐曲的名称，例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，身上佩挂的珠宝，像菩萨，故而得名《菩萨蛮》。

　　2.摘取一首词中的几个字作为词牌，例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

　　3.本来就是词的题目，例如《浪淘沙》。

　　按音乐性质分，可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

　　按拍节分，可分为以下常见有四种：

　　令；引；*；慢，

　　按派别分，可分为豪放派和婉约派两种。

　　豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放。代表人物有北宋苏轼，南宋辛弃疾、岳飞等词人。

　　婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。代表人物有南唐后主李煜、北宋李清照、柳永、秦观、周邦彦和晏殊等词人。

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*诗歌分类大全

*诗歌分类大全

　　我国是“诗文之邦”，几千年来，民族传统韵文发展的高度和深度，远胜于音乐。小编整理了*诗歌分类，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、音韵系列

　　1、福唐体：即独木桥体，又叫独韵诗，一字韵诗。每句韵脚用同一个字。

　　2、柏梁体：每句七言都押韵的，全篇不换韵。

　　3、间韵诗(变体诗)：又称*仄两韵诗、*仄通韵诗，一首诗间隔着押两个韵，单句押仄韵，双句押*韵。

　　4、转韵诗：转韵，就是换韵，在一首诗歌中，根据内容表达的需求连续转换若干韵。韵脚*仄交替。

　　5、促句诗：转韵诗的一种，不拘*仄，以三句一转韵。

　　6、倒押前韵诗：用于和诗，一个不少地照用原诗人的韵字，顺序则由尾字依次到首字。

　　7、犯韵体：犯韵又称冒韵，即不是韵脚处用上同韵之字。每句首字与本句末字押韵，便称为犯韵体。

　　8、短柱体：一句中或两韵、或三韵的叫短柱体。

　　9、四声诗：每句诗用同一种声调的字写成的组诗。有全*、*上、*去、*入等。古诗中也有句全*、一句全仄的。可分为全*诗、全仄诗、五*五仄诗。五*五仄诗，是单句一个声调，偶句为另一个声调。

　　10、双声诗：又叫吃语诗、口吃诗。双声诗要求诗的各句都采用声母相同的字。

　　11、叠韵诗：全诗各句所用的字的韵部均相同的诗。

　　12、双声叠韵诗：每句都有双声字或叠韵字的诗。

　　13、禽言诗：以禽鸣之谐音，假定为人语，表诗中之意。

　　14、风人诗：谐音诗与谐音双关诗，利用同音假借字作文学的隐语。

　　15、声韵诗：分声母诗、韵母诗、反切诗。

　　声母诗：诗句的字的声母正好是拼音声母数。

　　韵母诗：诗句的字的韵母正好是拼音韵母数。

　　反切诗：又叫切语诗，用古代反切注音的方法，诗句中两字反出一字，诗表层一个意思，反出的话还有一个意思。

　　二、嵌名系列：原则是“要当字则正用，意须假借”。

　　16、嵌字诗：广义的说，按照修辞格“镶嵌”手法把特定的字嵌于诗篇的句首或句中，如人名诗、地名诗、药名诗、建除诗、八音诗、六府诗等都是嵌字诗。狭义的嵌字诗，专指嵌于每句句首的字能合成短句，并且别有意义的诗体，即“鹤顶格”。

　　17、藏头诗：本来是说每句的第一字，都隐藏于前句的末一字。这是利用汉字中合体字多的特点，从前句末一字分离出其中的一个“部件”，作为次句的首字，所以称为藏头诗或藏头。现在我们说藏头诗是指嵌字诗中嵌于句首（鹤顶格）的诗。

　　拆字诗：今天称为半字顶真诗。

　　18、建除诗：建除十二生辰诗简称，以建、除等十二字冠于诗每联首句第一字，字意融于句中，形成杂体诗特定格式。全诗十二联，廿四句。因十二辰的头两个名称为“建”“除”，故名“建除体”。

　　19、药名诗：诗中嵌药名，“字则正用，意须假借”。 附 汤头歌

　　20、针穴名诗：以针炙名联缀成诗。

　　21、卦名诗：每句诗中嵌用《周易》一个卦名。

　　22、龟兆名诗：诗中隐藏解释卦象意义的词语。

　　23、相名诗：嵌相术名。

　　24、星名诗：嵌星辰名。

　　25、节气名诗：嵌二十四节气名。

　　26、鸟兽名诗：嵌禽鸟名和兽类名，或用本义或双关，或巧用别名。

　　27、草木名诗：嵌草名和树木名，而语意双关。

　　姓名诗：每句都含有姓名。

　　28、地名诗：是将郡国名、州名、县名、道里名以及山川胜迹名等，假借词意成篇。

　　29、宫殿屋名诗：每句嵌入建筑物名称。

　　30、车船名诗：诗中嵌车名、船名。

　　31、围棋名诗：嵌围棋的一些别名。

　　32、象棋名诗：嵌象棋的一些棋名和术语。

　　33、歌曲名诗：词牌名体，词曲名诗：嵌乐府歌名、词牌名、曲调名等，词义双关。

　　34、戏目名诗：嵌戏目名。

　　35、四气诗：也称四时诗，实为四时诗的一种变化体，是将“春”、“夏”、“秋”、“冬”四字顺序嵌用在一首诗中，每句诗的内容符合各个季节的特点。

　　36、四色诗：也称四色咏，五言四句，偶句押韵。每句诗嵌入一种颜色的名称，因此叫做“四色诗”。也有分四段，一段描写一色的。

　　37、五行诗：就是将五字嵌入诗中，别行组词，别作他义，联缀成篇。

　　38、六甲诗：就是将六十甲子的数字嵌入诗中，仅借用字面，而另行组词，缀联成诗。

　　39、六府诗：五言十二句，“六府”的次序为：水，火，金，木，土，毂。将此六字依次嵌于单数句句首，偶句押韵，一韵到底。首句入韵与否皆可。

　　40、八音诗：将八音（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）的名称，依序冠于每句之首或每联之首。

　　41、十二属诗：即十二生肖诗，也称“十二辰诗”、“十二神诗”。依序嵌十二生肖。

　　42、数字诗：每句都嵌同一个数字，如果嵌在首位的则为同头数字诗。有半字诗、一字诗、两字诗、三字诗、四字诗、五字诗、六字诗、七字诗、八字诗、九字诗、百字诗、千字诗、万字诗等。

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档案如何分类

档案如何分类

　　档案为什么要分类，主要原因是为了便于查找，在没有利用计算机管理的时候，我们通常做法是不断的分类，分到最小的类，这样通过登记的目录及库位号的方式进行查找。以下小编为大家整理了档案分类的相关内容，希望对大家有所帮助！

　　档案分类

　　（一）文书档案：是机关、团体、企事业单位在管理事务活动产生的，由通用文书转化而来的档案的*惯称谓。这里是指政治工作、行政管理、经营管理、生产管理四类管理性文件材料。

　　（二）财会类：报表，账簿，凭证，清册等。

　　（三）人事档案：包括员工履历材料；自传材料；鉴定、考核、考察材料；评定岗位技能和学历材料（包括学历、学位、学绩、培训结业成绩表和评定技能的考绩、审批等材料）；政审材料；参加**、共青团及*的材料；奖励材料；处分材料；招用、劳动合同，调动、聘用、复员退伍、转业、工资、保险福利待遇、出国、退休、退职等材料；其他可供组织参考的材料。

　　（四）工程类：建设项目的综合文件、监理文件、施工文件及竣工图。

　　（五）特殊载体类：包括照片、录音录像等。

　　档案分为哪几类

　　1、以档案的.形成者为依据可分为：

　　国家机关档案、社会组织档案、企业档案、事业单位档案、家庭档案、个人档案。

　　2、以档案的内容范围为根据可分为：

　　综合性档案和专门性档案。

　　3、以档案内容性质为根据可分为：文书档案、人事档案、诉讼档案、会计档案、科技档案、军事档案、外交档案、司法档案、经济档案、工商企业登记档案、教学档案、艺术档案、书稿档案、病例档案、人口普查档案、地名档案、城建档案、商标档案、专利档案、产地产档案、金融档案、涉外项目档案、宗教档案等。

　　4、以档案的制成材料为根据：

　　除纸质档案外，还有甲骨、竹简、缣帛、胶片、磁带、光盘和其它实物形式的非纸质档案；按信息表达方式又可分为文字档案、音像档案等；按记录方式还可分为普通档案（机械和模拟记录）、电子档案（数字）等。

　　5、按档案所属时期可分为：

　　有建国前档案（包括革命历史档案和旧*档案）、建国后档案（包括建国以来党和国家和各个机关、部队、团体、企业和事业单位的档案）。前者通常称为历史档案，后者通常称为现实档案。

　　6、以档案所有权形式为根据可分为：

　　国家所有档案、集体所有档案和个人所有档案。

　　7、以档案的语种为根据可分为：

　　中文档案、外文档案。中文档案还可细分为汉文档案、满文档案、满汉对照档案等；外文档案也可细分为英文档案、日文档案、俄文档案等。

　　8、以档案的产生领域为根据可分为：

　　社会管理领域档案，科学技术领域档案，医疗卫生、文化教育领域档案，军事领域档案，外交领域档案，文学艺术领域档案等。被人们普遍认可的现实种类（非严格逻辑种类）有文书档案、科技档案、专业档案、声像档案、电子档案、实物档案。

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关于诗歌的分类

关于诗歌的分类

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编整理的诗歌的分类，欢迎大家分享。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

　　加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

　　③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的`具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　3、按内容分为：送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗。按形式分为：古体诗（古诗、楚辞、乐府诗、杂言、四言、五言、七言等）、*体诗、词、曲、新诗。

　　1、送别诗

　　送别诗，是抒发诗人离别之情的汉族诗歌。著名的代表人物有李白，王维，王昌龄等。送别诗抒写离别情绪，是分离时迸发的情感火花。要把这种情感火花表达出来，并不是一件容易的事。清代著名诗人袁枚对此深有体会：“凡作诗，写景易，言情难。

　　何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”此段话把情和景截然分开说得不确，但就“言情难”而言，还是有道理的。送别诗要想“感动激发人意”，必须采用一些手法来“言情”。

　　2、边塞诗

　　边塞诗又称出塞诗，是以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。一般认为，边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。

　　据统计，唐以前的边塞诗，现存不到二百首，而《全唐诗》中所收的边塞诗就达两千余首。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富，而且极具历史意义。

　　3、山水田园诗

　　山水田园诗，古代汉族诗歌之一。源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然宋代杨万里为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

　　4、咏物诗

　　咏物诗是托物言志的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的'感情。

　　在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。古人很喜欢咏物，据统计，仅《全唐诗》已存咏物诗6261首，其中初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。咏物诗最多的在晚唐时期。

　　5、叙事诗

　　叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒**感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。

　　这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

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相机的分类有哪些

相机的分类有哪些

　　照相机简称相机，是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备。很多可以记录影像设备都具备照相机的特征。下面小编就给大家介绍一下相机的分类。

　　1、相机的分类：按取景方式划分

　　(1)单镜头反光照相机(单反相机) 120和135都有单反相机。

　　特点：镜头可卸，取景不存在视差。

　　(2)双镜头反光照相机通常为56×56mm的120相机。

　　特点：镜头上下排列，上为取景对焦，下为摄影镜头。

　　(3)旁轴取景相机

　　2、相机的分类：按自动化程度划分

　　(1)全机械的手动照相机

　　这种照相机不具备任何自动化功能，无论是曝光、调焦或卷片，都要依靠手动操作。

　　(2)自动曝光照相机

　　这类照相机除了测光系统外，还能按照测光结果自动控制光圈和快门机构，实现正确的曝光。根据自动曝光的方式不同，分光圈优先式、快门优先式和程序式。新闻记者均使用这类照相机。

　　(3)自动调焦照相机

　　也称AF相机，它能根据拍摄距离的远*，自动改变镜头的对焦点，使得所拍摄的主体景物成像清晰。它可使拍摄者在拍摄时免去调焦工作，从而既有利于全神贯注地进行拍摄，又有利于在紧急情况下抓拍。它是新闻摄影的主流照相机，如：尼康F100、F6、 F5，佳能EOS1、EOS3等。在拍摄时将主体置于取景器中的对焦区域，半按快门，相机镜头的马达的驱动下前后伸缩，并控制在相应的位置上，自动使成像清晰。有些这类高档相机还有自动调焦锁定功能

　　(4)数码照相机

　　数码相机是数字技术和照相机原理相结合的产物。它采用电子图像传感器，把光线转为电荷，再将模拟信号转换成数字信号，并将其压缩后存储在相机内的存储卡上。

　　数码照相机的种类：消费和专业(单反)。在新闻摄影中的应用(目前已成主流)。

　　相机拍照技巧

　　1.如何摇拍

　　摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

　　2.在斜坡上如何放置三脚架

　　如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

　　3.如何避免曝光不足

　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

　　4.如何先对焦后构图

　　先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

　　5.光圈优先有什么用途

　　数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

　　6.如何避免眩光

　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

　　7.如何使灯光产生星状效果

　　要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

　　8.如何保护相机

　　为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

　　如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

　　正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

　　9.如何优化图像质量

　　数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

　　10.什么是B门

　　B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

　　11.包围曝光补偿有什么作用

　　采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

　　12.什么是高光警告

　　显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

　　13.什么是偏振镜

　　最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

　　14.如何表现主体的大小

　　从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水*线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

　　为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

　　15.如何设置地*线

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诗歌的分类有几种？

　　在生活、工作和学*中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是小编为大家整理的诗歌的分类有几种？欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、古代诗歌的分类：

　　1、按内容分类：

　　可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　2、按题材分类：

　　（1）怀古诗：一般是怀念古代的'人物和事迹。

　　（2）咏物诗：咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　概括一下，主要分为9种：1、讽刺；2、爱情；3、哲理；4、送别；5、风景；6、抱负；7、想像；8、故事；9、思想。

　　3、按体裁分类：

　　古诗：古体诗

　　*体诗：绝句：4句；1、2、4句最后一字押韵；音律，一句五个字称五言，七字称七言

　　律诗：8句，4联；2、4、6、8句最后一字押韵；音律，一句五个字称五律，七字称七律

　　（颔联、颈联对仗）

　　词：别名：长短句、诗余、曲子词

　　组成：词牌名、题目

　　分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）

　　风格：婉约派、豪放派

　　曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

　　4、按国家分类：

　　本国诗歌和外国诗歌

　　5、按形式分类：

　　格律诗、自由诗、散文诗、民歌等（这个不太确定）

　　二、现代诗歌的分类：

　　1、按内容分：

　　叙事诗和抒情诗

　　2、按形式分类：

　　格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗

　　3、按国家分类：

　　本国诗歌和外国诗歌

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色彩有哪些分类

色彩有哪些分类

　　在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。下面，小编为大家详细地讲讲色彩分类，希望对大家有所帮助!

　　色彩的种类

　　原色

　　色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

　　颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

　　间色

　　由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。

　　颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

　　复色

　　颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

　　由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：

　　黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光

　　色彩的色系

　　有彩色系

　　指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

　　有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

　　无彩色系

　　指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

　　无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接*纯白，煤黑只能接*纯黑。

　　无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接*白色，明度越高;越接*黑色，明度愈低。

　　色彩搭配技巧

　　研究色彩是为了使用色彩，也就是说最大限度地发挥色彩的作用。色彩的意义与内容在艺术创造和表现方面是复杂多变的，但在欣赏和解释方面又有共通的国际特性，可见它在人们心目中不但是活的，也是一种很美的大众语言。所以，通过对色彩的各种心理分析，找出它们的各种特性，可以做到合理而有效地使用色彩。

　　一、红色系

　　红色系是从色相环上的红紫色到朱红色之间的色彩。它的刺激作用很大，具有很高的注目性和视认性。大红色是暖色系里温度最高的色彩，红色系原色彩对人的心理能产生很大的鼓舞作用。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：热的、活泼的、宽大的、引人注目、辣辣的、令人疲劳、不透明、健康的、血、热闹、圣诞节、太阳、口红、*、干燥、喜气洋洋、结婚、愉快、热情、热心、热爱、艳丽、危险、火灾、权势、活力、幸福、吉祥、丰富、野蛮、忠诚、大方、革命、暴力、残忍、贪婪、愤怒、浪漫、开放、庄重、公正、激昂、恐怖。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：健康、圆满、幼稚、婴儿、温水、浪漫的、快甜蜜的、化妆品、优美、娇柔。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：枯萎、黄昏、固执、孤僻、憔悴、烦恼、秋天、不安、古老、独断。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：恶心、污泥、烦闷、哀伤、忧郁、阴森、寂寞、昏昏沉沉。

　　二、黄红色系

　　黄红色系的性质和红色系性质很接*，该色系大致以橘红色为中心，另有橙色、黄丹、柿红、赭石、琥珀等色彩组成黄红色系。其色彩刺激没有红色那么大，但其色彩性质轻浮而冲动，所以具有很大的视觉警戒力，具有很强的视认性和引人注目的感觉。喜欢高纯度的黄红色的人不太多，而当该色系变浅或变浊时，喜欢的人就很多。日常生活上见到的许多物品均是这一类色彩，尤其是淡米黄类的色彩，具有促进食欲的作用;茶褐色一类的色彩使人感觉沉着安定，这样的色彩均是理想的设计色彩。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：橘子、柿子、火焰的尖端、强烈的、冲动的、开朗的、跳动的、热烈摇滚、嬉皮、华丽、艳阳天、丰富、甜蜜、甘美、光明、欢乐、兴奋、少壮、力量充沛、顽皮、疑惑、暴躁、厌烦、嫉妒、悲伤、勇气十足、容易轻举妄动、野心。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：细嫩、温馨、暖和、柔润、回忆、和谐、柔顺、怡情、轻巧、慈祥。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：大地、沉着、安定、古香古色、老朽、悲观、情深、雅宴、严肃、拘谨。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：灰尘、沙滩、故土、怀思、呆痴、灰心、退休。

　　三、黄色系

　　黄色系是具有最亮彩系的`色彩，也是与纯色和一般其他的色彩感情区别最大的色系。它包括金黄、藤黄、柠檬黄、米黄、蛋黄、土黄等色彩。黄色系明度高，最引人注目，但在暖色系中较温和，刺激性不大，所以给人带来中和的感觉。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：黄金、目光、金光、香蕉黄、木瓜黄、向日葵、光辉、刺眼、明朗、快活、健康、有自信、可发展、前途光明、希望、荣誉、高贵、贵重、有价值、大方、大胆、积极向上、财富、有信用、大地、增加、膨胀、佛、神仙、上帝、黄帝、德高望重、富于心计、警惕、猜疑。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受;单薄、娇嫩、可爱、幼稚、乳液、不高尚、无诚意、轻蔑、下流。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：没有希望、多变、贫穷、犯罪、粗俗、秘密、戏弄。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：不舒服、没有精神、不健康、懒散、低贱、肮脏、受污辱、**、陈旧、背弃。

　　四、黄绿色系

　　黄绿色是黄色和绿色的中间色，也是春天草木萌芽的色彩，翠绿、嫩绿、浅绿是它的主要色彩。黄绿色系的色彩很温和，从心理上感觉，这一色系比其他颜色单纯，而且有中性的感觉。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：新绿、幼芽、新鲜、春天、三月、生长、茁长、青翠、年

　　轻、清醒、可亲*、纯真、朴素、无邪、活力、含蓄、新生、开始、欣欣向荣、有朝气、生命

　　感、幼稚、无知、未成熟、幸运、乐观。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：嫩苗、清脆、爽口、芳香、淡薄、薄荷、明快、容易破碎。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：泡菜、淹没、酸菜、忧愁、委屈、受打击、夭折、哭泣。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：不新鲜、温湿、迟疑、失调、俗气、迷惑、泄气。

　　五、绿色系

　　绿色多数是植物色彩。在自然界中除了天与海，绿色所占面积最大。在人们的印象中，绿色的范围是从黄绿到青绿，实际上，正确的范围应以草绿色为中心，左右各18。范围内为准。绿色的刺激和明度均不高，性质极为温和，属于中性偏冷的色彩，多数人喜好此色。

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*民族器乐的分类

*民族器乐的分类

　　器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。以下是小编为大家整理的*民族器乐的分类，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、吹奏乐器

　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　典型乐器：

　　笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

　　二、弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的.演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：

　　琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。？l

　　三、打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：

　　1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；

　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等；

　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：

　　堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。

　　四、拉弦乐器

　　拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水*，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

　　拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：

　　四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

　　典型乐器：

　　二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。

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