审美的句子

审美观是什么

审美观是什么

　　审美观念又称“审美观”。在实践中常指某种美学观点。对某个美学问题或审美现象的基本看法。它是人们在实践中形成的种关于美的理性认识，一经形成就具有相对的独立性。下面是小编整理的审美观是什么，欢迎阅览。

　　审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。

　　审美观是一个哲学概念。所谓审美，指的是主体人对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。它包括审美感受、审美趣味、审美观念、审美能力和审美理想等范畴。人体美的审美标准是复杂的，它既有统一性，又有多样性，不存在永恒的、绝对不变的标准。

　　从医学角度来看，评判人体美也要达到健康与美的和谐统一。健康是容貌美的基础：人体生理功能健全和机体健康是容貌美的基础，任何一种美都离不开审美对象本身所具有的正常规律，人体美也不例外。如果人体生理功能有问题，会直接影响到容貌的审美，并有可能形成容貌的生理缺陷，而容貌的生理缺陷又会引发心理问题，进而影响人体美感。

　　人体比例要符合形式美的规律和社会普遍审美要求：人体美是社会美和自然美的和谐统一。自然美一般侧重于形式，而人体美是自然美的最高形式，它遵循形式美的一般规律，同时，人体的审美也要符合社会普遍的审美要求。

　　整体和局部相结合原则：在人体健康状态和审美评价过程中都应遵循整体与局部并重的原则，既重视局部美化，也不可忽视整体的审美和健康。整体美和局部美相结合是实施美容操作不可忽视的原则。

　　审美共性与审美个性相结合原则：人体审美的共性要求是在美容技术实施中遵循人们普遍接受的人体形式美的基本法则，一般的人体形式美表现为左右对称、比例均衡、线条流畅、体形均匀，动作协调。由于年龄、性别、气质、种族与地理的差异，个性审美原则是各有个性、不相雷同。因此，任何审美都是审美共性和个性得到的统一，在医学美容技术实施中既要反映人体审美的共性要求，又要突出人体美的个性特征。

　　审美标准要不断发展：人体的审美标准不是一成不变的，随着社会进步，人类对于自身的审美观念也在不断的发展，人体审美标准也不断变化。一方面淘汰那些有害人体健康的审美标准，一方面又要对正确的审美标准进行调整和完善。

　　以真为美的具体内涵是重科学、尚真诚。

　　宇宙万物，真的未必都美，但凡美必真。这是一条美的原理。任何虚假的东西都与美无缘。虚伪的爱情，犹如阳光下的肥皂泡，虽绚丽多彩，可惜转瞬即逝；“口蜜腹剑”的人，虽貌似真诚，不过纸终归包不住火。

　　以善为美的具体内涵是重教化、尚伦理。

　　无美不善与凡美必真相对应，这是又一条美的原理。人世间，一切恶的东西都无资格跨进美的圣殿，而且还在美的排斥之列。诚然，花花世界，无奇不有，貌美心善的人有之，貌美心恶的人亦有之。然而，披着羊皮的狼与毒蛇化成的美女，只能骗得世人怜爱于一时，岂能迷惑世人于长久。

　　以纯朴为美的具体内涵是重本色、尚自然。

　　“人之初”和“物之初”，未经人为的原始状态，就是人的本色、物的本色，质纯形朴，淡雅高洁。庄子赞美这样的本色，“朴素而天下莫能与之争美”，“而众美从之”。庄子以为能体现纯朴的人，应尊为大千世界的“真人”。纯朴是中华民族的一项重要传统美德。

　　以真为美、以善为美和以纯朴为美，三者完全协调一致，相得益彰。一切科学真理从来就是朴素无华，一切社会道德也从来就是朴素无华。熔真、善、纯朴于一炉，化真、善、纯朴于一体，晶莹圣洁，熠熠生辉，此乃人间的至美。

　　这些就是我们所倡导的以真为美、以善为美和以纯朴为美的审美观。

　　要从小培养孩子的审美观

　　懂艺术的前提是具备一定的审美能力，审美能力与一个人的气质和艺术鉴赏能力息息相关。从小帮宝贝建立高雅的审美观念，其实上是在培养有艺术气质的孩子。如何培养孩子的审美观呢？

　　为什么要塑造审美观

　　爱美之心，人皆有之。但要使一个人真正地懂得美和丑并能进行美的创造，却又离不开系统的审美教育。对小宝宝进行审美教育尤其重要。这是因为，他们正处于长身体、求知识的基础阶段。美育的好坏优劣也将会同智育和德育、体育一样，影响着宝宝的未来发展。作为个体的人，有内在的方面和外在的方面。智力才能、伦理道德、感情心理是内在的方面，而身体形态结构则属于外在的方面。外在方面与体育相应；而内在的三个方面又分别表现为：知、意、情。

　　在宝宝的日常生活中帮助他们辨别美丑

　　美的事物是具体的、形像的、生动的，可以被人感知的。自然美使人赏心悦目，心情舒畅愉快；社会美使人敬佩、赞叹、感奋，以至于热泪盈眶激动不已；艺术美则扣人心弦，如身临其境，使人喜怒哀乐溢于言表。宝宝的日常活动总要同自然社会和各种艺术形式打交道。

　　金色的太阳、银色的月光、闪闪的星星、繁茂的森林、碧绿的青山、奔腾的河流；儿童、少年、小伙伴的感人事迹，*叔叔保家卫国的战斗场面；影视戏剧中威武雄壮的画面，先辈们可歌可泣的壮举。所有这些事物，都会感染教育着宝宝们，激励、撞击着他们的幼小心灵。

　　要注意培养宝宝形成美的观念

　　对宝宝进行审美教育，还要注意培养他们形成美的观念，使他们能够以内心积淀的美的.知识、美的标准，美的观念去评价、衡量、判断客观事物的美和丑。所以审美教育不能满足于宝宝能够在**的指点下简单地分清美丑，还要使之升华为美的观念。推而广之，扩大审美的范围和视野，做到举一反三、触类旁通。

　　审美教育要注意联系宝宝的生活、思想的实际

　　强调劳动创造美的观点。由于美感是极为复杂的、多种心理因素综合协调的心理过程，因此这就决定了审美教育的多层次、多角度，同时也使审美教育的难度增大。为此，对宝宝的审美教育不要好高骛远，搞得玄而又玄，而要紧密联系宝宝的生活实际和思想实际，因势利导，解决一些实际问题。

　　诸如，从宝宝的穿着、打扮，包括饮食起居、个人卫生、环境整洁入手都可涉及美与丑的问题。这些方面也是宝宝与父母家人之间最易发生矛盾冲突的地方。

　　有的父母说，最头疼的就是宝宝的衣着选择总是和父母不一致。把宝宝打扮得整洁、漂亮是父母的共同愿望。漂亮就是一种美。它表现为穿着的合体，衣服面料的考究，款式的新颖、大方、入时，颜色的协调等等。在这些方面宝宝的知识和经验都是十分欠缺的。需要父母以自己的审美修养来加以教育、诱导和启发。可以结合每件衣物的挑选，每件用品的选择，宝宝房间、床榻的布置以及宝宝的个人卫生等生活方面来充实、丰富宝宝关于美的观念。

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形容审美观点不同句子

审美是人类理解世一种特殊形式，指人界（社会然）形成一种无功利形象的和情感的关系状态。

审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。

审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，有主体介入；同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象。

审美现象是人与世界的审美关系为基础的，是审美关系关系中的现象。

美是属于人的美，审美现象是属于人的现象。

审美不同，在于包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等观点不一致

见仁见智【释义】对同一个问题，不同的人从不同的立场或角度有不同的看法。

【出处】《周易·系辞上》：“仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。

”【用例】见仁见智，议论纷纭，却无非背后论人是非，在兆奎面前都有忌讳。

（高阳《清宫外史》上册）语本《易‧系辞上》：“仁者见之谓之仁，知者见之谓之知。

”知，同“智”。

后以“见仁见智”谓对同一问题各有各的见解。

本人一向被骂：没有审美眼光。

如果想改变，那么看大众化的杂志，期刊，看他们的衣着打扮。

不要穿得太自在。

另外：哥们，你么体形

身高

体重，肤色。

发型。

这些都有影响。

要根据自己的具体外在来搭配才能比较和谐。

比如：胖的穿深色，显瘦，不要太*直的，多点褶皱，可以掩饰。

瘦子穿亮丽，显得有体积，穿横杠衣服，拉伸等等。

看看色彩搭配的书。

看看发型，美容书

比如说相貌

智商，气质类型，家庭背景，教育背景，职业背景等对审美观影响很大，世界上哪有两片相同的叶子

1摆设【指徒有其表而无实际用处】 摆设【把物品按照审美观点安放】

不是…现代年轻女性眼光高而已，比较挑剔

而中年妇女，到达那阶段也不太看重样貌那些了

你五官端正就行了…贵在内在嘛

不是年龄的差异造成，而是思想

我跟我妈妈都经常评论别人的相貌的…意见也差不多，但我妈评价得更精辟…

说“好看”或者说“不好看”，不一定完全是出于“审美”的原因。

构成这种差别的，还包括很多其他心理因素。

也就是说，造成这种差别的原因是复杂多元的。

并不是单纯审美的。

尤其是对颜色或色彩的感觉，很多时候未必是完全审美意义上的，比如：红色（血色），晕血的人就很可能会说不好看。

每个人的个人成长过程中的阅历不同，身体状况从而心理状况不同，倏忽间的“联想”不同，都可能导致表面上得出“好看”或“不好看”的结论。

而这种“联想”不见得就是纯然的审美“联想”。

换言之，“好看”或“不好看”，不一定就是一个审美的结论。

另外，“好看”与“不好看”，也未见得是有很大的差别。

很多时候，其实只是很细微的差别。

对于“页面”而言，包括色彩、结构、文字（包括文字内容）、图片。

是什么使他们得出“好看”或“不好看”的结论，得做具体分析，才能判定是不是一个真正意义上的“审美的结论”。

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关于审美鉴赏的名言

唯有美的心灵才会看到美的生活。下面是小编为大家整理的关于审美鉴赏的名言，希望大家喜欢。

1、若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。——*勒

2、美丽的身材可以吸引真正的倾慕者，但是要持久地吸引他们，需要有美昍的灵魂。——科尔顿

3、美丽只能触及人们的感官，而美却能触及人们的灵魂。——茹贝尔

4、“美”是上帝印在“善”字上的标记。——爱默生

5、成功的艺术处理的最高成就就是美。——歌德

6、美其实是一种本原现象，它本身固然从来不出现，但它反映在创造精神的无数不同的表现中，都是可以目睹的，它和自然一样丰富多彩。——歌德

7、眼睛如果还没有变得像太阳，它就看不见太阳;心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。——普洛丁

8、美是不需要化装的。——陈祖芬

9、美不是一切，太太不是图画与雕刻，可以用审美的态度去鉴赏。——老舍

10、美是纯朴之花。——芝诺

11、我们固然不能说，凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的，至少应该是合理的。——歌德

12、人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想。——契诃夫

13、并非人为美而存在，乃是美为人而存在的。——鲁迅

14、真、善、美是些十分相*的品质。在前面的两种品质之上加一些难得而出色的个青状，真就显得美，善也显得美。——狄德罗

15、鸟美在羽翼，人美在学识。——高尔基

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《诗经·谷风》鉴赏及审美

《诗经·谷风》鉴赏及审美

　　《邶风·谷风》是*文学史第一部诗歌总集《诗经》中的一首弃妇诗。此诗描写弃妇斥责丈夫的无情并申诉自己的怨愤，反映了古代妇女的悲惨遭遇，表现的不是崇高壮烈之美，而是凄楚哀婉之美，因而具有更广泛的现实性。全诗六章，每章八句，塑造了鲜明的文学形象，形成了独特的艺术美感，构思新颖独到，语言凄恻委婉，并善用对比和比喻等修辞手法，凸现丈夫的无情和弃妇被弃的凄凉，具有浓郁的生活气息。下面跟着小编来看看《诗经·谷风》鉴赏及审美吧！希望对你有所帮助。

　　通过对《诗经谷风》的鉴赏，进一步领悟《诗经谷风》的构思之美，文学形象之美。

　　文学作品是按照美的规律创造出来的艺术品，蕴含着琳琅满目的美的世界，其独特的构思、多姿多彩的艺术形象、比兴之美和形式之美，无不体现其巨大的审美价值，也为大学生提供了丰富的审美对象。文学鉴赏就是一种审美的愉悦，是审美教育的重要手段，大学语文教学的主要任务就是引导大学生鉴赏文学作品，培养审美能力。本文通过对《诗经谷风》鉴赏，从以下几方面进行审美探析。

　　一.构思之美

　　《谷风》的主题属弃妇诗，从朱熹的《诗经集传》、方玉润的《诗经原始》，到今人高亨的《诗经今注》和程俊英的《诗经译注》等均取此说。作为一个社会问题，丈夫因境遇变化或用情不专而遗弃结发妻子，诗中通过弃妇的自述，叙述了由恋爱、结婚、受虐到被弃的全过程，反映了古代社会妇女在恋爱婚姻问题上受压迫和损害的现象。本诗构思新颖、独到，全诗共六章，每章八句。第一章写女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说“黾勉同心，不宜有怒”，希望他不要遗弃自己;第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去，“行道迟迟，中心有违”;第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及不能自保的悲痛，“毋逝我梁，毋发我笱”;第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻，“何有何亡，黾勉求之”;第五、六章回忆丈夫对自己今昔不同的态度，“不我能，反以我为雠”。本诗篇幅较长，节奏缓慢，波澜起伏，情节结构简单明了，构思与众不同，但在主题、缘由、结局等方面与其他弃妇诗相类似。《谷风》与《氓》、杜甫《佳人》中的女子实在是有太多的相似点，她们同属“弃妇”。由于政治、经济的不*等决定了男女在婚姻关系上的不*等，使诗中的男子以及像他一样的男性得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的至上权利。杜甫的《佳人》一语道破：“但见新人笑，那闻旧人哭”，只能以最本能的反抗方式寄托婚姻的哀恸。诗中女主人公婚姻的惨痛经历，可说是阶级社会中千千万万受压迫受损害妇女婚姻的缩影，她爱情的“毁灭”更多的引起人们对她“毁灭”的“同情”或“怜悯”，特别是对旧制度和封建礼教的憎恶，对男权统治而酿成的女性悲剧的深刻反省。鲁迅曾说：悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看。”简练精辟地指出了悲剧的性质和美学效果。本诗表现的不是崇高壮烈之美，而是凄楚哀婉之美，因而具有更广泛的现实性。可以说，《谷风》中的弃妇，她人生中最有价值的东西就是婚姻，将有价值的婚姻毁灭给人看，尽管结局是悲惨的，但其独到的构思，堪称弃妇诗之首。

　　二.文学形象之美

　　《谷风》塑造了鲜明的文学形象，给人以艺术美感。文学形象既是文学家创造性形象思维的结晶，也是阅读者再造性审美欣赏的出发点。《谷风》中弃妇形象之美体现在：

　　温柔善良之美。表现在她的痴情与专一、吃苦耐劳等方面。诗中尽管没有多少文字叙写她与丈夫结合的过程，但她对丈夫是真情实意的，没有半点虚情与假意，特别是在夫家贫困之时嫁过来，与丈夫艰难地营造贫苦但充满了幸福与爱情的家，她承担了家中艰苦繁重的劳作，抚育子女，体恤丈夫，与人为善，“既生既育，比予于毒”，日子稍微好转，他却变了心，另觅新欢，她忍受着丈夫的背叛，并晓之以理、动之以情，表明自己的忠心，企图劝说丈夫回心转意。“泾以渭浊”，诗用泾浊渭清作比，泾水浊是因为和渭水相比较，如果泾水止而不流，也会是清的。“采葑采菲，无以**”，婉言劝说丈夫不能只看颜色不重品德，固执地留恋丈夫，旧情难却。当她得知丈夫完全绝情，爱情已成覆水，她仍未对丈夫的绝情予以正面的谴责，只用责备的口吻委婉地责备，气恼中带有温情，责备中带有幻想。把女主人公的温柔痴情刻画得入木三分，生动地描绘了古代劳动妇女温柔善良的动人形象。

　　意志柔韧之美。当《谷风》中女主人公的爱情遭遇挫折，甚至在丈夫已迎新人入门，使她处在无法忍受的屈辱之中时，她还力劝丈夫改变主意;当她已遭遗弃，不得不回娘家时，仍然希望丈夫能来送行，哪怕是送出大门，“不远伊迩，薄送我畿。”大多评论家认为她软弱，类似阿Q的哀其不幸怒其不争。笔者认为，当一个人为争取自己应有的婚姻权利，极尽所能，仁至义尽，甚至卑躬屈膝，忍常人之所不能忍，我从中看出了她极韧的个性，能忍的度量。匹夫之不能忍，是拔剑而起，挺身而斗，终究不能成其大事;《谷风》中女主人公之忍，是大忍，甚至有伟丈夫的容人度量，采取温和的反抗方式，猝然临之而不惊，无故加之而不怒，而最后竟也无法挽回负心丈夫的心，退一步说，即使牵强附会地挽回负心丈夫的爱情，也是貌合神离，那样的爱情结局必然是苦涩的。女主人公之忍，是其反叛方式的另类，她为爱情所作的诸种努力，足以表率后人。她不像《氓》中女子坚决果敢，采取更为激烈、暴风骤雨般的反抗方式，而是以柔克刚。她是婚姻的受害者，丰满的形象美也在这场婚姻的拉锯战中逐步展现。常言道，患难见真情，正是这场失败的婚姻，使她彻底看清了丈夫的嘴脸，她以自己婚姻的毁灭成就了人物形象之美，勾勒出活脱脱的鲜明个性，体现悲剧美。她被弃后，物质上也许极为贫困，精神上备受折磨，但她面对婚姻毁灭时的勇气是可嘉的，特别是极尽人性之忍，其精神不朽，灵魂不灭。因为她是正义的，是被赞美而且能激起人们无限情思的一方;而男性处于配角地位，是负心汉，是被憎恶、受谴责的一方。

　　三.比、兴之美

　　《诗经》“赋、比、兴”的美学原则，影响达两千年之久。朱熹：“比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”(《诗经集传》所谓比就是打比方，可以把抽象的理念、人的思想情感用具体、形象的事物表现出来，使本体更加鲜明，或本质更加突出。诗中主要有四处用比，不仅比喻贴切，而且富有变化。“采葑采菲，无以**?”比喻丈夫只重外貌而不重内在品质，“葑”和“菲”这两种植物主要食用长在地下的根茎，“**”比喻人内在的品质，只重容颜而不重品质的前夫的嘴脸活脱脱地勾勒出来。“谁谓荼苦?其甘如荠”是弃妇自比其苦，朱熹说：“言荼虽甚苦，反甘如荠，以比己之见弃，其苦有甚于荼。”(《诗经集传》) 表现出女主人公被遗弃后的巨大痛苦。这两个句子都用借喻，形象与事物结合隐约而密切。只不过第二个借喻中又用了“其甘如荠”的明喻，同样用比，同中有异。第三个句子“燕尔新婚，如兄如弟”属明喻，将丈夫与新人新婚燕尔，如胶似漆亲亲密密之态生动地表现出来。第四句“泾以渭浊，其”用借喻的`方式将泾浊渭清作比，比喻自己的容颜也不一定丑，是丈夫泾渭不分，浊清不辨。以上用比，手法多变，灵活而不呆板，赋予诗歌以美感，通过外在形象将内在的情感抒写得淋漓尽致。“兴”就是托物兴辞。“兴”的手法往往用于一首诗或一章诗的开头，可以是一种寓意或象征，可以起到烘托气氛或环境的作用。《谷风》开头两句“**谷风，以阴以雨”以兴的手法烘托出整首诗哀怨悲苦的基调，以凄风苦雨的天气描写，创造出一种悲剧性的艺术氛围，给全诗定下了一曲哀歌的悲剧性调子。朱熹认为“**”是“和舒也”，而余冠英认为 “**”不是朱熹说的“和舒也”，而应是“大风声”(《诗经选》)。笔者认同此观点，以大风声预示丈夫的狂怒，开头用兴，先言他物“以阴以雨”以引起所咏之辞“弃妇”。实际上，“比”“兴”常连用，很难绝对区分。“比兴”都是“通过外物、景象而抒发、寄托、表现传达情感和观念(情、志)，这样才能使主观情感与想象、理解结合在一起，而得到客观化、对象化，构成既有理智不自觉地干预而又饱含情感的艺术形象。使外物景象不再是自在的事物自身，而染上一层情感色彩;情感也不再是个人主观的情绪自身，而成为融合了一定理解、想象后的客观形象。”这样，文学形象既不是对客观事物进行简单的复制，也不是个人情感的任意发泄，更不是用概念囊括的理性认识，它是具有情绪感染力量的文学形象，因而赋予人以美感。

　　四.形式之美

　　修辞之美。对比，《谷风》中善将人物对比，凸现丈夫的无情和弃妇被弃的凄凉。新妇进门和弃妇离家，对于一个用情专一、为美好生活献出了一切的女子来说，没有比这一刻更让人怨怼的了。诗由比切入，非常巧妙地抓住了反映这一出人生悲剧的最佳契机，一方面是“宴尔新婚，如兄如弟”的热烈和亲密，另一方面，是“不远伊迩，薄送我畿”的绝情和冷淡，形成高度鲜明的对比，更突出了被弃之人的无比愁苦。通过对比突出事物的矛盾，使美丑善恶更加显豁分明，让人们在比较中鉴别，激起强烈的爱憎情感。本诗中“谁谓荼苦?其甘如荠”，是设问、比喻，也是夸张。黄庭坚写荠菜别开生面，一句“墙阴老春荠”，形象描绘出荠菜家族生长的特殊环境;辛弃疾的“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”，简直就是一幅春季风物大写意的水墨丹青;将荠菜写得最美的，当数钱钟书夫人杨绛《隐身衣》中的“三月三，荠菜开花赛牡丹”，夸张修辞运用极致，实在令人叹服。“宴尔新婚”是反复，在诗文中多次出现，反复吟唱，就是为了突出丈夫喜新厌旧的感情。重章复沓之美。本诗一唱三叹，反复吟诵，音调悦耳，铿锵自然。全诗在反复的述说和表白中，淋漓尽致地展示了弃妇沉溺于往事而不能自拔的复杂心理，特别是失败的婚姻带给她的精神创伤。作品中一而再、再而三的出现“宴尔新婚”的句子，突出和强调丈夫的背信弃义，以示刻骨铭心，难以忘怀。

　　本诗凄恻而委婉，怨而不怒，反映了女子在爱情生活中，很早就属弱势群体，没有独立的人格和地位，充当着以男性为中心的社会的牺牲品，时至今日，仍具有深刻的警世作用。特别是生活在新时代的知识女性，更加呵护美满的婚姻生活。并尝试运用笔者已有的审美经验，调动大学生火热的审美情感，真实、审美地来表达、去创造，审美的教学目的就会实现。

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浅论*勒的“审美假象”

浅论*勒的“审美假象”

　　在学*和工作中，大家都尝试过写论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编帮大家整理的浅论*勒的“审美假象”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：

　　*勒把艺术的本质规定为“审美假象”，由此把艺术和实在对立起来，试图通过艺术的理想性使人们摆脱现实生活中物质欲望和权力机制的束缚，修复人性，实现人的*等交往和自由。*勒的“审美假象”论是对现实和人类文明弊端的深刻批判，但其美学上的激进主张恰恰折射出其社会实践层面上的保守立场。

　　关键词：

　　*勒；审美假象；审美批判

　　《审美教育书简》（下称《书简》）深刻地影响了西方现代美学的进程。维塞尔认为：“在18世纪美学理论中构成一个关键性转折点的是*勒的美学理论，而不是康德的《判断力批判》。因为*勒的美学理论比康德的美学理论更多地指出了未来的道路。”哈贝马斯则称它是“现代性的审美批判的第一部纲领性文献”。本文着力探讨*勒在《书简》中提出的“审美假象”概念。首先对“审美假象”概念进行辨析，并梳理其学理背景，其次是分析“审美假象”论的批判性内涵及影响，最后，参照多种美学视角，对*勒“审美假象”论的“先天缺陷”进行批判性分析。

　　在《书简》第九封信中，*勒就提出了“假象”的概念：“不管你在什么地方遇到他们，你都要以高尚的、伟大的、精神丰富的形式把他们围住，四周用杰出事物的象征把他们包围，直到假象胜过现实，艺术胜过自然为止。”这里把“假象”和“艺术”并置，并分别同“现实”、“自然”相对，就已经指示了艺术和假象之间的内在关联。在第二十六封信中，*勒则明确将其表述为一个美学命题：“鄙视审美假象，就等于鄙视一切美的艺术，因为美的艺术的本质就是假象”。*勒同时也强调“审美假象”不同于“逻辑假象”。“逻辑假象”混淆现实，具有欺骗的性质，而“审美假象”自我显明为“假象”，当然谈不上“欺骗”。

　　我们有必要先对“假象”（Schein）作一番辨析。该词在德语中有“光辉”、“外表”之义，而“外表”则多有“表面现象”和“靠不住”的意思。仅以《书简》中“Schein”翻译来说，依笔者所见，就有三种：一是“假象”，如冯至、范大灿的译文和缪灵珠的译文（《缪灵珠美学译文集》第二卷）；二是“形象显现”，见于朱光潜先生所著《西方美学史》；三是“外观”，如徐恒醇的《书简》译文、蒋孔阳《德国古典美学》等。自康德之后，“Schein”成为德国哲学（美学）的常用词，除*勒外，它在黑格尔、叔本华、尼采、海德格尔、阿多诺等人那里也是非常重要的概念。比如在《悲剧的诞生》中，尼采所说的“日神之梦境”即是“Schein”。需要注意的是，尼采突出了这个词的“光辉”之义，翻译者或译为“假象”（缪朗山），或译作“外观”（周国*）。海德格尔对该词的使用也往往突出其“光辉”之义，其著作的中译者通常将其译为“假象”或“闪耀”。

　　笔者认为，单就词义论，将“Schein”翻译为“假象”、“外观”、“形象显现”都没有什么不妥。但从上面的论述可以见出，虽然该词兼具“外表”和“光辉”二义，但在不同的美学语境中有不同的侧重：或是“非实在性”之义，或是“光辉”之义，或是二者并重。*勒用“Schein”规定艺术的本质，既是以此来反对那种视“美的艺术”为“消遣之物”的轻视态度，同时也是要为艺术确立不同于自然科学真理模式的“真理”。正像伽达默尔所说：“把审美特性的本体论规定推至审美假象概念上，其理论基础在于：自然科学认识模式的统治导致了对一切立于这种新方法论认识可能性的非议。”伽达默尔在此还指出，通过把艺术的本质规定为“审美假象”，*勒成为第一个确立“艺术立足点”人。在更大的意义上，它刻画了精神科学相对于自然科学的独特要素的特征。由此可见，*勒把“Schein”同“现实”相对立，同科学上的“真实”相对立，具有争辩性，是对审美之“非实在性”的强调，所以我们认为将其翻译为“假象”很妥帖，而若将其译为“形象显现”。虽很仔细，但略显冗长。尼采所谓的“Schein”则既强调“日神”的“光辉”之义，又强调梦境的“非实在性”，翻译成“外观”很恰当；而海德格尔在使用“Schein”时，“光辉”之义较为突出，译为“显耀”或更合适。这里多有妄断，因为翻译讲求的是灵活变通。

　　*勒的“审美假象”论直接源自康德。在《判断力批判》第53节中，康德宣称：“诗的艺术随意的用假相游戏着，而不是用这个来欺骗人，因它自己声明它的事是单纯的游戏，虽然这些游戏也能被悟性在它的工作里合目的地运用着。”（着重号为引者所加）此处的“假相”就是“Schein”。康德使用“Schein”这个词是为了强调“诗的艺术”乃是一种想象力的自由运作，并且是无功利的。所以康德又说：“在诗的艺术里一切进行得诚实和正直。它自己承认是一运用想象力提供慰乐的游戏，并想在形式方面和悟性的规律协和一致，并不想通过感性的描写来欺骗和包围悟性。”尽管从这些表述来看，*勒与康德非常相*，但如上所论，由于*勒刻意强化了“审美假象”的现实批判性而开辟了美学的新维度。

　　康德固然也对审美和认知进行了区分，但他并没有刻意为艺术寻找不同于自然科学认知模式的“真理”，而在*勒看来，将艺术之“真理”同自然科学的“真理”相区分刻不容缓。假若用自然科学的真理模式来权衡艺术，那么后者极容易被视为消遣之物。所以*勒说：“要防范知性对实在性的追求发展到一种偏狭的程度，以致美的艺术是假象就对全部美的假象的艺术下一个轻蔑的判断”。但是，在自然科学确凿的实在性面前，艺术和审美又能到哪里去获得自己的“本质”呢？传统意义上的“摹仿”理论是从属于认识论和自然科学真理模式的，根本不可能将艺术“真理”与科学“真理”分开。*勒大胆地宣称“美的艺术的.本质就是假象”，看似是对自然科学真理模式的屈服，实则是针锋相对。将“假象”转化为一个纯美学概念，这样一来，艺术的“真理”是“假象”，根本不同于自然科学的“真理”。这是一个美学理论上的重大突破，因为它将文学艺术从附属于认识论的处境中完全**出来。艺术的本质虽然是“假象”，但并不意味着它比自然科学的价值就低一等，相反，正因为其“假象”本质，所以它才是正直的、诚实的，自由的，而对假象喜爱的程度则直接表征了人在现实中所获得的自由的程度。艺术的“假象”本质赋予艺术理想性的品格，使得它不会被粗俗的物质现实所玷污。因此，艺术之“假象”本质并未消解掉艺术的价值，反而表明它比一切“有用”的东西更“有用”，它负有更严肃、更神圣的使命。

　　*勒的“假象王国”构想也是对康德美学的创造性发挥。康德认为：“美的艺术是这样的一种表象方式，它本身是合目的性的，并且虽然没有目的，但却促进着对内心能力在社交性的传达方面的培养。”康德把“社交性”视为美的艺术的无目的的目的性，无所为而为的“功能”。而*勒将艺术的本质确立为“审美假象”，并以此构想出一个假象的、审美的、游戏的王国，正是要开辟一个在其中人们可以自由交往的领域。“假象艺术”乃是“一种深入到人的主体间性关系当中的‘中介形式’”，是一种交往理性。艺术只有作为“假象”，才能真正具有公正无私的品格和公共特征，才能超出现实物质性的束缚，并最终发挥交往功能。“假象王国”是一个审美共同体，在其中，由于没有物质实在性的束缚，没有个体欲。

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诗歌的审美特征有哪些

诗歌的审美特征有哪些

　　诗歌可以包括各种*古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和*体诗。小编整理了诗歌的审美特征，欢迎欣赏与借鉴。

　　(一)集中概括的抒情

　　臧克家的《三代》，用六行诗就概括了旧*农民世代不变的悲剧命运。这种集中与概括，要求进入诗歌的形象必须是典型的、精练的，它们的艺术联结与组合是跳跃的。它没有小说形象的逼真性和散文形象的写实性，也没有叙事性文学的那种情节枝蔓和场面环境。诗歌艺术形象的相当部分资源来自于诗歌作者的主观心灵，是诗歌作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活的表现性审美特征。

　　诗歌是人类表达、宣泄情感的载体。诗歌作者在具体的写作过程中，以能否表达出主观情感为目的来选择和提炼诗歌意象，创立和设置诗歌意境，诗歌语言的种种使用技法也是为了更准确、更细致、更熨帖地抒情达意。离开了人类抒情的动机，诗歌就没有了产生和发展的动力。

　　(二)超常神奇的想象

　　诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。这种感情形象化是通过诗歌的意象和意境来具体实现的。诗歌意境的最小的艺术结构单位就是一个诗歌意象。诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活原象截然不同的，能在人们头脑中用想象感知的具象。

　　不管是哪一种意象，诗歌作者都需要运用超常的、神奇的想象把它们组合为特定的诗歌意境。诗歌意象是一种突出作者情感的飞宕式组合。这种飞宕式组合，既没有时间线索来串连，也没有空间位置来依附，它完全根据作者抒情表意的需要来排列、组合意象。意象与意象之间有巨大的跳跃和转换。这种飞宕式的组合形成了特定的诗歌意境。

　　(三)分行排列与精练优美的语言

　　诗歌意象在语言呈现方式上更有显著的特征。在语言的外观上，诗歌意象采用了行列的形式来展现形体。当代诗歌理论总结的诗歌语言的行列方式有：以闻一多的《死水》为代表的9字4顿的“整饬的行列”；以郭沫若的《天上的市街》为代表的或长或短的“参差的行列”；以贺敬之《放声歌唱》为代表的“递进的行列”；以戴望舒的《雨巷》为代表的“回环的行列”等。行列的形式产生了诗歌语言特有的节奏感和韵律美。在语言的内涵上，诗歌语言在物化意象时特别讲究精练的内蕴，它要通过大力度的炼字、炼句，以较小的篇幅来完美地容纳高度概括的内容。诗歌语言以这样的外观与内涵形成了区别于小说、散文的新奇优美的审美特征。

　　诗是以人的个体生命为基础要素，包含情感、想象和理性等组合成分。并被外化定型为语言的有机系统。因此，作为生命表现的.诗歌．必然具备它的内质和外形。这也就形成了诗歌的一系列审美特征。

　　(一)情感的审美性

　　情感性是诗歌的主要审美特征。“感人心者，莫先乎情。”别林斯基说：情感是诗的天性中一个重要的活动因素；没有情感。就没有诗人。也没有诗。”充沛的生命情感是创作诗歌的先决条件。

　　古今中外的一切优秀诗篇无不饱含着浓郁而真挚的情感。它们所写的不论是爱、是恨、是悲哀、是欢乐、还是愤怒，都是心灵情感的颤动、爆发。屈原的《离骚》：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，抒发了忧国忧民的哀婉情怀；雪莱的《西风颂》：“让预言的号角奏鸣!哦，风啊，如果冬天来了，春天还会远吗?”表达了诗人对自由**的追求和热切向往；海涅的《西西里亚纺织工人》：“德意志我们在织你的尸布，我们织进去三重诅咒，我们织，我们织!”倾吐了对专制统治无比的憎恨；郭沫若的《凤凰涅桨》是对祖国“更生”之后的欢呼；舒婷的《致橡树》表达了富有尊严的浓烈爱情。

　　但是，并不是所有的真情流露都会成为诗歌。诗的情感应该是在一定审美意识观照下，加以提炼、凝聚，并给予精湛艺术定型的结果。诗的情感不仅需要概括化和类型化，更需要被个性所净化的一系列独特的感觉和知觉。感情对于生活属于主体范畴，但对于诗人来说又是客体。诗人把感情推出去．拉开一定的心理距离，进行静观默察的审美观照。只有跨过这道桥梁诗人和情感才能一起获得提升，诗才能完成对人生的审美超越，从生活真实跃入艺术真实。鲁迅曾说：“我以为感情正烈的时候，不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”艾青也说：“诗的生命在于真实性成为美的凝结．”

　　(二)艺术的虚幻性

　　诗是诗人所创造的独立自洽的艺术世界。这一世界是虚幻的．或者说诗的艺术具有虚幻性。谢冕在《和新*一起歌唱》中曾说，诗的“基本方式，应该是生活的折光。这种折光，犹如太阳光在三棱镜中泛出异彩一般．可以把生活反射得瑰丽而奇妙。”诗人为了表达内心独特的意识与情感，通过自由的联想与想象．大胆神奇的夸张与变形，对事物表象进行新的组合。从而建构起表达自身情感所需要的意象。正是艺术表现的虚幻性，才获得了诗性情感的真实。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”是大胆的夸张和变形，但却表现了内心真实的愁绪。用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度夸张．却让人感到了高度的真实。

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夏代青铜器的审美特征

夏代青铜器的审美特征

　　青铜器在古时被称为“金”或“吉金”，是红铜与其他化学元素锡、铅等的合金，刚刚铸造完成的青铜器是金色，但因为出土的青铜因为时间流失产生锈蚀后变为青绿色，被称为青铜。以下是小编收集整理的夏代青铜器的审美特征，希望对大家有所帮助。

　　摘要：夏代作为*青铜时代的发展时期，其青铜器的审美特征突出地表现在酒器和兵器的造型形式和纹饰意蕴之中。尽管这一时期的青铜器仍然显得相对朴实，但其实用功能和形式美感兼具的造型，以及变化多样的几何纹和威严庄重的动物纹装饰，却凸显了其鲜明的时代审美风格：寓意象征性、庄严厚重性和整体适应性。这为商周青铜器鼎盛时代的到来，在审美的造型、纹饰和风格上均作了必要的铺垫。

　　关键词：夏代青铜器;造型;几何纹;动物纹;寓意象征;庄严厚重

　　Abstract: As the development time of Chinese Bronze Age, the esthetic characteristics of Xia Dynasty bronze utensil prominently is shown on modeling form and decorative design of drinking utensil and weapon. Although this time’s bronze utensil still appeared relatively simple, the modeling with practical function and form esthetic sense, as well as the changed diverse geometry decoration and the dignified grave animal decoration, actually display its bright time esthetic style: Implication symbolic, dignified massiveness and overall compatibility, which prepare both for the arrival of Shang and Zhou bronze prosperous time and the esthetic modeling, decorative design, style.

　　Key word: The Xia dynasty’s bronze; modeling; geometry grain; animal grain; implication symbol; dignified

　　早在6500年前，陕西临潼姜寨的仰韶文化先民铸造出了第一块铜片；随后，从马家窑文化到龙山文化时代，先民们又遗留下来了陶寺遗址的铜铃，登封王城岗遗址的残铜片、坩锅残片等；到了甘肃青海的齐家文化时代，他们则开始冶铸或冷锻出铜刀、凿、锥、钻头、斧、匕、指环以及小饰件和镜子等铜器。这些显示了*文化由“铜石并用时代”向“青铜时代”的缓慢过渡。而到了夏代，青铜器工艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步。偃师二里头遗址和夏县东下冯遗址这一片独特面貌的早期青铜文化区域，同*历史记载的夏王朝统治的范围大致吻合；考古发掘的大量青铜器，又与夏人的一些史实——如夏禹的 “贡金九牧，铸鼎物象”（《左传·宣公三年》）、“以铜为兵”（《越绝书·记宝剑》），夏后启的采矿冶铜等，也是可以相互印证的。尤其是二里头遗址中发掘的炼渣、炼铜坩埚残片、陶范碎片，表明青铜器的冶炼作坊已初具规模。因此，“青铜器的大量铸造和使用是二里头文化的重要特征之一……二里头文化……已进入*青铜时代的发展时期”[1]。夏代青铜器已经开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了*青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了*青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了*青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。

　　一 造型形式

　　以二里头文化遗址为代表的夏代文明，其出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了*青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。

　　在众多的器形之中，仅就青铜爵而言，“二里头文化的青铜爵大体上有两种造型，一类是原始型的，即爵的样式基本上是模仿陶爵的，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、*底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰*底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形”[2]。这种原始型和精致型的变化，实际上体现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程。

　　早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿*直，其祖型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜束腰爵，素面无柱，形体单薄古拙，充满着浓厚的原始初创气息，其流的长短、俯仰以及爵身趋扁宽的形式也同龙山文化的豫西三里桥类型和豫北后岗类型陶器如出一辙，并没有摆脱陶爵的三条矮尖足附于器底的外侧、形体圆润以及没有棱角变化等浓重特征，更“没有形成青铜器所特有的准确造型和挺劲的轮廓线，也未经精工磨砺”[3]，这无疑是二里头青铜爵的最早形式。铜鬲的口沿也与陶鬲口沿的折沿式和侈沿式相对应，其足仍沿用规整圆锥体的陶鬲足。因而，这一时期的青铜容器“从其形制特征来讲，它们几乎全与同时的陶器相同，它们的发展演变也与相应的陶器同步”[4]。夏代早期的青铜器尚处于祖型于陶器的阶段，还没有形成自身独立的审美特征。

　　到了夏代后期，青铜器则相对精巧，造型具有一定的审美价值。此时，青铜爵造型的陶器特征显著减退，在注重实用的同时，还十分讲究形式感，增设了距离很*且具有装饰性的两乳钉状柱，三足分布规矩，接*于等腰三角形，口沿呈凹弧流线型。另外，爵的侧面设一折弧形大鋬，鋬面上又加铸两个狭长的镂孔，既有效控制了鋬的厚度，又增饰了具有装饰效果的镂孔纹；1959年上海博物馆自废铜中抢救出来的乳钉纹管流爵，其一侧设斜置的流管，流上铸两个方折形饰物，造型别具一格，其鋬下有一圈较宽的假腹，其上铸用多个空心圆孔，形成镂空的装饰效果；尤其是二里头出土的乳钉纹长流爵，流特别细长，作狭槽状，尾与其对应，既*衡了重心，又显得修长而纤细，三足尖端呈弯弧线状而外撇，这些与扁*直立式样规整的橄榄形爵身搭配和谐，刚柔相济，已经脱离了夏代陶爵的体制，并成为*酒具的形象代表。这时的青铜鼎，其腹部较为高深，配三只四棱锥形空心足，两耳立于口沿上，其中一耳与一足呈垂直线对应，另一耳则位于另外两足中间，整体造型兼具实用和审美的双重要求，给人一种规整中有生气，对比中显和谐的审美感受。同时，这一时期还出现了创新型的高颈扁腹直壁斝（二里头遗址六区M9：1），口沿上设两个三菱锥状矮柱，腹部鼓起，下承三个大空锥足，器壁很薄，其先进的设计直接是二里岗文化铜斝的原始祖型。夏代晚期处理器壁匀薄的技巧，也为商代青铜器物新颖造型的设计开创了先河。

　　二 纹饰意蕴

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*古典舞的发展与审美特征

*古典舞的发展与审美特征

　　*古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于*古典舞的发展与审美特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　一、*古典舞的起源与发展

　　*古典舞起源于*古代，历史悠久，博大精深。从其源头来说，是*古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的苏醒，是几千年来*舞蹈传统的复兴。因此，*古典舞的主要源泉是戏曲舞蹈。戏曲舞蹈虽然不能作为历朝历代古代舞蹈的遗存，与古代宫廷舞蹈并不是传承的关系，但是戏曲舞蹈确是距今最*的，具有严整规范性和典范性的舞蹈样式，所以*古典舞的继承和发展主要是由戏曲舞蹈发展而来的。另外，在20世纪中叶，芭蕾艺术深刻影响着我国舞蹈艺术的发展，芭蕾也就成为*古典舞建立的参照系，古典舞也科学地借鉴了芭蕾的训练方法和完整的训练体系。

　　著名舞蹈学者、舞蹈编导家孙颖先生也认为：“*古典舞必须区别于戏曲，具有自己的特点和风格才能成为一门独立的古典艺术。”孙颖教授依据雄厚的中华传统和文化，在文化母体中开拓*古典舞的新领域，他研究汉代的审美风尚和文化气质，而且对*古代文化予以审视，使得*古典舞在发展过程中，逐渐形成可一种“汉代舞蹈风格”，将*古典舞进一步激活，使*古典舞屹立于世界民族文化之林。纵观*古典舞的形成于发展，的确经过了一个漫长探索并逐步发展的过程，舞蹈工作者既继承典范，发扬传统，又以创新的精神，不断地赋予古典舞以新的样式和气韵。

　　二、*古典舞的审美特征

　　*古典舞将手、眼、身、法、步视为其运动形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿动作从各个方面体现了*古典舞特有的审美原则。

　　(一)手。人们常说“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的动作运用是非常重要的。*古典舞尤其强调手的舞姿动作，往往在表达激动情感时会借助手的动作来完成。手的动作有很多，如“单指”、“剑指”、“虚拳”、“实拳”、“托掌”等等。手的舞姿使得*古典舞的风格一目了然，也是*古典舞区别于其它舞种的一大要素。

　　(二)眼。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，从眼睛中我们能读懂一些肢体语言不能表达尽的情感含义。为了能将喜、怒、哀、乐、惊、怨等各种人性情感有效地表达出来，*古典舞中的“眼睛”就成为了重要的表演工具。还有，*古典舞的“眼”的动作原则是“眼随身动”、“眼随手走”。

　　(三)身。身体的姿态是最能够体现舞蹈的风格特征的，也最能揭示舞蹈人物的.性格，所以*古典舞对身体姿态动律的运用就极为讲究。其实，*古典舞中要强调某部分“身”的动作并不是只指运动的某一部分，而是需要其它身体部位的配合。

　　(四)法。*古典舞的“法”有两层含义：一是形成舞蹈风格特征的动律精髓，俗称“法儿”，一是舞蹈的规律和法则。*古典舞的“法”强调“阴中阳，阳中阴”。

　　(五)步。步法的运用是舞蹈下肢运动的关键，人体运行主要是依靠腿和脚的动作，无“足”的舞姿，舞蹈也就不能称其为“舞蹈”了。对于*古典舞，各种步法也要具有*特色，虽然在基本功训练中我们也借鉴了芭蕾舞的脚位进行训练，但真正的古典舞组合或剧目当中所运用的舞姿，还是来源于*古代舞蹈和戏曲舞蹈。

　　三、*古典舞的审美要素

　　我们知道，*古典舞基训的总要求就是围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练，也是*古典舞身韵特征的突出表现，这四者也是*古典舞的审美要素。展开来说，“形”就是指外形，是*古典舞基训的外部形态特征;“神”就是指民族的身韵、神态和气质，这也是古典舞的内涵，通过*古典舞的基训，这种“神”才能够散发出来;“劲”就是指劲头，也就是*古典舞的用力方法和节奏特点，它是*古典舞特有的用力方法;“律”就是指韵律以及运动规律，如*圆、立圆、8字圆就是构成*古典舞动势的精髓。以上四个关键词就是*古典舞真正的精髓，而*古典舞基训也是为了把“形、神、劲、律”这四者很好地展现出来，如果没有了*古典舞基训，就没有了“形、神、劲、律”的展现。

　　综上所述，本文已经分析了*古典舞的起源与发展，又分析了它的审美特征与要素，我们已经感受到*古典舞的独特魅力。正是它的审美要素，才使*古典舞散发出独一无二的魅力，满足了当前观众的审美要求同时，也促进了*古典舞的不断发展。

　　扩展资料：古典舞的基本要素

　　1、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

　　如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”。

　　“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

　　2、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。

　　在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。

　　在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动。

　　而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　3、劲

　　“*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

　　“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。

　　这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

　　无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。

　　“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　4、律

　　“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。

　　从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

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论新闻传播中的审美诉求

论新闻传播中的审美诉求

　　新闻在传播过程中，新闻的质量、传播效果会对受众产生影响，下面是小编搜集整理的一篇探究新闻传播中审美诉求的论文范文，欢迎阅读借鉴。

　　【摘 要】

　　在科技进步的今天，新闻传播的技术、途径都发生了翻天覆地的变化，但是诸多重大报道虽花费了巨大精力，但传播效果不理想。本文从新闻传播与审美之间的关系入手，发掘新闻体现的审美价值。

　　【关键词】

　　新闻 传播 审美价值

　　美，一直是美学研究经久不变的主题。无论是在生活中还是艺术创作里皆存在着美。新闻活动作为一种创造性的劳动，新闻作品在直观反映现实生活的同时，也为观者提供着美的享受。由此说来，新闻活动同时也是一种审美活动，众多的新闻作品本身就是既按新闻规律又按美的规律进行创作的，审美也是新闻传播的根本动力。

　　现如今，人们的生活节奏大幅的加快，随着科技的进步、互联网技术的飞速发展，人们的生活方式也正在转型，经验感知发生异变。“日常生活与艺术的界限消失;将生活转化为艺术作品的谋划;生活环境充斥着符号和影像之流”。①这一结果意味着审美成了人们生活必不可少的需求。

　　一、蕴含在新闻中的审美价值

　　新闻是对新*发生事实的报道，在真实客观地记录新闻事件的同时，新闻也应该具有思想深度、深邃意境和强大震撼力。能够“贴*实际、贴*生活、贴*群众”，能够感染人、鼓舞人、教育人的新闻作品才是优秀的新闻作品。新闻传播也应以其健康的审美情趣、审美素养和高尚的品德情操去表现美、创造美，用美的情境、美的语言展现现实生活中的美。

　　简单机械地报道新闻，传递给受众的将会是枯燥乏味，引发不了受众兴趣的社会事件，这时候有些新闻会对一些露骨的、血腥、残酷场面进行描写甚至渲染，希望吸引观者的眼球，但如此做法往往更容易激发受众的反感甚至对社会产生副作用。为了在真实客观的前提下引起更多受众的关注，就需要新闻从业者在客观记录，还原事实真相的同时，运用生动的语言进行表达，让受众在阅读中身临其境，受到美的熏陶，在心灵和情感上得到升华。

　　新闻在传播过程中，新闻的质量、传播效果会对受众产生影响。生动的新闻事实需要对典型细节进行概括描述。新闻传播中要巧妙地选择角度，尽量用文化的视角、审美的视角，较为准确的文学语言去感受、描绘新*发生的新闻事实。一味地追求关注度，对一些新闻事件进行恶意炒作，放大事件冲突力度，来刺激观者的眼球，甚至把一些低俗、不入流的新事件作为新闻卖点呈现于受众视野，扭曲事实真相，混淆受众的视听及判断趋向。作为媒体，有义务有责任在客观真实报道事件的同时以提高大众文化欣赏品味，提高整个社会的文化水*为己任。新闻媒体应肩负起责任，引导受众以美的视角去感知美，满足受众对新闻的审美期待。

　　二、新闻传播中的审美体现

　　无论是纸质媒体还是广播电视媒体乃至于异军突起的网络媒体，每一种传播媒体都把读者、观众、浏览者要看的、想看的作为新闻题材采集的重心，以给观者带来最新鲜、最刺激的新闻收获和感官享受。

　　1、新闻采集中注重影像传达的美感

　　新闻往往是以文字配照片或者视频的形式展现在观者眼前的。观看先于语言，影像较之于文字对观者的吸引力似乎更大。带有很强冲击力的画面总是能够深深的吸引观者的眼球，也引领其浏览相关文字。因此，影像的美感也成为了引导观者审美方式的有效途径。

　　以电视新闻为例，电视新闻具有视听结合的特点。电视新闻的镜头语言是电视新闻造型语言的基本要素，是组成电视新闻节目的基本单位。它的紧密程度直接关系到电视新闻的美学效应，直接关系到电视新闻的影响力度。②光线、色彩、影调、线条这些电视画面构图的必要元素，能够让画面更具艺术感染力和冲击力。选择相对丰富的镜头表现手法，可以有意识地变换和开拓受众的眼界，改变或者丰富受众与新闻之间的关系;丰富的蒙太奇手法的运用可以更为多元的进行画面组接，给受众带来连续、自然的美的享受。

　　影像的呈现是为文字配以佐证，在组织影像的过程中，需要遵循新闻摄影的真实性原则，真实客观地对新闻事实予以记录。影像的拍摄虽然会运用到一些对比、特写、象征等艺术表现手法，但其目的并非诱导受众，而是为了更真实的更清晰的展现新闻事件本身，用带有美感、纪实的、真实的画面，让受众感受到美，感受到新闻的魅力。

　　2、采编选择中注重审美元素的组合

　　新闻事实是真实的，从审美效果上看，真实的东西也有善恶、美丑之分。在采编素材的选择上，要充分考虑到观者在获得新闻信息时还希望获得心理愉悦和审美满足。一些影像虽然具有画面表现力和视觉冲击力，能给观者以视觉上的刺激，但是过于血腥、残酷的场景，甚至有些惨不忍睹、令人作呕的画面，流露出的是为了煽情的需要而折磨观众的倾向。这些画面的出现非但不能有力地展现新闻事实，反而会引起观者的厌恶，拉远了观者与新闻事实之间的距离。事实证明，能够激起受众情感共鸣给予良好的审美享受的新闻选题，才真正可以引起受众普遍关注并产生明显效果与深刻影响的。

　　3、传播过程中注重审美情感的交流

　　影像用以吸引受众的目光，文字则是沟通受众的情感。配以画面的文字是为受众讲述新闻事件的讲述者。每个事物都具有多面性，都可以从不同角度进行报道，只有选择恰当的审美报道角度，才能使新闻报道变得新颖、富有启发性，才有助于吸引观者关注问题，运用新的思维方式去研究问题。

　　文字为受众进行解说，同有声语言对听者的刺激有异曲同工之妙：会作用于受众的神经，继而进一步激活受众的心理，拉*与新闻的心理距离。优美的文字同样带给受众审美的享受。

　　三、用审美的眼光发掘新闻

　　如果把新闻看做是产品，那么新闻人就是这个产品的制造者。采集新闻的新闻人工作在新闻发生的第一线，是受众获得新闻的重要途径。只有新闻人正确地认识新闻事件，用审美的视角去看待新闻，挖掘新闻才能向受众传递正确的信息、进行情感沟通和审美引导，唤起受众真实的情感波动。

　　首先，新闻的规律和原则要求报道的事件及其细节都必须有据可依。因此新闻的审美所依靠的就是对生活的发现和对有新闻价值事实的捕捉，是以审美的眼光发现和捕捉新闻素材。③

　　其次，把受众作为信息传递的对象，就应关注受众的需求。好的新闻一定是在细节的处理，各种成分的虚实、详略、轻重、多寡的选择和调度上体现出艺术的性质，一定会在语言的使用和直觉结构的布局上独具匠心。

　　最后，新闻并非简单的传递信息，在提供信息的同时，它还需要对人的情感、体验予以关怀。情感体验的积极方向就是审美。由此说来，新闻实现审美传播的根本依据正是人文关切即审美关切。新闻阐释的立场需要立足于人，关注人的情感和体验并给予关怀，否则就会偏离新闻的根本意图。

　　在如今这样的多元化时代，人们*惯了运用美的效果来包装事物。新闻审美传播的意义在于新闻传播者自觉的形成对新闻的审美关切，创作中擅于对审美元素进行组合及美感的表达，传播中注重审美情感的交流，使得新闻的接受者关注到事件的报道，在语言、文字之间感受到新闻的魅力，感受到强烈的审美关切、人文关怀，最终引起受众心灵的共鸣。

　　参考文献

　　①迈克费瑟斯通:《消费文化与后现代主义》[M].译林出版社,2000

　　②许鑫、赵金萍,《新闻传播过程中的审美价值取向》[J].《绵阳师范学院学报》,2008(10)

　　③孙德宏、王确,《新闻的审美传播》[J].《新闻与传播研究》,2008(2)

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　　新闻传播中的价值问题论文

　　在这个信息飞速发展传播的时代，传播媒介对于生活中的每一个人来说都是具有无法言喻的作用的。人们可以每天足不出户就了解到世界各地发生的所有事件，这一壮举离不开新闻工作者的辛勤行为，在实际传播各式各样的新闻内容过程中，新闻事业工作者的作用不可取代。由于新闻传播在群众当中的影响力比较显着，会导致群众的关注点在事件的发生上，而并非该事件的发生对于社会以及我们的生活的影响。笔者在本文中对于新闻传播中的价值问题为出发点，运用理论视角进行简单的探讨分析。

　　1.从理论视角看新闻传播活动中存在的价值问题

　　1.1社会学理论视角

　　从社会学理论视角来看，在实际传播新闻的过程中，新闻存在的价值问题主要包含两个主体——价值主体以及价值客体，前者是实际的传播价值，后者是新闻自身的价值，二者关系紧密相连，都是彼此的前提。对于前者，新闻自身的价值而言，它是客观存在的事实，也就是新闻自身一新*发生的事，本身是客观发生的事件，不夹杂主观意识。

　　而后者，是在实际进行信息传播的过程中，新闻工作者对这件新*发生的事的信息采集、信息筛选和信息处理等行为。正如我们在日常生活中听到的“新闻角度”，角度是人们认识事物的出发点和侧重点。而新闻角度就是新闻工作者挖掘和表现新闻事实的角度，不同的角度报道不同的新闻，会产生不同的效果。新闻工作者在选取新闻角度时，需要考虑受众心理需求、栏目定位等，而更重要的是记者主观的认知动机的影响一一想要满足社会和公众认知需求，这就使得在选取新闻的时候，常常侧重某个方面的新闻价值而忽略其他方面，因此具有很强烈的人为主观性。这一区别也就是价值主体与价值客体两者之间相辅相成的实际表现。

　　1.2哲学伦理视角

　　从哲学理论视角来简单的分析这一问题，则是另一种不同的视角。哲学视角不仅涵盖了社会的发展形态，还包括客观的`信息形态。在哲学视角中，新闻价值被给予丰富的内涵，不仅可以直观衡量新闻对受众、社会的有用程度，还可以直接来宣传指导人们树立正确的社会价值观念和人生观念。

　　在进行新闻传播行为的过程中，新闻工作者也背负着公正*等的社会责任意识，如关系到受众权益的报道——关系国计民生的决策和变化。新闻信息要想成为社会存在发展的一部分，需要有利于社会系统的适应与调整，满足受众的接受教育、认知的需要等，并不是上文中社会学视角中所涉及的“客观存在的信息个体”，也就是新闻本身那么空泛化。

　　在新闻工作者进行实际新闻传播的活动中，“客观存在的信息个体”在经过新闻工作者进行传播的过程中，逐渐将其转变为社会意识形态中的综合产物。在哲学范畴内，物质与意识的相伴相生关系贯穿在事物的属性中。因此，我们在看问题的时候，要用辩证唯物主义的角度来看问题，既注重物质的客观性，又不以人的主观意识为转移。

　　在新闻传播活动中，对于新闻“物质”选取何种事件进行报道的选择中’新闻工作者需要紧密结合报道主题，在之中考虑此报道具有怎样的新闻价值，是否能满足教育受众、传播信息、文化娱乐、使受众产生认知等的需求，结合受众的价值取向。新闻工作者这一行为也就决定新闻实践中的受众角色会受到各种各样的人生价值观新闻观念的影响。新闻传播中新闻信息的价值也会由此发生一定程度的改变，对于从事新闻传播工作的员工来说，新闻价值也很难真正进行彻底全面的理解。

　　2.新闻传播过程中的价值立场所包含的内涵

　　新闻传播过程中的价值立场所包含的内涵即“价值中立”与“价值关联”。二者在实际新闻信息传播的过程中，相互作用和相互制衡。新闻信息传播的真实性，实效性、及时性等相关原则，可以理解为，要求新闻工作者保持“价值中立”的新闻价值传播观念，以客观真实的态度进行报道，将事实的原生态展现在受众面前，这也是实际新闻传播活动中的行为准则。

　　但是，现在新闻生产和传播的过程有了很大的变化，人人都可能通过微博、微信发布新闻，引导舆论的功能凸显。在技术赋权的网络环境下，容易产生舆论的偏激共振效应，如果记者不能很好地把持，就会陷人新闻跟风的泥沼。因此，新闻工作者不能跟风，需要及时进行制定一系列的新闻价值标准——“价值关联”来细致衡量新闻传播行为，从而进一步维护社会生活的和谐稳定。

　　3.结语

　　笔者在本文中充分结合社会学视角与哲学论理视角，对新闻传播中存在的价值问题进行简单分析，并提出了价值立场中“价值中立”与“价值关联”的具体关系，深人研究新闻传.播中价值的问题，抛开自身的感情因素，将新闻中的事实进行还原，最终树立正确的新闻传播价值观念。

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有关审美的名人名言

有关审美的名人名言

　　审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。下面是小编分享的有关审美的名人名言，希望大家喜欢。

　　1、若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。——*勒

　　2、美丽的身材可以吸引真正的倾慕者，但是要持久地吸引他们，需要有美昍的灵魂。——科尔顿

　　3、美丽只能触及人们的感官，而美却能触及人们的灵魂。——茹贝尔

　　4、“美”是上帝印在“善”字上的标记。——爱默生

　　5、成功的艺术处理的最高成就就是美。——歌德

　　6、美其实是一种本原现象，它本身固然从来不出现，但它反映在创造精神的无数不同的表现中，都是可以目睹的，它和自然一样丰富多彩。——歌德

　　7、眼睛如果还没有变得像太阳，它就看不见太阳；心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。——普洛丁

　　8、美是不需要化装的。——陈祖芬

　　9、美不是一切，太太不是图画与雕刻，可以用审美的态度去鉴赏。——老舍

　　10、美是纯朴之花。——芝诺

　　11、我们固然不能说，凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的，至少应该是合理的。——歌德

　　12、人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想。——契诃夫

　　13、并非人为美而存在，乃是美为人而存在的。——鲁迅

　　14、真、善、美是些十分相*的品质。在前面的两种品质之上加一些难得而出色的个青状，真就显得美，善也显得美。——狄德罗

　　15、鸟美在羽翼，人美在学识。——高尔基

　　16、唯有美的心灵才会看到美的生活。——艾布马迪

　　17、美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵，却端庄、严肃而有美德的人会令人肃然起敬。——培根

　　18、真实包括着道德，伟大包括着美。——雨果

　　19、失去了真，同时也失去了美。——别林斯基

　　20、懿行美德远胜于貌美。——富兰克林

　　21、谁敢冒犯朴素？——黄永玉

　　22、我们活着只为的是去发现美，其他一切都是等待的种种形式。——纪伯伦

　　23、只有真才美，只有真才可爱……虚假永远无聊乏味，令人生厌。——布瓦洛

　　24、劳动创造了美。——马克思

　　25、一个正在思考如何去创造的少女的美，比起一个游惰度日的少女来，要瑰丽得多，深刻得多。游手好闲是美的大敌。——苏霍姆林斯基

　　26、化妆百害无一利。歪曲年轻的美丽，玷污了年老的庄重。——黄永玉

　　27、在画面中，审美的对象是某种非现实的东西。——萨特

　　28、美丽的灵魂可以赋予一个并不好看的身躯以美感。——莱辛

　　29、即使用二十把锁，把“美”牢牢地锁在密室，“爱”也照样能把锁个个打开而斩关直人。——莎士比亚

　　30、美是力量，而笑是它的利剑。——利德

　　31、美是自然的一种作品。——塔索

　　32、清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白

　　33、美貌倘若在一个品德高尚的人身上，当然是很光彩的；品行不端的人在它面前，便要自惭形秽，远自遁避了。——培根

　　34、最朴素的'往往最华丽，最简单的往往最时髦，素装淡抹常常胜过浓装艳服。——莫洛亚

　　35、人的美丽可爱，不仅仅是由于他的容貌，首先决定他的精神面貌。一个品质髙尚的人，永远是年轻和美丽的。——冯雪峰

　　36、一般地说，精确的审美趣味在于能在许多毛病中发现出一点美，和在许多美点中发现出一点毛病的那种敏捷的感觉。——伏尔泰

　　37、清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白

　　38、世界上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。——马雅可夫斯基

　　39、美就是性格的表现。——罗丹

　　40、美，是道德上的善的象征。——康德

　　41、如果你歌颂美，即使你是在沙漠的中心，你也会有听众。——纪伯伦

　　42、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

　　43、美好的事物总是那么短暂，而短暂的事物又总是那么美好。真奇怪！人时常以仇恨对待美丽。——黄永玉

　　44、美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。——孟德斯鸿

　　45、灵魂的美胜于身体的美。——布鲁诺

　　46、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫

　　47、外表的美只能取悦于人的眼睛，而内在的美却能感染人的灵魂。——伏尔泰

　　48、美是爱情之子。——艾利斯

　　49、应当学会把心灵的美看得比形体上的美更可珍贵，如果遇见一个美的心灵，纵然他在形体上不甚美观，也应该对他爱慕，凭他来孕育最适宜于使青年人得益的道理。——柏拉图

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