关于审美的句子

审美观是什么

审美观是什么

　　审美观念又称“审美观”。在实践中常指某种美学观点。对某个美学问题或审美现象的基本看法。它是人们在实践中形成的种关于美的理性认识，一经形成就具有相对的独立性。下面是小编整理的审美观是什么，欢迎阅览。

　　审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。

　　审美观是一个哲学概念。所谓审美，指的是主体人对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。它包括审美感受、审美趣味、审美观念、审美能力和审美理想等范畴。人体美的审美标准是复杂的，它既有统一性，又有多样性，不存在永恒的、绝对不变的标准。

　　从医学角度来看，评判人体美也要达到健康与美的和谐统一。健康是容貌美的基础：人体生理功能健全和机体健康是容貌美的基础，任何一种美都离不开审美对象本身所具有的正常规律，人体美也不例外。如果人体生理功能有问题，会直接影响到容貌的审美，并有可能形成容貌的生理缺陷，而容貌的生理缺陷又会引发心理问题，进而影响人体美感。

　　人体比例要符合形式美的规律和社会普遍审美要求：人体美是社会美和自然美的和谐统一。自然美一般侧重于形式，而人体美是自然美的最高形式，它遵循形式美的一般规律，同时，人体的审美也要符合社会普遍的审美要求。

　　整体和局部相结合原则：在人体健康状态和审美评价过程中都应遵循整体与局部并重的原则，既重视局部美化，也不可忽视整体的审美和健康。整体美和局部美相结合是实施美容操作不可忽视的原则。

　　审美共性与审美个性相结合原则：人体审美的共性要求是在美容技术实施中遵循人们普遍接受的人体形式美的基本法则，一般的人体形式美表现为左右对称、比例均衡、线条流畅、体形均匀，动作协调。由于年龄、性别、气质、种族与地理的差异，个性审美原则是各有个性、不相雷同。因此，任何审美都是审美共性和个性得到的统一，在医学美容技术实施中既要反映人体审美的共性要求，又要突出人体美的个性特征。

　　审美标准要不断发展：人体的审美标准不是一成不变的，随着社会进步，人类对于自身的审美观念也在不断的发展，人体审美标准也不断变化。一方面淘汰那些有害人体健康的审美标准，一方面又要对正确的审美标准进行调整和完善。

　　以真为美的具体内涵是重科学、尚真诚。

　　宇宙万物，真的未必都美，但凡美必真。这是一条美的原理。任何虚假的东西都与美无缘。虚伪的爱情，犹如阳光下的肥皂泡，虽绚丽多彩，可惜转瞬即逝；“口蜜腹剑”的人，虽貌似真诚，不过纸终归包不住火。

　　以善为美的具体内涵是重教化、尚伦理。

　　无美不善与凡美必真相对应，这是又一条美的原理。人世间，一切恶的东西都无资格跨进美的圣殿，而且还在美的排斥之列。诚然，花花世界，无奇不有，貌美心善的人有之，貌美心恶的人亦有之。然而，披着羊皮的狼与毒蛇化成的美女，只能骗得世人怜爱于一时，岂能迷惑世人于长久。

　　以纯朴为美的具体内涵是重本色、尚自然。

　　“人之初”和“物之初”，未经人为的原始状态，就是人的本色、物的本色，质纯形朴，淡雅高洁。庄子赞美这样的本色，“朴素而天下莫能与之争美”，“而众美从之”。庄子以为能体现纯朴的人，应尊为大千世界的“真人”。纯朴是中华民族的一项重要传统美德。

　　以真为美、以善为美和以纯朴为美，三者完全协调一致，相得益彰。一切科学真理从来就是朴素无华，一切社会道德也从来就是朴素无华。熔真、善、纯朴于一炉，化真、善、纯朴于一体，晶莹圣洁，熠熠生辉，此乃人间的至美。

　　这些就是我们所倡导的以真为美、以善为美和以纯朴为美的审美观。

　　要从小培养孩子的审美观

　　懂艺术的前提是具备一定的审美能力，审美能力与一个人的气质和艺术鉴赏能力息息相关。从小帮宝贝建立高雅的审美观念，其实上是在培养有艺术气质的孩子。如何培养孩子的审美观呢？

　　为什么要塑造审美观

　　爱美之心，人皆有之。但要使一个人真正地懂得美和丑并能进行美的创造，却又离不开系统的审美教育。对小宝宝进行审美教育尤其重要。这是因为，他们正处于长身体、求知识的基础阶段。美育的好坏优劣也将会同智育和德育、体育一样，影响着宝宝的未来发展。作为个体的人，有内在的方面和外在的方面。智力才能、伦理道德、感情心理是内在的方面，而身体形态结构则属于外在的方面。外在方面与体育相应；而内在的三个方面又分别表现为：知、意、情。

　　在宝宝的日常生活中帮助他们辨别美丑

　　美的事物是具体的、形像的、生动的，可以被人感知的。自然美使人赏心悦目，心情舒畅愉快；社会美使人敬佩、赞叹、感奋，以至于热泪盈眶激动不已；艺术美则扣人心弦，如身临其境，使人喜怒哀乐溢于言表。宝宝的日常活动总要同自然社会和各种艺术形式打交道。

　　金色的太阳、银色的月光、闪闪的星星、繁茂的森林、碧绿的青山、奔腾的河流；儿童、少年、小伙伴的感人事迹，*叔叔保家卫国的战斗场面；影视戏剧中威武雄壮的画面，先辈们可歌可泣的壮举。所有这些事物，都会感染教育着宝宝们，激励、撞击着他们的幼小心灵。

　　要注意培养宝宝形成美的观念

　　对宝宝进行审美教育，还要注意培养他们形成美的观念，使他们能够以内心积淀的美的.知识、美的标准，美的观念去评价、衡量、判断客观事物的美和丑。所以审美教育不能满足于宝宝能够在**的指点下简单地分清美丑，还要使之升华为美的观念。推而广之，扩大审美的范围和视野，做到举一反三、触类旁通。

　　审美教育要注意联系宝宝的生活、思想的实际

　　强调劳动创造美的观点。由于美感是极为复杂的、多种心理因素综合协调的心理过程，因此这就决定了审美教育的多层次、多角度，同时也使审美教育的难度增大。为此，对宝宝的审美教育不要好高骛远，搞得玄而又玄，而要紧密联系宝宝的生活实际和思想实际，因势利导，解决一些实际问题。

　　诸如，从宝宝的穿着、打扮，包括饮食起居、个人卫生、环境整洁入手都可涉及美与丑的问题。这些方面也是宝宝与父母家人之间最易发生矛盾冲突的地方。

　　有的父母说，最头疼的就是宝宝的衣着选择总是和父母不一致。把宝宝打扮得整洁、漂亮是父母的共同愿望。漂亮就是一种美。它表现为穿着的合体，衣服面料的考究，款式的新颖、大方、入时，颜色的协调等等。在这些方面宝宝的知识和经验都是十分欠缺的。需要父母以自己的审美修养来加以教育、诱导和启发。可以结合每件衣物的挑选，每件用品的选择，宝宝房间、床榻的布置以及宝宝的个人卫生等生活方面来充实、丰富宝宝关于美的观念。

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形容审美观点不同句子

审美是人类理解世一种特殊形式，指人界（社会然）形成一种无功利形象的和情感的关系状态。

审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。

审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，有主体介入；同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象。

审美现象是人与世界的审美关系为基础的，是审美关系关系中的现象。

美是属于人的美，审美现象是属于人的现象。

审美不同，在于包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等观点不一致

见仁见智【释义】对同一个问题，不同的人从不同的立场或角度有不同的看法。

【出处】《周易·系辞上》：“仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。

”【用例】见仁见智，议论纷纭，却无非背后论人是非，在兆奎面前都有忌讳。

（高阳《清宫外史》上册）语本《易‧系辞上》：“仁者见之谓之仁，知者见之谓之知。

”知，同“智”。

后以“见仁见智”谓对同一问题各有各的见解。

本人一向被骂：没有审美眼光。

如果想改变，那么看大众化的杂志，期刊，看他们的衣着打扮。

不要穿得太自在。

另外：哥们，你么体形

身高

体重，肤色。

发型。

这些都有影响。

要根据自己的具体外在来搭配才能比较和谐。

比如：胖的穿深色，显瘦，不要太*直的，多点褶皱，可以掩饰。

瘦子穿亮丽，显得有体积，穿横杠衣服，拉伸等等。

看看色彩搭配的书。

看看发型，美容书

比如说相貌

智商，气质类型，家庭背景，教育背景，职业背景等对审美观影响很大，世界上哪有两片相同的叶子

1摆设【指徒有其表而无实际用处】 摆设【把物品按照审美观点安放】

不是…现代年轻女性眼光高而已，比较挑剔

而中年妇女，到达那阶段也不太看重样貌那些了

你五官端正就行了…贵在内在嘛

不是年龄的差异造成，而是思想

我跟我妈妈都经常评论别人的相貌的…意见也差不多，但我妈评价得更精辟…

说“好看”或者说“不好看”，不一定完全是出于“审美”的原因。

构成这种差别的，还包括很多其他心理因素。

也就是说，造成这种差别的原因是复杂多元的。

并不是单纯审美的。

尤其是对颜色或色彩的感觉，很多时候未必是完全审美意义上的，比如：红色（血色），晕血的人就很可能会说不好看。

每个人的个人成长过程中的阅历不同，身体状况从而心理状况不同，倏忽间的“联想”不同，都可能导致表面上得出“好看”或“不好看”的结论。

而这种“联想”不见得就是纯然的审美“联想”。

换言之，“好看”或“不好看”，不一定就是一个审美的结论。

另外，“好看”与“不好看”，也未见得是有很大的差别。

很多时候，其实只是很细微的差别。

对于“页面”而言，包括色彩、结构、文字（包括文字内容）、图片。

是什么使他们得出“好看”或“不好看”的结论，得做具体分析，才能判定是不是一个真正意义上的“审美的结论”。

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关于审美鉴赏的名言

唯有美的心灵才会看到美的生活。下面是小编为大家整理的关于审美鉴赏的名言，希望大家喜欢。

1、若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。——*勒

2、美丽的身材可以吸引真正的倾慕者，但是要持久地吸引他们，需要有美昍的灵魂。——科尔顿

3、美丽只能触及人们的感官，而美却能触及人们的灵魂。——茹贝尔

4、“美”是上帝印在“善”字上的标记。——爱默生

5、成功的艺术处理的最高成就就是美。——歌德

6、美其实是一种本原现象，它本身固然从来不出现，但它反映在创造精神的无数不同的表现中，都是可以目睹的，它和自然一样丰富多彩。——歌德

7、眼睛如果还没有变得像太阳，它就看不见太阳;心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。——普洛丁

8、美是不需要化装的。——陈祖芬

9、美不是一切，太太不是图画与雕刻，可以用审美的态度去鉴赏。——老舍

10、美是纯朴之花。——芝诺

11、我们固然不能说，凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的，至少应该是合理的。——歌德

12、人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想。——契诃夫

13、并非人为美而存在，乃是美为人而存在的。——鲁迅

14、真、善、美是些十分相*的品质。在前面的两种品质之上加一些难得而出色的个青状，真就显得美，善也显得美。——狄德罗

15、鸟美在羽翼，人美在学识。——高尔基

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审美能力的培养论文

审美能力的培养论文（精选12篇）

　　在学*、工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编收集整理的审美能力的培养论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水*，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。

　　一、充分认识“审美感受”的重要性

　　1.审美感受是开启写作大门的钥匙。

　　我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。

　　2.生活不能简单等同“素材”。

　　生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。

　　二、培养学生的审美感受能力

　　写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。

　　1.课堂上引导学生了解审美感受。

　　审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而*玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。

　　2.生活中引导学生实践审美感受。

　　只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。

　　还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。

　　三、如何使学生具备一定的审美能力

　　第一，透过现象，由表及里。

　　要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水*。*有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“８”，在社会上突然走红，公司开业选逢“８”的日子，含有“８”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。

　　第二，分析事物，去伪存真。

　　生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。

　　第三，启动联想，由此及彼。

　　客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。

　　第四，定点观察，多维感受。

　　对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列*作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。

　　第五，强化感受，展示自我。

　　*淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。

　　成功的*作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、*作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、*凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。

　　一、高校音乐审美能力培养的实施原则

　　高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：

　　1德、智、体、美等诸育统一的原则

　　全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学*的关系，正确对待学*、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学*的同时，加强实践锻炼，在学*生活实践中养成健康向上的文明*惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学*锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

　　2．理论与实践统一的原则。

　　理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学*，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学*上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学*和审美的水*。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对*和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水*，培养完美的个性。

　　3．情感与认识相统一的原则。

　　我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

　　4．审美主体与审美客体相适应的原则。

　　即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。

　　二、高校音乐审美能力培养的实施内容

　　音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。

　　1、加强审美感知力的培养

　　敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。*勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接*于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有*于约定俗成的一定旋法*惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和*惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。

　　2、加强审美想象力的培养

　　24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”（音乐形象）的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接*律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学*、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。

　　3、加强审美理解力的培养

　　音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练*曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温*，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。

　　摘要：随着时代的发展和社会的进步，人们生活水*的日益提高，素质教育已经成为教育的中心目的。学生在面对日常学*生活中不断增加的压力，应该有意识的培养自身的审美爱好，以排解繁重的学业压力。培养学生审美能力，是素质教育对音乐教学所制定的目的和目标。同时，新课改提出，培养全体学生的兴趣爱好，注重其个性化发展，重视音乐教育在学生学*生涯中所起的重要作用，弘扬民族音乐，增强民族自信等教育教学理念。本文就在音乐教学中如何培养学生的审美能力加以讨论，突出音乐课堂的审美教育，为其他相关教育工作人员提供借鉴。

　　关键词：音乐教学；审美能力；培养；讨论

　　现代学校教育过程中，音乐教育越来越已经成为其不可或缺的部分，同时音乐教育也是素质教育的重要内容[1]。随着人们物质生活水*的日益提高，人们也在不断汲取属于自身的精神食粮。音乐是艺术的一种形式，许多艺术家通过音乐来表达思想、传递感情，学生时期音乐的教育对于学生的性格养成和综合素质都起着非常重要的作用。学生可以通过学*音乐来了解某个时期的文化背景和历史渊源，并培养自身的艺术情操，升华自身思想人格。在学校音乐教学过程中，音乐教师应该注重培养学生音乐情操，带动音乐课堂氛围，使学生都参与其中，促进学审美能力提升，让学生体会到真正音乐之美。

　　一、高中音乐审美教育的基础

　　音乐作为听觉艺术的一种形式，具有力量和情感。情感是人特有的一种内心精神体检，给人以独特的感受。情感是审美的重要组成部分，表达情感最重要的载体就是说抒发美，美是促进人精神不断进步的源泉。正如先人所说：“美给与人灵魂与活力”。音乐学*是学*“美”的基础，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，音乐教师可对学生加以培养想象力和创造力。使学生在学*音乐的基础上，加深对音乐学*热爱。

　　二、创造良好的课堂氛围

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浅析建筑艺术审美

浅析建筑艺术审美

　　无论是在学*还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编帮大家整理的浅析建筑艺术审美，欢迎大家分享。

　　被人们视为艺术基础的建筑艺术，是在人类社会中出现最早的艺术形态，正是因为此现象，所以出现了人们对于建筑艺术的不同看法，比如黑格尔从横向思维来说人类艺术的最高端是建筑，而叔本华认为人类艺术的最低端是从纵向思维来看建筑的。在这个世界上，把大自然看成最神圣的、最了不起的、最有价值的艺术作品，那么人们在社会实践中创造的最有成就的艺术就是建筑了。从建筑艺术的实质上来讲，在人类社会中，建筑是一种为人民服务的建筑空间实体，它拥有很多特征，比如实用性、功能性、象征性和审美性等特性，是一种具有社会意义的实体空间，更好的诠释出了时代性和民族性，虽然实用性是建筑的必要功能，但是随着社会经济的快速发展和人们生活质量的不断提高，科学技术的发展，使得建筑的审美价值体现得越来越突出。在现在社会中，比如故宫建筑，虽然实用价值已经不大，但是审美效果越来越强烈，故宫里面所记载的历史文化和诠释的艺术审美价值，是人们社会实践中最伟大的作品。

　　一、建筑艺术的概述

　　随着人类社会实践的发展，起先出现了建筑，然后在此基础上出现了建筑艺术的相关解释和内涵。人类结合自己的需求，在实践的基础上利用了建筑材料等建造了为自己所用的实体空间。建筑的丰富意义体现在当今社会的好多方面：第一，体现在人们的日常生活之中和宗教祭祀和精神寄托之中;第二，作为实体空间的建筑是真实存在的，而不是凭空捏造和虚幻的空间;第三，建筑总是依据某种介质而存在的，并不会因为自身的结构而存在。在原始社会中，人们为了满足人类社会生产需求和需要，能够从事自给自足的生产，所以建立了人们最原始的生存空间。然而，随着社会的进步，一些建筑作品和结构中，已经完美的体现出了建筑艺术，也就是说，建筑和建筑艺术已经密不可分。对于建筑艺术来讲，现如今的建筑作品与建筑艺术已经融入了更多的审美艺术因素，而不再是以前那种单纯的实体空间，随着建筑艺术的发展，建筑美表达得越来越突出，两者相互协调，共同发展。

　　二、建筑审美的特殊方式

　　建筑审美要根据建筑自身的特征，通过感受建筑的艺术美和形式美，来深深地感受建筑美。建筑美需要人们在社会生产、生活实践中，来体会这种建筑审美而达到的精神境界。建筑的形式美和功能美更能突出表现人的审美享受，感悟建筑的内涵以及从中获取审美感觉。

　　(一)个性化体验

　　不管是什么样的装饰、什么样的特征、什么样的建筑设计，建筑的功能性和形式性都要完美结合，协调统一，使得建筑更加具有审美价值。如果像绘画大师那样把建筑纯粹的描绘出来，那只是虚无存在的，并不是真实意义上的空间，所以这里的个性化体验有着特别的内涵和意义。

　　第一，实践性。对于建筑空间的审美活动需要人们实地的去欣赏，需要人们切实履行实践活动，个性化体验的身体性表达出了一种实践性，而不是一种纯粹的观赏活动。如果一个建筑设计者，不亲身实践感悟建筑空间，就不会出现特色的建筑研究作品。只上网搜索图片看建筑，以及领悟书上的建筑模型，是不会感受建筑空间的伟大的。所以我们在建筑审美的认识中，要不断地参加社会实践去实地理解建筑空间。

　　第二，参与性。绘画的图形图画内容更能深刻的直接的影响他人，而建筑是形式性和功能性相互协调的一种实体空间，所以人们在领悟建筑美的时候，必须要参与建筑空间，感悟其审美效果。比如一些美术作品欣赏、音乐赏析、文学作品的赏析等，在作品中也能体会出审美，但这些都不是自己亲身经历的完整的参与。而建筑的审美。则是具有实体空间的特点，这样更有利于人们更好地去领悟审美思想。

　　第三，社会性。建筑是一种社会化的艺术，建筑无处不在，无时不在，我们都会天天见到各种各样的建筑，而绘画、音乐、文学等，都是根据自身的审美需要去看，去读，去审，在社会生活中，一抬头总会看见美丽的建筑形式，和完整的建筑功能，可是其他的艺术形式总是在需要的时候才会看见，比如博物馆等。

　　(二)目的性体验

　　在日常生活中，建筑是合乎人们审美艺术需要的，它的存在肯定是有一定的价值。一般建筑的目的性体验首先是指向归属体验或者居住生存体验，人们居住的建筑也可以是精神上的寄托和归属感，所以没有更多的审美感觉，缺少了对精神方面的追求。我们把建筑当成了一种单纯的居住空间，这些目的性的特点都会影响人们对建筑的审美。

　　三、建筑审美的影响因素

　　如果人们想获得审美趣味，可以在建筑对象中进行享受。人们是否在建筑中拥有审美观点，里面掺杂着很多不同的方面，人们若要从建筑中拥有审美享受，必须正确地理解诠释这些不同的方面，这样才会更好地诠释建筑本身的审美特点。

　　(一)主流文化的审美倾向

　　主流文化的方向可以对艺术的审美起着引导作用。权利机构以及大人物来控制着主流文化的发展趋势，虽然这种权力机构不是官方的，但是他们却和权力阶层的审美观念是统一的，并且有着很大的号召力和影响力，也叫正统派代表。例如，在农村，居民建筑要受到风水、旧思想的影响，这些都是正统派代表施加的额外压力，所以这些以上的因素，使得建筑的构造和设计不利于人们拥有更好的审美效果，而面临着正统派代表具有影响力的艺术审美统治。

　　(二)建筑功能的完备情况

　　建筑的特性是形式性、实用性和功能性，而人们会更倾向于实用性和功能性的建筑选择。如果建筑的实用性和功能性不能被人们所感知，那么人们就不会喜欢这个建筑，就会感觉到这个建筑没有什么审美价值。

　　(三)人的情感因素

　　人们的情感也会影响着人们对于建筑的审美效果。在当今社会经济发展中，西安也出现了许多现代化建筑，但是这些建筑风格和西安的文化气息并不协调，并没有更好地体现出建筑的审美风格，这有可能是由于个人的情感因素所影响的。

　　四、结语

　　建筑艺术作为体现文化和时代的一面镜子，能够直接表达出社会的文化内涵以及审美价值，只有真实地了解到建筑审美的特殊方式和影响因素，才能创造出更好的建筑艺术作品，才能更深刻地了解人对建筑艺术的审美关系和文化内涵，进而使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

　　参考文献：

　　[1] 邓焱.建筑艺术论[ M] . 合肥:安徽教育出版社, 1991.

　　[2] 汪国瑜. 建筑人类生息的环境艺术[ M]. 北京: 北京大学出版社, 1996.

　　[3] 楼庆西.建筑学[M].北京：*建筑工业出版社，1999.

　　[4] 马涛.外国建筑史[D].中南林业科技大学，2003.

　　拓展资料：

　　简述

　　建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、*面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的`装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

　　在人类诞生之前，万物皆生活在自然界中。当人类出现之后，为栖身而搭建窝棚，挖掘洞穴，成为人类史上最初的建筑。经过数万年的发展进步，人类对建筑的要求也远远超越了最初的需求。建筑艺术的类别复杂而繁多。从使用的角度来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从使用的建筑材料来分类，有木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等；从民族风格上来分类，有*式、日本式、*式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等；从时代风格上来分类，可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。

　　建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活*俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。由于中西方文化差异，中西方建筑从材料、空间布局、建筑的发展上同样存在着很大的差别。西方各民族流传下来的主要建筑多半为供养神的庙堂，如希腊神殿、*建筑、哥特式教堂等。而*大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们所居住的场所。[2]

　　定义

　　广义建筑艺术作为生活艺术与文艺有根本性质的不同；而在狭义建筑艺术即形式美的层面，与文艺又有相同相通的共性。

　　广义建筑艺术

　　建筑艺术是建筑有别于一般技术工程和构筑物的本质属性和本质特征；其艺术性在于综合性、形象性和多样性，以及职业特点、创作设计和形式风格上，贯彻在功能适用、技术合理和形象美观的统筹运营的全过程。如是，广义建筑艺术就是全部建筑资源的总和，建筑艺术=建筑，建筑=建筑艺术，两者同义，两个词可以通用和互换，“艺术”二字可省去也可保留。或者说，建筑艺术是全方位和全维度的全息理念，是“全境界建筑艺术”。在这里，功能、技术和艺术三者：仅有功能，叫做功能主义；仅有技术，叫做结构主义；仅在视觉造型上做表面文章，“视觉体积表演”，叫做*或“唯美主义”；唯有三者有机圆满结合，才是完整的建筑艺术和建筑学。建筑工作的方针和建筑设计的原则是“适用、经济、美观”。

　　狭义建筑艺术

　　狭义建筑艺术，指建筑物的形象美观，即形式美，体量造型，空间组合、构图、立面形式和建筑表达。在这个层面上，可以暂时不涉及功能和技术的内容。换个说法：广义建筑艺术涵盖功能、技术的“硬件”和形象造型的“软件”，而狭义建筑艺术单指形象造型的“软件”，即设计技巧、手法和语言。这些，应该说是关于建筑艺术的广义和狭义的两种含意和定义。建筑艺术是艺术工程、实用艺术，生活艺术。《北京宪章》写道：“建筑学与更广阔的世界的辩证关系最终集中在建筑的空间组合与形式的创造上。……建筑学的任务就是综合社会的、经济的、技术的因素，为人的发展创造三维形式和合适的空间。”

　　特性

　　建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术具有以下特性：

　　1．建筑的双重性

　　建筑既是物质的，又是精神的，具有双重性。这是建筑与其它艺术门类的显著区别。

　　建筑是实用与审美相结合的产物。其它艺术形式，美的追求可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑一方面具有物质性使用功能，居住、工作或公共交往等：另一方面，它又要满足人们对美的渴望，给人以美好形象。所以建筑不是纯粹物质的，必须用美的形象来感染人。也非纯粹精神性产品。它有直接的功利和实用目的。

　　建筑是技术和艺术相结合的产物。意大利现代著名建筑师奈维认为，建筑是一个技术与艺术的综合体。美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。优秀的建筑不仅要建筑师去设计，还要由能工巧匠将它建造出来。

　　建筑的精神属性具有层次性，它建立在物质性的基础上。最低层次：与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感。中间层次：重在“悦目”，体现为美的形象，一般称之为美观。最高层次：重在“赏心”，要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情趣，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵。

　　2．建筑艺术的表现性

　　任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种空间、结构、造型来体现建筑。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的享受。建筑是表现性艺术。它不要求描述事件情节和人物性格，而是通过创造某种情绪氛围，激发欣赏者相应的情感。其所表现的情感形式具有抽象性。

　　3．建筑艺术的社会性

　　建筑，是一个历史时期社会文明的象征，是当时一段社会生活的缩影。建筑与人类生活的密切联系，其艺术表现力与人类文化有着深刻的对应关系。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味；不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。一是建筑的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式，不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同形成建筑形式的地域差别；同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。

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审美与表现的自我评价

审美与表现的自我评价

　　无论是在学校还是在社会中，我们都经常看到自我评价的身影，自我评价会促使我们进行自我验证，从而为自我发展提供动力。相信写自我评价是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的审美与表现的自我评价，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。

　　对艺术学*有爱好，具有创新意识。

　　审美与表现记录袋

　　我个人比较注重自然美，有健康的审美情趣。不追求和接受低级、庸俗的东西！

　　个性与发展基本情况

　　特长：学科特长；从小喜欢对地理科目的探究。喜欢阅读文学刊物。并得以运用。

　　体育运动特长：对多数运动热爱。

　　艺术特长：唱歌

　　有新意的成果：艺术节合唱音乐课合唱。

　　其他：对电脑技术小有研究。

　　我的审美观也比以前更成熟了，比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了。

　　他的审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己，特别是在他擅长的数学上，他是个憨朴的.男孩，从来不与人攀比。

　　正确的审美观让他更懂得如何发现美的存在，认识到美的真正含义。在穿着上从不以过渡的张扬为美，虽然不是很突出，但是一眼就能够看出他身上的美才是最特殊的。

　　对于美的含义有着自己的理解，能够在生活中发现美，懂得美的真正含义，在穿着上，得体大方，也不失为是一个懂得用美来装点自己的人。

　　第一点：

　　推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价，既要重视学生的学业考试成绩，又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展，全方位、多角度考评学生综合素质。

　　第二点：

　　把“基础性发展目标”和“学科学*目标”两个方面有机结合起来，把握基础性发展目标的道德品质、公民素养、学*能力、交流与合作能力、运动与健康、审美与表现六个维度和学科学*目标，多角度、全方位、多元化综合评价学生的素质发展状况。

　　第三点：

　　科学构建普通高中综合素质评价的指标体系，完善本市普通高中学业水*考试制度，与高中学分管理、综合素质评价有机结合，充分适应普通高中新课程试验的要求。努力做到具体明确、操作简便，体现多样化，突出可行性，力求评价结果的科学和公*公正。

　　第四点：

　　注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性。

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魏晋审美意识对后世的影响

魏晋审美意识对后世的影响

　　在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过审美吧，那什么样的审美才具有启发意义呢？以下是小编精心整理的魏晋审美意识对后世的影响，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　魏晋审美意识对后世的影响

　　魏晋时期在*美学史上是一个特殊的时期，它所展现的美学风貌和形成的审美意识对后世产生了深远的影响，从《世说新语》中总结的魏晋审美意识或许还不够全面，但《世说新语》本身所记载的魏晋士人的审美风貌经过历史长河的沉淀也已经受到了后世众多文人学士的顶礼膜拜。《世说新语》所揭示的魏晋审美意识对后世的影响主要表现在以下三个方面：

　　（一）美学概念的源头

　　魏晋时期是*美学史上众多的美学范畴诸如“味”、“韵、” 等的孕育或形成的时期，后世许多审美概念都缘此而发。 《世说新语》中的一些故事记载了魏晋人在审美实践的过程中对某些美学概念的体认，这些概念在后世蔚为大观。如魏晋人在审美实践中对形而上的追求中体现的就是一种对老庄哲学的美学意味的挖掘，其在琴棋书画等艺术的创作中就已经包含了对“味”、“象外之象”的追求，如顾长康言作画“手挥五弦易，目送归鸿难”等等。还有在人物品藻中产生的对神明之美的爱好、对形体玉质之美的赏慕。前者在宗白话先生的论著中早就概括为“神韵”之美，后者似乎还没有引起足够的重视，因为人们觉得*的美学是不屑于谈论形的东西的。然而《世说新语》里记载有“掷果潘安”和“看杀卫玠”的故事，他们都是当时肤质玉白的美男子。而后来*人对人物的外貌的欣赏上的这种嗜好似乎依然存在。

　　（二）审美体系的引线

　　魏晋审美意识还对后世的美学理论体系产生了很大的影响。其一、“任我”的审美意识，它在本质上属于道家的美学观念。在*历史上，以儒家思想作为统治阶级思想纲领的时代是占绝大多数的。然而“弃彼任我”的道家美学观在历朝历代的文人中都不乏追随者。它代表的是*美学的一条脉络。其二、尚“情”的意识对后世悲剧理论的启发。魏晋时期，文学领域里就有陆机的“诗缘情”的说法。在《世说新语》的审美世界里“情”在多数状况下被赋予了“悲感”的含义，魏晋人对悲情的体验伴随的往往是对生命的伤逝，而宇宙自然的流转是催生一切伤逝的根源。从魏晋时期开始，*人的悲感意识就开始了与时间的联姻，其影响深远。试读唐代张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月？江月何年初照人？……不知江月待何人，但见长江送流水。”[29]一种宇宙洪荒中人生短暂的慨叹由此而生，这种淡淡的却又挥之不去的悲伤如同长江的流水传给了一代又一代的江畔的望月之人。其三、尚“自然”，由于前人在这方面的论述非常之多，本文不再赘述，但它在*美学史上的重要性是不容抹杀的。自然成为了魏晋人精神流连的场所，比如兰亭*，“死生亦大”的感叹在情景交融的审美实践中直接启发了后来山水诗的诞生，对后世意境理论的形成产生了巨大的影响。

　　（三）审美实践的范本

　　魏晋时期审美实践活动的最大收获就在于其中诞生了一大批的具有美学符号意义的魏晋名士，《世说新语》中所记约626人，能给我们留下深刻的印象的不下百人。其中有深情的桓子野、通达的谢太傅、痴绝的顾长康、飘逸的王右军、还有任诞的竹林七贤等等。后世的文人把《世说新语》作为案头必备之书，在一次次的翻检中加深着对中朝名士的仰慕。这种直接的影响最为明显地表现在后人做诗作文时对其中典故的运用。如“新亭对泣”、“支公放鹤”、“刘伶病酒”等等典故都是人们耳熟能详并被反复引用的。其直接的影响还表现在后人在为人处世中对魏晋名士行为的效仿。后世不是有个自称“梅妻鹤子”的林和靖么？他的归隐就是直接效法魏晋名士而又自得心源。

　　总的来说，魏晋人的审美实践活动足以产生一种示范的作用。他们在与黑暗现实的'抗争中内蕴悲情又以自然为介，向前发现了老庄，同老庄一道成为了后世持审美化之人生态度的文人们的不祧之祖。

　　魏晋时期是一个动荡不安的时代，社会的变动，士人心态的变化，使得这个时期形成了特殊的审美风貌，对古人而言，这些美的实践、美的观念是自然而然的，是历史发展的必然，也是情感、精神的需要。对于今人而言，试图从《世说新语》一书中窥其全貌，微其大义又是多么的愚拙啊，因为对于任何一个追求美的人来说美的王冠上的宝石从来都不是可以轻易采撷的。也许，我从中得到的只是盲人摸象似的片面的欢娱，无奈兴趣之下，只能尽我的全力作一点粗疏的分析，也算是在美的历程中一个初涉者的小小探询吧。

　　魏晋绘画艺术的表现形式和审美取向论文

　　摘要：

　　我国历史大分裂中的魏晋南北朝阶段统一*的瓦解，使社会陷入长时间的动荡不安与混乱。但是，有动乱的发生就会有新的改革形势出现，少数民族的文化逐渐融入到汉族中。这个阶段的文化所具有的特点是不同的，与之前的朝代是不一样的，一般使用文字来记载多元化的文化，还可以利用绘画的方式来记载文化的特点。这个阶段极好地发展了民族的绘画文化，体现出中华绘画的精髓，同时，也发展并且完善了绘画的技巧、理论及形式等。

　　关键词：

　　魏晋南北朝；绘画艺术；特点；发展

　　以关学、先秦和两汉的哲学为根据，绘画艺术在魏晋南北朝阶段取得了很好的发展。在这个阶段，曹植的作品《画赞序》确定了绘画的重要性，谢赫因“气韵生动”而出名，顾恺之的“传神论”提升了绘画的独特性，所以魏晋南北朝阶段对绘画的观念就有了明显的定义，就是求传神、法自然、重情感及讲气韵。对于发展*审美观，树立关学具有决定性的作用。

　　1、魏晋的绘画艺术背景

　　在魏晋南北朝时期，社会处于动荡、混乱、分割的阶段，常常发生战争。*交替频繁，人口的迁徙也是大规模的，民族融合不断加强，社会具有极为活跃的思维。结合了释、道及儒三家，出现了第二次的思想**阶段，即“百家争鸣”时期。随着佛教的传入，在修建寺庙时就已经融入佛教的思想，出现大量的壁画来体现宗教的故事。通过道学和儒学的融合，出现了关于人物风度的作品、爱好山林及清单之风，这就是“魏晋风度”。在南京的西善桥发现了《竹林七贤与荣启期图》壁画，七贤是魏晋时期的人，爱好谈论道学，行为不受拘束，有时思考、冥想，有时弹琴、喝酒，非常受别人的尊敬、崇拜。荣启期是春秋时期的一位隐士，对于人生的观念、态度，都极符合壁画的标准。八人之间极具对称性，其具有变化性的线条，既像铁线描又像春蚕叶，简单而不失韵味。

　　2、魏晋南北朝阶段的绘画艺术特征

　　2.1多样化的绘画形式

　　魏晋南北朝阶段，具有多样化的绘画形式，最初一般是在器物、纸及帛上进行绘画。魏晋时期，绘画形式逐渐增多，有砖画、大型的石刻、墓室壁画、漆画、寺院壁画等。特别是寺院壁画以及墓室壁画，将魏晋时期的宗教文化、民间丧葬以及文化遗迹都非常完整地展现在我们的眼前，体现出极高的历史价值。除此之外，长卷形式的绘画是当时主要的绘画方式，而且其绘画体系也是较为完整，绘画的种类不同，就需不一样的绘画技巧、多样的下笔手法、构图方式，最终呈现出多样化的绘画形式。

　　2.2浓厚的宗教色彩

　　社会的思想以及文化对魏晋南北朝阶段的绘画有一定的影响，其风格较为迥异。因为秦汉时期没有出现关于山水的作品，大部分是关于人物的绘画作品，但是魏晋南北朝阶段，最鼎盛的画作就是关于人物肖像的作品。当时的环境中，传入了佛教的思想，这种思想与统治者的观念极为吻合。与此同时，臣民对于来世抱有极大的希望，很多的原因造成了佛教的快速传入。我国古代自从传入佛教之后，绘画的题材又加入了佛教的元素。佛教画不仅仅将其画在绢帛上，更多的是在石窟壁及寺庙的墙壁上。能够流传到现在的大部分都是石窟壁画，如一乘寺凹凸壁画（张僧蒜）、宗教飞天壁画（位于甘肃的敦煌莫高窟）以及甘肃天水的麦积山石窟、新疆的克孜尔石窟等。

　　2.3明显的文化融合现象

　　魏晋南北朝阶段给予了所有民族*等的政治权利，非常迅速地融合了民族间的关系，进行了非常频繁的中外交流。在这个阶段，汉族的文化深入到少数民族中，使绘画的方向更加偏向于中原人物。同时，中原文化也由于其他文化的影响有了很大的提升，特别是受到西方文化的影响，包含印度、希腊、西域、波斯等。绘画的过程中融入了西域的色彩，在这个阶段的壁画色彩比较严厉，比如敦煌的莫高窟壁画，具有宗教特点的人物造型，同时具有鲜明的色彩，保留到现在的壁画就像真的一样，丝毫没有因为时间的流逝而失去色彩。

　　3、对魏晋绘画的艺术审美

　　3.1看重情感

　　在魏晋南北朝阶段论述对于绘画的审美是以关学以及建安文学作为基础的，代表作是《画赞序》等，但是还有一些儒学的仁政思想以及人道主义包含在其中。曹植认为不同的人观画就会产生不同的情感，比如“切齿、叹息、仰敷、抗首、悲惋、忘食”。首先从审美的含义上说，人类的情感和绘画的情感，可以通过绘画的方式表现出来。然而，处于统治阶级的曹植也受到了儒学影响。这种论述绘画的“成教化、助人伦”和梁时之像、孔子对周代名堂的参观是一样的，并且深深地影响了绘画的评论。亚里士多德曾说过善的观念，《画赞序》中曹植对此也有相应的描述。他的著作《洛神赋》一文用洛神之美形容绘画，对于绘画将“形”与“神”进行了完美的融合，通过“形”的刻画体现出“神”的韵味。曹植将“洛神”的神态进行了绝妙的刻画，将“柔、媚、闲、奇、芳泽、约素、合度、骨相、明眸、皓齿”等均进行了细腻的描绘，然而还是没有办法将曹植心中的女神表达出来，由此可见其审美标准之高。

　　3.2讲究气韵

　　《古画品录》是谢赫的著作，他在其中提出六法论，第一法讲的就是生动就是一天的气韵，这也是六法中最精髓的部分，同时也是最高的衡量绘画创作及审美的标准。将“传神写照”转变到“气韵生动”，这就是转化审美感的关键点。这两方面最开始讲的都是人物内在的涵养，然而顾恺之所说的“传神”联系着佛学中所讲的“神明”，重在讲述内在形体以及超越尘世的精神具有的绝对性和永久性。因此，顾恺之将眼睛作为关键的传神部位，并不是只描写形体的外部动作。艺术的境界之高在于“神”，谢赫描述“气韵生动”的时候，形清楚就可以发生变化，谢赫对于“神”的展现没有忽视，更加关注的是描写整体的姿态、动作。所以，“情韵连绵，风趣巧拔，体韵遒举，风彩飘然”是他描绘“画品”的赞美之意。从这方面能够了解到，谢赫对于作品的评价、观赏并不是由眼睛决定的，更多的是对体法、体韵以及姿态的关注。“传神”转表为“气韵”，谢赫通过将“神”用“形”的方式进行描绘，从而体现出审美的观念、趣味以及标准，极大地区别于顾恺之的“神”而无“形”。顾恺之和谢赫不一样的地方恰恰是魏晋绘画和齐梁绘画不一样的地方。审关中对于“气韵生动”的描述又是什么呢？谢赫是第一个在品画中使用气韵的人，但是，作为品鉴的“韵”“气”之词并不是第一次使用。通常使用在审关的词汇中，在玄学盛行的时期是被广为使用的，通常也是用于品赏。

　　4、结束语

　　魏晋南北朝阶段的绘画最重要的就是将审美与情感相结合，其在理论中的成就不小，在绘画的实践中也取得了很好的效果。画家创作画的时候，技巧的熟练运用不是唯一的关键，更重要的是体会美，在生活的过程中投入自己的情趣，实现自身的价值。作品中注重形与神的结合，对人的品质要重视，追求的是自然的美，将活力体现出来，展现画家的内在。艺术的评价及审美的标准就是“神”，魏晋南北朝阶段的绘画揭示了创作的规律，展现了审美观念，自我审视绘画艺术，指明了后世的创作方向、绘画标准，对现今的绘画产生的影响深远。

　　参考文献

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中西古典舞审美的差异

中西古典舞审美的差异

　　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。下面是小编整理的中西古典舞审美的差异，欢迎大家分享。

　　中西古典舞审美的差异

　　文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。

　　从发展上考察，*古典舞渊源于*古老的戏曲舞蹈，植根、发展于中华民族文化传统的社会历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶，注入*古典舞以中华民族特有的审美追求。*的戏曲艺术产生于宋代。在*历史上，这是一个封建专制制度极盛而衰，封建意识形态成熟化、定型化的历史时期。一方面，由于工商业的长足发展和城市经济的繁荣，为文学艺术的发展，提供了广阔的社会空间;另一方面，伴随着理学的兴起和日臻完备，以儒家思想为正统的封建纲常名教在意识形态领域里对社会生活，特别是对思想、文化的掌控也愈加变本加厉，乃至程、朱理学家们公开以“存天理、去人欲”的禁欲主义向人性、向人们对感官物质欲望的追求大加挞伐。所以，*古典舞蹈在其滥觞面世之际，就不得不面临这样一种困厄的严峻社会现实;人的自由、生动的个性被“三纲五常”的名教伦理所禁锢;人对幸福、快乐和物质欲望的追求被禁欲主义的“天理”所窒息。对于戏曲中的女性角色而言，其舞台形象尤其如此。而“圆”的审美旨趣，是华夏传统文化一以贯之的追求，显现*文化对“天”、“地”的敬畏与依赖感。在中华先人的观念中，“天圆地方”的思想根深蒂固。在*人的“天人合一”的运思与行为模式中，“圆”是天道周而复始运行规律的最贴切体现，是表征吉祥、圆满的符号象征，同时也是万物变化终始过程的价值体现。它被*古典舞的肢体律动不断演绎、展现，是再自然不过的事情。“倾”则是人体律动过程中动静承接转合的表征。*文化历来注重刚柔相济之德、动静开阖之机。*戏曲舞蹈中的“倾”，则正是体现着这种舞蹈律动中“动中有静”、“静中含动”的刚柔相济之美。

　　作为西方古典舞蹈范式的芭蕾舞。其艺术渊源可追溯至意大利的文艺复兴时期。在这场规模空前的思想文化**运动中，产生了与中世纪欧洲神学意识形态相抗衡的、以“人”为中心的人文主义思潮。这一思潮诉诸人类个性的自由与**，呼唤人性以对抗神性。在这一思潮的激励与推动下，文学艺术得到了空前的繁荣与发展。在这种历史文化沃土中孕育成长的芭蕾舞，自然体现并弘扬着这一时代精神，由文艺复兴运动所激发的古希腊文明精神，在舞蹈艺术的审美追求上，便是对人自身形体的自然美感的展示与赞美。在古希腊人的心目中，体魄健全匀称、肢体灵巧敏捷的人体是最富美感的。所以，他们并不羞于裸露自己的身体，连青年女子在参加体育运动时也是赤身露体的。古希腊人不怕在神灵的面前，在庄严肃穆的神庙或节庆仪礼上展示裸露的身体。这同*传统文化孕育、滋养的*乐舞乃至戏曲舞蹈的审美旨趣有所不同。*的文化艺术历来以“文以勒首，为宗旨，《白虎通礼乐篇》曰：“乐所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”这诸多关于舞蹈的经典言论所表示出来的审美意向，其所关注的并非是人的肢体律动所展示的感性美，而是其蕴涵的“达意”功能，即其社会政治道德教化功能。如果说，西方古典舞的审美视角所观视的是舞蹈展示的人的自然肤体的感性之美的话，则*古典舞对舞蹈的意境之美则表现出更大的关注。惟其如此，西方芭蕾的舞者几乎无须借助任何舞具，只凭自身的形体便可以驰骋舞台，淋漓尽致地宣泄、展示人体的本然之美。而*古典舞蹈则往往离不开形形色色的舞具以拓展舞蹈的意境氛围(诸如拔舞羽舞、干舞、旎舞、剑舞等等)。所以，从审美旨趣而言。西方芭蕾舞侧重于人的感性直观界域内对形体美感的认同与赏析;而*古典舞则着眼于理性教化功能内对舞蹈意境美感的体悟与玩味，注重舞蹈者精、气、神的通融圆润、和谐统一。

　　不仅如此，中、西方古典舞蹈的艺术表现风格也各具特色，迥然有别。前者的肢体律动中，以“圆、倾、拧、曲”为经纬;后者的舞蹈语言则展示出“开、绷、直、立”的艺术风格。之所以会产生如此径渭分明的审美差异性，除了社会文化影响的作用之外，舞者的各自社会地位、身份的巨大差异性也不可忽视。*古代戏曲的从艺者们，毫无例外地都是来自社会底层的艺人之属(“倡优”、“优伶”之谓也)。其社会地位在中古社会里长期处于“贱民”阶层。而来自意大利、兴盛于法兰西的西方芭蓄舞，通常都是由男、女贵族、达官显要们自己饰演节目。其演出环境和欣赏对象也与*古典戏曲的乡肆化、*民化特点全然不同。15至17世纪的古典芭蕾舞一般是在豪华的宫廷演出，而参与演出和欣赏演出者也多为王公贵族和达官显要之流。其以“开、绷、直、立”为特征的肢体语言风格，正是如实地映显出宫廷显贵们高傲、矜持、优雅、浪漫的绅士贵族气质和审美趣味，使之与演出氛围融为一体，相得益彰。当然，在其后的艺术发展中，伴随着戏剧舞蹈与舞会社交舞蹈之间角色区别的日益明显，表演者的成分也发生了明显的变化。芭蕾艺术的专业化程度日益明显凸现，专职芭蕾舞者的出现已属必然。但作为一种舞蹈范式，其规范化、程式化的舞蹈元素和艺术风格却已经深深沉积在其审美理念之中。

　　综观*戏曲舞蹈的历史发展进程，不难发现，作为一种*古典舞蹈的范式，它自产生之日起，就扎根于民间和社会底层，带有浓郁的*民色彩和俗文化气息。表现的是民众的审美趣味。同西方古典芭蕾的宫廷化、学院化、专业化的创作流程不同，系统性较之西方古典舞的发展完善而言，也显得不够充实丰满。不过，展示在舞蹈审美旨趣上的“圆、倾、拧、曲”与“开、绷、直、立”的文化差异性，倒是十分贴切地折射出备受歧视、压抑的社会底层民众与养尊处优、悠哉悠哉、高高在上的王公贵族们的不同艺术欣赏品位和审美理念。

　　在古典舞教学中的柔韧训练技巧

　　在古典舞教学中，必须要进行神韵教学课程，神韵就是身法和韵律，神韵课程中形、神、劲、律的学*，都对身体的'柔韧性有较高的要求。舞者的身体柔韧度达到一定程度，才能把古典舞完美的演绎出来。如果身体的柔韧度不够，极有可能把“舞蹈”演绎成“手舞足蹈”。进行柔韧训练时，还要掌握一定的训练技巧，这样才能使训练起到更大的效果。

　　1.古典舞教学中柔韧训练的重要性

　　1.1 进行柔韧训练可以使学生更好地掌握古典舞动作要领

　　古典舞动作要领主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移这七个，古典舞首先注重舞者的动作与意念相互融合，再者强调所谓的“静若处子，动若脱兔”意境，如果舞者没有进行过良好的柔韧训练，比如一些成年以后才开始学*古典舞的学生，对各项动作要领的领会也许足够深，但他们却很难把古典舞各项动作做到标准。在古典舞教学中，教师的要求一般是：干净利落的完成快速动作；圆滑贯通的完成慢板动作。学生只有进行良好的柔韧训练以后，才能更好地达到这一要求。

　　1.2 进行柔韧训练可以为学*古典舞速度素质打下基础

　　古典舞速度素质大体上和其他舞蹈速度素质要求一样，速度素质第一是指舞者的思维反应速度以及动作反应速度；第二是指舞者的动作速度，也就是舞者完成一个舞蹈动作的速度；第三是舞者的移动速度，也就是舞者在一定时间内快速移动的速度。进行古典舞学*，学生必须要掌握速度素质。在表演古典舞时，舞者的这一素质一般体现在对舞蹈音乐的反应上，速度素质好的舞者，他的动作反应有的时候甚至比其思维反应要快，这是因为他长期进行良好柔韧性训练的结果。由此可见，进行良好的柔韧训练可以为学*古典舞素质打下坚实的基础。

　　1.3 柔韧训练可以提高古典舞教学的质量

　　古典舞教学中，纵观绝大部分优秀的学生，他们可能缺乏音乐天赋，也可能对音乐知识学*不够完善，但是他们的身体柔韧性都非常强。在古典舞教学中，声韵课程是其重要的组成部分，在声韵课程中，学生的核心训练就是柔韧训练。因此，柔韧训练可以保障古典舞教学的教学质量。

　　2.柔韧训练在古典舞教学中的训练技巧

　　经过长期的古典舞教学经验总结，得出古典舞教学中柔韧训练的几点技巧：

　　一、在进行柔韧训练前，要做相应的准备工作。一般指的是在深呼吸使腹部鼓起后，从头部开始，到脚掌结束，将全身的肌肉简单活动开，也避免训练中拉伤。训练前准备工作一定要做，时间大约十分钟左右为宜，时间过短则身体肌肉没有完全苏醒，时间过长则会消耗过多的体力，不利于后面的柔韧训练。

　　二、要注意训练量适当，循环训练。在柔韧训练时，不能让学生过分的追求爆发力，过度的消耗体力，在训练前期，进行少量的训练，再根据学生的训练进度，逐渐的加大训练量，当然也要根据学生个人的身体承受能力来分别对待。柔韧训练还要循环性的进行，避免某项训练一直不练，身体的柔韧性降低。

　　三、在柔韧性训练时讲究动静结合的方式，但是动作静止时间不宜太长，一般10秒左右最好，静止拉伸身体肌肉后，停顿几秒，再进行动态训练。

　　四、进行全身柔韧性训练，切忌单单训练身体某一部位的柔韧度，这样就会使身体显得很不协调，跳出的古典舞也就会失去应有的美感。

　　五、对于训练中，学生一旦发现自己身体出现问题，就要马上停止训练，向老师说明并找出原因，改变训练方式或训练量，直到身体能够适应。

　　掌握正确的柔韧性训练，可以使学生的肌肉、韧带、肌腱等的伸展性大大增强，也能避免学生在训练时造成身体损伤。

　　3.总结

　　柔韧训练是古典舞教学的基石，提高学生柔韧训练的质量，可以有效地提高古典舞的教学质量。在进行柔韧训练过程中，掌握正确的训练技巧，可以降低训练难度，避免训练时身体受到损伤。

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论*民间美术造型的审美价值

论*民间美术造型的审美价值

　　艺术活动是人类审美活动的核心，艺术的审美价值存在于艺术活动之中，下面是小编搜集整理的一篇探究*民间美术造型审美价值的论文范文，欢迎阅读查看。

　　摘要

　　本文从民间美术的造型意识、造型特征、造型意蕴三方面分析了其审美价值。指出民间美术有着自己的造型语言、造型方法，既有抽象概括又有写实绘画，同时它还区别于传统绘画与现代设计，形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本，这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。

　　关键词

　　民间美术;造型意识;造型特征;造型意蕴;审美价值

　　引言

　　审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。民间美术的审美价值主要体现在造型意识、造型特征与造型意蕴几个方面。民间美术发展至今，它的造型变化是一直伴随着民间美术的发展而发展的主要因素之一，民间美术有着自己的造型语言、造型方法，既有抽象概括又有写实绘画，同时它还区别于传统绘画与现代设计，形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。民间美术中所体现出来的造型意识、造型特征与造型意蕴，是民间美术得以生存和发展的基础。民间美术画师对民间美术造型表现是民间美术得以发展的必要前提和条件，因此，民间美术创作者对民间美术创作的造型能力直接影响着民间美术的审美价值。

　　一、民间美术的造型意识

　　造型是一切美术的基础，民间美术也不例外。*民间美术是*美术的重要组成部分，其造型意识来源于民间劳动人民群众的衣食住行，满足人们的审美需要，美化生活的实际需要，愉悦人们精神的需要，它是一种被物化了的文化形式，它是民间美术创作最重要的组成部分之一。民间美术在长期的发展过程中有一定的传承性和稳定性，因为有了民间美术传承性才使得民间美术得以发展，有了民间美术稳定性才使得广大民众的造型意识具有趋向性，这种特有的规律和语言特征，表达了民间美术创作者的真挚、朴素的情感，是民间美术深入人心，成为大众的艺术。民间艺术家的思维模式充分体现出*人所拥有的人生观、世界观，同时也体现出主观情感与外界事物融合在一起的“天人合一”思想。因此，民间美术在造型意识上崇尚圆满完美，崇尚与追求艺术的整体性。民间美术在创作中经常会通过透明透视与看不见的内部真实，合成在一起展示给人们，例如：透过动物的肚皮可以看到腹内之仔，这种造型在民间美术作品中数不胜数。民间美术中的美的造型意识常常不拘泥于一般生活的现象，为了表达和谐与统一的美学境界，在造型意识上有时可以异想天开，不以再现客观现实为目的，完全注重于主观想象，使得民间美术的造型既朴实无华又鲜活生动。

　　*民间美术师的造型意识深受中华民族文化背景、历代圣哲思想、中华传统审美标准、经济发展水*等影响。民间美术工作者对世界的观察总能够从对象的审美特性角度出发。深受大众所喜闻乐见的事情便是民间美术师审美知觉的线索。这种引起感官的刺激，必然会引发民间美术师的造型意识的变革。在民间美术的造型中既有反映历史故事的，又有反映现实生活的，既有反映民间民俗的又有反映深化传说的，例如：天津泥人张彩塑作品《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等作品活灵活现、形神兼备。山东潍坊木版年画《男十忙》、《女十忙》，形象组合巧妙，画面异想天开。*说：“人们不仅还有其他的感官，而且有我们的思维活动。审美知觉的特点不仅还有其他的感官，而且有我们的思维活动。”民间美术师对造型意识感悟最深的就是反映事物的真实性。例如：人物、山川、动物、河流、花鸟、鱼虫等。虽然每个时代人们对这种真实性事物的理解和表现都会有不同之处，有时会出现夸张、变形、抽象、概括等造型方法，在民间美术的造型上常会出现将“随意与稚拙”表现得相当洒脱，经常出现让理念服从于意念、情理服从于情感的逻辑关系。但是，这与西方现代主义的表现仍然是不同的，既不同于马蒂斯也不同于毕加索，我们可以把这种造型意识称作是“概念真实”。

　　二、民间美术的造型特征

　　民间美术的造型依据来源于客观事实，但又不是客观现实的影子。*民间美术通过谐音、喻意、符号等艺术语言来表达自己的心态和创造美的艺术，并形成了实用性、象征性、程式化的造型特征。在实用性方面，例如：民间玩具，如陕北绥德拴娃石狮主要对象是面向儿童，它的形象可爱、表面光滑圆润易于儿童玩耍;沥水器皿，因为它要求具有漏水的特性，故采用竹片、篾条等材料编织表现出良好的通气性。还有门神的降妖趋魔、财神的招财进宝等实用性的造型艺术表达了人们对生活的美好愿望。在程式化方面，例如：京剧脸谱中的“整脸”与“碎脸”。在象征性方面，例如天津杨柳青木版年画中的“连年有余”、 “早生贵子”通过谐音象征人们对美好生活的期盼。这一些都是民间艺术家在直白的表达自己对生活的感受和对事物认识的审美理想，民间美术在造型特征上还反映出民间美术所拥有的“中庸味道”，以及顾及“世、俗”的意味，因而民间美术在造型上追求“真”的方面十分讲究，这个“真”不是形象上的“真”而是神似的“真”，也是民间美术造型随意性的基本原理。齐白石说：“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。 东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”。这种文人画家的审美坐标也对*民间美术产生着巨大的影响，民间美术用朴素的、真实的、没有修饰的造型手法表现了事物的本来面貌。

　　由于*的民间艺人们在设计民间美术的造型上还深受中华文化中“天人合一”的崇尚完美思想所影响。经常是以艺术形式的生动活泼、画面色彩的热烈喜庆、表现技法的朴实夸张，营造欢快热闹的艺术氛围。民间美术的创作多采用谐音取意的构成方式。如“挂印封候”满足人们向往美好幸福生活的需求。美术的造型形象具有强烈的审美感染力。民间美术中一些传统造型符号具有很强的特定性，使其作品的整体涵义具有普通的集体意识和高尚的可解读性。*民间美术的造型单纯、寓意深刻、富有表现力，经常会给观看者留下很深的印象，使得民间美术服务于人民、服务于社会的特性更好的发挥出来。风筝的绘画以其线条粗犷、设色明快、笔墨浓重为主要特征。例如：天津的风筝在着色上吸取了我国古代建筑中常用的彩绘方法，独具特色被人称誉为“风筝魏”。在民间玩具方面，我国有着悠久的历史，无论从材质上还是加工手段上，可以堪称是精美的民间艺术品。例如：深受小孩喜爱的布老虎造型夸张、神态生动，既有理想中虎的形象也具有现实中虎的威猛，富含了制作者的思想感情，也反映了我国民间美术师在造型上对“神似”的追求与理解。这种对“神似”的追求形成了独特的艺术语言和造型语言，并通过民间画师的观念来描绘客观景物，产生了没有雕琢、不做作、最自由、最有生命的艺术。

　　三、民间美术的造型意蕴

　　民间美术的造型意蕴主要来自于它的抽象性，可以说民间美术和原始艺术是现代抽象美术创作的本原或原动力。民间美术设计家利用抽象的点、线、面成功的不假虚饰的塑造，表现出了自然的本来面貌。例如：彩陶《人面鱼纹盆》，用极其抽象的表现方法表现出原始社会人与自然的关系，也是原始先民生活的写照，表现出民间百姓期盼富足的美好愿望。再如苗族蜡染作品所采用的蝴蝶纹、鱼鸟纹、蜈蚣纹、龙纹、马蹄纹、旋涡纹、梨花纹、铜锣纹等，这些抽象的造形纹样从山寨走向城市，最后成为时尚的服饰材料。民间美术的抽象造型不仅在对象的造型上抓住主要特征，而且还利用夸张、变形、拼接等手段，使得民间美术表现出程式化造型。例如：石狮的夸张，头大尾小——十斤狮子九斤头，皮影人物造型的五分头，七分相，还有门神的威武庄严、仕女的清秀婀娜等。除此之外，*民间美术造型上注重整体性，追求完美。由此，民间美术在造型上的创作都是感性和理性认识的综合体，他们可以突破甚至完全不依赖于透视的规律，以感性认识经过理性的加工再现了真实的自然。例如：透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，透过母牛可以看到腹内的小牛等等。这种完美不仅体现在动物上，人物作品也是如此，在民间美术中人的造型总是完整的、无残缺的、理想的形象。

　　民间美术作品有独特的造型意蕴，在民间美术造型上，表现事物的再现是很强的带有主观情感的，并用民间画师的观念来表现概念化的形态，用理性思维或用概念性的想象来表达客观现实物体与主题内容，即“概念真实”。在民间美术的画面构图上，跨越时空的组合也是屡见不鲜的，民间美术造型中的屋内屋外、山上山下、天上人间的景象在同一画面中出现，并不显得尴尬，而且显得合情合理、和谐统一。 不仅如此，还扩大了西方的透视与构图理念。*民间美术极其富有生命力，其造型的审美价值对现代设计、现实生活以及其他姊妹艺术都产生着极大的影响，补充它们的的养分，为它们的创作提供素材，进一步弘扬*传统民间文化。在现实社会中，国家提出的对非物质文化遗产的保护政策也为民间美术的发展提供了坚强有力保证，为其发展提供了良好的机遇，为展示民间美术审美价值提供了广阔的*台。

　　从总体上来说，艺术活动是人类审美活动的核心，艺术的审美价值存在于艺术活动之中。*民间美术是劳动人民在生产劳动过程中，通过自己的实践与美好愿望相结合创造出来的美术佳作，也是广大劳动人民丰富经验与智慧的结晶。民间美术中的大部分作品是广大民间美术创作者在劳动之余创作的，丰富着劳动人民的业余生活，始终伴随着劳动人民的民俗活动。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的.造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本，表达出民间美术创作者的创作愿望，这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。*民间美术来源于生活，服务于生活，它的审美价值和艺术魅力是劳动者集体智慧的结晶，反映出民族的情感、心理、气质，是朴素的、未经雕琢的、原创的、本色的、自由的、有生命力的艺术形式。

　　【参考文献】

　　[1]赵连元.审美艺术学[M].北京：首都师范大学出版社，2002.2.

　　[2]恩寰，梅宝树.艺术学[M].北京：人民出版社，2001.

　　[3]冯东.美术创作中的艺术美学[M].西安：陕西人民美术出版社，2000.11.

　　[4]王振德，卫东.艺术论要[M].北京：百花文艺出版社，1995.

　　[5]李明伟.装饰绘画[M].南宁：广西美术出版社，2003.8.

　　[6]廖国伟.艺术哲学初步[M].广州：广东人民出版社，2003.6.

　　拓展：民间美术造型色彩设计思路

　　1、民间美术艺术造型在现代美术设计中应用

　　现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方，他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式，强调造型的与内容之间的契合，都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义，一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。

　　1.阴阳相济造型的应用

　　*古代传统文化强调阴阳相调、阴阳相济，只有这样才能达到阴阳*和之美，这体现出*人对造型追求一种和谐之美。在*剪纸、绘画当中，都有阴阳相济造型的使用，如剪纸当中的阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等等，绘画中的山水画、泼墨画等等。在现代美术设计当中，可以讲阴阳相济的造型应用到包装、立体雕塑等方面当中，让作品更加符合*人民传统的审美观。如巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调画面空间"精简形态，使形态更加完善精炼!如果能对实形进行充分的运用"更能提高设计的意味。白与黑是一组矛盾的两个方面，无白既是无黑，留白是为显黑，一般来说黑处显实、白处显虚，如*人民银行的标志，构思既形象又十分巧妙。〔1〕

　　2.和谐过度方法的应用

　　民间艺术家在民间美术创作中，其美术造型既有实体的抽象化表现，也有有对抽象的内容的实体地描绘，但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然，这一点是强调线条，强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点，利用抽象与实体之间的自然过渡，巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品，这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态，在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要，在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性，以实体的形式将抽象的形态表现出来，勾勒出线条之美、视觉之美，使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来，祥云造型既像一朵飘动的云，又极具动感，在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中，显得非常巧妙自然，设计取得了巨大的成功。

　　2、民间美术艺术色彩在现代美术设计中应用

　　色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素，色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观，我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用，在熟练度、创造性等方面，都是现代美术设计不能企及的，现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。

　　1.色彩视觉涵义应用

　　传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身，更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中，他们赋予了颜色以生命，用不同的颜色代表不同的涵义，并将这种涵义渗透在美术作品创造上中，以表达求生、趋利、避害等目的。

　　2.色彩变化灵活应用

　　在民间，美术创作几乎不受任何居住，*民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比，多了一份自由创作之气，少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中，通过偶尔迸发的了灵感进行创作，在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色，赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中，这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起，在色彩表现上更加不受拘束，不断进行大胆的尝试，探索新的色彩艺术效果。

　　总之，民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的，民间美术艺术造型和色彩上的可取之处，完全可以应用到现代美术设计当中，激发设计者的灵感，赋予作品更强的生命力。

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一首抵达审美与永恒的诗歌

青 花 玲 珑 桑恒昌　　我是土，不再飘动　　你是水，不再流动　　结合在烈火里　　成千古芬芳，青花玲珑　　不再看，钟表的长针短针　　不再想，古道的长亭短亭　　不再恋，睡榻的长梦短梦　　冷却成一座寺院　　没有僧侣没有俗众　　一首抵达审美与永恒的诗歌　　——读桑恒昌的《青花玲珑》　　吴谨　　桑恒昌是我喜欢的诗人之一，他的诗歌言简意赅，言*旨远，深情真挚，是所谓的真正的好诗人。　　《青花玲珑》这首小诗，短短九行，三节，就把青花玲珑的生成过程、恒久气韵、高雅脱俗表现得淋漓尽致。所以它是一首抵达永恒与审美的优秀的大诗。　　“我是土，不再飘动/你是水，不再流动/结合在烈火里/成千古芬芳，青花玲珑"。诗中”你“”我“为”水“”土“，在烈火里结合成千古芬芳，拟物化的诗写，赋予青花玲珑以人的炽热情怀，而其结果，抵达烈火中永生的超脱境界。当然，这里的“飘动””流动“二词，不但生动表现了青花玲珑制作的过程，也含有主动追求之意。而两个“不再”，却表现了制作的完成、理想追求的实现，也是找到了愿望的归宿。　　”不再看，钟表的长针短针/不再想，古道的长亭短亭/不再恋，睡榻的长梦短梦”。第二节三句，看似写时空醒梦，实际在写超时空与超生死的永恒，就是青花玲珑在烈火中永生后的超越时空不生不灭的永在状态。这种状态也是一种艺术美的状态。　　“冷却成一座寺院/没有僧侣没有俗众”。第三节的两句，是对烧制成功的青花玲珑的审美表达，“一座寺院”，但是“没有僧侣没有俗众”。为什么要这样表达？因为僧侣不免有世俗残留，俗众更加庸不可奈，再加上青花玲珑只取其超凡脱俗，不涉尘俗。毫无疑问，这种表达是对青花玲珑所体现的艺术美的极度推崇（信仰）与赞美，且含有一种禅悟的微妙！　　如果诗歌就青花而论青花，应当还不是诗人的终极表达，他要通过对青花玲珑在烈火中永生涅槃的高雅脱俗的止境来表达诗人对诗歌理想的追求，而这种审美极致和脱俗禅定，无疑也是诗人自己对诗意人生的敬仰与眺望！　　诗歌还有其它诸如结构、语言、雅俗共赏方面的妙处，请大家共赏！　　作者：无限春光

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