关于赞合唱的句子的文字专题页，提供各类与赞合唱的句子相关的句子数据。我们整理了与赞合唱的句子相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果赞合唱的句子未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
1.我歌唱，我绽放。我勇敢，我闪亮。
2.古城伴你欢唱，微笑就在身旁。
3.歌声跃动教院，梦想绽放校园。
4.歌声沟通世界，绍兴成就梦想。
5.歌声穿越千年古城，友谊遍播五湖四海。
6.歌声架起彩虹，友谊传播四海。
7.歌声传播友谊，世界相约绍兴。
8.共赏绍兴大合唱，同奏中华和谐曲。
9.觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗？
10.歌声使世界绚丽，友谊让人类和谐。
11.歌声沟通世界，志愿传递精彩。
12.那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。
13.唱响千年美丽，传递四海友谊。
14.歌声友谊齐绽放，海峡西岸势如虹。
15.歌声与时代共舞，绍兴和世界齐飞。
16.声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。
17.乘着歌声的翅膀，飞向音乐的殿堂。
18.王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
19.合唱声声有情，世界心心相印。
20.我们参与，我们歌唱，我们快乐。
21.哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……”
22.歌响会稽飞五洲，声彻鉴湖扬四海。
1.我歌唱，我绽放。我勇敢，我闪亮。
2.古城伴你欢唱，微笑就在身旁。
3.歌声跃动教院，梦想绽放校园。
4.歌声沟通世界，绍兴成就梦想。
5.歌声穿越千年古城，友谊遍播五湖四海。
6.歌声架起彩虹，友谊传播四海。
7.歌声传播友谊，世界相约绍兴。
8.共赏绍兴大合唱，同奏中华和谐曲。
9.觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗？
10.歌声使世界绚丽，友谊让人类和谐。
11.歌声沟通世界，志愿传递精彩。
12.那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。
13.唱响千年美丽，传递四海友谊。
14.歌声友谊齐绽放，海峡西岸势如虹。
15.歌声与时代共舞，绍兴和世界齐飞。
16.声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。
17.乘着歌声的翅膀，飞向音乐的殿堂。
18.王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
19.合唱声声有情，世界心心相印。
20.我们参与，我们歌唱，我们快乐。
21.哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……”
22.歌响会稽飞五洲，声彻鉴湖扬四海。
1、在爱情的码头，我燃烧我的船，怕夜黑时候，你疏忽错过，我焚心等候。
2、音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就陶醉其中，不管是优美的还是激烈的，都有震撼人心的巨大效应。好的音乐永存于世间，能够跨越时间和空间。
3、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
4、动人音乐从音响缓缓流泄，洒落一地琉璃月光。庭园花草沾着月色。绽放美丽光华，真是此乐只应天上有。
5、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活
6、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻。
7、有一种声音，让中年画家越来越怀念了。这种声音非常奇妙，有颜色，有形状，有温度，还有杂含此中的情感故事。但现在再也听不到了。
8、音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
9、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
10、这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢?
11、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻。
12、歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。
13、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。
14、音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福!
15、犹如百灵鸟的歌声一般动听。
16、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光…高山流水优美动听以臻化境引人入胜
男女合唱的歌
歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切入点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始远古时期依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。
相比之下，旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。优美的旋律只可意会，不能言传 正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出“灵感”一说。麦卡特尼在论述《昨天》一曲时仅用了“梦中所年写”五个字。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出色的器乐曲，但是歌曲就不行。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种“动机”式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质。
除了旋律与节奏的关系．歌曲的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、高潮布局中黄金分割定律的影响、结构性段落中ABA经典形式、谰式谰性的回归原理等等。歌曲的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。
歌曲带给人们的是全方位的听觉享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。以下是小编为大家整理的男女合唱的歌（精选310首）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
1、《楼》刘若英 杨坤
2、《发现爱》《被风吹过的夏天》林俊杰 金莎
3、《心动心痛》刘畊宏 许慧欣。以往听了超难过的歌曲
4、《其实我介意》汉洋 小雪
5、《水晶》任贤齐 徐怀钰。很早的歌曲，记忆犹新的歌词“我和你的感情，好像水晶……”是叫人感觉感情甜蜜的歌曲。
6、《不能跟情人说的话》范玮琪 刘若英
7、《死性不改》twins Boys
8、《珊瑚海》周杰伦 Lara。我心境不好的时候必须会去听这个歌曲，可是以往有一段时光因为听过两个人唱过之后，觉得歌曲完全被糟蹋，很久没有听。
9、《如果还有明天》信 薛岳。真正生命的力量和感动
10、《中间》王蓝茵 陈威全
11、《心愿便利贴》。《命中注定我爱你》的片尾曲，很好听，淡淡的感觉。电视剧也不错！很多人追看呢。
12、《甲乙丙丁》 张学友 许志安 郑中基
13、《谈心》游鸿明 蔡淳佳
14、《外滩十八号》《有你在身边》戚薇 袁成杰。内地比较好听的'对唱
15、《You make me wanna》萧亚轩 Blue。因为这个歌曲还有一场官司，可是我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲。
16、《幸福恋人》郑源 沈丹丹
17、《你是我心中的一首歌》王力宏 selina
18、《接*》张学友 陈慧娴
19、《感情转弯的地方》品冠 黄嘉千。巨经典的歌曲，我一向忘记了
20、《我不够爱你》刘德华 陈慧琳。MV在浴缸里。
21、《败给你》。小猪和elva。个人觉得一般
22、《如果得事》范玮琪 张韶涵
23、《私奔到月球》五月天
24、《布拉格广场》《海盗》JAY JOLIN。我一向觉得JOLIN的合唱歌曲，仅有周董写的最好听。
25、《I Still Believe》 曹格 徐若瑄
26、《有你真好》范玮琪 杨丞琳
27、《预约夏天》邱泽 方皓文。夏天的歌曲
28、《左右为难》张学友 郑中基
29、《明明很爱你》品冠 梁静茹。这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的。
30、《多谢你的温柔》飞轮海 SHE 。五月天的温柔加上女声
31、《屋顶》JAY 温岚。周董以往唱到不愿再唱的经典。
32、《恋爱达人》罗志祥 小S。我以往因为这个歌曲买了一张专辑，还正版的，多好听的歌曲
33、《祝我生日欢乐》温岚 jay。经典曲目，很多人都喜欢的歌曲，一个人过生日的时候很适合
34、《思念以西》郑雅云 韦国元
35、《感情》张智成 江美琪。翻唱莫文蔚的
36、《慢慢的陪着你走》梁雁翎 蔡济文。好多年的歌曲鸟
37、《感情电影》许茹芸 熊天*。静静的体验感情走过。
38、《恋爱频率》许志安 许慧欣。节奏轻快，很多人喜欢。
39、《有一点动心》张信哲 刘嘉玲。经典歌曲，也是比较难唱的歌曲
40、《心会跟爱一齐走》郭峰 陈洁仪。巨老。
41、《别让情两难》张信哲 范文芳
42、《爱转动》张信哲 庾澄庆 。男生对唱
43、《你一向在玩》陈升 陈绮贞
44、《分开旅行》刘若英 黄立行。比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格
45、《爱在蔓延中》梅林 谢霆锋。翻唱歌曲
46、《冰点与沸点》黄磊 曾宝仪。纪念两个极端的感情
合唱前的朗诵稿（精选6篇）
在不断进步的社会中，说到朗诵稿，大家肯定都不陌生吧，朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。还苦于找不到好的朗诵稿？以下是小编收集整理的合唱前的朗诵校歌稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
曾经，
我是一只随波逐流的小船，
终于，
驰进了您的港湾。
曾经，
我是一张孤单无依的白帆，
终于，
攀上了您的桅杆。
幸运的我啊，
借着您的海风，
凭着您的波澜，
幸福地登上了那迷人的
金色海岸。
是您，
肥沃着我贫瘠的思想，
葱绿着我荒漠的诗篇，
引导着我奋力拼搏，
勇往直前。
不知过了多少年，
蓦然回首，
您啊，
柔波舒卷，
海涵依然。
青春了无痕，几度梦还乡。
童首复何在，黑面向玉堂。
犹见先师面，笔疾语铿锵。
卖炭披星起，木兰夜入疆。
勾股外切园，定数亦无常。
门氏创奇表，磁生两极上。
由是黄口儿，意马不由缰。
窗高天顶低，身矮地自旷。
椅缝传笑语，桌下走雀廊。
浮云流水去，弹指已沧桑。
身沐春夏水，心历秋冬凉。
千事如风过，百味世间尝。
旧友隔千里，华发日渐长。
事半不由己，情悲独彷徨。
高树自根生，千里积尺长。
人生不满百，来日亦方长。
西风观秋菊，雪后闻梅香。
心无白首意，男儿当自强。
当树上第一瓣玉兰打开的时候
孤独的候鸟定会飞来
南方的校园，
洗涤岁月的沧桑
春天，在这花开的校园
我知道，如果我愿意
我会将这圣洁的容颜
告诉坚定地守护校园角落的
合唱主要形式
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。合唱主要形式有哪一些呢？下面是小编给大家收集关于合唱主要形式，欢迎阅读。
●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。
(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。 ;
齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。
齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。
1.同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。
2.混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。
(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。
1.同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。
(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。
(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。
(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A.男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B.女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C.童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。
2.混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。
(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。
(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A.男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部;B.女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部;C.童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。
(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。
●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。
1.无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。
2.有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的.是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。
●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。
1.幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。
2.童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。
3.少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。
4.**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。
合唱团的组织与声部分配视其具体情况而定。在合唱队员声音条件、歌唱技术、音乐素质等诸多方面，业余团体与专业团体有一定的差距。因此，作为合唱队的组织 者，应面对现实，在现有条件下对合唱队员进行科学合理地选拔、调配、训练，这样才能逐步地呈现良好的合唱势态。有很多业余合唱队在经过一段时间的严格训练 后，一般都能达到较高的演唱水*。下面对专业合唱队各声部的音域情况做一介绍，以供参考。
合唱的形式有童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱四大类。
1、童声合唱
由尚未变声的少年儿童组织的合唱，包括小学男女生组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女生组织的合唱。
2、女声合唱
由变声后的女生组织的合唱。
3、男声合唱
由变声后的男生组织的合唱。
4、混声合唱
由女声(或童声)与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
扩展资料
在合唱音乐会中，对指挥方面要看两样东西：诠释与配曲。音乐诠释虽是见仁见智，但也因如此而迷人。整场音乐会的配曲也是大学问，配得好则曲曲引人入胜，观众们都会被带入情境之中。
合唱音乐会是最具 “真实而震撼”的音乐享受，在音乐会中，*静从容的去感受音乐本身，捕获那些足以震撼、感动我们的音乐情感和故事，从统一和谐的音部中聆听“高、美、净”，或细腻、或磅礴、或清净、或唯美，让心跳的节奏跟着音乐走，走进无限想象的多彩世界。
合唱音乐会作为*现代的音乐艺术，以其独特的“世界语言”跨过文化和国界，让我们零距离品味音乐的唯美和灵魂！
合唱声音的要求
合唱是一种集体的活动，所有的训练要求应当顾及每个队员，那么合唱声音的要求有哪些呢，下面一起跟着小编来了解一下！
一、合唱声音的一般要求
合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。
可以这样说：合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。
合唱的声音质量并不是恒定的，它是嗓音条件和歌唱技术相结合所产生的声音表现过程，具有明确的不稳定性。优秀的合唱表演，不仅需要有高质量的声音条件，更重要的是要有全面、成熟、稳定的歌唱技术来支撑，以保证合唱表演能够获得并始终保持优良的声音品质。
人们的歌唱状态和声音状况，时常会受到人的情绪、身体状况、歌唱时间、作品难度等因素的影响，合唱表演要求歌唱着将将优良的声音保持始终。可以这样说，只有在合唱表演中始终保持优良的声音，才是真正良好的歌唱。
二、合唱声音的特殊要求
声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊要求来加以评价。无论什么样的声音，只有当他完全吻合了音乐的需要，完全吻合了合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的合唱声音。
合唱作为一种集体的声乐表演艺术形式，其表演主体，是集体而不是个人，因此，他对声音的要求自然与以个人为表演主题的独唱者的声音要求有所不同。明确强调合唱整体的共性，是合唱声音的重要特征和特殊要求。合唱表演要求声音高度统一，每一位演唱者都必须对自己的声音给与很好的控制，努力克服个性，寻求共性，寻求群体的声音美。
每个人都应该在歌唱的音量、音色、唱法等方面相互靠拢，协调一致，高度融合，将有差异的每位演唱个体的声音通过细致地调整很好地组合起来，形成一个全新的、完整的、属于合唱表演所需要的高质量的、美好的声音。每一为合唱演唱者都要有这样一种明确的意识，并通过合唱群体的共同努力，创造出具有鲜明合唱表演特征的声音来。
良好的演唱，给与人们的饮食一个极富感染力的群体声音色彩，它是合唱独有的色彩，他最能有效的表达众人的心声和情感，最能被观众所理解而唤起观众的共鸣。作为一个合唱声部这样，作为由若干合唱声部组成的合唱整体也是这样。
当许多合唱声部结合在一起的时候，要注意高音声部与低音声部的衔接，声部交替时，声音过渡要自然，高声部与低声部之间、男声部与女声部之间，都要能很好的融合在一起，形成一个密不可分的整体，共同完成合唱表演。
不同的合唱群体，由于指挥和声乐指导的要求不同、训练方法不同、所追求的声音概念不同、队员的个体条件不同，其声音质量和色彩也大不相同，因此，不同团队的演唱，会给人以不同的音响感受，产生不同的合唱表演效果。
评鉴合唱表演的声音质量，不仅要看它是否很好地克服了个性、最大限度的获得了共性，还要看它是否创造了属于合唱表演群体自己的、具有良好共性的个性化群体的声音，也就是说，演唱群体中每一位个体之间要有共性，每一位演唱个体所组成的歌唱群体还要有自己的个性。
合唱艺术是声音艺术中一个高级的表现形式，在合唱排练中，声音训练是其中最为关键的一个环节，一个合唱团必须对声音有较强的驾驭和控制能力，才有可能在力度、音量、声部均衡以及情感处理上有比较大的突破。
一、统一声音观念
在合唱训练中，必须强调统一声音观念。合唱是以众人统一发出的声音为媒介来进行表现的艺术，要达到统一声音观念的目的，就要在进行声音训练时，对音色、音准、气息、共鸣等一系列的发声技巧方面出现的问题，进行逐一的指点和有重点的纠正。要想在演出前的训练中使其更好地表现作品，就应该从声音训练入手，进行有重点的指导。
(一)统一声音观念
所谓声音观念，是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的认识。要求每个人追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音，达到全体合唱队员唱出统一的声音，并使合唱各声部达到*衡、统一、和谐。
(二)进行多声部训练
在*时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在*衡中达到统一、和谐。其中最主要的要求是提请各声部注意:在唱出自己声部的同时还有一个任务，那就是倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样才能达到多声部的均衡、和谐、统一。
二、合唱发声的基本要求
(一)轻 。以柔和的力度发声，一般的情况下不用太强的“爆发力”撞击声带，声带的振动是部分振动，即用一半的嗓音(半真半假)，俗称“半声唱法”。之所以这样，是因为“半声”做出来的声音细腻、好听，由于每个人的“半声”中所包含的泛音极具融合性，使得群体音在整体上听起来是那样的和谐、统一、抱团。
(二)柔。即“起音”要用“软起”，不用“硬起”。在轻声的基础上，运气、行腔的力度要均匀适中。吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。柔和的声音可以做出丰富多变的音乐线条，准确、生动而又细腻地塑造出各种各样的`音乐形象。
(三)高。发声的位置要高。通常做的练*就是打哈欠:“HO”，即气沉丹田，放松肩部、胸部，张嘴、打开内口腔，然后腰、腹部、两边嘴角稍稍给点劲，发出“HO”。在发“HO”的时候，应感觉这个“HO”母音是从脑门心——“天窗”处出来的。
(四)美。要做到音色美，声音出来要有混合共鸣，即在唱高音时，除了头声共鸣以外，应带有咽、喉、胸腔体的共振，在唱低音时，除了胸声共鸣以外，要带喉、咽、头腔体的共鸣，唱中音时，亦兼有两头的共鸣。共鸣腔体要“空”，要打开共鸣腔体。常用的办法是将上下颌骨尽可能分开，以增大内口腔的空间，先从“HO”母音做起，再做其他母音。唱低音时，喉结往下走，拉长喉管，用咽口水的办法唱出饱满、结实的胸声。唱高音时是硬而不僵，唱中低音时是松而不垮。自始至终保持发声器官的弹性。
(五)直。指的是声音的振波。在合唱中不允许有任何人发声带有振波，因为每个人发声的振波的波频是不一致的，这种不一致的波频叠在一起，会极大地破坏群体的统一与和谐。用直声(没有振波的声音)，它不但可以统一声音，其音色也十分纯美动听。
三、呼吸的训练
正确的歌唱呼吸是掌握好歌唱技能的重要因素。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来说呼吸是歌唱发声的基础与动力。歌唱的呼吸是根据歌唱发声的艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化，在安排呼吸量的大小应做到有意控制。所以歌唱者必须学会运用正确的呼吸。
四、声音位置的训练
合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。训练一般从中声区开始，中声区所发出的声音靠前、明亮、轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，给唱高音打开通路。在巩固声区唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然地放松。高声区的训练难度大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉头，提高软腭，在一个音高基本稳定后再进行半音向上的方法扩大音域，用“lu 、lu 、ya”的母音轻声高位地找到头腔共鸣位置，巩固声音、扩大音量。
合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练*，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水*。
合唱指挥技巧
技巧：名词，指表现在文学、工艺、体育等方面的巧妙的技能。以下是小编为大家整理的合唱指挥技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
第一部分、指挥常识
一、合唱指挥的作用
指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：
1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。
5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。
二、对于合唱指挥的要求：
作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:
1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪
三、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。
3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
四、简单技巧
1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。
2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。
3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的'呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。
4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。
五、几点注意事项
1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。
2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。
3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。
4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。
5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。
6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。
7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。
8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。
9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。
10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。
第二部分、拍式与打法
1、2/4拍子 双手由上往下(带向外侧)再原路返回就可以了
2、4/4拍子 双手由上往下(带向外侧)——里——外——上
3、3/4拍子 双手由上往下(带向里侧)打三角形～就是右手向左画三角左手反之～手的姿势要好看不要太硬，手指要翘一点。
第三部分、声音的训练
1、往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，或者声音没有打开，有关肌肉一时活动不起来，所以，在正式排练作品以前要进行发声练*。条件允许可在钢琴配合下进行发声训练，也可以此时从作品中选用一句，作为练*。而作为练*的乐句必须是：由低音到高音，高音上所用的字必须是开口字。
2、口型，要竖起来，有利于声音音色的统一和规划。
3、呼吸，吸到小腹，深呼吸。要学会用气息来支撑声音。
4、共鸣，排练时对合唱队员要进行歌唱感觉与歌唱意识的培养。胸腔、口腔、头腔的应用。歌唱感觉和状态：挺胸收腹、眼睛强上方、双脚稍稍分开、口腔呈吸气(哈欠)状态，把意识放在小腹，想象气流由小腹上升冲击声带发音、小腹以上放松状态。
5、咬字和吐字。在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松，并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行，必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。因此指挥需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。
第四部分：队形安排
男女声混合的合唱：女声第一排、男声第二排，四个声部的话，一样是高声
合唱的特点和种类
合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。下面就为大家介绍一下合唱的特点和种类，一起来看看吧！
一、合唱的特点
1、音域宽广：一个人的音域一般最多到两个多八度，而合唱（混声合唱）一般有四个多八度，因而旋律可更宽广，和声可更丰厚。
2、气息更长：一个人一口气慢唱8拍已不容易，而合唱（使用循环呼吸）可以根据作品需要多长就唱多长，甚至无限延长而不间断。
3、力度更大：一个人的声音音量是有限的，而合唱根据人数可能是30倍、60倍、90倍或更多，可作很大的强弱对比与变化。
4、音色更多：一个人或者是女高音或者是男低音，只有一种音色，而合唱包括高音、中音、低音、男声、女声、童声、混声等多种音色。
二、合唱的种类
（一）同声合唱
1、女声合唱（全部是女）：可由二个声部、三个声部或四个声部组成。
2、男声合唱（全部是男）：亦可由二个声部、三个声部或四个声部组成。
3、童声合唱（包括没有变声的男女儿童）：童声合唱中的男声在变声期前，其音区比成年男声高一个八度，音色类似女声，因此童声可替代女声参加成年人合唱。童声合唱因音域不宽，一般分为高低两个声部，有时也分为三、四个声部。
（二）混声合唱
1、男声加女声：这是最常见的混声合唱。
2、男声加童声：如欧洲中世纪教会合唱团。
3、童声加女声：如北京中央乐团少年与女子合唱团。
三、混声合唱的声部组成
混声合唱通常以四个声部组成，其中：
女高音（Soprano）：标记为S，声音明亮、宽广、灵活；
女低音（Alto）：标记为A，声音坚实、丰满、浓厚而柔和，但不很灵活；
男高音（Tenore）：标记为T，声音可塑性较大，可坚实而刚强，也可柔和而抒情；
男低音（Bass）：标记为B，声音浑厚、宏亮、有力而低沉。
在合唱中，女高音和男低音称为外声部，女高音通常担任旋律声部，男低音处在合唱音区的最底层，是和声的基础；女低音和男高音称为内声部，一般起着和声的填充作用。这四个声部亦可将每个声部分为两个声部而成八个声部。
室内合唱：
室内合唱产生于十七世纪的欧洲，属于室内乐范畴。室内合唱在作品的创作、演唱以及对合唱团成员的要求等方面都十分严格。尤其在声音的运用上，要求轻声高位，声音要清晰纯净且*直(即直声)，不容许声音有任何颤音(vibrato)，以使声音达到高度和谐统一。听起来常常给人以清新甜美、庄重典雅之感。这种声音比较适合演唱欧洲文艺复兴和巴洛克时期的作品，包括在风格上与其相*似的中外各个时期的合唱作品。目前我国的室内合唱团，在声音运用上多数属于这种类型。
虽然运用直声演唱有其优点，但存在一定的局限性。我国著名合唱指挥家、教育家马革顺先生在《合唱学新编》一书中这样写道：“主张用‘直声’演唱，固然易于协调，合唱音响也产生得比较纯，但在力度方面却有一定的限度，同时音响也缺乏厚度。因此据统计，从1945年以后(也就是第二次世界大战之后)，所有有关合唱专业著作中，就再没有强调这种提法了，估计*代人的感情已不满足那种缺乏厚度的音响。” 的确，在各种声乐文献中没有关于直声唱法的介绍。由此可见，直声并非是一种独立的唱法，通常所说的直声唱法实际上是一种演唱风格。目前我国这种类型的合唱团，除了马革顺先生所说的缺少力度和厚度外，有些合唱团由于技术原因致使音色上也变化不大;到高声区声音比较紧，缺少余地感;难于演唱幅度比较大的作品。
现在所说的室内合唱已经跨越了时空和地域，已不再受原来只能在宫廷和教堂里演唱的局限。西方各个历史时期都有大量的室内合唱作品，也有很多有名的室内合唱团。在各种国际性合唱比赛中，这种类型的合唱团占有很大比例。我国由于起步比较晚，所以室内合唱作品和室内合唱团都为数不多。*些年来已经开始出现向这方面发展的势头，在各种合唱比赛中均有这种类型的合唱团参与，其中以大学生和中学生合唱团的数量居多。与其它类型的非职业合唱团相比较，其整体水*比较高，一些优秀的室内合唱团经常在国际比赛中获奖。
歌剧合唱：
歌剧合唱一般是指欧洲浪漫时期歌剧中的合唱。演唱这个时期的作品时，一般都比较注重运用声音的共鸣，要求声音要有力度和幅度;声音浑厚圆润，集中明亮。在声音运用上属于美声唱法的一种演唱风格。这种演唱风格除了适合演唱欧洲浪漫时期的作品外，也比较适合演唱中外一些有力度、有气势的合唱作品。比如我国的《黄河大合唱》、《长征组歌》以及进行曲、颂歌和诗词类合唱作品，都比较适合运用这种声音。我国的专业合唱团在声音运用上基本都属于这种类型;在非职业合唱团中，成年和老年的合唱团大部分都属于这种类型。有些这种类型的非职业合唱团由于发声方法存在问题，常常导致音不准、音色不一致、颤音难以控制，声音不够和谐统一;除此之外，有些这种类型的合唱团由于声音的控制能力不强，所以难于演唱室内合唱作品。
由于目前在国际合唱比赛中，很少有歌剧类型的合唱团参与，因此有些人认为这种类型的合唱已经过时了，不符合当今国际合唱发展的潮流。我认为我国合唱的发展要与国际接轨，也应该向国际高水准看齐。但是不能脱离我国合唱发展的历史和国情。我们应该看到我国拥有大量这种风格的合唱作品，而且有大批这种类型的合唱团存在;同时我们还必须考虑到我国大多数合唱参与者的喜闻乐见;另外从合唱的多样化方面考虑，不仅要在合唱作品的风格和演唱形式等方面体现多样化，在声音运用上也要有多种风格。
还有，目前在评价我国合唱的整体水*时，大都是以国际合唱赛事的`水*为参照。据说，目前参加国际比赛的合唱团，基本上都是非职业合唱团。针对此情况，我国合唱界一位资深的指挥家曾经提出过这样的问题：“如果西方国家非职业合唱团的成员，具备好的嗓音条件和发声方法，他们还会都像现在这样演唱吗?”言外之意是说，西方国家非职业合唱团的成员，是因为没有嗓子才像现在这样演唱。对此我并不十分了解，不可妄加断言。但有一点是可以肯定的，就是西方国家的职业合唱团与我们国家的职业合唱团一样，都几乎不参加各种合唱比赛，否则国际合唱比赛可能就不是现在这样的局面了。因此我认为，我们不能完全以某些国际合唱赛事为标准来衡量我国的合唱，因为它不代表西方合唱的全貌。
现代合唱：
众所周知，所谓现代合唱是指以现代作曲技法创作的合唱作品和演唱风格。这种作曲技法和演唱风格，从十九世纪末产生一直延续到现在。这类作品流派很多，比如有印象主义、表现主义、新古典主义和新浪漫主义等。其作曲技法也不一而足。诸如有无调性、双调性、多调性、十二音体系、全音阶、块状和弦和点描手法等。*些年来，我国作曲家借鉴现代作曲技法，创作了一些这种类型的作品。其中在各种合唱活动中演唱比较多的，如徐坚强根据浙江的民歌改编的《李有松》，由黄汛舫作词作曲的《公尺谱游戏》等。这种具有民族风格、可听性比较强、手法新颖的合唱作品，也同样受到人们的喜爱。
由于现代合唱在创作手法上不拘一格，所以在声音运用上也堪称“百花齐放”，根据作品的需要可以运用各种不同的声音。以我听到过的一些外国现代合唱作品而言，虽然一般都由室内合唱团演唱，但在声音运用上为了营造某种气氛或效果，在演唱中经常运用一些很特别的声音，包括有些作品会运用一些非乐音。目前我国这样的作品尚不多，希望关心并热爱合唱的作曲家们，能多创作一些这种类型的合唱作品，以促进我国合唱的全面发展。
民歌合唱：
我国地域辽阔，民族众多，各民族、各地区都拥有丰富的民歌资源。但是长期以来都是以个体演唱为主要形式，以合唱形式流传的民歌并不多。随着我国合唱发展的需要，在各种合唱比赛和音乐会中，民歌合唱作品越来越多。其中有些是用民歌或具有民歌风格的创作歌曲改编的合唱;有些则是以民歌和戏曲为素材创作的合唱作品。这类合唱作品很多，几乎涉及到各个民族和地区的民歌。许多这种风格的作品都由室内合唱团和歌剧类型的合唱团演唱。这类作品使我国合唱呈现出更加绚丽多彩的局面。
按西方传统观念衡量我国的民歌合唱，由于有些运用民族发声方法的合唱团，一般都不太要求声音的高位置，也不刻意追求声音的共鸣;尤其是有些民歌合唱团的成员中，既有学民族唱法的，又有学美声唱法的，致使合唱的声音不统一、不和谐。因此过去一个时期人们对民歌合唱不太认可，认为民族发声方法不适合于合唱。这也是目前这种类型的合唱团为数不多的原因所在。然而，随着我国合唱整体水*的不断提高，促使我国民歌合唱的创作和演唱水*都在不断提升。有些优秀的运用民族唱法的合唱团，都比较注重声部的*衡和音色的一致。那种清脆明亮、纯净甜美，富有浓郁民族风格和鲜明地方特色的音色，同样会给人以美的享受。另外，随着合唱向多元化发展，人们的审美观念也在不断更新，对于那些音色优美的多声部民歌合唱，也同样被视为是一种和谐统一。但是由于这种类型的合唱音色较单一，局限性比较大，所以也难于演唱其它风格的作品。
流行歌曲合唱：
目前我国的合唱创作滞后，优秀的合唱新作品十分匮乏。在此情况下，有些关心并热爱合唱的作曲家和指挥家，把一些在群众中十分流行、旋律优美、具有较高艺术性的流行歌曲改编为合唱。如由孟卫东改编的《美丽的草原我的家》(火华词阿拉腾奥勒曲)、由姚思源改编的《鼓浪屿之波》、由施明新改编的《弯弯的月亮》(李海鹰词曲)、金巍改编的《蒙古人》(腾格尔词曲)和由田地改编的《香格里拉》(黄钟龙词边洛曲)等等，很多曲目都深受人们喜爱。这些作品解决了一些非职业合唱团的燃眉之急。
流行歌曲合唱与独唱形式相比较，好的合唱作品除保留了流行歌曲贴*生活、旋律性强、易于上口的特点外，合唱以其和声织体的变化、复调的运用、各声部音色和力度的对比等，使作品的色彩更加丰富，表现力更强，更具感染力。从我国目前情况看，这类合唱作品除少部分是运用流行唱法(多为组合形式)演唱外，大部分都是运用美声唱法演唱。
原生态民歌合唱：
原生态一词借用于自然科学。原意是指生物和环境在自然状况下生存下来的东西。所谓原生态民歌，是指在某民族或地区广为流传的“原汁原味儿”的民歌。原生态民歌的演唱形式多种做样，合唱是其中一种形式。虽然我国真正多声部的原生态民歌合唱并不多，而且在和声及织体的运用上都比较简单，但依然属于合唱的一种类型。这种类型的合唱在声音运用上与前面几种相比，音色比较独特，不同地区和不同民族在音色上有一定的差异;虽然产生于民间，大都以口传心授方式传承，也不需要进行专业雕琢，但是好的原生态合唱同样可以做到和谐统一。例如贵州省黎*县的“侗族大歌”，在原生态民歌合唱中具有代表性。
以上六种类型是按作品的不同风格及声音运用上的不同特点进行的分类。
应该说明的是：
1、这六种类型并不意味有六种或N种唱法，实际上只要掌握了科学的发声方法，便可以演唱不同风格的作品。
2、对我国的合唱进行这样分类，并非是要把每个合唱团都划归为其中某一种类型，技术全面的合唱团可以演唱多种风格的作品。
3、某些在声音运用上存在局限性的合唱团，应该通过运用科学的发声方法加强训练，在保持各自演唱风格的基础上使其技术更臻完善，并非是要把所有的合唱团都训练成为“全能的合唱团”。
团体活动中少不了集体大合唱的环节，那么有哪些歌曲是适合团体合唱的呢？以下是小编为大家整理推荐关于适合团体大合唱的歌曲，希望对大家有所帮助。
集体大合唱励志歌曲1、《我相信》 杨培安
2、《咸鱼》 五月天
3、《倔強》 五月天
4、《不顾一切要成功》 蓝狐
5、《超越极限》 Tank
6、《相信自己》 零点乐队
7、《由你选择》 林俊杰
8、《快乐的世界成功的世界》 胡彦斌
9、《光辉岁月》 Beyond
10、《阳光总在风雨后》 许美静
11、《大地》 Beyond
12、《男儿志》 刘德华
13、《最初的梦想》 范玮琪
14、《不再犹豫》 beyond
15、《过去的明天》 群星
16、《梦的怒放》 魏晨
17、《我的未来不是梦》 群星
18、《真心英雄》 周华健
1、真心英雄
在我心中 曾经有一个梦
要用歌声让你忘了所有的痛
灿烂星空 谁是真的英雄
*凡的人们给我最多感动
再没有恨 也没有了痛
但愿人间处处都有爱的影踪
用我们的歌 换你真心笑容
祝福你的人生从此与众不同
把握生命里的每一分钟
全力以赴我们心中的梦
不经历风雨 怎么见彩虹
没有人能随随便便成功
2、大合唱励志歌曲之明天会更好
轻轻敲醒沉睡的心灵
慢慢张开你的眼睛
看看忙碌的世界
是否依然孤独的转个不停
春风不解风情
吹动少年的心
让昨日脸上的泪痕
随记忆风干了
抬头寻找天空的翅膀
候鸟出现它的影迹
带来远处的饥荒
无情的战火依然存在的消息
玉山白雪飘零
燃烧少年的心
使真情溶化成音符
倾诉遥远的祝福
3、大合唱励志歌曲之众人划桨开大船
一支竹篙呀，难渡汪洋海
赞合唱的句子
赞美合唱的句子
赞美合唱团的句子
赞美男女合唱的句子
赞美合唱的诗句
描写合唱的句子
赞美合唱团的简短句子
形容合唱唱的好的句子
形容大合唱的句子
描写大合唱的句子
赞美合唱团的句诗词
赞合唱的古诗词
形容合唱好听的句子
形容合唱唱得好的句子
描写合唱场面的句子
合唱说说
合唱口号
红歌合唱口号
带有古诗的合唱
关于合唱的名言
大合唱口号
合唱团口号
大合唱说说
评价合唱的古诗
梅花的古诗合唱
是合唱的古诗词
宫女的合唱的古诗
适合唱谱的古诗
合唱祝福祖国
春天的古诗合唱
父亲离去工作的古诗
古诗嫦娥是关于哪个节日的
描写杭州西湖美景的古诗
江月作为意象的古诗
痛失爹娘的古诗
农民收获谷米的古诗词
生活很难但会努力的古诗词
描写空荡的古诗
情势的古诗意思
描写夏天午后长沙的古诗词
关于春节春联的古诗词
别人的支持的古诗
描写桂林山的古诗
带数字和画的古诗
虎年的古诗词
溪傍老树炊烟的古诗
关于城墙雪景的古诗词
赞颂春节的古诗词
关于人生遗憾的古诗
描写夜雪的原创古诗
望岳诗的整首古诗
带箸的古诗词
古诗里带五岳字的
古诗好看的封面
描写祖国风光的古诗完整
冬天听到呼啸的寒风古诗
含水意象的思乡古诗文
奋斗拼搏的28字古诗
晚晴带拼音版的古诗
双鸥在古诗中的含义
带怡诺的古诗
