赵思路拍摄的古诗

人物拍摄技巧

人物拍摄技巧

　　人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。以下是小编整理的人物拍摄技巧，欢迎阅读。

　　这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

　　（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

　　（2）学*控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

　　有新意的构图技巧

　　大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

　　裁剪他们的头部上方

　　这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

　　像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上*惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

　　户外拍摄集体照更简单

　　照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

　　集体照摆姿势的技巧

　　下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

　　生活集体照的技巧

　　想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的`，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

　　千万不要均匀照亮整个被摄体

　　人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

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新闻摄影的拍摄技巧

新闻摄影的拍摄技巧

　　新闻摄影讲究时效性，如何才能拍摄出出色的新闻摄影作品呢，以下是小编帮大家整理的新闻摄影的拍摄技巧，希望对大家有所帮助。

　　新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素， 因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。

　　新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的.角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。　

　　拓展：

　　新闻摄影技巧

　　一是选取合适的拍照方位与视点。一幅好的新闻拍照著作是具有视觉冲击力的，不同的拍照视点和方位，直接影响着画面作用。因此在工作开端前，要多了解一下拍照主体，多观察、多动脑，尽可能确认最佳的拍照方位。例如会议拍照首先要了解会议的规模程度，提早进入会场调焦距、感光度、拍照形式等。一般大型会议要挑选几个点进行拍照，包含会场中心靠*中心的方位，会场两边远景、中景。还能够站在前排拍照*台上的人物，若是表彰会，就要提早到*台的一侧找好方位拍照上台领奖的瞬间。在人物众多的会场要留意表现主要人物和非必须人物的关系，留意抓拍参会人员，特别是有特色的参会人员，比如认真记笔记的等。

　　二是耐心抓拍挑选最佳时机。新闻图片要以抓拍为主，仰拍和俯拍能够在一定意义上能增强图片的视觉冲击程度，另一方面逆光和侧逆光拍照的图片更能给人层次感与美感，而要表现大场景要用广角镜头拍照的画面来表现，要表现人物细节和丰富表情就要用中长焦拍照的特写镜头。但一起在选取拍照方位和视点并没有固定的形式能够遵从，相对于俯拍和仰拍，*视拍照仍然是最简单和最常用也是读者*惯接受的视角，生硬盲目地选用俯拍或仰拍等不同寻常的拍照视角，有时会使新闻图片产生弄巧成拙的负面作用。这就需求拍照记者大胆测验，认真思考并为后来的采访拍照堆集更多的宝贵经历。

　　三是新闻拍照中使用拍照器材的技巧。在使用拍照器材时拍照记者还要留意以下四个方面的问题。一是依据状况选用连拍形式，现代相机每秒3张以上的连拍速度能够协助你不遗漏精彩的瞬间；二是要选用一只广角与中长焦兼备的大变焦镜头，这样的镜头既能够满足新闻拍照对镜头成像作用的要求，又能够使拍照记者不用频频更换镜头。三是尽量少用或不用闪光灯拍照，防止图片的画面层次的损失；四是在条件允许的状况下，尽量使用三脚架拍照，这样做能够大幅度地提高拍照成功率，防止因相机晃动而导致画面不实，使拍照作用到达最佳水*。

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夜景拍摄的技巧

夜景拍摄的技巧

　　对于夜景摄影，每一次拍摄都需要周密的策划，因为通常直到底片冲洗出来之后，我们才会看到拍摄结果，所以我们不得不事先构思要拍摄的照片，然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。以下是小编精心整理的夜景拍摄的技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　拍摄时需注意6点：

　　1、保持夜晚气氛。夜晚光值比较低，景物反差比较大，如果把天空拍得过亮，或灯光曝光过度时，都会把夜晚拍成白昼，减弱了夜晚气氛，因此，要适当控制曝光量。拍摄时要有意识地使曝光略不足，一般按正常曝光时间减少1/3或1/2，或在路灯开启时去拍。

　　2、保持灯光的真实效果。夜间摄影的光源主要来自灯光，用光时要表现出光线的照射效果。比如灯光*明远暗，使用闪光灯辅助照明时，要保留这一特点。可用光圈控制闪光灯的亮度，用慢速度感受原灯光，且闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致。

　　3、拍摄夜晚街景时，为了渲染车水马龙的景象，可以用长时间曝光的方法，让车辆的.灯光在CCD上多次感光。此时，汽车的车灯，会在画面上划出光亮的线条。而画面上白线条的数量和方向，可以根据构图的要求，利用镜头盖加以控制。如果车辆的行动方向符合要求时，可打开镜头盖曝光；若不符合要求时，可盖上镜头盖不感光。拍摄时，把相机固定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开T门或B门 （B门需要锁住）取下镜头盖进行曝光。

　　4、夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光是用三脚架把相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭。多次曝光是在一个电子文件里，进行两次以上的曝光。拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法。在天空还没有全黑时，进行第一次曝光，曝光量比正常曝光少。灯光亮了以后，进行第二次曝光。如果需要来往车灯还可进行多次曝光。在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架，以免影像重叠。

　　5、画面上有灯时，可加用十字滤光镜或星光镜，获得光芒四射的效果，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤纷的效果。

　　6、雨天的柏油马路或光滑的地面，可以表现出建筑和灯光的倒影。如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光，可以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓。

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佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

　　佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面小编为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验，欢迎大家阅读参考!

　　佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

　　一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备

　　1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以*稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。

　　2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。

　　3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。

　　4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。

　　5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。

　　6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.

　　7、佳能5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。

　　二佳能5D3拍微电影注意事项

　　1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。

　　2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的`就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果*惯也还好。

　　3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。

　　4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的片子(25PS)，那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。

　　5、佳能5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。

　　6、佳能5D3拍微电影关于频闪：电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。

　　佳能5D3视频拍摄强大

　　佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿，它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质，在视频拍摄上也很强大，使用2230万像素，搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍，对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。

　　外观上，EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线，与前代没有太大的设计变化，唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计，开关也移到了左侧拨轮的后方，左侧的拨轮增加了转盘锁，回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹，右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏，取经、回放效果非常优异，纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面，5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口，也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口，对于一款准专业的机身来说，拿来用作商业用途的应该不在少数，遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池，这枚1800mAh容量的锂电池，如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。

　　功能配置上，EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件，像素上并没没有大幅度的增加，其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统，其中更是包含了41个十字型对焦点，与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比，进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600，可扩展至50-102400，拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600，可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200，这点还是非常值得称道的，也延续了5D2的高感优势。曾几何时，大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是*惯性地称为鸡肋功能，但是从5D2开始，众多的艺术家已经开始使用它进行创作了，众多的视频拍摄扩展设备也应运而生，总之，这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上，5D3做到了最高约6张/秒的速度，这点也是非常值得称道的，如此高的像素，如此大的信息量处理，新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。

　　用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感？

　　①画面比例

　　可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9（2.35:1）的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)

　　②调色

　　亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高，佳能预设调色除外，那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉，亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩，降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的，学会看直方图，再带上点感觉，会有不一样。

　　③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感，模糊的背景会使人不自觉的关注主体，这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。

　　④角度和构图还有创意

　　这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个，想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我，这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意，我说出来就没创意了，比如用极简的东西表示一件事？模拟某人/物/动物的视角？多了去了……

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拍摄风光摄影的技巧

拍摄风光摄影的技巧

　　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面小编为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　　一、充分利用黄金拍摄时间

　　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地*线越*，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　　二、利用低角度光线

　　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　　三、密切观察天空

　　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠*地*线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的.光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　　五、控制眩光

　　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　　六、构图类型

　　1.照片特性与风格剖析

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于*庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为*常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　2.摄影市场反应与探讨

　　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是*时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

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单反拍摄时焦距与拍摄距离有什么关系

单反拍摄时焦距与拍摄距离有什么关系

　　镜头焦距与拍摄距离、光圈的关系是什么?很多人在人像摄影时喜欢使用背景虚化这一手法，其实这和所使用镜头的焦距、光圈的明亮程度(光圈值)以及拍摄距离(相机到被摄体的距离)有着密切关系。下面是小编为大家精心推荐单反拍摄的一些技巧，希望能够对您有所帮助。

　　镜头焦距与拍摄距离

　　在人像摄影时受到大家喜爱并被频繁运用的背景虚化和所使用镜头的焦距、光圈的明亮程度(光圈值)以及拍摄距离(相机到被摄体的距离)有着密切关系。当使用镜头的光圈值不变时，焦距越长，则越容易发生背景虚化现象。当然，如果焦距相同，则光圈越明亮的镜头越容易产生虚化效果。另外，背景虚化程度还会随着拍摄距离的不同发生变化。拍摄距离越短，越靠*拍摄，虚化效果就越大。因此，若想得到大幅的虚化效果就应该选择最*拍摄距离较短、光圈较明亮、焦距较长的镜头。只是在进行人像摄影时，先决定镜头焦距，构图完成后拍摄距离也就固定了，所以在掌握更长、更*、更明亮的这一虚化的基本原则的同时，还需要把握镜头焦距和拍摄距离的关系。

　　拍摄距离

　　※1：小于拍摄时使用镜头的最*拍摄距离，不能拍摄。

　　※2：使用35mm全画幅相机拍摄。括号内表示在相同条件下使用APS-C规格相机拍摄时需要的镜头焦距。

　　用数值来把握焦距和拍摄距离的关系，在拍摄现场加以灵活运用

　　被拍摄者在照片中的大小和拍摄距离的关系如上表所示。焦距越长，为了在画面上保持被拍摄者是同样的大小，拍摄距离就越长。如果被拍摄者的身高为167厘米，想要拍摄胸部以上特写的话，使用16mm镜头时的拍摄距离短到几乎快要接触到人物，而使用200mm镜头时距离肯定要在3米以上。如果能够在一定程度上记住这个数值，就很容易把握拍摄现场该使用何种焦距的镜头。特别是在室内拍摄的时候，绝大多数情况下没法和模特保持一定的拍摄距离。如果想要拍摄全身照片，除非是体育馆这么宽广的场所，不然使用200mm焦距以上的镜头几乎是不可能的。掌握好镜头焦距和拍摄距离之间的大体关系，就不会在选择镜头时犹豫不决了。

　　使用35mm全画幅相机拍摄

　　即使是被认为难以产生虚化效果的广角镜头，在光圈足够大、拍摄距离较*，被摄体和背景相隔较远的情况下也会产生一定的背景虚化效果。但是在最大光圈时，已经有了一定的景深。光圈在F4左右时背景已经显得比较清晰。从图片的效果来看，到F5.6为止还能感觉到一定的虚化效果，更小光圈拍摄的图像就类似于泛焦效果了。如果背景和被拍摄者再靠*一些，开始能够感觉到虚化的光圈值还会更小，也许在F4左右都很难拍摄出虚化效果。

　　焦距变为35mm之后，虽然仍是广角镜头，但是景深还是变小不少。光圈为F2.8时的虚化效果比16mm时要大，从图例中感觉到的虚化的类似于使用50mm镜头拍摄时F4和F5.6之间的虚化效果。与16mm镜头相比视角发生了变化，虚化的效果和50mm镜头比较类似，但是因为视角的差异，照片的印象也稍有不同。

　　单反镜头参数详解

　　镜头属性：通常表示该镜头是AF卡口还是EF卡口，通常还包括一些镜头类别的标识;

　　焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为mm;

　　光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数;

　　所具特点：表示镜头所采用的特色技术等;这也是后文中重点解释的内容。

　　这些信息通常的表现方式如“CANON ZOOM LENS EF-S 10-22mm 1：3.5-4.5 USM”。根据这些信息，使我们判读出这款镜头的完整参数：佳能原厂EF-S电子卡口自动变焦镜头;焦距范围10-22mm(超广角2倍变焦);最大光圈系数3.5-4.5;采用了USM超声波马达。

　　焦段介绍：

　　10mm左右的焦段，是超广角焦段。主要用于风景摄影，纪实摄影等，照出来的角度非常大，很有冲击力。

　　24mm左右的焦段，是小广角，主要用于风景摄影，纪实摄影等，旅游纪念照用这个焦段不错。

　　50mm左右的焦段，是标准焦段，视角*易*人，变形少，主要用于风景摄影，人像摄影，纪实摄影等。

　　85mm左右的焦段，是中焦段，这个焦段主要用于拍人像，静物等。

　　200mm左右的焦段，是长焦段，这个焦段常用于抓拍，特写等。

　　500mm左右的焦段，是超长焦段，这个焦段就可以打鸟了，也就是拍鸟。

　　500mm以上的超长焦，打鸟更方便，隔一个操场远偷拍很轻松。

　　长焦，超长焦还经常被用在体育摄影。

　　镜面拍摄与倒影拍摄有哪些技巧

　　1.掌握拍摄角度

　　每到下过雨的傍晚，就可以看到一群摄影爱好者在各大景点“趴拍”，之所以用如此累人的拍摄姿势，是因为倒影的呈现和拍摄角度息息相关，只要修正相机和水面的夹角，就可以改变倒影在画面中的样貌。以拍摄保安宫为例，相机越贴*水面，保安宫的倒影就会越完整，简单来说，倒影占画面的多少与视点的高度是成反比的。另外，反射面的多寡也会造成影响，例如积水因为涵盖面积有限，就更需要积极寻找适合的拍摄角度，才能呈现心中理想的画面。

　　在风景摄影中，水面倒影是很常被运用的元素，除了刚刚提到的雨后积水，还有湖泊、河川、港口和池塘……等，倒影随处可见，那是不是不管拍摄哪种水面倒影，相机都必须贴*水面呢?其实不然，因为还要考虑倒影和拍摄者之间的距离，距离越远，倒影与实景几乎是同等比例，视点高度不会造成太大影响，例如拍摄兰阳博物馆，就没有必要采极低的角度，即可以让倒影和实景囊括入镜。而距离的远*，也关系到镜头焦段的选择，例如在国父纪念馆的翠湖，必须使用超广角镜头，才能同时完整纳101大楼和湖面倒影。

　　2.跳脱制式框架

　　拍摄倒影题材，很常采用镜射对称的处理方式，将画面一分为二，呈现出整齐秩序的美感，也加强了影像的'气势。有时候则可以跳脱这样的框架，尝试改变实景和倒影在画面中的比例位置，说不定会有意想不到的收获。至于比例该怎么分配，则端看影像强调的重点为何，焦点的位置也是一样，如果有特殊需求，对焦在倒影上也是未尝不可。另外，还可以将照片反转过来，颠倒虚实也正是处理这类题材的乐趣所在。会这么做通常是出自于几个考虑，例如因为反射面材质的关系，所以在视觉上倒影比实景有趣。或者是因为要表现抽象的意境，倒影自然比实景来的更为贴切。还有一个可能，就是倒影保留的细节比实景还要多，因为倒影的曝光会较为不足，画面上高光的部分也就不太容易过曝，所以才会选择将照片反转，让主体的细节较为丰富。

　　3.故事性的展现

　　能够形成倒影的媒介相当多，例如车体、橱窗、玻璃帷幕、水珠、光滑的墙面和地面，甚至是眼珠瞳孔，只要多加留意，就能找到有趣的倒影，甚至拍到富有故事性的画面。有时候实景也不用和倒影共存于照片之中，可以将倒影作为陪衬，来呼应其它主题。例如婚礼纪录时拍摄新娘丢扇子的瞬间，可以稍微留意倒映在车窗上的家人身影，将其带入画面更能传递出当下的情感氛围。

　　当倒影比实景有趣、有意义，那就专注捕捉倒影的画面就可以了。有时候会发现，看似不起眼的主体，以倒影的形式呈现却是特别吸睛，可能是因为主体在倒影中成了剪影，其轮廓形体更具魅力，或是因为反射面过滤掉了原本杂乱的背景，让观者的视觉更为聚焦。另外，有时候只呈现出断续局部的倒影—例如地面积水—看不到实景完整的面貌，反而能增添不少想象空间和乐趣。水面通常是很好发挥的题材，很容易就可以呈现如梦似幻的虚拟世界，而且在不同的光线环境下会呈现不同的视觉效果。

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视频拍摄的参数有哪些

视频拍摄的参数有哪些

　　导语：现在很多相机都具备了视频拍摄能力，无论是婚礼现场、孩子的成才记录 ，还是拍摄自己的微电影，一台高性能的相机都能搞定。不过每次一看到相机的视频规格，总感觉一头雾水?今天我们就说说这些参数代表着什么：

　　关于影片格式编码

　　影片会根据不同的编码进行压缩，这在画质及文件大小上会得到不一样的结果。所谓的“编码”，就是影片的压缩方式，英文为Video Code，是将相机捕捉到的影像及音频信息转化成数据。

　　在相机参数中，比较常见的是H.264，也称为MPEG-4 AVC，它因是当前蓝光光碟的编码标准而被广泛应用，压缩后的文件较小，而且对画质的损失也较少，但由于压缩率较高，因此在后期编辑时，对电脑性能的要求较高。索尼和Panasonic在H.264编码的基础上，开发了AVCHD高画质压缩技术，音频压缩能同时支持杜比(DOLBY Digital)5.1声道及线性PCM 7.1声道。

　　奥利巴斯、宾得的部分机型还支持Motion JPEG的压缩方式，以联系记录每一影格画面JPEG的方式进行压缩，这不仅方便后续编辑工作，即便不是非常高端的电脑也能胜任，而且能同时保证画质，但文件体积相对H.264来说比较大，长时间拍摄时需要大容量存储卡。

　　几种常见的视频压缩方式及特点：

　　MPEG-4 AVC/H.264：只存取连续画面构成影片文件，文件体积较小并能兼顾画质，在网站上应用比较方便，电脑读取也较迅速。但由于压缩率较高，在后期编辑时对电脑的性能要求也较高。(文件格式：mp4、mov等)

　　AVCHD：为了高画质视频播放，是在H.264编码的基础上开发出来的视频压缩系统，目前多见于索尼和Panasonic的相机或摄像机中。文件压缩品质不错，适合在电视上播放。这种格式压缩出来的文件夹中的文件有时会比较复杂，也有可能将一部影片分段保存。(文件格式：MTS等)

　　Motion JPEG：以连续记录JPEG的.方式进行压缩而形成影像文件，在后期编辑时对电脑的性能要求不高，编辑时也不易损失细节，但由于文件数据很多，因此文件非常大，拍摄时需要高速且大容量的存储卡。(文件格式：avi、mov等)

　　影片文件格式

　　文件格式決定影片能在哪种环境、哪种播放器下播放。相机拍摄时常见的影片文件格式包括AVI、MP4、MOV、MJPEG、AVCHD等，就目前常见以H2.64为压缩编码的机型来说，文件存储多以MOV格式为主;而以Motion JPEG编码压缩时，存储格式以AVI居多。另外索尼和Panasonic旗下的机型常以MP4格式为主，如果是以AVCHD高画质模式进行压缩，文件格式则多为MTS。

　　常见文件后缀名及特点

　　MP4：全称为MPEG-4 Part 14，以MPEG-4为压缩编码的多媒体电脑文件格式，储存包括数码音频、视频文件。由于其能在每分钟约4MB的压缩率下保证影音品质达到DVD水准，所以网站比较喜欢使用。

　　MOV：由Apple开发的多媒体电脑文件格式，预设播放器是Quick Time Player，同時支持Mac和Windows系統，在网络上也很常见。

　　AVI：全称为Audio Video Interleave，是由微软开发推出的多媒体电脑文件格式，用以和Apple的Quick Time竞争。由于多以Montion JPEG为压缩编码，现在多为AVI封装方式，串联排列视频和音频等数据，文件即便压缩过也十分巨大。

　　MTS：一种高画质影音格式，常见以AVCHD压缩下的文件，由于画质高文件大，读取播放时对电脑的性能要求较高，不然容易出现播放不流畅的情況。目前大多视频网站不支持MTS格式，因此许多使用者会选择转成AVI、MOV、MP4等常见的文件。

　　影片画质

　　影片画质主要分为“画面大小”、“记录速度”和“视频信号”3部分。在画面大小的部分，常见尺寸有640x480的SD尺寸、1280x720的HD尺寸、1920*1080的Full HD尺寸、2048x1556的2K尺寸、4096x3112的4K尺寸。目前不少相机都能达到Full HD，而最新的机型如Panasonic GH4、Sony A7s则能达到4K的水准。记录速度是指“每秒记录的影格帧数”通常以fps为单位，是英文“frames per second”的缩写。目前大部分相机的最高速度为60fps，但大多数在高画质的设置下，多以30fps为一般水准。影像信号，是指影像信号的扫描方式，主要分为“隔行扫描”(interlace)、“逐行扫描”(progressive)这两种，英文缩写分别为“i”和“p”，就画质上比较，逐行扫描的表现更好。

　　常见视频画面的大小比较

　　隔行扫描的视频信号以奇数偶数行交错的形式进行扫描，简写为“i”(interlace)，画质没有逐行扫描好。

　　逐行扫描的影像信号，简写为“p”(progressive)，画质比隔行扫描清晰。

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电影拍摄技巧分享

电影拍摄技巧分享

　　技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性，更适合表演。*技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是小编为大家收集的电影拍摄技巧分享，欢迎大家分享。

　　①推镜头

　　推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠*，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

　　影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。

　　②跟镜头

　　跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。

　　另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠*摄像机，记录他们相互对视的画面。

　　③过肩镜头

　　过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将*凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。

　　另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。

　　④特写镜头

　　很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。

　　⑤宽镜头

　　斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。

　　⑥通过大量前景构造镜头画面

　　斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。

　　⑦镜像拍摄手法

　　在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。

　　镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。

　　⑧匹配剪辑

　　所谓的匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。

　　⑨用背光灯来制造阴影轮廓

　　斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。

　　⑩多种镜头不间断拍摄

　　斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的'进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。

　　第一大类：镜头角度

　　1.镜头角度之*视

　　*视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水*拍摄，即可拍摄出*视镜头。在电影中，通常用*视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

　　2.镜头角度之斜角

　　斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不*衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

　　3.镜头角度之仰角

　　仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

　　4.镜头角度之俯角

　　与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

　　5.镜头角度之过肩

　　过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

　　第二大类：景别

　　1.景别之特写

　　特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

　　2.景别之中景

　　中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

　　3.景别之远景

　　远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

　　4.景别之单人双人

　　当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

　　5.景别之POV视点

　　POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

　　第三大类：镜头运动

　　1.镜头运动之横摇直摇

　　水*横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

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厨房用具的拍摄技巧

厨房用具的拍摄技巧

　　导语：对于厨房用具的拍摄，它的作用主要在于满足网络营销的用户体验，因此，这些厨房用具的效果图一定要看起来非常真实、纹路清晰，有质感，那么怎样才能把厨房用具拍得更好呢?下面就由jy135小编给大家介绍一下厨房用具的拍摄技巧，大家一起去了解一下吧~

　　厨房用具通常都是些光滑表面的商品，如：金银器皿、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这类商品的表面，会产生强烈的折射。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即将灯光作用在反光板或其他具有反光能力的物体上，反射出来的光照明商品，得到柔和的照明效果。

　　拍摄刀具重要的是要控制好照明光，因为刀身十分光滑，反射性很好，容易拍摄出摄影者和周围环境的影像。所以拍摄金属餐具的时候，一个面积较大的柔光罩是很有用的。

　　使用大的柔光箱，可以避免杂乱环境的折射

　　拍摄刀具的时候，可以考虑使用深色背景，这样能够和刀具形成强烈的对比，同时也能体现刀具的锋利。

　　选择一张干净的背景纸，不要有杂物，始终保持画面的整洁。将清理干净的刀具放在上面，并按照自己的意图给刀具造型。

　　选择干净的背景准备拍摄

　　将刀具按照自己的意图摆出造型

　　将刀具摆好造型后，在刀具的侧后上方放置一盏大面积的柔光箱，柔光箱呈45°角照射(注意此柔光箱面积一定要大)。在没有柔光箱的情况下，也可以用硫酸纸来替代，这盏灯起主灯的作用，它决定了画面的基调，小幅度地调整主灯的位置，可以表现金属刀具的质感。

　　主灯调整好后，如果觉得画面较暗，可以在刀具的正面位置放置一盏辅助灯，辅助光的亮度一定不要超过主光，否则画面会出现两个阴影，辅助光最好也使用性质较软的光线，这样可以降低画面的反差，增加画面的亮度。如果一盏灯照明的画面亮度在自己可以接受的范围内，也可以考虑不添加辅助灯。

　　将主光和辅助光布置在适当的位置

　　第三只灯用来增加刀具把手处的质感

　　先试拍几张，再根据拍摄的画面适当做出调整。

　　如果你拍摄的刀具，手柄处是光滑的，可以在正对刀具把手的位置处多加一盏灯。此灯应该是硬光源，最好在灯前加束光筒，它的作用是帮助打亮把手的高光，这样刀具看起来更加有质感，在画面中更具立体感。

　　拍摄刀具也像拍摄其他商品一样，要注重细节的拍摄，让买家清楚地看到想要购买刀具的各部分细节——刀刃、手柄、刀具上的LOGO，等等，都要清楚地展现在你宝贝链接的页面之中，方便买家进一步了解。

　　拍摄刀具的时候一定要保持其表面清洁，因为它有很强的反光，指纹和灰尘很容易被相机记录下来，所以在操作的时候，一定要记得带好手套。

　　拍摄刀具的细节

　　拍摄前没有将刀具擦干净，留下了难看的指纹

　　拍摄锅具以下几个方面必不可少：锅具的整体外观、把手、内部、底部，如有锅盖，还要对锅盖进行单独拍摄，如果是不粘锅，还要对锅具的涂层进行细节拍摄。

　　锅底的LOGO特写

　　锅的材质一般为钢、铁、合金等金属材质， 同刀具一样，容易产生强烈的反光，所以拍摄时不能用直射光，最好使用较大的反光板或柔光箱。

　　细节的展示很重要，在拍摄锅具内部的时候，更容易产生反光，需要不停地调整反光板的位置多拍几次，直到拍摄的照片上没有多余的'反光影像为上。锅把手的细节一定不能遗漏，锅柄衔接处要用微距拍摄，这样可以展示出锅的做工是否精细。

　　锅的各部分细节展示

　　总的来说，想拍摄出效果较好的锅具要注意以下几点。

　　首先，布光时要采用大面积的软光照明，光线要均匀且柔和，可配合使用柔光罩、反光板、硫酸纸等。

　　其次，锅具会将周围的杂物映射到被摄体光亮的表面，因此，最好使用隔离罩。隔离罩的使用不仅可消除周围环境对主体的干扰，还可以使光质变软、变柔。可以使用白色棉布自制隔离罩。

　　最后，拍摄细节时要巧用微距模式，将锅具的细节面面俱到地展示出来，包括商品的外包装以及合格证，等等。

　　拍摄锅具，也可以拍摄出很美的感觉，如果你有一张很抢眼的图片放在宝贝缩略图中，就很容易在众多的搜索结果中脱颖而出，从而增加点击率。

　　1.良好的自然光

　　没有什么能像自然光那样照亮美食摄影。理想情况下，在阳光明媚的日子拍摄，但是天气却变幻莫测。

　　你可以在工作室中模拟日光，只需要一个扩散器或柔光箱。一个好的光源足以进行食物摄影，进行一些测试拍摄，以了解在这些照明条件下使用哪种光线比较好。

　　2.模拟良好的照明光线

　　优质食物摄影的关键是正确的照明。但是，在直射的阳光下工作非常棘手，因为它对于明亮的物体可能过于苛刻，通过在拍摄位置和窗口之间放置一个漫射器可以解决此问题。

　　此技巧将柔化阴影并避免明亮的高光，高光通常在直射的阳光照射到明亮的区域时出现。

　　3.使用厨房作为拍摄场地

　　确定好照明后的下一个重要要点是你拍摄场地的选择。在厨房中，可以找到各种纹理，颜色，装饰品，并尝试食物摄影中的构图，利用这个机会来展示你的创造力。

　　你可以使用厨房用具来创建复杂的作品。例如，毛巾和其他纺织品非常适合用作背景，香料可以使艺术显得杂乱无章，新鲜蔬菜可以使照片更加光彩夺目，而餐具可以充当装饰品。

　　4.美食摄影前要有条理性

　　我们知道它是如何发生的：如果你迫不及待地开始烹饪，食材四处飞扬，收集了菜肴，却不知道自己如何陷入混乱，在这种情况下无法拍照。

　　记住要保持简单和清洁。开始烹饪之前，请尝试清理厨房。确保你拥有所需的一切，触手可及，准备工作也很重要。

　　5.拍摄食物时请使用三脚架

　　拿一个三脚架并将其放置在所需的位置，然后根据拍摄的想法和光照条件效果。当在弱光条件下拍摄时，即使是最轻微的照相机移动或手触摸也可能使照片模糊。因此，值得在准备构图阶段决定相机的位置和设置。

　　如果没有三脚架，请尝试找到稳定的东西，使用计时器或遥控器以最大程度地减少移动，通过事先考虑这些细节，可以避免许多不良情况并节省时间。

　　6.找到一个好的角度

　　拍摄食物和产品时，选择一个并合理地做到这一点。毕竟，摄像机角度会影响你要表达的故事。

　　在食物摄影中，角度的好坏将决定拍摄对象，尝试仔细考虑它，以了解什么使它独特并在何处强调食物，以突出菜肴的最佳品质。

　　例如，如果您正在拍摄汉堡，请在眼睛的高度进行拍摄，以使所有层都清晰可见。如果正在拍摄汤，最好从上方选择一个角度。

　　7.用道具讲故事

　　你可以使用空白为故事添加细节。例如，食物和食物周围的物体会告诉您烹饪过程。你可以使用纺织品，盘子，杯子，在前景或背景中放一些东西，以增加拍摄的深度和吸引力。

　　8.让色彩发挥

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外景拍摄姿势有哪些

外景拍摄姿势有哪些

　　外景拍照姿势有哪些呢？怎样才能拍出好看的外景照片？下面是小编帮大家整理的关于外景拍摄姿势有哪些的内容，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、伸出手遮阳光。

　　2、捂住一只眼睛。

　　3、拿叶子挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸……挡眼挡一只，挡脸挡一半。

　　4、靠墙上，从侧面拍，一般冲着镜头伸出一只胳膊，看与不看镜头，镜头就在那儿。

　　5、甩头发，没风的时候甩，风大的时候抡。

　　6、扬落叶、扬落花、扬雪花、扬水花。

　　7、站立，背对镜头，扭过来。

　　8、跳跃，怎么跳，为什么跳，忽略。

　　9、趴在餐厅，路边摊，酒吧，咖啡厅，教室的桌子上，一种姿势，各种美。

　　10、双手起，身体十字形，仰望天空，闭眼，无比陶醉幸福状。

　　回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。

　　以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。注意别坦*手掌，应展示双手侧面。

　　对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。

　　亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。

　　侧卧：一种感觉较亲*而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴*地面来拍摄。

　　俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。

　　基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。

　　侧坐：感觉很专业及有个性的'坐姿。

　　抱脚而坐：感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可尝试多个不同角度方向。

　　伸展式坐姿：主要来展示模特的身形，使用剪影手法也会很不错。

　　随意站姿：较随意而弹性的姿势，可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。

　　优雅站姿：较优雅的姿势，模特上身稍微转向侧面，双手插尾袋。

　　性感站姿：稍微向前倾，以强调上半身的曲线。

　　基本站姿：变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。

　　靠墙站：以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。

　　S形站姿：这姿势对身形要求很高，但原理很简单，就是保持身体S形，同时双手放松，而重点放在一只脚上。

　　性感站姿：同样对身形有要求，可要求模特缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳姿势。

　　露背站姿：性感而高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露肩膀也会有效果。

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