短语的分类

策划方案分类有哪些分类

策划方案分类有哪些分类

　　为了确保我们的努力取得实效，通常需要预先制定一份完整的方案，方案是解决一个问题或者一项工程，一个课题的详细过程。那么什么样的方案才是好的呢？以下是小编整理的策划方案分类有哪些分类，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　按照其不同用途与所突出的内容，将策划方案分为三个阶段的形态，即客户提案(Business Proposal)、可行性方案(Feasibility Report)和执行方案(Action Program)，分述如下：

　　提案阶段

　　客户提案(Business Proposal)，也称“策划提案”，是初步构思、建议的阶段，也是策划方案获得客户、上级部门或其它对象认可的第一步工作。在这个工作中，提案者通过简单的书面沟通，传递大致的建议内容，并希望获得提案对象的肯定性回复，以便于深入地开展策划工作，进入可行性方案设计阶段。魏涛先生将该阶段的策划提案分为两个方向，即“向客户的提案”和“向内部组织的提案”。

　　1、向目标客户提案

　　向目标客户的提案，在商业服务业务中应用较多，例如服务机构向客户提供“工业工程设计提案”、“*项目规划设计提案”、“广告设计及媒体发布提案”等，一般具有业务联络、服务产品推广的性质。

　　该阶段的提案者既希望策划周详的'构思、策略及内容打动客户，但又担心被客户拒绝而无功而返，所以，中小企业一般使用通用的格式，称为“客户提案范本”，范本内容多是格式化、套路化的表述，不提供个性化和详尽化阐述。客户提案范本多以纸质文本和电子文本为形式，通过《建议书》、《提案》向客户阐述业务建议。

　　2、向内部组织提案

　　向内部组织的提案，在*、企业机构内部应用较多，例如信息办公室向企业负责人提交的“公司办公自动化升级改善提案”， 人力资源部提交与营销部门共同向总经理提交的“年度新晋员工及考评提案”等。

　　该类提案类别广泛且趋于格式化，不刻意讲求创意，多是把提议的意义、可行性、基本思路和收效预估阐述清楚合理即可。该类提案的模板、范本网络流传颇多，在有关写作类、文秘类网站都可以下载，略加修改便可以实用。

　　随着社会对提案者的要求越来越高，对通用范本的同质化排斥心理越来越强烈，所以在一些高级别、高难度项目中，普通的方案范本、网络下载的模板便失去效力。多数公司的提案者并非专业策划人员，提案也显得千篇一律、缺乏创新，对提案前的调研、总结、分析，提案中的文字修辞、格式表达和对提案对象的心理揣摩技巧水*较弱。

　　可行阶段

　　演示与讲述是提案实现的重要环节可行性方案(The Feasibility Report)，是策划工作进入可行性研究、分析阶段，以书面报告形式出具的策划成果，也是策划流程的第二的步骤。一般来看，“可行性”是任何方案提议者和提议对象所期待的目标。

　　可行性方案在客户提案获得认可后，对提案目标及内容的详尽阐释，可行性方案大致包括以下几个方面：1、提案概述(简介、目标、立意及有关信息)

　　2、环境分析(外部宏观环境和内部微观环境)

　　3、组织关系建立的选择与分析

　　4、运营方式的选择分析

　　5、运营周期、阶段计划等可行性分析6、收益预估(财务数据、无形资产收益及其它)

　　框架科学合理、见解独到、功效显著的可行性方案将是客户提案的升华。视策划内容的不同，可行性方案的篇幅也由数千字至数万字不等，其主要表现形式一般为“图文报告”加“摘要式PPT(或视频)”。除了文本，由讲述人对可行性方案的生动讲解，也是非常重要的一个方面。

　　对于不拥有专业策划人员或仅具备一般水*策划人员的企业来说，可行性方案的策划、撰写是个颇大的难题，从网上下载的范本更是无济于事。值得一提的是，在客户提案(Business Proposal)中，对提案的成功起到气氛烘托、促进的客户分析工具、多媒体技术的应用，亦为提案者必须掌握的技能和十分重点的工作。

　　执行阶段

　　执行方案(Action Program)是策划工作经过了客户提案阶段，可行性方案获得一致为客户组织可行性分析论证会肯定后，进入立项 实施阶段的方案表述。执行方案与前两者所不同的是，其具有非常强烈的计划性和实务性，即十分具体地交代了工作的步骤、样式，并对总体目标进行了逐一分解，是方案实施的唯一参考书。

　　相对于客户提案、可行性方案，执行方案把策划的重心放在了“如何高效实施”上，它既要避免内容过于理论性而不得以具体应用，又要避免形式*淡而无新意，更重要的是，它还将企业相应的考评制度、营销模式及管理章程融入其中，要将方案的意义、执行的方法宣贯给每一个执行人。

　　可以说执行方案是完全个性化的，不具有通用性，同一个企业在不同的时间、地点所采用的执行路径也是不同的，所以，设计执行方案必须是针对性的。

　　另外策划方案还包括书评方案等。

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舞蹈分类

舞蹈分类

　　舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，各式各样，那舞蹈种类有哪些？下面为大家带来舞蹈分类，快来看看吧。

　　一、按照舞蹈的特征来划分：

　　1、专业舞蹈

　　古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞

　　2、国际标准交谊舞：

　　拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　　3、时尚舞蹈

　　迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞

　　二、按照舞蹈的表现形式来划分：

　　1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　6、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　　7、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　延伸阅读：舞蹈的基本功有哪些？

　　1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练*有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的.直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠*并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端*，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　2、压肩：这是打开肩部韧带的练*。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　　3、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1—2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

　　3—4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

　　5—8拍：换另一只脚，动作相同。

　　双脚背练*亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　4、把杆训练组合：少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水*了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学*兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　　5、劈叉跳：是为学*中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开、打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

　　劈叉：左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰、右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉、双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

　　6、大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。大踢腿，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看、所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态、在这一前提下，经过刻苦练*，腿会越踢越高，韧带越拉越长。

　　7、下腰：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

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唐诗的分类

唐诗的分类

　　唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。下面是小编为大家整理的唐诗的分类，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　唐诗的体裁和类别

　　唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗 又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和*体两类。古体诗用字不讲*仄，句数多寡无定(但须偶数句)，押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。

　　*体诗(包括绝句、律诗和排律)用字讲*仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的*仄;字调有*上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。

　　律诗:是四联八句，

　　五言的称为五言律诗，简称『五律』;七言的称为七言律诗，简称『七律』。

　　一、二句为『首联』、『头联』或『起联』，三、四句为『颔联』或『前联』，

　　五、六句为『颈联』或『后联』，七、八句为『尾联』、『末联』或『结联』。

　　二、四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。

　　排律:也称『长律』。

　　它是一种超过八句的律诗，每首句数不限。每句用字*仄有一定，双句末字须押韵。

　　对仗

　　按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

　　绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。

　　对仗的特点，是1.字数要相同。2.句法要相同(词性要相对)。3.*仄要相反。

　　押韵:

　　1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。

　　2.律诗、排律限*声韵，绝句以*声韵为主，五言绝句则有采仄声韵者。

　　3.一韵到底，不可换韵。

　　4.不可以有重复的韵脚。

　　5.绝句二、四句押韵(首句可押、可不押)，绝句亦有少数押仄声韵的例子。

　　6.律诗中间四句必须两两成对，第一句起韵，二、四、六、八句 韵(首句不起韵，次句起韵的就算变格)。排律亦同，只有首尾两联可以不对，其余则排排对偶。

　　7.诗的*起、仄起以第一句第二个字为准。

　　唐诗的分期:唐代 (618 —— 907) 的诗主要可为四期:初唐、盛唐、中唐、晚唐。

　　1.初唐 (618 —— 712):

　　初唐是唐诗的酝酿形成时期，主要的诗人有初唐四杰(王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯)、沉佺期、宋之问、 陈子昂。

　　2.盛唐 (712 —— 675):

　　盛唐时期是唐诗的黄金时代。当时优秀诗人如群星丽天，还出现两位光耀千古的伟大诗人——李白和杜甫。除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是杰出诗人。

　　3.中唐 (766 —— 835):

　　中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。

　　4.晚唐 (836 —— 906):

　　晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。主要诗人有杜牧、李商隐、温庭筠。

　　诗(词)有所谓「诗眼」，《*文学史初稿》说:「诗眼的所在，即在诗句中以一字为工巧的，如『星垂*野阔，月涌大江流』(杜甫旅夜书怀)中的'垂和涌字，便是诗眼。」凡是「诗眼」，用字都很高妙，它能使整句诗显得气势非凡，韵味无穷。杜诗中这种情形的用字很多，如「身轻一鸟过」，这是句描写一位骁将鞭马向阵前飞驰而去的情形，「过」字不但用得轻快，而且表现出一种神气活现的气概。

　　拓展：宋词的分类

　　宋词可以以下几种方式分类：

　　按照词的长短规模，也就是字数的多少分，可分为：小令、中调、长调。

　　全词字数58字以内为小令，59字以上90字以下是中调，91字以上则为长调。

　　按词牌来源分，可分为以下三种情况：

　　1.本来是乐曲的名称，例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，身上佩挂的珠宝，像菩萨，故而得名《菩萨蛮》。

　　2.摘取一首词中的几个字作为词牌，例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

　　3.本来就是词的题目，例如《浪淘沙》。

　　按音乐性质分，可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

　　按拍节分，可分为以下常见有四种：

　　令；引；*；慢，

　　按派别分，可分为豪放派和婉约派两种。

　　豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放。代表人物有北宋苏轼，南宋辛弃疾、岳飞等词人。

　　婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。代表人物有南唐后主李煜、北宋李清照、柳永、秦观、周邦彦和晏殊等词人。

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*传统乐种分类

*传统乐种分类

　　*传统乐种是如何分类的，大家有了解过这方面的知识吗，下面一起去了解一下吧！

　　一、打击乐合奏

　　指纯由打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。打击乐合奏充分发挥了*打击乐器的特色，以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合，丰富又复杂多变的节奏、节拍，以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火，或轻巧活泼，或庄严雄壮。

　　二、吹管乐合奏

　　指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。

　　三、丝弦乐合奏

　　指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐，又称弦索乐。丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。乐曲多数为短小的抒情乐曲，也有部分较长的套曲。

　　四、丝竹乐合奏

　　指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。在丝竹乐中一般不用唢呐和管，也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐，具有乐队规模较小，音乐情趣轻快活泼，演奏风格精致细腻，音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有江南丝竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。

　　1、江南丝竹：流行于江苏南部和浙江一带。其乐队编制一般为7-8人，少则2-5人，以笛(或箫)和二胡为主奏乐器，其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等。乐器组合灵活多变，演奏时每种乐器只有一件，演奏者可根据该乐器性能作即兴发挥，在同一曲调基础上奏出不同曲调。各乐器在配合中，常采取“你进我出，我进你出;你繁我简，我繁你简;你高我低，我高你低;你正我反，我正你反;你长我短，我长你短;你停我拖，我停你拖;分久必合，合久必分;同中有异，异中有同”(花音八法)的方法。

　　2、广东音乐：原意泛指广东的民歌、说唱、戏曲和民间器乐等，后仅指流行在广东的民间器乐合奏形式，也称广东小曲。广东音乐的乐器组合随时代变化而异，早期是“五架头”：二弦、提琴(筒身竹制，前端嵌以薄木板，后端竹节凿有金钱孔)、竹笛、三弦、月琴;后改为“三件头”：高胡(粤胡)扬琴、秦琴。之后在“三件头”基础上加其他丝竹乐器如琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、木鱼、碰铃等。音色清脆明亮，旋律流畅，节奏活泼多变。句法上常用“回文句”和“排比句”，音乐风格热烈明快。

　　五、丝竹锣鼓乐合奏

　　又称吹打乐，是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐形式。以吹管乐器和打击乐器为主，丝弦乐器为辅;以结构中有独立完整的锣鼓段落为特征。

　　1、苏南吹打：盛行于江苏南部苏州、无锡一带，历史悠久。以笛和鼓为主奏乐器，吹管乐器可用箫、笙或小唢呐等，丝弦乐器有二胡、板胡、琵琶、三弦等，打击乐器有板、点鼓、板鼓、云锣等。实际演出中有多种不同的乐队组合方式。

　　2、山西鼓乐：流行于山西省北部五台、定襄等县，历史悠久，传统深厚，至少在清代中叶已在民间流传;多用于婚丧喜庆、节日庙会等场合，也曾被五台山青庙宗教音乐所吸收，在禅门佛事中演奏。乐队编制少则10人左右，多可达数十或上百人;以管子为主奏乐器，另有海笛、笛子、笙等吹管乐器;打击乐器有板鼓、大钹、大锣、小锣、云锣、梆子等。请欣赏吹打乐《*收》

　　拓展知识：*传统乐器是*的传统文化

　　*民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的'清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。*代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

　　民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。 各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

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档案如何分类

档案如何分类

　　档案为什么要分类，主要原因是为了便于查找，在没有利用计算机管理的时候，我们通常做法是不断的分类，分到最小的类，这样通过登记的目录及库位号的方式进行查找。以下小编为大家整理了档案分类的相关内容，希望对大家有所帮助！

　　档案分类

　　（一）文书档案：是机关、团体、企事业单位在管理事务活动产生的，由通用文书转化而来的档案的*惯称谓。这里是指政治工作、行政管理、经营管理、生产管理四类管理性文件材料。

　　（二）财会类：报表，账簿，凭证，清册等。

　　（三）人事档案：包括员工履历材料；自传材料；鉴定、考核、考察材料；评定岗位技能和学历材料（包括学历、学位、学绩、培训结业成绩表和评定技能的考绩、审批等材料）；政审材料；参加**、共青团及*的材料；奖励材料；处分材料；招用、劳动合同，调动、聘用、复员退伍、转业、工资、保险福利待遇、出国、退休、退职等材料；其他可供组织参考的材料。

　　（四）工程类：建设项目的综合文件、监理文件、施工文件及竣工图。

　　（五）特殊载体类：包括照片、录音录像等。

　　档案分为哪几类

　　1、以档案的.形成者为依据可分为：

　　国家机关档案、社会组织档案、企业档案、事业单位档案、家庭档案、个人档案。

　　2、以档案的内容范围为根据可分为：

　　综合性档案和专门性档案。

　　3、以档案内容性质为根据可分为：文书档案、人事档案、诉讼档案、会计档案、科技档案、军事档案、外交档案、司法档案、经济档案、工商企业登记档案、教学档案、艺术档案、书稿档案、病例档案、人口普查档案、地名档案、城建档案、商标档案、专利档案、产地产档案、金融档案、涉外项目档案、宗教档案等。

　　4、以档案的制成材料为根据：

　　除纸质档案外，还有甲骨、竹简、缣帛、胶片、磁带、光盘和其它实物形式的非纸质档案；按信息表达方式又可分为文字档案、音像档案等；按记录方式还可分为普通档案（机械和模拟记录）、电子档案（数字）等。

　　5、按档案所属时期可分为：

　　有建国前档案（包括革命历史档案和旧*档案）、建国后档案（包括建国以来党和国家和各个机关、部队、团体、企业和事业单位的档案）。前者通常称为历史档案，后者通常称为现实档案。

　　6、以档案所有权形式为根据可分为：

　　国家所有档案、集体所有档案和个人所有档案。

　　7、以档案的语种为根据可分为：

　　中文档案、外文档案。中文档案还可细分为汉文档案、满文档案、满汉对照档案等；外文档案也可细分为英文档案、日文档案、俄文档案等。

　　8、以档案的产生领域为根据可分为：

　　社会管理领域档案，科学技术领域档案，医疗卫生、文化教育领域档案，军事领域档案，外交领域档案，文学艺术领域档案等。被人们普遍认可的现实种类（非严格逻辑种类）有文书档案、科技档案、专业档案、声像档案、电子档案、实物档案。

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傣族舞的分类

傣族舞的分类

　　傣族舞不仅是傣族古老的民间舞，而且是傣族人民最喜爱的舞蹈。其舞姿优美、舞态婀娜，不仅能展现女士的美妙身段，还可以体现田埂的风度与内在温柔。学跳傣族舞蹈可以让你美得浑然天成、出尘脱俗。下面和小编一起来看傣族舞的分类，希望有所帮助！

　　一、孔雀舞

　　孔雀舞，傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。

　　孔雀在傣族人民心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。关于孔雀舞的由来在傣族人民中流传着许多动人的传说。相传在很久以前，傣族的领袖召麻粟带领四千人去寻找幸福，到了“来少勐”后，听到了水果掉进水中的声音和鱼吃水的声音，看到孔雀随着这动听的声音跳起优美的舞蹈，他们回来后，就模仿这些声音和孔雀的动作。以鼓、镲来伴奏，跳起孔雀舞。

　　孔雀舞一般由一、二人或三人表演。每当舞者跳到高兴时，众人就喝采“吾——吾”，“水——水”，气氛十分热烈。孔雀舞有较固定的表演程式，多为模仿孔雀飞出窝巢、灵敏视探、安然漫步、寻水、饮水、戏水、洗澡、抖翅、晒翅、展翅与万物比美、自由幸福的飞翔……等。

　　孔雀舞的动作异常丰富，最常见的手式有掌式、孔雀手式(拇指稍向里扣，食指屈回，其余三指如扇形翘起)、眼式(食指与拇指稍靠拢，其余三指如扇形翘起)等。步伐有踮步、起伏步(动力腿由脚跟带动向臀部踢起后全脚掌落地，主力腿随之屈、伸)等。从舞蹈风格上可归纳如下三类：第一为雄孔雀舞。民间多跳此舞。膝部起伏刚韧。舞姿有明显的“三道弯”特点。第二为雌孔雀舞。在民间多由男子表演。膝部起伏柔韧缓慢，舞姿优美动作细腻，并常有拱胸和肩的转动，体现其含蓄、妩媚的形态，鼓点轻盈缓慢。第三为小孔雀舞。常采用快速的小颤和保持半蹲状态的矮步，小腿灵活轻巧，常用连续的小耸肩，鼓点快速而轻巧。

　　二、鼓舞

　　傣族的鼓大体可分为两种：一种是单面鼓，傣语称“光腊楞”。另一种是双面鼓，傣语称“光双腊”。因为单面鼓的形状象大象的腿，因而起名为“象脚鼓”。

　　象脚鼓舞在傣语叫“戛光”或“烦光”(傣语称鼓为“光”，跳舞为“戛”)。“戛光”是傣族地区流行最广的男子舞蹈。每当栽秧后和丰收时节，就跳起象脚鼓舞以示欢庆。表演时，舞者以左肩背象脚鼓，鼓面对前，鼓尾向下，以右手击鼓为主，左手配合。一般用拳、掌、指敲打鼓面，有时也用肘、膝、足跟、脚趾等敲打。象脚鼓舞矫健、粗犷。双膝的起伏和敲鼓的动作配合紧密，用手敲鼓时，膝部就弯曲。而抬手时膝部立直。舞蹈步伐很丰富，有“前点步半蹲”、“后点步半蹲”、“踏步全蹲”、“八字步半蹲”，还有以一腿为主力，另一腿做悠腿、抬腿、踢脚等姿态的动作，以及吸腿跳、踢腿跳、弹腿跳、跨腿跳等。

　　“戛伴光”就是大家围着鼓转圈跳舞的意思，它是傣族人民中最普及最盛行的集体舞，它不限地点时间，几十人几百人均可围成圆圈按顺时针方向起舞，节日时通宵达旦欢舞不息。舞蹈朴实热情，特点突出，妇女膝部的颤动较均匀，多顺手顺脚的舞动。一般以“蹉步”、“起伏步”、“点步”、“弓箭步”等步伐为主。手的动作较简单，一般以自然手式在胸前交替向下绕腕或从腋下向上掏手。大嫂们与老年人在里圈起舞，老人的动作缓慢，膝部起伏明显，常以大幅度的前俯后仰来表达自己激动的心情，他们的动作任意自由发挥，而在圈外的年轻人，则要求动作统一整齐。戛伴光的.鼓点非常丰富。

　　双面鼓舞在傣语叫“光邦”、“光两”、“光双腊”、“光宏”、“光勐央”等，流传于德宏傣族景颇族自治州的盈江县、瑞丽县、西双版纳傣族自治州的一些地区和耿马县、沧源县的勐懂地区，是傣族最古老的一种鼓舞。此种鼓一头大、一头小，两面均蒙有皮。小双面鼓长一尺半左右，可横挂在身上，舞时右手用手掌敲鼓，左手用竹片击鼓，动作起伏大，常用深蹲等舞姿，三道弯造型较突出。大双面鼓身筐米，直径六十七公分。需要俩人用竹杆扛起来，舞者双手抡槌，做云手转身，吸腿、跪蹲等动作打鼓。有的鼓则放在地上打，鼓声铿锵有力。众人围成圈，手持鲜花或手巾载歌载舞，同戛伴光舞的表演形式相似。

　　三、鱼舞

　　鱼舞，傣语叫“戛巴”。主要流传于德宏傣族、景颇族自治州的瑞丽县，**后才逐渐流传到其它地区。据说在傣族发现了鱼并学会捕鱼的时候起，就跳起模仿鱼儿的舞蹈。鱼舞的表演者只有一至二人，舞者身上套鱼形道具起舞。鱼舞比其它傣族民间舞更为柔和、细腻，灵巧而活泼。主要表现在起伏、柔和的屈膝半脚掌碎步动作上，小跳敏捷活泼，表现鱼儿在风*浪静的水中漫游时，常采用全脚或半脚掌屈膝碎步行走，没有起伏，双手和上身只向左右摆动。在表现鱼儿戏水或与急流搏斗时，常采用小跳、小蹦子、小翻身等跳跃性动作，形象生动逼真。

　　鱼舞多采用鱼形手式(一手以手心盖于另一手的手背之上，大拇指伸展)，或以双手向外划圆和双臂在后摆动为典型动作。

　　鱼舞的鼓点比较缓慢、轻盈，丰富的鼓语不亚于孔雀舞。

　　四、大鹏鸟舞

　　大鹏鸟舞，傣语叫“戛伦”。是傣族人民在盛大的节日里跳的一种古老的民间舞。主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。大鹏鸟舞矫健、粗犷，动作大而有力。舞蹈主要表现大鹏鸟与雨神搏斗的动作和气质。动作变换快速有力，造型时间较长“三道弯”舞姿棱角突出。如：出场动作一般是大跳接一个大的舞姿造型，表现大鹏鸟从空中迅猛疾下的气魄。多用爪式手型(手指张开成扇形)和掌式手型，这些手式加强了动作的力度。

　　大鹏鸟舞的表演者只有一至二人。过去舞蹈时带大鹏鸟型道具和面具，现多已弃之不用，使舞蹈动作得到了充分的发展。

　　鼓点异常丰富，鼓声深厚有力。

　　五、鹭鸶舞

　　鹭鸶舞，傣语叫“戛央”、“戛洛央”。是青年人在喜庆佳节时跳的集体舞蹈。主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽、潞西县一带。过去，舞者要身着雪白的衣裳，双肩披上两条鲜红的绸带起舞，现在已不多见。

　　鹭鸶舞一般以对舞为主，动作相对，队形多是两横排分左右出场，相遇后变成两竖排、四排、两个圈等。常由一人指挥变换各种动作和图形。

　　鹭鸶舞的动作简单、优雅。舞步的节奏处理与其它傣族民间舞不同，弱拍时双膝快速弯曲，动力腿敏捷地抬起，重拍时双膝韧性伸直，动力腿同时轻盈地全脚掌落地，形象地模仿了鹭鸶行走的动作。有双手在胸前拍掌及拱胸等特殊动作。鼓点轻盈简单。

　　六、花环舞

　　花环舞，傣语叫“戛洞”，是青年人的集体舞蹈。主要流行在德宏傣族景颇族自治州和西双版纳傣族自治州一些地区。如今只在盛大的节日时才跳，已变成一种有组织的舞蹈表演。从很早的年代起，每当泼水节和其它宗教节日来临时，小伙子和姑娘们就成群结队到深山密林和江边采集最鲜艳最美丽的花，然后打着象脚鼓载歌载舞把鲜花送到缅寺搭成花亭……，这一古老的*俗至今流传在傣家村寨。

　　花环是在长二米左右的竹篦上扎上鲜艳的花朵做成，舞时双手握住花环的两端，在移动步伐的同时，着重于花环的变化。并组成具有民族特色的图案。花环舞跳到极乐时，由一人指挥，舞者一起由慢板转入快板，有踮步、“顿错步小跳”等动作。

　　七、刀舞和棍、拳、棒舞

　　傣语称刀舞和棍、拳、棒这类舞为“烦整”、“戛整”、“令整”。是男性的舞蹈。流传于广大的傣族地区，与汉族的武术类似。

　　刀舞傣语叫“戛拉”或“烦拉”。动作有力、刚健，多采用“大八字跺步”、“弹腿”、“踢腿蹭跳”和“深蹲滑行”等步伐，这些动作在傣族民间舞中很少出现。刀舞有单刀、双刀、短刀和长刀(类似剑)等种类及本地、内地、缅甸等不同的流派，各种流派有自己严格的表演程式和动作。可由一人至十几人表演，舞时无伴奏，或以象脚鼓伴奏

　　棍、棒、拳术与刀舞基本相似。

　　八、戛朵

　　戛朵亦称“烦朵”，是一种道具舞。此舞过去在盛大的宗教节日才跳，至今仅流行于耿马县孟定和孟连县一带。

　　“朵”是一种神化了的动物，据说有狮子头、狗嘴、鹿角、长颈、细毛。汉语把此舞称为“马鹿舞”。

　　戛朵至今仍带道具跳，道具身长一丈，颈长八尺，用竹篦编成四十五公分的圆圈，外面用布包起来，剪碎的白纸粘在上面做为羽毛。一般由俩人合作扮一只马鹿，前面的舞者饰马鹿头和前半身，用棍支撑颈部做划字动作，后面的舞者掌握尾部，向两边做敏捷的小跳及跌扑、腾转等动作。舞步、鼓点均与孔雀舞相似。

　　九、其它种类的傣族民间舞

　　1.依拉贺舞，也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和“开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。

　　2.蝴蝶舞，傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。

　　3.斗笠舞，流行于金*县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。

　　4.腊条舞，傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈，主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，双手托住点燃的腊条，做掏手、向外划圆等动作。

　　5.鸡舞，傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。

　　6.十二马舞，傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。

　　7.戛喃燕，意思是“小公主或小姐的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳，主要流行于沧源县勐懂地区。以唱为主，内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳，女的手持扇子或手巾，动作与戛伴光舞相似。

　　此外在金*县还流传有表现劳动生活的“划船舞”、“摘花舞”、“捞鱼舞”、“走路舞”等，流传在金*县的扇子舞据说是一种打鬼时跳的仪式舞蹈。

　　流传在耿马县孟定地区的“大象舞”傣语称“戛张”。由俩人套系大象形状的道具，模仿大象走步、敬礼等动作，由一人持红手帕引象而舞。

　　流行于西双版纳的“妇女舞”，轻盈柔和。

　　流行于瑞丽县的“戛洛响”，是一种模仿小鸟跳的舞，与小孔雀舞相同。

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色彩有哪些分类

色彩有哪些分类

　　在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。下面，小编为大家详细地讲讲色彩分类，希望对大家有所帮助!

　　色彩的种类

　　原色

　　色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

　　颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

　　间色

　　由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。

　　颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

　　复色

　　颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

　　由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：

　　黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光

　　色彩的色系

　　有彩色系

　　指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

　　有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

　　无彩色系

　　指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

　　无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接*纯白，煤黑只能接*纯黑。

　　无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接*白色，明度越高;越接*黑色，明度愈低。

　　色彩搭配技巧

　　研究色彩是为了使用色彩，也就是说最大限度地发挥色彩的作用。色彩的意义与内容在艺术创造和表现方面是复杂多变的，但在欣赏和解释方面又有共通的国际特性，可见它在人们心目中不但是活的，也是一种很美的大众语言。所以，通过对色彩的各种心理分析，找出它们的各种特性，可以做到合理而有效地使用色彩。

　　一、红色系

　　红色系是从色相环上的红紫色到朱红色之间的色彩。它的刺激作用很大，具有很高的注目性和视认性。大红色是暖色系里温度最高的色彩，红色系原色彩对人的心理能产生很大的鼓舞作用。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：热的、活泼的、宽大的、引人注目、辣辣的、令人疲劳、不透明、健康的、血、热闹、圣诞节、太阳、口红、*、干燥、喜气洋洋、结婚、愉快、热情、热心、热爱、艳丽、危险、火灾、权势、活力、幸福、吉祥、丰富、野蛮、忠诚、大方、革命、暴力、残忍、贪婪、愤怒、浪漫、开放、庄重、公正、激昂、恐怖。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：健康、圆满、幼稚、婴儿、温水、浪漫的、快甜蜜的、化妆品、优美、娇柔。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：枯萎、黄昏、固执、孤僻、憔悴、烦恼、秋天、不安、古老、独断。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：恶心、污泥、烦闷、哀伤、忧郁、阴森、寂寞、昏昏沉沉。

　　二、黄红色系

　　黄红色系的性质和红色系性质很接*，该色系大致以橘红色为中心，另有橙色、黄丹、柿红、赭石、琥珀等色彩组成黄红色系。其色彩刺激没有红色那么大，但其色彩性质轻浮而冲动，所以具有很大的视觉警戒力，具有很强的视认性和引人注目的感觉。喜欢高纯度的黄红色的人不太多，而当该色系变浅或变浊时，喜欢的人就很多。日常生活上见到的许多物品均是这一类色彩，尤其是淡米黄类的色彩，具有促进食欲的作用;茶褐色一类的色彩使人感觉沉着安定，这样的色彩均是理想的设计色彩。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：橘子、柿子、火焰的尖端、强烈的、冲动的、开朗的、跳动的、热烈摇滚、嬉皮、华丽、艳阳天、丰富、甜蜜、甘美、光明、欢乐、兴奋、少壮、力量充沛、顽皮、疑惑、暴躁、厌烦、嫉妒、悲伤、勇气十足、容易轻举妄动、野心。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：细嫩、温馨、暖和、柔润、回忆、和谐、柔顺、怡情、轻巧、慈祥。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：大地、沉着、安定、古香古色、老朽、悲观、情深、雅宴、严肃、拘谨。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：灰尘、沙滩、故土、怀思、呆痴、灰心、退休。

　　三、黄色系

　　黄色系是具有最亮彩系的`色彩，也是与纯色和一般其他的色彩感情区别最大的色系。它包括金黄、藤黄、柠檬黄、米黄、蛋黄、土黄等色彩。黄色系明度高，最引人注目，但在暖色系中较温和，刺激性不大，所以给人带来中和的感觉。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：黄金、目光、金光、香蕉黄、木瓜黄、向日葵、光辉、刺眼、明朗、快活、健康、有自信、可发展、前途光明、希望、荣誉、高贵、贵重、有价值、大方、大胆、积极向上、财富、有信用、大地、增加、膨胀、佛、神仙、上帝、黄帝、德高望重、富于心计、警惕、猜疑。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受;单薄、娇嫩、可爱、幼稚、乳液、不高尚、无诚意、轻蔑、下流。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：没有希望、多变、贫穷、犯罪、粗俗、秘密、戏弄。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：不舒服、没有精神、不健康、懒散、低贱、肮脏、受污辱、**、陈旧、背弃。

　　四、黄绿色系

　　黄绿色是黄色和绿色的中间色，也是春天草木萌芽的色彩，翠绿、嫩绿、浅绿是它的主要色彩。黄绿色系的色彩很温和，从心理上感觉，这一色系比其他颜色单纯，而且有中性的感觉。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：新绿、幼芽、新鲜、春天、三月、生长、茁长、青翠、年

　　轻、清醒、可亲*、纯真、朴素、无邪、活力、含蓄、新生、开始、欣欣向荣、有朝气、生命

　　感、幼稚、无知、未成熟、幸运、乐观。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：嫩苗、清脆、爽口、芳香、淡薄、薄荷、明快、容易破碎。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：泡菜、淹没、酸菜、忧愁、委屈、受打击、夭折、哭泣。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：不新鲜、温湿、迟疑、失调、俗气、迷惑、泄气。

　　五、绿色系

　　绿色多数是植物色彩。在自然界中除了天与海，绿色所占面积最大。在人们的印象中，绿色的范围是从黄绿到青绿，实际上，正确的范围应以草绿色为中心，左右各18。范围内为准。绿色的刺激和明度均不高，性质极为温和，属于中性偏冷的色彩，多数人喜好此色。

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街舞的分类有哪些

街舞的分类有哪些

　　学*街舞能够让自己的身体变得更加灵敏，那么大家知道街舞的分类有哪些吗？以下是小编为大家整理的街舞的分类有哪些，希望大家喜欢！

　　一、街舞简介

　　街舞（StreetDance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

　　动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的`协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入*，并逐渐作为健身活动传播开来。

　　二、街舞的分类

　　1、Locking（锁舞）。

　　起源于60年代，由DonCambell领衔的TheLockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。最早的街舞舞种为锁舞（Locking），在1980年代中逐渐发展成机械舞（RobotDance）。

　　2、Popping（震感舞）。

　　起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和StreetDance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。

　　3、Breaking（霹雳舞）。

　　起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。

　　4、Hip—Hop（嘻哈舞）。

　　起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B—Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip—Hop其实是一种后来的说法，B—Boy才是Hip—Hop的起源。

　　5、House。

　　成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。

　　6、Reggae、Dancehall（雷鬼）。

　　此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。

　　7、Clown、Krump（小丑舞）。

　　小丑舞于90年代初由TommyTheClown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。其弟子LilC、TightEyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意KingdomRadicallyUpliftedMightyPraise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。

　　8、Waacking、Punking、Voguing（甩舞）。

　　甩舞成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。

　　9、JAZZ（爵士舞）。

　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

　　三、为何学*街舞

　　1、跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。

　　2、街舞是一种小肌肉运动，经常练*能增加全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。目前，深圳的许多健身中心都有街舞课，看见那么多时尚男女穿着宽腿裤、紧身T恤，或自我陶醉或尽情痴迷地做着各种摆手扭胯的动作，觉得好像到了迪厅。

　　四、学*街舞注意事项

　　1、初步学*街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带。

　　2、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练*，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练*使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。

　　3、由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率。

　　街舞入门教学第一节

　　双手合扣腰腹处，身体向上颠起，身体弯向左侧，双手打开向身体两侧划出，双脚打开。

　　街舞入门教学第二节

　　双臂在胸前合拢，双手握拳，向身体正前方伸出，收回，到胸前双臂向身体两侧水*伸展，双手伸直，同时身体向左侧稍转，左脚向左*行跨出，收回。以此动作为基准，右侧动作重复。

　　街舞入门教学第三节

　　手掌支撑地面，右手向上*伸，左脚伸直向前方迈步。左手支撑地面双腿同时向右跳跃伸出，右手扶头双腿伸直，脚跟落地。

　　同样动作为基准，反方向重复以上动作。动作注意力量运用，协调*衡，掌握速度与技巧的控制。

　　街舞入门教学第四节

　　双手向身体上方伸出高举，头向上仰，双腿伸直，身体侧向左方50度。双手收回，身体向右侧倾斜旋转，双手向身体两侧*伸。

　　街舞入门教学第五节

　　手掌支撑地面，向后方**支撑身体，双膝稍弯，前脚掌支撑地面，右脚抬起盘上左膝，左手支撑地面，右手扶头，向身体后右方旋转，右手扶地左手

　　街舞入门教学第六节

　　双手合拢交叉在腰腹处，身体跳起，落地再跳起，身体向左跳，双手向两侧稍划，肘部稍弯。以此动作为基准反方向重复。注意跳跃时呼吸的调整与节奏的调整。小跳的时候要放松心情感受节奏。

　　街舞入门教学第七节

　　左脚高抬，向前方伸展，然后向后方收回与右**叉，双膝下蹲，右手扶地，右手支橕重心，身体向上站立，双手叉腰。

　　街舞入门教学第八节

　　右手向外划，然后再向内划，身体稍向右转，向左颠跳起，右脚在腿内侧水*以膝盖为中心画圆落地(反方向再作一次)。双手自然放在两侧，双脚左右慢颠跳。

　　换位两次。落地成叉腰分脚站立。以上面动作为基准反方向重复，注意全身协调性，调整呼吸，落地轻盈自信。

　　街舞入门教学第九节

　　双手在身体前方交叉，含胸，低头双手打开向身体两侧*展，右脚向身体右后方迈步，身体稍展。以同样动作为基准，反方向重复，注意含胸低头，体会UP DOWN感觉。

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色彩有哪些分类

色彩有哪些分类

　　在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。下面，小编为大家详细地讲讲色彩分类，希望对大家有所帮助!

　　色彩的种类：

　　原色

　　色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

　　颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

　　间色

　　由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。

　　颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

　　复色

　　颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

　　由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：

　　黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光

　　色彩的色系：

　　有彩色系

　　指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

　　有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

　　无彩色系

　　指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

　　无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接*纯白，煤黑只能接*纯黑。

　　无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接*白色，明度越高;越接*黑色，明度愈低。

　　*画色彩分类：

　　国画中所使用的色彩是以*特有的颜料为物质基础的，归纳起来大致分为两类：矿物色和植物色。沈宗骞在《芥舟学画编》中论：“作画所用之色，皆取经久不退者。而不退之色，惟金石为尤，故古人不单用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者，必以草木点活之。则草木得以附金石而久，金石得以藉草木而活。而制合之道，又在细心体会，须物物识其性情而调用之。”

　　石色

　　石色即矿物色，是由天然矿石采集之后，经粉碎、研磨、漂洗、胶液悬浮、水飞等等一系列的加工之后制成的颜料。其色质较为稳定，历久不变色，而且色相纯美，色彩发光效果好，覆盖力极强。矿物色设色方法一般是采用粘合剂将已研磨成粉末状的矿物颜料涂绘于画面之上。

　　草色

　　草色即植物色，主要原料是从植物的根、茎、叶中提取的汁液，主要调合媒介是水。由于其制取技术比矿物色的技术复杂，又常会受到时代、地域、民族和制取技术的局限，因而带有相当大的偶然性，这也决定了它的广泛应用要晚于矿物色。

　　*古代色彩观演变：

　　潘天寿先生曾说：“东方绘画之基础，在于哲学。”从色彩观的形成来看，*画色彩表现为哲学化的意象性。

　　在阴阳五行学说基础上建立的“五色观”，并非只单指这五种颜色，而是一个可以无限推进的色彩体系。间色可以按五行相生相胜的理论旋转又能得到再间色，色彩的明度和浓度也能无穷变化，《淮南子》云：“色之数不过五，而五色之变，不可胜观也。”由此而来的丰富色彩和西方色彩学的配色原理有着异曲同工之妙，都显示出色彩一般的规律。古之贤者将时间万物进行归纳总结，形成了阴阳八卦五行理论，用简明却不简单的符号或语言，明确而又具有深意的表达了先人们对于世间万物的理解。“五行”最早被记载在《尚书·洪范》中：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”万物有“五行”，五色在五行中，木为青，火为赤，土为黄，金为白，水为黑。以此关联，在五行中蕴含着五色，世间万物也都彼此联系。《左传》云：“天有六气，发为五声，征为五色。”这种搭配的'观念被当时的阴阳学家们无限推广夸大，几乎渗透到社会各个领域，影响着当时人们的日常生产与生活。

　　儒家的影响

　　受到“礼”教思想的影响，“五色观”又被赋予了等级和尊卑的观念。孔子讲正色，是从五色，亦即青赤黄白黑。正色为尊，间色为卑，上下尊卑、官位等级、宗教祭祀等都要选配相应的色彩，也就是说色彩被纳入“礼”的范畴而具有了象征意义。长久以来，这种用色分等级的制度就自上而下的存在着。隋炀帝制定了隋代官服制度，帝王将相各服其服，并下令不准百姓服黄色衣裳，从此黄色也就成为皇帝专用的服色。在官员的官服中，也用颜色来区分等级。

　　另一方面，“比德”亦是儒家色彩美学思想的主要特色之一，受其影响，在我国戏剧脸谱色彩中，不同色彩的妆容有其特定的寓意，表示着不同人物的性格和品德，如红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚直不阿，白色表奸诈阴险。

　　*画的色彩在汉及其汉以前即以五行色为主，并以黑红色为主色调。

　　佛教的影响

　　佛教自魏晋南北朝时期勃兴，改变了这种黑红色的基调，青绿兴起。佛教的色彩深受佛教思想所影响，并被作为强化教义教理的手段。在佛典中色彩亦被分为五类，并带有一定的表征含义，例如以“五色”喻示“五智”、“五法”等。从“救世”的教义来看，佛教以白色和金色为主色的色彩象征。此外，佛教还崇尚黄色、青色、绿色，并视红色为贵。印度佛教绘画中的色彩观随着印度佛教的东传，与西域各国艺术结合后产生新的火花，继而被中原艺术吸收、转纳，最终对*传统青绿山水的色彩观形成了重要影响，使青绿山水在*绘画中占有重要地位而大放异彩。

　　道家的影响

　　道家对于色彩的追求极为简单化，主张“无色而五色成焉”，体现在艺术上，就是追求无色之美。面对儒家的五色绮丽，老子努力删繁就简，归根曰静，认为“五色令人目盲”，因而清淡素雅的黑白二色自然就成为他对色彩的必然选择。同时，黑白二色也是最能代表东方玄妙精神的色彩。另外，道家主张“玄学”，崇尚黑色，认为黑色是凌驾于其它任何色彩之上的颜色。所谓“天玄地黄”，玄即黑，是幽冥之色，是超然生死的天界之色。道家的“道法自然”，回归自然，返璞归真，追求自然色彩的*淡素净之美的色彩观，特别是对后来文人画家的色彩美学思想产生了深远的影响。从唐代王维提出“山水之中，水墨为上”的观点，就给文人画定下了基调。张彦远云“草木敷荣不待丹绿之采。云雪飘甩不带铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色俱谓之得意。”色彩在很大程度上受到了轻视，之后的文人绘画皆以“水墨为上”，“运墨而五色具”。

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诗歌的分类有哪些

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。以下是小编整理的诗歌的分类有哪些，欢迎阅读!

　　音律分类

　　可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，*因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，*统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。 从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　内容分类

　　可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　（1）怀古诗

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）边塞诗

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

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