描写拍摄的句子

新闻摄影的拍摄技巧

新闻摄影的拍摄技巧

　　新闻摄影讲究时效性，如何才能拍摄出出色的新闻摄影作品呢，以下是小编帮大家整理的新闻摄影的拍摄技巧，希望对大家有所帮助。

　　新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素， 因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。

　　新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的.角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。　

　　拓展：

　　新闻摄影技巧

　　一是选取合适的拍照方位与视点。一幅好的新闻拍照著作是具有视觉冲击力的，不同的拍照视点和方位，直接影响着画面作用。因此在工作开端前，要多了解一下拍照主体，多观察、多动脑，尽可能确认最佳的拍照方位。例如会议拍照首先要了解会议的规模程度，提早进入会场调焦距、感光度、拍照形式等。一般大型会议要挑选几个点进行拍照，包含会场中心靠*中心的方位，会场两边远景、中景。还能够站在前排拍照*台上的人物，若是表彰会，就要提早到*台的一侧找好方位拍照上台领奖的瞬间。在人物众多的会场要留意表现主要人物和非必须人物的关系，留意抓拍参会人员，特别是有特色的参会人员，比如认真记笔记的等。

　　二是耐心抓拍挑选最佳时机。新闻图片要以抓拍为主，仰拍和俯拍能够在一定意义上能增强图片的视觉冲击程度，另一方面逆光和侧逆光拍照的图片更能给人层次感与美感，而要表现大场景要用广角镜头拍照的画面来表现，要表现人物细节和丰富表情就要用中长焦拍照的特写镜头。但一起在选取拍照方位和视点并没有固定的形式能够遵从，相对于俯拍和仰拍，*视拍照仍然是最简单和最常用也是读者*惯接受的视角，生硬盲目地选用俯拍或仰拍等不同寻常的拍照视角，有时会使新闻图片产生弄巧成拙的负面作用。这就需求拍照记者大胆测验，认真思考并为后来的采访拍照堆集更多的宝贵经历。

　　三是新闻拍照中使用拍照器材的技巧。在使用拍照器材时拍照记者还要留意以下四个方面的问题。一是依据状况选用连拍形式，现代相机每秒3张以上的连拍速度能够协助你不遗漏精彩的瞬间；二是要选用一只广角与中长焦兼备的大变焦镜头，这样的镜头既能够满足新闻拍照对镜头成像作用的要求，又能够使拍照记者不用频频更换镜头。三是尽量少用或不用闪光灯拍照，防止图片的画面层次的损失；四是在条件允许的状况下，尽量使用三脚架拍照，这样做能够大幅度地提高拍照成功率，防止因相机晃动而导致画面不实，使拍照作用到达最佳水*。

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夜景拍摄的技巧

夜景拍摄的技巧

　　对于夜景摄影，每一次拍摄都需要周密的策划，因为通常直到底片冲洗出来之后，我们才会看到拍摄结果，所以我们不得不事先构思要拍摄的照片，然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。以下是小编精心整理的夜景拍摄的技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　拍摄时需注意6点：

　　1、保持夜晚气氛。夜晚光值比较低，景物反差比较大，如果把天空拍得过亮，或灯光曝光过度时，都会把夜晚拍成白昼，减弱了夜晚气氛，因此，要适当控制曝光量。拍摄时要有意识地使曝光略不足，一般按正常曝光时间减少1/3或1/2，或在路灯开启时去拍。

　　2、保持灯光的真实效果。夜间摄影的光源主要来自灯光，用光时要表现出光线的照射效果。比如灯光*明远暗，使用闪光灯辅助照明时，要保留这一特点。可用光圈控制闪光灯的亮度，用慢速度感受原灯光，且闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致。

　　3、拍摄夜晚街景时，为了渲染车水马龙的景象，可以用长时间曝光的方法，让车辆的.灯光在CCD上多次感光。此时，汽车的车灯，会在画面上划出光亮的线条。而画面上白线条的数量和方向，可以根据构图的要求，利用镜头盖加以控制。如果车辆的行动方向符合要求时，可打开镜头盖曝光；若不符合要求时，可盖上镜头盖不感光。拍摄时，把相机固定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开T门或B门 （B门需要锁住）取下镜头盖进行曝光。

　　4、夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光是用三脚架把相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭。多次曝光是在一个电子文件里，进行两次以上的曝光。拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法。在天空还没有全黑时，进行第一次曝光，曝光量比正常曝光少。灯光亮了以后，进行第二次曝光。如果需要来往车灯还可进行多次曝光。在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架，以免影像重叠。

　　5、画面上有灯时，可加用十字滤光镜或星光镜，获得光芒四射的效果，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤纷的效果。

　　6、雨天的柏油马路或光滑的地面，可以表现出建筑和灯光的倒影。如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光，可以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓。

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描写拍摄全家福摄影的句子36条

1.国际家庭日到，没结婚的要赶快“成家”，结了婚的注意“爱家”，请你天天记得“挂家”，别忘定时要“回家”，祝福为了你全家，全家幸福哟！

2.一言九鼎送秋风，秋景，秋实，秋叶，三言两语送秋梦，秋波，秋雨，秋水宜人，秋意浓，九九归一九月九，重阳佳节幸福天长地久。

3.家，是沙漠中的的绿洲，黯然的心灵感到希望；是黑暗中的灯火，无助时看到美丽的方向；是海洋中的小岛，疲惫的身心找到歇脚的地方；是父母的叮咛和唠叨，无助时温暖的声音响起。国际家庭日，愿你拥有幸福和美的家庭。

4.九九重阳气转寒，一条短信送祝愿：男人收到成大款，女人收到变天仙，老人收到童颜转，小孩收到日日欢!你若收到此短信，好运连连乐无边!

5.这样美好幸福快乐的家庭温馨，您全能感受的到吗?这全都是我深深感受到的。家庭的温馨的回忆都是永远的记忆在我的脑海里，而且我有时候每时每刻都想起了家庭的温馨是永远使这个家庭永远都是幸福的家庭!

6.拥有一个温馨和美的家是幸福温暖的。拥有一个灵魂歇息畅游的港湾是幸运惬意的。

7.拍下第一张全家福！现在的我是多么想回到我那敞亮温暖的家中，感受这世上最单纯，最朴实的幸福！

8.细数门前落叶，倾听窗外雨声，涉水而过的声音此次响起，你被雨淋湿的心，是否依 旧。 站在寒冬的冷风中，漫天的雪花正纷纷扬扬地包裹着这座寒冷的城市。想着逝去了的那 份真挚的无价情义，我忍不住怆然泪下。 你在雨中行走，你从不打伞；你有自己的天空，它从不下雨。 那段岁月，无论从何种角度读你，你都完美无缺，你所缺少的部分，也早已被我用想象 的画笔填满。 回首往事，日子中竟全是斑斓的光影，记忆的屏障中，曾经心动的声音已渐渐远去。 往事是尘封在记忆中的梦， 而你是我唯一鲜明的记忆， 那绿叶上的水珠， 是思念的泪滴。 相信优美的生命，就是一曲无字的挽歌，漫过心际的孤独

9.家把最动人的风景图画包揽，那里有最动人的爱抚，最真纯的依赖，最温馨的甜蜜，最幸福的微笑，最真实的亲切，最恬淡的依恋，最爱恋的撒娇，最坚实的信任，最美丽的默契，国际家庭日，用心爱家，那里有最美的风景。

10.健康久久，重阳登高走一走;幸福久久，久久重阳致问候;快乐久久，晚辈牵着您的手;思念久久，茱萸插上你的头。祝您重阳快乐，一生安泰!

11.爱国，是至高无上的品德是民族的灵魂。爱家是我们做人的基本品质，爱校是我们必须具备的个人素养。亲爱的同学们，为了学校的荣誉为了我们肩上的重任，为了中华民族的腾飞，让我们努力学*，做一个无愧于人民的具有爱国主义情怀尊敬师长爱家爱校践行社会主义荣辱观的合格小学生吧!

12.世界上最幸福的事之一是能和闺密都在

13.汇集的，是人间的真情；感悟的，是生活的美好；融入的，是细腻的情感；体味的，是亲情的温暖；沉醉的，是温馨的情调；享有的，是家庭的幸福。国际家庭日，让家庭的幸福包裹你，让家庭的快乐缠绕你，让家庭的亲情温暖你！

14.家就像一瓶“万能”药水：治愈你的孤单，缝合你的忧愁，排除你的烦恼，化解你的痛苦，吸收你的沮丧，呼出一份幸福，一点欢笑，一份感动，一种温馨！国际家庭日，祝你合家美满幸福！

15.喝酒莫忘九月九，赏花莫忘赏菊花，工作莫忘身体康，孝敬莫忘父母看。重阳节到了，别忘了祝福父母身体健康。

16.拍全家福的那个场景是我此次最难忘的画面，亲奶爸的那句“乖儿子”和脸上的笑容让所有在场的人都溶化了，我说不出那种感受，是对内心的冲击还是感动，幸福。

17.登高望远，将思念悠扬;遍插茱萸，将*安祈祷;手捧秋菊，将牵挂纷芳;编辑文字，将祝福送上;重阳节，愿你*安幸福，重阳快乐!

18.三十而立都有家，老爸老妈孩子她。健康生活要注观，和睦共处人人夸。照顾父母心思花，教育孩子不乱抓。爱护妻子一朵花，其乐融融美满家。国际家庭日：爱家就是爱亲人，孝敬老人妻儿聚。

19.家是温馨的港湾，容纳漂泊的灵魂;家是如伞的大树，遮挡酷夏的骄阳;家是清凉的雨丝，拂去疲惫的征尘;家是永远的牵挂，珍藏幸福的存根。

20.家，似船只停泊的港湾，似树木踏着的土地，似鸟儿停歇的巢儿，那是无论何时都会依靠的肩膀。它似花似玉，清新淡雅，温暖四方。即使是《N次方》的，依然如故。幸福，便是心灵的家。

21.最幸福的模样大概就是这样吧，恩爱的夫妻，懂事漂亮的孩子。 最幸福的模样大概就是这样吧，恩爱的夫妻，懂事漂亮的孩子。

22.家，是受委屈后的避风港。如果工作不顺心，世事不如意，在外受了委屈，回到家里，便如船回到避风港里，外界风浪再大，港内终是波轻浪微。你*安地调节好情绪，第二天，再继续奋进继续努力。

23.因为有缘，所以结缘；因为有份，所有不分；因为有爱，所有依赖；因为有情，所以温馨；因为快乐，所以幸福。

24.家，烦恼的禁地；家，暖心的港湾；家；安全的碉堡；家，成功的筹码；家，幸福的源地。国际家庭日，祝你家庭美满，幸福永远！

25.家是温馨的港湾，容纳漂泊的灵魂；家是如伞的大树，遮挡酷夏的骄阳；家是清凉的雨丝，拂去疲惫的征尘；家是永远的牵挂，珍藏幸福的存根。

26.快乐的家庭生活给我带来了无穷的温馨。

27.我爱我的家，一个幸福温暖的家。每天一起床便会看到爸爸妈妈忙碌的身影;每当一放学，桌上便会摆上可口的饭菜;每当学*遇到困难，爸爸妈妈总是耐心地为我讲解;每当我生病时，爸爸妈妈总是不离我左右……这一切让我感到我的家充满阳光，无比温暖。

28.家是什么?是一方温馨的港湾，是一把育树的黄土，是一点柔和的荧光，是一把慈爱的花伞，是天边一抹最美丽的云彩。

29.我知道，对于背井离乡的我们，这些东西，也只能是想想罢了。我们远离父母，远离故乡，只是为了寻找自己所谓的那一个不知道何时才能实现的梦想。这一切，听起来有点可笑，却又有点可悲。即使如此，我们却还是无法放弃，一直孜孜不倦地追求着。直到撞得头破血流，磨得没了生气，哭得黑了天空，才突然发现，只有家，才是我们最温暖的港湾。

30.愿你们牵手人生风雨，永远不离不弃！ 一砖一瓦垒出一栋房子，几男几女凑成一家子，欢声笑语充满整个屋子，温馨爷爷奶奶，精神抖擞；爸爸妈妈，年轻健康；哥哥姐姐，青春活力；弟弟妹妹，快乐成长。

31.明月，一闪一闪，挂天边;思念，一丝一丝，连成线;回忆，一幕一幕，在眼前;但愿，一年一年，人圆全。

32.请你去赏九月菊，邀你共品重阳酒，把酒言欢，人生几何，重阳佳节，与君同乐，送上祝福，略表心意：重阳节快乐!

33.我只能懦弱的逃避，出来外面而不想回去那心碎地，甚至我想过可以靠死来解决一切问题，一切苦恼!

34.古枫吐艳，晚菊傲霜一根扁担挑两筐，三秋雁阵四五行，六六大顺七八项，九九重阳十月忙。农民可亲，丰收喜悦，一起祝福重阳节!

35.走南闯北，家人是永远的挂牵；东奔西忙，家人是力量的源泉。无论走多久走多远，都走不出家人的双眼和心田。国际家庭日，感谢家人，共祈康安！

36.全套全家福出炉了，愿家人幸福*安健康

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外景拍摄秘笈

外景拍摄秘笈

　　导语：阳春3月，春暖花开，正是外出摄影踏春的好时节!对于摄影爱好者来说，这种森林女清新照片大多数人都无法抗拒。其大多都是拍摄甜美可人的MM，而构图、光线、色彩、都是比较亮眼的，MM也尤其俏丽。下面我们就来探讨清新可人的森林女拍摄技巧。

　　一、前期化妆：

　　前期的化妆造型和拍摄都是必不可少的要素，需要注意很多方面的细节，下面就具体谈谈各个环节的把握。

　　1.1清新自然的风格很重要，服装应选择清新明快的色调，粉红粉蓝色和嫩黄嫩绿都可以搭配，白色当然是最好。太过鲜艳的色彩就不太适合了，如大红大紫的衣服，大片黑色和灰色是拍不出清新的风格的。

　　1.2整体搭配以和谐清爽为主，最好是短袖+短裙或者短裤，这样可以露出更多的皮肤，给后期修片带来更大余地。特别提醒的是，女孩子穿高跟鞋能更容易表现出优美的曲线。不同颜色款式的帽子也是很好的配饰。

　　1.3妆面应该清新淡雅，不宜过浓，粉底不宜太厚，腮红不宜太红，眼影最好搭配粉色或自然色;眼线不宜化的太深，唇彩应该使用鲜亮透明的色彩。造型以清纯可爱为主，太过性感并不适合。直发显得比较清纯，卷发显得比较可爱，这个要看模特的特性来打造。

　　二、光线把握：

　　可以采用相对较*的光线，一般不用使用人造光源。通常不建议在阳光直射的条件下拍摄，否则光比太大，脸上会有很多阴影。最好是在非阳光直射的树荫下拍摄比较好。如果使用反光板对拍摄对象补光，建议使用有颗粒面的'慢反射反光板，这样反射的光线比较柔和并且均匀。

　　三、环境选择：

　　这种片一般都是以外景为主，因为可以拍摄大自然的景色，人物在自然力是最能体现自然甜美的。大家最好的选择是有花花草草的公园，公园比较好找，并且公园里有植物、绿草地，更可能还有水。你也可以选择大学校园、漂亮的街道或者古老的建筑。

　　最能出片的元素是背景有绿色的植物、或者各种花卉，当然不同季节有不同的风景。春天各种花开的时候，色彩很丰富，要抓住这个机会，夏天就更不用说了，只是要避免在照射太强的大中午拍，一般3点以后就可以。

　　四、镜头选择：

　　要拍把照片拍得通透，镜头建议大家使用大光圈的定焦镜头，如果经济条件有限，刚入门拍摄，以你买佳能产品来说，那85mm/1.8镜头为性价比最好的选择，如果是85mm/1.2就是红圈牛头啦，这个定焦头价格也是很贵啦，手头宽裕的话，记得添上一只。有了定焦头之外。因为要拍摄别的角度的照片，比如仰拍等，就需要变焦镜头，比如24-70mm或者24-105mm等镜头。

　　五、其他拍摄注意：

　　5.1测光模式：这里要提醒大家注意的是拍摄的时候的测光模式的选择，测光模式一般有点测光、*均测光、中央区域测光和中央重点测光等，相对来说中央重点测光、*均测光的模式更适合大多数拍摄环境。

　　5.2照片欠曝：在深林中环境较暗很容易造成拍摄的照片欠曝，通常我们都用photoshop后期来提亮，但是对画质的损伤很大。而这种照片之所以漂亮，就是因为把MM一般拍得很白，而且画面很亮丽，所以拍摄时可以增加3/1-3/2的曝光补偿，这样后期也容易把画面做得漂亮点。

　　构图/后期色调：

　　构图方面，既然是清新风，就得选择清晰淡雅，简洁的图面去构图。构图需要主次分，我的侧重点的一般简洁，但是有中心点(这个要根据构图目的而明确，并需要个人积累的视觉观把握)。我人像还是摸索中。在这类题材主题中，本人较喜欢拍出有思想有自己灵性的东西。

　　后期方面，一般我后期是在PS里面在可选颜色调节居多，选择合适的画面色调，把层次拉出来，给与图面层次立体感。再者就是曲线的调节：曲线相对主要是对画面的亮度和通透度的把握，这个因人而异，把握适度即可。

　　气氛营造：

　　拍这类照片，一般先找到光线，初夏5点左右的逆光能把整个环境打上一片橙色，对于整体气氛的塑造非常有帮助。其次是模特的表现，我的照片总体是偏于宁静的，所以更希望模特能表现一种无声倾诉和融入环境的感觉。至于构图，如果想把氛围塑造的静谧一些，倾斜构图还是需要少一些，其实横构图的话我很喜欢就把模特放在最中间。最后，镜头推荐用28到35的焦段来拍，会使照片结构轻松一点，人与环境会有更多的交互。

　　道具：

　　先前期定好风格后，然后就是进行道具的购买和准备：

　　汽球，小朋友们玩的水泡泡，还有小自行车这些小道具，都会增加清新的气氛，有些小道具还可以更好的贯穿整组片子，增添画面情节，所以道具的作用会让你的片子锦上添花。

　　结合道具，在拍摄的时候一般都要和模特互动，要让她们忘记这是在拍摄，而是在玩，尽情的抒散自己活泼可爱自然的一面就ok。或许人都是有自然天真的一面，所以一般在拍摄的时候都和模特在聊天，给她们玩道具，都会让拍摄很自然，很好玩。

　　寻找森林内的趣味清新小景：

　　我们拍摄人像时不一定只盯着姑娘的，间余之时也可以多看看四周，发掘现场一些有趣的小景。它可以是偶尔出现在围栏上的一群色彩鲜艳的小花，可以是你随身携带的小物品，甚至可以是一根普通的路灯或者电线杆。拍摄时我喜欢开大光圈将背景简化，如果是*距离拍摄我一般会将光圈设置为f2-2.8，这样至少会对后景有一定程度的交代，又不会埋没主题，远景的话则进一步收缩光圈，也可以尝试全开光圈，不同的设置会带给你不同的画面效果。

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佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

　　佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面小编为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验，欢迎大家阅读参考!

　　佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

　　一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备

　　1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以*稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。

　　2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。

　　3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。

　　4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。

　　5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。

　　6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.

　　7、佳能5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。

　　二佳能5D3拍微电影注意事项

　　1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。

　　2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的`就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果*惯也还好。

　　3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。

　　4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的片子(25PS)，那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。

　　5、佳能5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。

　　6、佳能5D3拍微电影关于频闪：电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。

　　佳能5D3视频拍摄强大

　　佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿，它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质，在视频拍摄上也很强大，使用2230万像素，搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍，对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。

　　外观上，EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线，与前代没有太大的设计变化，唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计，开关也移到了左侧拨轮的后方，左侧的拨轮增加了转盘锁，回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹，右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏，取经、回放效果非常优异，纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面，5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口，也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口，对于一款准专业的机身来说，拿来用作商业用途的应该不在少数，遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池，这枚1800mAh容量的锂电池，如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。

　　功能配置上，EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件，像素上并没没有大幅度的增加，其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统，其中更是包含了41个十字型对焦点，与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比，进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600，可扩展至50-102400，拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600，可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200，这点还是非常值得称道的，也延续了5D2的高感优势。曾几何时，大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是*惯性地称为鸡肋功能，但是从5D2开始，众多的艺术家已经开始使用它进行创作了，众多的视频拍摄扩展设备也应运而生，总之，这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上，5D3做到了最高约6张/秒的速度，这点也是非常值得称道的，如此高的像素，如此大的信息量处理，新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。

　　用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感？

　　①画面比例

　　可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9（2.35:1）的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)

　　②调色

　　亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高，佳能预设调色除外，那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉，亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩，降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的，学会看直方图，再带上点感觉，会有不一样。

　　③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感，模糊的背景会使人不自觉的关注主体，这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。

　　④角度和构图还有创意

　　这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个，想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我，这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意，我说出来就没创意了，比如用极简的东西表示一件事？模拟某人/物/动物的视角？多了去了……

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拍摄风光摄影的技巧

拍摄风光摄影的技巧

　　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面小编为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　　一、充分利用黄金拍摄时间

　　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地*线越*，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　　二、利用低角度光线

　　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　　三、密切观察天空

　　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠*地*线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的.光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　　五、控制眩光

　　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　　六、构图类型

　　1.照片特性与风格剖析

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于*庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为*常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　2.摄影市场反应与探讨

　　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是*时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

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拍摄独特人像的摄影技巧

拍摄独特人像的摄影技巧

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！

　　1、改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛*行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2、改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　眼神成为了构图的延伸

　　3、打破构图常规

　　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复*到刚才的要点:）

　　4、尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　　5、设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　6、拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

　　7、拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

　　物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水*的提高，自然对肖像特写的欣赏水*也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

　　步骤/方法

　　1、逆光拍摄

　　逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

　　2、移动抓拍

　　动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

　　3、拍摄专注

　　专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

　　4、抓住姿态

　　时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

　　5、拍摄反光

　　反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

　　6、*处拍摄

　　人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠*拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

　　7、抓住阴影

　　阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

　　8、高调低调

　　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

　　9、后期处理

　　后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

　　照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

　　1、利用阴影

　　对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

　　记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最*的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

　　在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄**于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠*位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠*背景，会使二者之间的相对光比更加接*——减少场景反差。

　　2、使用定焦与偏振镜

　　定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

　　将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

　　3、善用光线的角度

　　在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

　　中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

　　4、巧用反光板或柔光板

　　作者：杨璐

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手机拍摄技巧与角度

手机拍摄技巧与角度

　　现在很多人懂得一些手机拍摄技巧而拍出很多好看的照片，手机拍摄技巧与角度要注意哪些，以下的手机拍摄技巧与角度相关文章，来看一下吧。

　　1.千万别手抖 精神要抖擞

　　手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了，因为手机对焦过程相比相机要慢，而由于感光元件尺寸较小，通常的室内环境下快门会慢一些，所以拍摄姿势很重要啊。最好的方法是双手握持手机。

　　而 在室内或者晚上夜景拍摄，由于夜间光源微弱，相机会放慢快门以获得更多的光线，此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。因此，如果能寻找四周栏杆、花圃或矮 墙等，将手肘靠在上头做支撑点，就能使双手稳固许多。另外，按下快门后不要马上将手机放下，而应当保持原姿势等5到10秒，切忌按了就走，如此一来便能得 到清晰的照片了。

　　2. 变焦基本靠走

　　大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的

　　镜头，毕竟手机的镜头很小，要实现光学变焦镜头并不容易，当然以前三星有推出过相关产品，但是体积比较大，这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。　所以目前大部分的手机只拥有数码变焦，所以一般情况下，大家还是不要使用数码变焦吧，想把主体拍大一点，那就走*一点吧。

　　我们常常说走出去，会发现更精彩的世界。手机摄影也是同样的道理，移步于每一个你想要穿透的场景，不放过任何一个绝佳的拍摄角度，也许你就会得到意想不到的收获。

　　3.不要害怕光线

　　一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。光线运用的好可以使照片影调丰实，层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。在室外拍照，根据太阳光与被摄者的位置，大致可以分为正面光，侧面光,逆光，顶光，散射光等。

　　拍 照手机对光的要求比较高。光的照度高，环境明亮的时候，拍摄效果会好一些。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时相应改变拍摄角度，注意观察光线 的照射方向。尽量使拍摄物体能自然被光照射。一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用 物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要注意，尽量不要用手机镜头对着强光拍摄(除非追求的就是这种逆光的效果)。

　　4. 拍摄背景往往最抢戏

　　无论是手机拍摄还是相机拍摄，一个常常会提及到的拍摄技巧就是注意拍摄背景的干净，使用单反相机拍摄可以使用大光圈镜头虚化背景突出主体，但是手机的景深的控制有限，拍摄人物这样较大的主体的时候就不容易虚化背景了。

　　降低手机的角度，把焦对在后景，让前景进行虚化，让拍摄主体在后景的一对夫妇变得清晰，这样的角度和构图同样值得借鉴。

　　5.保持手机镜头清洁

　　还 有一个小细节特别值得注意的，手机的摄像头虽然外面都有一层耐磨的保护层，但是指纹以及灰尘很容易弄脏镜头，镜头不干净对于拍摄大为不利。拍摄出来的照片 模糊是第一点，还会影响到镜头的对焦失误，减低通光量等等，大大影响拍摄的质量。所以在拍摄前多看看镜头前面的保护层是否干净这一点也十分重要哦。

　　6.手机配件的使用

　　如果你是高阶手机摄影爱好者，各种小巧的手机附加配件是必不可少的。目前市面上这类型的附件以附加　　镜头，包括鱼眼镜、广角镜和微距镜为主，还有小型三脚架，满足你拍摄夜景的.需要。

　　一个小小的手机鱼眼镜头可以让你得到更加有意思的照片。

　　7. 尽量控制噪点

　　现 在大多数的手机都可以说是“阳光机”，在光线不足的时候会出现比较多的、甚至难以忍受的躁点，这是因为感光部件的局限造成的。要控制好、尽量减少照片中躁 点的数量，我们只有选择低感光度(ISO100甚至更低)或者在光线充足的条件下拍摄。如果能够使用人工光源，灯的照度一定要足够，否则躁点是很难降低 的。

　　手机的噪点控制到目前来说其实已经有了很大的改进，像vivo Xshot的夜景拍摄已经相比之前的手机夜景拍摄水*已经有了很大的提升。

　　8. 谁说手机不能拍风光

　　拍风光不是手机摄影的强项，我们不能对手机所拍摄的风光片和专业技术相机一样去要求质感、细节、光影效果。但我们可以在一些细节处下手，利用手机构图方便、角度变化灵活、环境适应能力强的优势去和大机器叫板。

　　如果当你踏上一段旅程，手机也许在某种程度上来说会是你最忠实、最贴心的伙伴，你可以用它随时随地的找到合适的角度拍摄。

　　9.手机适合拍纪实

　　我最喜欢的就是用手机去拍一些人文、纪实类的题材。我对摄影的理解很简单，摄影最重要的功能就是记录。我们能够通过镜头将身边正在发生着的瞬间记录下来，将我们感兴趣的内容、事件记录下来的过程都可以称为纪实。

　　手 机的便携性、隐蔽性和现在已经足够好的拍摄素质已经能够满足我们做这样一个记录的要求。在具体拍摄人文纪实类题材时，最重要的是“能够拍到”、“不要错 过”。很多事情、事件发生就那么一个瞬间，甚至这个瞬间将永远不会再出现。“能够拍到”、“不错过”在这个时候已经成为我们拍摄的全部目标。至于构图、用 光我们大可不必太在意。

　　10.善用手机中的拍照模式

　　拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等，接*于专业的数码单反，如果拍照前有时间，尽量调到对应的场景，便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间，控制好白*衡。

　　人脸识别：现在几乎所有的智能机都有这个功能，而且是自动的，就不再多说了。拍人像时，只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。

　　人像美化/美颜：这是应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能，可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求，有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等，但注意，拍摄风景的时候要把这个选项关掉，不然会损伤画质。

　　11.对焦完全取决于你

　　构图中也要注意它的焦点、层次、前景、中景、远景，一般把你对焦的焦点至于中景的位置，避免杂乱的背景，画面会比较完整，当然拍摄什么样的物体或风景，都要看你的想法，不需要太死板，前景，中景，远景，都在于脑子的想法。

　　从某种角度来说，对焦点在哪，这张照片的主体就在哪，上图把对焦点对在了人物的手部，可以让人一眼就注意到，使人感到这是一张温暖的照片。

　　12.切记不要把画面撑的太满　

　　画面太满 ：初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间会带来压抑感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。

　　所以当你拿起手机准备想要拍摄时，不要着急按下快门，用几秒中的时间在脑子里过一下构图，你的照片就会精进不少。

　　13.给照片来点创意

　　手机摄影本身就是一个相对于比较随性。容易富有创意的拍摄方式。所以，不要总是想着传统的构图方法和拍摄形式，这样你就OUT了。

　　尽可能的多拍照片

　　事实上当你看见一张很棒的照片时，其实背后我已经拍摄了二三十张没有用的东西了。不要让这些不值一提的“哑弹”把你吓跑。

　　摄影在于尝试，试着用不同的角度、灯光、纹理去表现，让你的想象力自由驰骋。重要的是保持敏锐的眼光和充满乐趣的心态。

　　探索尝试不同寻常的主题

　　虽然用手机拍摄常规题材很方便也很有趣，但你可以试着把它们和其他的内容都混合起来，带着口袋里的手机，无论走到哪儿这个世界都充满了令人惊喜的画面，都在等待着你去捕捉。

　　不管你是走在街上，来到乡下，在演唱会上，或者只是烹调食物，每一次都拿出你的手机，你会发现实在有太多可以去拍的了。

　　充分考虑前景与背景

　　如果你照片的主要焦点位于前景处，就不要被背景上其他细节扰乱视觉中心。背景在照片中同样重要，背景太乱或是分散了注意力，很有可能损害整体的拍摄效果。

　　花一些时间，退后一步，看看镜头里的全貌，有什么东西不应该出现在背景中时，应该尝试移动位置或从其他角度拍摄。

　　思考构图和取景

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电影拍摄技巧分享

电影拍摄技巧分享

　　技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性，更适合表演。*技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是小编为大家收集的电影拍摄技巧分享，欢迎大家分享。

　　①推镜头

　　推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠*，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

　　影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。

　　②跟镜头

　　跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。

　　另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠*摄像机，记录他们相互对视的画面。

　　③过肩镜头

　　过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将*凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。

　　另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。

　　④特写镜头

　　很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。

　　⑤宽镜头

　　斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。

　　⑥通过大量前景构造镜头画面

　　斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。

　　⑦镜像拍摄手法

　　在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。

　　镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。

　　⑧匹配剪辑

　　所谓的匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。

　　⑨用背光灯来制造阴影轮廓

　　斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。

　　⑩多种镜头不间断拍摄

　　斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的'进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。

　　第一大类：镜头角度

　　1.镜头角度之*视

　　*视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水*拍摄，即可拍摄出*视镜头。在电影中，通常用*视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

　　2.镜头角度之斜角

　　斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不*衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

　　3.镜头角度之仰角

　　仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

　　4.镜头角度之俯角

　　与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

　　5.镜头角度之过肩

　　过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

　　第二大类：景别

　　1.景别之特写

　　特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

　　2.景别之中景

　　中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

　　3.景别之远景

　　远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

　　4.景别之单人双人

　　当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

　　5.景别之POV视点

　　POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

　　第三大类：镜头运动

　　1.镜头运动之横摇直摇

　　水*横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

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拍摄静物打光技巧

拍摄静物打光技巧

　　所以这篇文章我打磨良久，续写和推翻很多次，直到我满意到半夜爬起来看一遍对自己啧啧称奇才睡得着，对于我这种有完美强迫综合症的人来说，没有好到让我发点神经的东西，都不算是我的作品。下面是小编给大家带来的拍摄静物打光技巧，希望能帮到大家！

　　也许是工科出身的缘故，相较于艺术，我可能更擅长用理性来思考。玩摄影的这几年我看过很多教程，后期的也好，前期的也罢，其最大的弊病在于它们只教会你怎么做，并没有教会你为什么这么做，一个只会学*而不会探索的人，最终只能止步于别人所划的圈子之内，一个只懂得伸手而不会自己去打渔的人，最终只能拾人牙慧，吃的也是残羹剩饭。跟着我的思路，从观察到实验，从思考到实践，他们告诉你怎么做，我来告诉你为什么这么做。

　　最*我会写一系列有意思的教程，当然也期待某一天这些我拍的，我想的东西能集结成册出版成书，将思考的精神延续下去。

　　接下来你将看到的，是你从未见过的思考。

　　现在坐在电脑前的你，想象这样一个场景，突然停电了，电脑屏幕黑了下去，窗帘拉紧着，一丝光也透不进来。眼前一片漆黑，睁着眼睛和闭着没有区别，你突然开始明白，周遭的事物，面前的电脑，右手边的台灯，你的双手都是真真实实客观存在的，而它们的消失，是因为没有光。光从光源发出，照射到物体上，再从物体反射到你的眼睛里，你的观察角度、光与物体的角度、光的大小强弱、物体的质地都决定了你眼里事物的样子，我们从光源开始，逐步弄明白其中的关系。

　　一个光源，拿电灯泡来说，它存在如下几个特点：

　　1、强弱：50W没有100W亮。

　　2、颜色：钨丝灯的颜色比日光灯黄。

　　3、大小：钨丝灯比日光灯小。

　　一、光的强弱：

　　通过常识，我们知道光的强弱有如下两个特点：

　　1、光源离物体越远越弱、越*越强，光以指数衰减，十分迅速。

　　2、光源功率越高，光越强。

　　在此之上，通过分析我们又有以下结论：

　　1、光越强，物体被照亮部分越亮，影子越明显。

　　2、当物体的亮度过亮时易影响曝光，比如亮部要正常曝光则暗部会欠曝，暗部要正常曝光亮部会过曝，影响整个图片高低光的宽容度。

　　3、当物体的亮度过低时，为了正常曝光，在光圈感光度不变的情况下易照成快门过慢导致模糊，在光圈快门不变的情况下易照成感光度过高而产生更多噪点和更低的画质。

　　二、光的颜色

　　通过常识了解，做出如下分析：

　　1、不同颜色的光交汇处会产生颜色叠加效果，例如红光与黄光叠加的地方出现橙光，原则符合加色原理(给出百度百科链接)。

　　2、不同颜色的光于物体本身会发生颜色叠加效果，其原理同上。

　　通过以上分析，得出结论：

　　1、若是想要还原物体的本来色彩，最好使用色温稳定的白光，因为白光拥有几乎可见光的全部光谱，可使物体反射出真实的色彩。

　　2、若有多个光源并需保持物体的本来色彩，最好使用色温相同(同厂家同型号)的光源，以防因光源产生色差。

　　3、因尽量减少环境光的影响，因为环境光的色温无法预知，可以使用摄影棚、光箱等封闭设备，或者用黑卡、纸板遮挡多余光线。

　　三、光的大小

　　1、点光源：

　　要深刻理解光对物体的影响，我们必须从光的本源出发，光源有很多种：太阳、白炽灯、LED灯、日光灯等等，它们都可以看成是由无数个点光源组成。在此引入点光源的概念，它有如下几个特点：

　　(1)点光源无限小，没有长度、宽度及厚度，它是分析需要引入的一个概念。

　　(2)点光源向所有方向均匀发射，密度均匀，布满整个空间，不存在有地方有，有地方没有的情况。

　　(3)点光源发射的光光强相同，即不存在哪里更亮，哪里更暗的情况。

　　2、光向量

　　点光源发出的无数条光线，称之为光向量，向量既是有方向的量，属性有二，一为方向，一为量，量是向量的长度，用以表现光的强弱。它有以下几个特点：

　　(1)光向量只沿一个方向传播，即不会出现半途折返的情况，除非有物体使它改变方向比如镜子。

　　(2)光向量沿直线传播，即不会发生扭曲、S型、转圈的情况，虽然爱因斯坦相对论中提出光线会扭曲，但其本质是引力场扭曲了空间，光还是沿直线传播，再说其影响极小，可以忽略不计。

　　(3)光向量在传播过程中会迅速衰减，即沿着光向量的方向光强逐渐减弱。

　　3、光源的简化

　　由于光线是无限多的，所以对其分析十分复杂，为了更顺利的进行分析，在此我们要做一些简化。

　　(1)点光源的简化

　　光源的发散是立体的，是向三维空间内的所有方向(图1)，为了便于分析，在此我们将其简化为一个二维的传播方向(图2)，又因为物体一般只会在光源的一侧，且台灯、闪光灯、日光等都只会朝一个方向照射，故再将点光源简化为向单独一边传播(图3)。

　　(2)面光源的简化

　　由于点光源是无限小的，所以无论一个面光源有多小，它都可以看成是无限多个点光源组成的。而面光源有可能是曲面或者是不规则的面，为了便于分析，在此我们将其简化为纯*面(图1)，可以想象这个纯*面垂直于屏幕，那么它在屏幕上的投影，即在二维上的表达是一条直线(图2)，这也是为了与上述的点光源简化相配合。但是这样的光源的点光源个数为无穷个，仍然无法分析，故再将其简化，用有限个点光源代替面光源(图3)，因为面光源的光线均匀，故点光源的间距相同。

　　4、点光源分析

　　要分析复杂的情况，必须从最简单的问题开始分析，然后拓展推广到一般情况，所以我们从点光源开始分析。首先画出最简单的情况，即点光源与一个不透明物体(图中灰色三角形区域)，如下图：

　　由于前文提到的光向量向所有地方均匀发射，布满整个空间，所以在光向量能达到的地方均被照亮，在不透明物体的遮挡下，光向量到达不到的地方出现阴影，且因为光向量沿直线传播，故点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)之内便是阴影，阴影的边缘是一条直线。

　　可以明白，要研究点光源的影响，其重点就是研究点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)。

　　5、面光源分析

　　通过之前的简化，面光源被简化为数个点光源，数个点光源同时叠加的情况比较复杂，在此引入一种研究方法，既通过Photoshop中的图层叠加，用纯黑(RGB：0,0,0)模拟完全黑暗的情况，那么假设一个光源的亮度以50%透明度的纯白(RGB：255,255,255)表示，并假设光向量整个*面上亮度相同不衰减，通过多个图层叠加，我们可以大致模拟多个点光源同时作用下的情况，具体如下：

　　图中圆形背景为纯黑，每一个圆都是一个点光源的作用区域，而相交部分会更亮，用来模拟光源互相叠加的情况。

　　为了使分析更加简便，我们对面光源与物体的关系做如下简化：

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