关于关于拍摄的唯美句子的文字专题页，提供各类与关于拍摄的唯美句子相关的句子数据。我们整理了与关于拍摄的唯美句子相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果关于拍摄的唯美句子未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
静物摄影美食拍摄技巧
美食摄影最吸引人的地方在于你可以在拍摄的时候享受美食，下面就由小编为大家带来静物摄影美食的拍摄技巧，大家一起去看看吧!
1.静物摄影美食拍摄技巧——保持背景干净
尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相*的背景。比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外，背景也要干净。如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。
2. 静物摄影美食拍摄技巧——调整白*衡
根据你的拍摄食品调整白*衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。
3. 静物摄影美食拍摄技巧——用自然光拍摄
任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄，而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。
4. 静物摄影美食拍摄技巧——使用三脚架
食品拍摄大都在室内进行，光线并不会很好，所以最好使用三脚架。
5. 静物摄影美食拍摄技巧——小细节使画面显得与众不同
不要忽略一些小细节，时刻记住，用刀叉配合干净的碗盘可以使*凡的食品变得妙趣横生。
6. 静物摄影美食拍摄技巧——凑*一点
可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑*拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。
7. 静物摄影美食拍摄技巧——切开!细分!
除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。
8. 静物摄影美食拍摄技巧——从各个角度拍摄
不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。
9. 静物摄影美食拍摄技巧——使用小道具
不要害怕增加各种其他元素，把橙汁与煎饼放在一起?或者说用一瓶葡萄酒作为牛排与土豆的背景?当然有时面包屑洒在面包边也不错，不过需要了解，过多的道具会分散观者的注意力。
10. 静物摄影美食拍摄技巧——适当的时候“弄虚作假”
如果你不准备在拍摄后把它们吃掉的话，考虑用一些工业化的手段使照片更具吸引力。举个例子，在食品上涂抹植物油，使得食品看上去更闪亮;或者把刚从微波炉里拿出的棉花球浸在水里，产生那种“新鲜出炉”的热气。
拓展内容：巧用室内自然光拍摄美食照技巧详介
大光圈定焦镜头：制造美丽浅景深
室内的自然光线，依据窗户大小的不同、拍摄时间的不同，强度也不同，无论如何，若能使用F2.8以上的大光圈定焦镜头拍摄较佳，一方面可以保证低光环境中的拍摄，一方面也容易拍出漂亮的浅景深，制造小品摄影前后景分离的唯美效果。
大光圈定焦镜头用于生活小品拍摄，在于能制造唯美的散景。
找到拍摄 黄金时间 和位置
随着太阳位置的变化，窗外光线的强度和角度不同，会有不同的效果。找机会观察看看自己家里窗外进来的光线吧，在什么时候是你最喜欢或最适合拍照的呢?或是如果家里有方向不同的多个窗户，依据不同时段不同季节选用不同的窗光来进行拍摄。
阳光入射的方向一年四季一日晨昏有所不同，你发现你家窗光的黄金时刻了吗?
善用窗帘或百叶窗等窗边元素
家中的窗户往往都会有不同种类的窗帘作搭配，有的可能还会有特别的吊饰，在拍摄时可考虑这些元素是否能制造一些特殊的效果?例如有的窗帘拉上时，能制造不一样的色光，光线透过百叶窗的投射下来的影子也别有特色，窗上若有透明彩色的吊饰，投下来的光影也会与众不同等。
透过不同颜色的`窗帘布，所获得的光线颜色也不同。
注意白*衡设定调整，避免混杂光线
一般在晴天阳光下进行室内拍摄，白*衡大可不必设置成日光模式，但如果有色温测试仪的话，对于白*衡的掌握能更准确。当然没有色温测试仪，也可找一个白色的物体作为标准，方便对RAW档进行白*衡调整。此外，尽量其他光线的混色干扰，当在利用窗外自然光拍摄时，建议将室内原有的灯光关闭，将自然光作为唯一光源，能增加被摄物体的立体感或制造较高对比度度的效果，若窗上有透明彩色的装饰物，才能更好地利用它投射下来的彩色光影。
太多的混杂光线，会使画面的成色混乱，也会影响光影效果。
学会「调整」光线
虽然说是自然光本身是「死」的，但拿着相机的我们是「活」的，只要用一些小手段，一样能「调整」窗外来的自然光。例如可利用窗帘来减弱光线强度，有的朋友会*惯在窗帘中加上一层半透明的纱幕，这层纱便可用来柔化光线。不过最基本的还是靠相机内的曝光设定来控制光线为佳。在使用脚架进行拍摄时，可只通过调整快门值来控制曝光，如果是手持拍摄，则可需要结合感亮度的调整，以保证在安全快门速度内，达到理想的曝光效果。如果觉得光线太硬，又没有适合的窗边元素可以利用，不妨尝试将拍摄物体移开窗户一点，让射在被摄物上的光线不那么集中。
如果觉得被摄物的对比度太强，也可用白色卡纸做反光板，正对光线投射的方向，透过反射，让一部分光线能反向打在被摄物上，加强阴影部分的亮度。
安排适当的背景
虽说是在窗边利用自然光来拍摄，但不代表窗户一定要入镜。根据你想营造的风格和氛围，挑选适合的背景，纸张、布幕、木板等，都是可利用的素材，适当搭配一些小物装饰，能让画面更丰富有趣唷。
可选择与被摄物体同一色系的简单素材做背景。
新闻摄影的拍摄技巧
新闻摄影讲究时效性，如何才能拍摄出出色的新闻摄影作品呢，以下是小编帮大家整理的新闻摄影的拍摄技巧，希望对大家有所帮助。
新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧
1.充分的准备和安排
很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。
由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。
2.预测事件的发生
仅仅等待好镜头的出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。
3.保留最后一张胶片
为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。
4.儿童的力量
儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。
5.独特的视角
每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。
新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧
1.让拍摄对象忘记照相机的存在
拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。
自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。
2.光线的运用
在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素， 因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。
3.环境的选择
在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。
4.人物形象的抓取
好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。
有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。
新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧
1.用图片讲述故事
任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。
2.人情味
拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。
3.新鲜的视角
当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的.角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。
拓展：
新闻摄影技巧
一是选取合适的拍照方位与视点。一幅好的新闻拍照著作是具有视觉冲击力的，不同的拍照视点和方位，直接影响着画面作用。因此在工作开端前，要多了解一下拍照主体，多观察、多动脑，尽可能确认最佳的拍照方位。例如会议拍照首先要了解会议的规模程度，提早进入会场调焦距、感光度、拍照形式等。一般大型会议要挑选几个点进行拍照，包含会场中心靠*中心的方位，会场两边远景、中景。还能够站在前排拍照*台上的人物，若是表彰会，就要提早到*台的一侧找好方位拍照上台领奖的瞬间。在人物众多的会场要留意表现主要人物和非必须人物的关系，留意抓拍参会人员，特别是有特色的参会人员，比如认真记笔记的等。
二是耐心抓拍挑选最佳时机。新闻图片要以抓拍为主，仰拍和俯拍能够在一定意义上能增强图片的视觉冲击程度，另一方面逆光和侧逆光拍照的图片更能给人层次感与美感，而要表现大场景要用广角镜头拍照的画面来表现，要表现人物细节和丰富表情就要用中长焦拍照的特写镜头。但一起在选取拍照方位和视点并没有固定的形式能够遵从，相对于俯拍和仰拍，*视拍照仍然是最简单和最常用也是读者*惯接受的视角，生硬盲目地选用俯拍或仰拍等不同寻常的拍照视角，有时会使新闻图片产生弄巧成拙的负面作用。这就需求拍照记者大胆测验，认真思考并为后来的采访拍照堆集更多的宝贵经历。
三是新闻拍照中使用拍照器材的技巧。在使用拍照器材时拍照记者还要留意以下四个方面的问题。一是依据状况选用连拍形式，现代相机每秒3张以上的连拍速度能够协助你不遗漏精彩的瞬间；二是要选用一只广角与中长焦兼备的大变焦镜头，这样的镜头既能够满足新闻拍照对镜头成像作用的要求，又能够使拍照记者不用频频更换镜头。三是尽量少用或不用闪光灯拍照，防止图片的画面层次的损失；四是在条件允许的状况下，尽量使用三脚架拍照，这样做能够大幅度地提高拍照成功率，防止因相机晃动而导致画面不实，使拍照作用到达最佳水*。
1.国际家庭日到，没结婚的要赶快“成家”，结了婚的注意“爱家”，请你天天记得“挂家”，别忘定时要“回家”，祝福为了你全家，全家幸福哟！
2.一言九鼎送秋风，秋景，秋实，秋叶，三言两语送秋梦，秋波，秋雨，秋水宜人，秋意浓，九九归一九月九，重阳佳节幸福天长地久。
3.家，是沙漠中的的绿洲，黯然的心灵感到希望；是黑暗中的灯火，无助时看到美丽的方向；是海洋中的小岛，疲惫的身心找到歇脚的地方；是父母的叮咛和唠叨，无助时温暖的声音响起。国际家庭日，愿你拥有幸福和美的家庭。
4.九九重阳气转寒，一条短信送祝愿：男人收到成大款，女人收到变天仙，老人收到童颜转，小孩收到日日欢!你若收到此短信，好运连连乐无边!
5.这样美好幸福快乐的家庭温馨，您全能感受的到吗?这全都是我深深感受到的。家庭的温馨的回忆都是永远的记忆在我的脑海里，而且我有时候每时每刻都想起了家庭的温馨是永远使这个家庭永远都是幸福的家庭!
6.拥有一个温馨和美的家是幸福温暖的。拥有一个灵魂歇息畅游的港湾是幸运惬意的。
7.拍下第一张全家福！现在的我是多么想回到我那敞亮温暖的家中，感受这世上最单纯，最朴实的幸福！
8.细数门前落叶，倾听窗外雨声，涉水而过的声音此次响起，你被雨淋湿的心，是否依 旧。 站在寒冬的冷风中，漫天的雪花正纷纷扬扬地包裹着这座寒冷的城市。想着逝去了的那 份真挚的无价情义，我忍不住怆然泪下。 你在雨中行走，你从不打伞；你有自己的天空，它从不下雨。 那段岁月，无论从何种角度读你，你都完美无缺，你所缺少的部分，也早已被我用想象 的画笔填满。 回首往事，日子中竟全是斑斓的光影，记忆的屏障中，曾经心动的声音已渐渐远去。 往事是尘封在记忆中的梦， 而你是我唯一鲜明的记忆， 那绿叶上的水珠， 是思念的泪滴。 相信优美的生命，就是一曲无字的挽歌，漫过心际的孤独
9.家把最动人的风景图画包揽，那里有最动人的爱抚，最真纯的依赖，最温馨的甜蜜，最幸福的微笑，最真实的亲切，最恬淡的依恋，最爱恋的撒娇，最坚实的信任，最美丽的默契，国际家庭日，用心爱家，那里有最美的风景。
10.健康久久，重阳登高走一走;幸福久久，久久重阳致问候;快乐久久，晚辈牵着您的手;思念久久，茱萸插上你的头。祝您重阳快乐，一生安泰!
11.爱国，是至高无上的品德是民族的灵魂。爱家是我们做人的基本品质，爱校是我们必须具备的个人素养。亲爱的同学们，为了学校的荣誉为了我们肩上的重任，为了中华民族的腾飞，让我们努力学*，做一个无愧于人民的具有爱国主义情怀尊敬师长爱家爱校践行社会主义荣辱观的合格小学生吧!
12.世界上最幸福的事之一是能和闺密都在
13.汇集的，是人间的真情；感悟的，是生活的美好；融入的，是细腻的情感；体味的，是亲情的温暖；沉醉的，是温馨的情调；享有的，是家庭的幸福。国际家庭日，让家庭的幸福包裹你，让家庭的快乐缠绕你，让家庭的亲情温暖你！
14.家就像一瓶“万能”药水：治愈你的孤单，缝合你的忧愁，排除你的烦恼，化解你的痛苦，吸收你的沮丧，呼出一份幸福，一点欢笑，一份感动，一种温馨！国际家庭日，祝你合家美满幸福！
15.喝酒莫忘九月九，赏花莫忘赏菊花，工作莫忘身体康，孝敬莫忘父母看。重阳节到了，别忘了祝福父母身体健康。
16.拍全家福的那个场景是我此次最难忘的画面，亲奶爸的那句“乖儿子”和脸上的笑容让所有在场的人都溶化了，我说不出那种感受，是对内心的冲击还是感动，幸福。
17.登高望远，将思念悠扬;遍插茱萸，将*安祈祷;手捧秋菊，将牵挂纷芳;编辑文字，将祝福送上;重阳节，愿你*安幸福，重阳快乐!
18.三十而立都有家，老爸老妈孩子她。健康生活要注观，和睦共处人人夸。照顾父母心思花，教育孩子不乱抓。爱护妻子一朵花，其乐融融美满家。国际家庭日：爱家就是爱亲人，孝敬老人妻儿聚。
19.家是温馨的港湾，容纳漂泊的灵魂;家是如伞的大树，遮挡酷夏的骄阳;家是清凉的雨丝，拂去疲惫的征尘;家是永远的牵挂，珍藏幸福的存根。
20.家，似船只停泊的港湾，似树木踏着的土地，似鸟儿停歇的巢儿，那是无论何时都会依靠的肩膀。它似花似玉，清新淡雅，温暖四方。即使是《N次方》的，依然如故。幸福，便是心灵的家。
21.最幸福的模样大概就是这样吧，恩爱的夫妻，懂事漂亮的孩子。 最幸福的模样大概就是这样吧，恩爱的夫妻，懂事漂亮的孩子。
22.家，是受委屈后的避风港。如果工作不顺心，世事不如意，在外受了委屈，回到家里，便如船回到避风港里，外界风浪再大，港内终是波轻浪微。你*安地调节好情绪，第二天，再继续奋进继续努力。
23.因为有缘，所以结缘；因为有份，所有不分；因为有爱，所有依赖；因为有情，所以温馨；因为快乐，所以幸福。
24.家，烦恼的禁地；家，暖心的港湾；家；安全的碉堡；家，成功的筹码；家，幸福的源地。国际家庭日，祝你家庭美满，幸福永远！
25.家是温馨的港湾，容纳漂泊的灵魂；家是如伞的大树，遮挡酷夏的骄阳；家是清凉的雨丝，拂去疲惫的征尘；家是永远的牵挂，珍藏幸福的存根。
26.快乐的家庭生活给我带来了无穷的温馨。
27.我爱我的家，一个幸福温暖的家。每天一起床便会看到爸爸妈妈忙碌的身影;每当一放学，桌上便会摆上可口的饭菜;每当学*遇到困难，爸爸妈妈总是耐心地为我讲解;每当我生病时，爸爸妈妈总是不离我左右……这一切让我感到我的家充满阳光，无比温暖。
28.家是什么?是一方温馨的港湾，是一把育树的黄土，是一点柔和的荧光，是一把慈爱的花伞，是天边一抹最美丽的云彩。
29.我知道，对于背井离乡的我们，这些东西，也只能是想想罢了。我们远离父母，远离故乡，只是为了寻找自己所谓的那一个不知道何时才能实现的梦想。这一切，听起来有点可笑，却又有点可悲。即使如此，我们却还是无法放弃，一直孜孜不倦地追求着。直到撞得头破血流，磨得没了生气，哭得黑了天空，才突然发现，只有家，才是我们最温暖的港湾。
30.愿你们牵手人生风雨，永远不离不弃！ 一砖一瓦垒出一栋房子，几男几女凑成一家子，欢声笑语充满整个屋子，温馨爷爷奶奶，精神抖擞；爸爸妈妈，年轻健康；哥哥姐姐，青春活力；弟弟妹妹，快乐成长。
31.明月，一闪一闪，挂天边;思念，一丝一丝，连成线;回忆，一幕一幕，在眼前;但愿，一年一年，人圆全。
32.请你去赏九月菊，邀你共品重阳酒，把酒言欢，人生几何，重阳佳节，与君同乐，送上祝福，略表心意：重阳节快乐!
33.我只能懦弱的逃避，出来外面而不想回去那心碎地，甚至我想过可以靠死来解决一切问题，一切苦恼!
34.古枫吐艳，晚菊傲霜一根扁担挑两筐，三秋雁阵四五行，六六大顺七八项，九九重阳十月忙。农民可亲，丰收喜悦，一起祝福重阳节!
35.走南闯北，家人是永远的挂牵；东奔西忙，家人是力量的源泉。无论走多久走多远，都走不出家人的双眼和心田。国际家庭日，感谢家人，共祈康安！
36.全套全家福出炉了，愿家人幸福*安健康
拍摄烟花的技巧
春节即将到来，烟花作为春节的一大靓丽风景，也是摄影爱好者最喜欢捕捉的镜头，但烟花稍纵即逝，怎样才能定格在烟花绽放的瞬间呢？我们应该如何拍烟花呢？下面是小编收集整理的拍摄烟花的技巧，希望对你有帮助！
随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，只要按照下面的技巧去尝试一下，你一定会获得出乎意料的结果。
拍摄烟花的技巧1.使用三脚架
拍摄焰火最重要的事就是把相机固定在什么东西上，以保证拍摄期间不会晃动，因为拍摄中需要长时间快门，对稳定的要求更高。保证相机稳定最佳的方法就是使用三脚架。如果没有条件，也可以把相机放在现场一些坚固的*面上，比如邮筒、石台等。
拍摄烟花的技巧2.遥控快门
使用遥控快门(快门线或无线快门）也是保证相机绝对稳定的因素之一。尽管相机有各种各样的类型，不过几乎都能找到适用的远程快门。如果没有的话，也可以用相机的延时自拍功能代替。不过这样你就需要对焰火出现的的时间进行预测，提前按下快门。
拍摄烟花的技巧3.组织画面
拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。
提前熟悉现场——计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。
检查水*——在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水*。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水*状态。
横拍还是竖拍？——在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光）或竖拍(人像）。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。
记住构图——我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练*也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。
拍摄烟花的技巧4.焦距
拍摄焰火最困难的部分是让相机在正确的时间拍摄到正确的画面。使用长焦镜头，或者希望拍摄到构图紧凑的照片则更加困难。我通常使用比较广的焦距，不过在表演中也会尝试拍摄一些构图紧凑的画面(我用变焦镜头），看看自己够不够幸运。像上图那种拉*的照片具有独特的效果，画面上充满了不错的色彩。别忘了用广角镜头拍摄，也可以在后期通过剪裁照片得到同样的效果。
拍摄烟花的技巧5.光圈
围绕着拍摄的另一个问题是使用怎样的光圈。很多人认为应该用大光圈，但事实却恰恰相反，焰火发出的光线是很亮的。我发现使用中档到小光圈更合适，比如f/8到f/16。
拍摄烟花的技巧6.快门
比光圈更重要的大概就是快门速度了。焰火是会动的，最好的方式是用长时间的`快门捕捉记录下它们运动的过程。我使用的技巧是使用B门。B门是指只要你不松开快门，它就会一直打开。你可以在焰火刚刚出现时按下快门，直到消失后再松开（通常要数秒钟）。
注意不要让快门打开太久。人们很容易认为环境很暗，所以就可以让快门打开得越长越好。问题是焰火是很亮的，快门打开太久就会过曝，特别是希望用常开快门拍摄多个焰火时。想拍摄多个焰火需要练*，不过大部分人最后发现拍摄单个的焰火结果最好。
拍摄烟花的技巧7.感光度
为了获得干净的画面，最好用低感光度，比如ISO100。
拍摄烟花的技巧8.关闭闪光灯
用闪光灯不会有任何效果，只会让相机误以为只需要很短的曝光时间。记住相机的闪光灯只能对几米之内的范围起作用，如果你真的离焰火这么*，那么也就不需要额外的光线了。关闭闪光灯吧。
拍摄烟花的技巧9.手动模式
我发现自己最好的照片都是用手动模式和手动对焦拍摄的。大多数相机的自动对焦功能在弱光下很难发挥作用，最终会导致你错失很多拍摄机会。用手动对焦，一旦设置好之后基本就不需要再去改变了，除非你用了大光圈——景深很浅。
拍摄烟花的技巧10.检查拍摄结果
在整个焰火表演中，抽空检查一下拍过的照片。通常我会在开始时拍几张，然后快速回放一下检查效果。只要开始检查好了，以后就不要每拍完一张就检查一下，不过也要时而抽空回放一下。
另外，别忘了尝试一下不同的拍摄角度和方式，比如剪影和其他观众。让相机对着天空能拍到不错的照片，不过有时不同的拍摄角度能获得更加独特的照片。我看过的很多照片中，除了焰火本身外都包含了其他元素——人们、建筑、风景、城市等等。
人物拍摄技巧
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。以下是小编整理的人物拍摄技巧，欢迎阅读。
这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。
（2）学*控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
有新意的构图技巧
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。
裁剪他们的头部上方
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。
像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上*惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
户外拍摄集体照更简单
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）
集体照摆姿势的技巧
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。
生活集体照的技巧
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的`，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
千万不要均匀照亮整个被摄体
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
你是否遇到过这样的场景：
朋友、同事或领导给你看了一张他 / 她拍摄的“佳作”，然后让你点评，但你却因为肚子里的墨水不足而不知如何张口？
憋了半天……苍白无力地吐出了俩字：好看！结果对方得不到满足，觉得你在敷衍，甚至关系僵化，场面一度非常尴尬…
说话是门艺术，赞美也是需要技巧的！
比如下面这张照片，你只看到少女冻哭得梨花带水，却不见大师在严寒中的笃定自若、以及那历经风霜，再苦再难也坦然面对的大无畏式微笑！
接下来，我将用一个现实生活中可能遇到的例子告诉你，如何真诚地夸奖摄(老)影(法)师的作品拍得好！
《如何真诚地赞美别人的照片》
早上，公司办公室。
老王挺着肚子坐在座椅上，刚刚皱着眉头关掉了A股大盘的网页，喝了一口西湖龙井，长舒一口气。
注意到我进来后，老王拿出手机，对我说：”你过来看一下。”
我说：”看什么？”
他说：”你来看一下！”
我走进一看，发现老王使用的是一款最新的iPhone X，苹果手机我见多了，已无稀奇感。但今天，它看起来完全不同，因为手机屏幕上安静的显示着一张他的自拍。
这张自拍令手机浑身上下散发出一种无形气场，美观大气、波澜壮阔、辽阔宏大、富饶而又有一丝甜美。手机在老王手掌上握着，力度拿捏合理，老王眉宇之间的态度和蔼、不卑不亢，霎时，一股浓烈的人文气息扑面而来，让我闪躲不及~
“德味！” 我开口惊呼！【德(毒)味：摄影领域专业术语，通常是指红、蓝色，尤其是红色表现浓郁 ，色彩过渡自然】
“你再体会一下。” 老王建议。
我点点头，再次细细品味…
“淡淡的人文气息，清洌，甘甜…欧洲！不，北欧！绝对有北欧血统！” 我再次发出惊呼。
老王笑了，面部识别解锁，打开相册，起身踏前一步，将手机塞进了我的手里：”你再仔仔细细地看一看这张自拍！”
看着手中的手机屏幕，我彻底震惊了！
四十五度仰角十分精准，整体画面感十足，老王一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，好像一直都带着笑意，弯弯的，好似夜空里皎洁的上弦月。
白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，俊美精致的五官，完美的脸型，特别是右耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，为他的阳光帅气的容颜中加入了一丝不羁……
“德味！绝对的德味！” 我不由自主的高呼！
激动的我，手掌止不住地颤抖，这时我不小心滑到了下一张…
苍天啊！这…这竟是失传已久的俏皮卖萌风！高大修长的身躯，在白衬衣的烘托下，显得更加清秀挺拔。剪刀手摆的自然而随意，微微上扬的嘴角优雅的如同贵族公子，这种微笑，似乎一束强光穿破云层洒向大地，全世界都亮了~
更没想到的是，就连微眯的桃花眼，这种高难度的自拍技巧，老王竟然都能挥洒自如！这自拍是如此自然，完虐蛇精脸网红，一想到这些，我更是泣不成声，握住老王的手久久不能松开……
短短的几分钟内，我连续三次感受到扑面而来的人文气息，并多次直接体会出德味、北欧味、以及难得的贵族气息，这实在是让我震惊。
这究竟是一种怎样的自拍？
此时，办公室内佛光普照，香气扑鼻，一种大人文的气场四溢，周围动物受到感召，纷纷聚集到门缝、窗口，嘴里发出不由自主的哼哼声。
胆子大一些的，比如土拨鼠、羊驼、黑猩猩甚至用身体撞门，试图冲进来*距离吸收德味！
“老王！这究竟是怎么回事，老王？”
“你的自拍为什么有了如此脱胎换骨的变化？” 我提出疑问。
“看，这是昨天会上发的纪念品，全世界就只有特朗普、普金这个级别的大人物才有”。老王拿出两个包装盒…
一个是：瑞典原装镀金并镶有南非钻石的苹果手机充电器；
另一个是：美国拉斯维加斯奶牛厂挤牛奶女工(正式工)手工打造的：全球限量版iPhone X！
我恍然大悟，原来这就是答案！
“器材就是如此重要。” 老王不由自主的说。
“看来是我们自拍的大方向错了啊。”我不由自主的感叹。
“是啊！器材居然如此重要，国产手机真是误人啊。” 我喃喃自语，看着手里的国产自拍手机不禁陷入沉思……
-END-
摄影拍摄角度的特点
拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水*面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。下面是小编收集整理的摄影拍摄角度的特点，希望对大家有所帮助。
拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。
一.正面角度
正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。
二.斜侧角度
斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
三.侧面角度
侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。
四.反侧角度
反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。
五.背面角度
背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。
如何改变拍摄角度
我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地*线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水*线上来拍摄人物。摄影教材上的理论讲解是，应该让相机镜头与人物腹部或腰部位置*行拍摄，因为这样才能记录下来标准的人物比例。所以很多在棚内拍摄的摄影师拍全身定妆照都会坐在椅子上，那样，不会把人拍走形。
这些说法都很正确，只是尝试些非*惯性的视角会更有趣，而且会看到很多别人看不到的效果。其实在实践中，拍摄角度的选取是很随意的一件事，没必要照本宣科，更多角度的尝试，才会体现更多的个性，这也是年轻人玩摄影的开放性思路的体现。最常用的拍摄角度无非就是直立*拍，除此之外，就是高角度和低角度所带来的不同视角。
直立*拍自然不用多说，对于高低角度的位置，就是拍摄者和被拍摄者的纵向站位差。摄影师可以借助拍摄环境，来调整机位高度，也可以让模特登高或爬低。就其中的低角度拍摄来说，在降低相机高度的同时，位置越低视角越特别。这其中还有细节的区别，也就是相机位置放低时，是仰拍还是*拍。同样是降低高度，仰拍时镜头到模特视线是与水*线产生负角度的。
也就是说，相机在低于人物头部高度以后，镜头是朝上仰拍的。必要时，摄影师可以试着躺在地上进行仰拍，那么低角度的*拍，最简单的例子就是把相机*放在地面上进行拍摄，会加大地面在画面中的比重，所以要因地制宜地取舍和尝试。
这是在东京地铁里等车时把卡片机放在地面上拍摄的，把地面做了延伸的处理，体现一种旅途的感觉。
这是在*人民大学明德楼附*拍摄的作品，女孩子站在台子上，我站在低位置进行仰拍。这样拍摄也是为了能把楼体拍全，把人物充分放到嘲中。
这是躺在地上，让男孩从我身上跃过时抓拍的，我喜欢尝试不同的角度拍摄，很有意思。
照片中女孩的位置会比我高出1米左右，在劝时截取掉脚下踩着的石墩子，同时还要兼顾飞机从头顶经过的瞬间。这样的角度拍摄会让人显得离飞机更*。
这是让男孩直接爬到房梁上，我站在地面上仰拍的逆光照片。有时候可以根据拍摄地点的地势环境，调整拍摄者和被拍摄者之间的纵向距离，寻找一些不同的角度拍摄。
关于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影QQ群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准。但人的思路是多样的，如果你已经确定了自己想要拍摄和体现的东西，就没必要被这些条条框框干扰。例如，是过曝还是欠曝、是否有眩光和鬼影、广角和鱼眼拍人走形等，这些都不是重点。尝试突破一些传统教条的限制，才会拍出属于自己的人像。
对于焦段而言，书上说最佳的焦段是85～135mm，这样透视畸变会相对很小，基本还原人物比例。于是就真的会有摄友，认准了这些焦段来拍摄人物。其实每个焦段在拍摄人物时，都有自己的视觉特点，合理利用可以让自己的人像照片变得丰富多彩起来。用广角镜头拍人像可以兼顾背景，若使用得当可以拍出气势，除此之外，若使用得当还可以把人物拍得更纤细、修长;鱼眼镜*距离拍摄人像，会变成有哈哈镜的效果，为照片增加趣味;长焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以让背景有一定程度的模糊，画面看起来显得比较干净，只是分量很重。
对于设备而言，定焦大光圈镜头无可厚非，而全画幅相机更是可以提升画质。如果对质感和色彩氛围要求更高，可以考虑优质的胶片机和胶卷等，总之设备对于画质和颜色表现，还有焦外的渲染都有较好的`辅助作用。对于人像拍摄而言，可以让摄影人一直“中毒”下去。但换个角度思考，如果我们把人像摄影的追求放在画面内容本身，就可以摆脱设备的束缚，把更多的精力放在人物的表现、拍摄视角、构图或照片的主题上，这样才不会成为器材的奴隶。
对于参数技巧而言，书上说：应该用点测光对人物脸部测光取值才能保证脸部曝光准确;拍逆光时要运用闪光灯或反光板;要使用手动模式;要确保眼神光;谨慎用最大光圈，这些都是毋庸置疑的。可如果按照这些要求来拍摄人物，难免会墨守成规。就拿测光准确这件事来说，有些高调片子大面积过曝是可以突出清新风格的，逆光拍摄时也不一定非要让人脸部清晰才好。况且，在人眼视线条件下看到的画面，也并非符合摄影理论标准，但是把看到的如实拍摄下来，也是遵循真实的一种方式。
这是用卡片机拍摄的，把人物放到一个风景中，卡片机同样可以胜任。
在北海道美瑛拍完照片，大家骑着自行车赶在太阳下山前返回的路上，我边骑车边拿着卡片机拍这一对甜蜜的恋人。虽然是拍摄花絮，但是自己依然很喜欢。而且骑车时单手拍摄，卡片机很方便。
在看演唱会的时候，没有计划拍摄，所以只带了楔片机。暗场时灯光很漂亮，于是把卡片机调到黑白模式，去除掉杂乱的光线，旧能降低曝光补偿，调整数码变焦进行拍摄。
演唱会现场的灯光很漂亮，于是用手中卡片机的黑白模式尝试拍摄，牺牲掉本来就有限的画质，调高感光度并拉*焦距，降低曝光补偿拍摄。主要是自己太喜欢这样的感觉和意境了。
在演唱会中安静弹唱时的灯光我很喜欢，于是用手中卡片机的黑白模式拍摄，尽量降低曝光补偿，只留下主灯光和人物。
都说广角镜头不适合拍人像，但还是因人而异的，它可以把祈年殿拍变形，也可以把两个人拍得苗条不少。只要自己觉的好看，没什么是不可以尝试的。
从照片的参数上看，室内拍摄应该用灯光、低感光度和小光圈拍摄，但是为了因地制宜拍到自己喜欢的照片，也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解决光的问题，大光圈解决景深带来的意境问题，依然可以拍到打动人心的照片，这就足够了。
从照片和参数来看，也有很多违背传统*惯的地方。例如，人物脸部没有补光;远距离拍摄人物全身应该收缩几挡光圈等。但我当时的拍摄想法是，因为背景比前景亮，人物所处环境属于逆光，肉眼本身就看不清人物的脸，所以没必要刻意补光，真实记录就好。关于光圈，我需要浅景深营造氛围，产生暗角，没必要用小光圈提高对焦的准确性和画质的好坏。想法不同，方法就不同，没有对与错。
这是一张在棚内拍摄的照片，但是没有用传统的方法拍摄。而是开了一只微弱的灯，将光打在人物脸上，然后用相机的高感光度、大光圈进行拍摄，后期进行黑白处理。景深很浅，也便于抓拍人物的各种情绪。
采用同样的方法，拍摄了一组照片。
很多人都认为给孩子拍照片，应该是欢快的、颜色丰满的，这些依然是受传统理念的束缚。而有时候尝试一些突破，也很有意思，我喜欢拍孩子的各种情绪，哭闹或忧愁，从他们的眼神里也可以看到属于孩子的小情绪。
这是一张虚焦的照片，按理说是一张应该被废弃的照片，但是至今我依然喜欢，人物的神态刚好因为脱焦变得朦胧起来。其实现在看很多人像摄影作品，虚焦的情况已经屡见不鲜，更多的摄影师越来越注重感觉的东西，而不是受传统摄影的框框限制了。
单反大合照拍摄技巧
对于单位活动、学校毕业、各种大会小会总之很多场合需要拍摄的集体照合影,如果是很正式的场合和活动最好请专业的摄影师来拍,以下是小编整理的单反大合照拍摄技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、对焦区的选择
拍摄大合照时对焦点应该放在那里呢？首先，我们要明白「对焦」其实是有关「距离」的，即时主体跟相机的远和*的分别 - 在同一水*的物件，它们的对焦距离是一样的，因此若果合照的两人是并排而立，我们只需对焦在其中一人身上便可；但若果是有前后排列的(如前后三排)，我们便要把对焦点放在中间第二排，好让景深能覆盖最大的范围。
当主角是*排的时候，对焦在其中一个便可以了。
遇上数排的大合照，适合收小光圈并对焦在中间那排的位置。
二、光圈的选择
在第一点的后部我们说到要把焦点放在中间第二排来让景深能覆盖，其实光圈的大小会影响景深的范围，因此若果大合照是有很多排的(像6、7排，甚至10排的`超大大合照)，我们的光圈便需要调小了，前后排数越多，光圈便越要缩小，一般会用上f/5.6、f/8或更小来确保景深，除非是用超广角镜头，这样光圈对景深的影响相对会变小。
多人合照时光圈会保持在f/5.6-8以确保主体在景深范围内。
三、现场光线的考虑
跟拍摄人像相片一样，光线对相片很重要，拍摄一般的大合照，最重要是主角清晰和正常曝光。
要主角清晰，除了以上提到的景深影响，快门速度也要留意：一般手持要保持安全快门 (1/焦距)，若果是拍摄小朋友便有机会用上更快的快门来凝固他们的动作。
要主角有正常曝光，我们要留意2点：测光和iso值
测光
如果是全区测光，一般也没有太大的问题，不过若果现场有逆光的情况 (即是太阳光在主角背面)，我们便要增加 曝光补偿(+ev) 来令被摄者有正确的曝光；
另一方面，若果很多主角是穿著深色衣服(像是 拍摄大学毕业照 )，我们便要减曝光补偿(-ev)来修正。
闪灯补光
拍摄大合照时若果现场光不足，或是想保留背景曝光，则可以利用闪光灯来补光，大人群时内置闪光灯未必足够，需用上火力更强的 外置闪光灯 ，有时甚至要用上数支外闪来达到*均受光的效果。利用闪光灯另一个好处是可以為人像加添「眼神光」效果。
让闪光融入现场光
很多初学者也狠害怕使用闪光灯，因为会令相片怪怪的，其实你只需要令闪光灯发出的光源配合现场光的颜色，相片便会回驼常的色彩了！最简单的方法便是按现场光的颜色在闪光灯上加上玻璃纸，或是配上原厂出产的闪灯用颜色filter，例如在黄色街灯下可以加上灯色玻璃纸，这样人物受光的颜色跟现场光源便会配合，不会产生背景黄，人物白的相片了！
iso值
文章开始时提及到光圈和快门的设定，那么最后一定要照顾的便是iso值了！当光圈小，快门要保持在一定速度，我们可以调整的便是iso，记得有需要时不要害怕调高iso值，一幅清晰但噪点高的相片总比人物模糊的相片来得好，特别是在有开启闪光灯的情况，提升iso更可以帮助保留背景光源，不至于令背景漆黑一片！
佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面小编为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验，欢迎大家阅读参考!
佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备
1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以*稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。
2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。
3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。
5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。
6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。
二佳能5D3拍微电影注意事项
1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的`就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果*惯也还好。
3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。
4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的片子(25PS)，那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。
5、佳能5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。
6、佳能5D3拍微电影关于频闪：电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。
佳能5D3视频拍摄强大
佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿，它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质，在视频拍摄上也很强大，使用2230万像素，搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍，对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。
外观上，EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线，与前代没有太大的设计变化，唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计，开关也移到了左侧拨轮的后方，左侧的拨轮增加了转盘锁，回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹，右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏，取经、回放效果非常优异，纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面，5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口，也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口，对于一款准专业的机身来说，拿来用作商业用途的应该不在少数，遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池，这枚1800mAh容量的锂电池，如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。
功能配置上，EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件，像素上并没没有大幅度的增加，其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统，其中更是包含了41个十字型对焦点，与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比，进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600，可扩展至50-102400，拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600，可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200，这点还是非常值得称道的，也延续了5D2的高感优势。曾几何时，大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是*惯性地称为鸡肋功能，但是从5D2开始，众多的艺术家已经开始使用它进行创作了，众多的视频拍摄扩展设备也应运而生，总之，这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上，5D3做到了最高约6张/秒的速度，这点也是非常值得称道的，如此高的像素，如此大的信息量处理，新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。
用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感？
①画面比例
可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9（2.35:1）的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)
②调色
亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高，佳能预设调色除外，那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉，亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩，降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的，学会看直方图，再带上点感觉，会有不一样。
③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感，模糊的背景会使人不自觉的关注主体，这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。
④角度和构图还有创意
这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个，想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我，这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意，我说出来就没创意了，比如用极简的东西表示一件事？模拟某人/物/动物的视角？多了去了……
厨房用具的拍摄技巧
导语：对于厨房用具的拍摄，它的作用主要在于满足网络营销的用户体验，因此，这些厨房用具的效果图一定要看起来非常真实、纹路清晰，有质感，那么怎样才能把厨房用具拍得更好呢?下面就由jy135小编给大家介绍一下厨房用具的拍摄技巧，大家一起去了解一下吧~
厨房用具通常都是些光滑表面的商品，如：金银器皿、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这类商品的表面，会产生强烈的折射。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即将灯光作用在反光板或其他具有反光能力的物体上，反射出来的光照明商品，得到柔和的照明效果。
拍摄刀具重要的是要控制好照明光，因为刀身十分光滑，反射性很好，容易拍摄出摄影者和周围环境的影像。所以拍摄金属餐具的时候，一个面积较大的柔光罩是很有用的。
使用大的柔光箱，可以避免杂乱环境的折射
拍摄刀具的时候，可以考虑使用深色背景，这样能够和刀具形成强烈的对比，同时也能体现刀具的锋利。
选择一张干净的背景纸，不要有杂物，始终保持画面的整洁。将清理干净的刀具放在上面，并按照自己的意图给刀具造型。
选择干净的背景准备拍摄
将刀具按照自己的意图摆出造型
将刀具摆好造型后，在刀具的侧后上方放置一盏大面积的柔光箱，柔光箱呈45°角照射(注意此柔光箱面积一定要大)。在没有柔光箱的情况下，也可以用硫酸纸来替代，这盏灯起主灯的作用，它决定了画面的基调，小幅度地调整主灯的位置，可以表现金属刀具的质感。
主灯调整好后，如果觉得画面较暗，可以在刀具的正面位置放置一盏辅助灯，辅助光的亮度一定不要超过主光，否则画面会出现两个阴影，辅助光最好也使用性质较软的光线，这样可以降低画面的反差，增加画面的亮度。如果一盏灯照明的画面亮度在自己可以接受的范围内，也可以考虑不添加辅助灯。
将主光和辅助光布置在适当的位置
第三只灯用来增加刀具把手处的质感
先试拍几张，再根据拍摄的画面适当做出调整。
如果你拍摄的刀具，手柄处是光滑的，可以在正对刀具把手的位置处多加一盏灯。此灯应该是硬光源，最好在灯前加束光筒，它的作用是帮助打亮把手的高光，这样刀具看起来更加有质感，在画面中更具立体感。
拍摄刀具也像拍摄其他商品一样，要注重细节的拍摄，让买家清楚地看到想要购买刀具的各部分细节——刀刃、手柄、刀具上的LOGO，等等，都要清楚地展现在你宝贝链接的页面之中，方便买家进一步了解。
拍摄刀具的时候一定要保持其表面清洁，因为它有很强的反光，指纹和灰尘很容易被相机记录下来，所以在操作的时候，一定要记得带好手套。
拍摄刀具的细节
拍摄前没有将刀具擦干净，留下了难看的指纹
拍摄锅具以下几个方面必不可少：锅具的整体外观、把手、内部、底部，如有锅盖，还要对锅盖进行单独拍摄，如果是不粘锅，还要对锅具的涂层进行细节拍摄。
锅底的LOGO特写
锅的材质一般为钢、铁、合金等金属材质， 同刀具一样，容易产生强烈的反光，所以拍摄时不能用直射光，最好使用较大的反光板或柔光箱。
细节的展示很重要，在拍摄锅具内部的时候，更容易产生反光，需要不停地调整反光板的位置多拍几次，直到拍摄的照片上没有多余的'反光影像为上。锅把手的细节一定不能遗漏，锅柄衔接处要用微距拍摄，这样可以展示出锅的做工是否精细。
锅的各部分细节展示
总的来说，想拍摄出效果较好的锅具要注意以下几点。
首先，布光时要采用大面积的软光照明，光线要均匀且柔和，可配合使用柔光罩、反光板、硫酸纸等。
其次，锅具会将周围的杂物映射到被摄体光亮的表面，因此，最好使用隔离罩。隔离罩的使用不仅可消除周围环境对主体的干扰，还可以使光质变软、变柔。可以使用白色棉布自制隔离罩。
最后，拍摄细节时要巧用微距模式，将锅具的细节面面俱到地展示出来，包括商品的外包装以及合格证，等等。
拍摄锅具，也可以拍摄出很美的感觉，如果你有一张很抢眼的图片放在宝贝缩略图中，就很容易在众多的搜索结果中脱颖而出，从而增加点击率。
1.良好的自然光
没有什么能像自然光那样照亮美食摄影。理想情况下，在阳光明媚的日子拍摄，但是天气却变幻莫测。
你可以在工作室中模拟日光，只需要一个扩散器或柔光箱。一个好的光源足以进行食物摄影，进行一些测试拍摄，以了解在这些照明条件下使用哪种光线比较好。
2.模拟良好的照明光线
优质食物摄影的关键是正确的照明。但是，在直射的阳光下工作非常棘手，因为它对于明亮的物体可能过于苛刻，通过在拍摄位置和窗口之间放置一个漫射器可以解决此问题。
此技巧将柔化阴影并避免明亮的高光，高光通常在直射的阳光照射到明亮的区域时出现。
3.使用厨房作为拍摄场地
确定好照明后的下一个重要要点是你拍摄场地的选择。在厨房中，可以找到各种纹理，颜色，装饰品，并尝试食物摄影中的构图，利用这个机会来展示你的创造力。
你可以使用厨房用具来创建复杂的作品。例如，毛巾和其他纺织品非常适合用作背景，香料可以使艺术显得杂乱无章，新鲜蔬菜可以使照片更加光彩夺目，而餐具可以充当装饰品。
4.美食摄影前要有条理性
我们知道它是如何发生的：如果你迫不及待地开始烹饪，食材四处飞扬，收集了菜肴，却不知道自己如何陷入混乱，在这种情况下无法拍照。
记住要保持简单和清洁。开始烹饪之前，请尝试清理厨房。确保你拥有所需的一切，触手可及，准备工作也很重要。
5.拍摄食物时请使用三脚架
拿一个三脚架并将其放置在所需的位置，然后根据拍摄的想法和光照条件效果。当在弱光条件下拍摄时，即使是最轻微的照相机移动或手触摸也可能使照片模糊。因此，值得在准备构图阶段决定相机的位置和设置。
如果没有三脚架，请尝试找到稳定的东西，使用计时器或遥控器以最大程度地减少移动，通过事先考虑这些细节，可以避免许多不良情况并节省时间。
6.找到一个好的角度
拍摄食物和产品时，选择一个并合理地做到这一点。毕竟，摄像机角度会影响你要表达的故事。
在食物摄影中，角度的好坏将决定拍摄对象，尝试仔细考虑它，以了解什么使它独特并在何处强调食物，以突出菜肴的最佳品质。
例如，如果您正在拍摄汉堡，请在眼睛的高度进行拍摄，以使所有层都清晰可见。如果正在拍摄汤，最好从上方选择一个角度。
7.用道具讲故事
你可以使用空白为故事添加细节。例如，食物和食物周围的物体会告诉您烹饪过程。你可以使用纺织品，盘子，杯子，在前景或背景中放一些东西，以增加拍摄的深度和吸引力。
8.让色彩发挥
关于拍摄的唯美句子
赞美拍摄者的句子
关于拍摄的句子
描写拍摄的句子
拍摄技术高的句子
形容拍摄技术高的句子
适合拍摄的古诗
便于拍摄的古诗
赵思路拍摄的古诗
摄影唯美句子
幼儿园拍摄的古诗
拍摄远方的古诗词
关于摄影的唯美句子
写拍摄基地的古诗词
摄影感悟唯美句子
关于街拍唯美句子
说说显示拍摄时间地点
关于摄影师的唯美句子
关于拍照的唯美句子
描写摄影师的唯美句子
拍照留念的唯美句子
关于爬山拍照唯美句子
关于摄影的唯美短句
摄影的唯美语录
关于摄影的唯美诗词
拍抖音发唯美说说
感谢摄影师拍照的句子
摄影师唯美个性签名
句子唯美
唯美句子
赞扬孝敬的古诗词
天津市的古诗
唐时玉华宫的古诗
条山苍带拼音的古诗
用花来形容爱情的古诗
李白写的和山水有关的古诗
幼儿学古诗的乐趣
悲欢离合意境的古诗
反映家风的古诗文
不说实话的古诗词
2019可能考的古诗
别人帮助了你的古诗
春望的古诗的含义
摘写春夏秋冬的古诗
消除五逆十恶的古诗
幽王褒姒的古诗
以雁为专题的古诗
辛弃疾赞美秋的原野的古诗
关于和弦的古诗
领读元稹远望的古诗
建军节有感的古诗
关于称赞音乐的古诗词
赞美祖国的一首古诗
描写黄色花海的古诗
形容虚构的古诗词
形容从容镇定的古诗
对口高考会经常考到的古诗
有雪有柳树有河有船的古诗
写葡萄架下的古诗词
古诗文对今的意义
竹节海棠的古诗
