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我的吉他里藏着一个名字，如同我的心里藏着一个人，一直都是你。
吹落很久没有拿起的吉他上的灰尘，触摸生了锈的琴弦，用僵硬的手指弹着曾经最爱的曲子， 又有了继续练琴的想法，也对冷落了很久的吉他，轻轻的说声对不起。
如果我会弹吉他，弹一首我最爱听的歌，填满关于你的句子，唱给最爱的你听。
流浪千万不要背着吉他，可是回程时，不妨带朵什么花。
想学吉他，弹唱给一个人听。
被翻开的书页，寂静的吉他和椅子，内心流淌的孤独，都被斧头砍过。
我弹着吉他唱着歌，心口却依然在疼着，也许弹着弹着、唱着唱着，你就会认出我。
开始做以前自己最想完成的事：阳光下一把吉他一本乐谱，这支笔一本备忘录，一个一直行走的远方。
在海边生起篝火，我反复读着书中的句子，而你弹起了吉他。
我拿起吉他准备写一首完全关于你的情歌，于是乎我想出了许多伤感的句子，却发觉始终凑不成一首完整去送给你。
所有的河都步上吉他，只为了弹奏大海。
你这时出来，把木吉他给我，让我想起那年你还年轻，激情挂在嘴边，像*庸的钥匙。
背着吉他，带着眼镜，唱着自己写的带着亲情和温度的句子。
为你做不可能的事:：你我学弹吉他写词，为你弹奏所有情歌的句子。
我该调动什么样的画面来想起你，那背着吉他流浪的你，就像梦中我曾见过的那个少年，放浪不羁，我该写下什么样的句子来记住你，那弹着吉他忧郁的你，就像人们嘴边飘散的那缕白烟，游离。
我要怎么追赶你的脚步，就像我球鞋如何配上你晚礼服，我的吉他如何与你的钢琴合奏。
一把木吉他，几行温暖句子，微醺夜里，慢唱轻歌。宝贝，它可以是任何，似恋人，是归属。望你也有一件宝贝，当听到这首歌时，满心柔软，温暖入眠。
有没有那么一张书签停止那一天，最单纯的笑脸和最美那一年，书包里面装满了蛋糕和汽水 双眼只有无猜和无邪，让我们无法无天，有没有那么一首诗篇找不到句点，青春永远定居在我们的岁月，男孩和女孩都有吉他和舞鞋，笑忘人间的苦痛，只有甜美。
那一天的后来，不知道过了多久，安静歌还没有回来，弹吉他的少年似乎也累了，就那么安安静静的躺地身旁的草地上，在夏日午后四五点钟轻柔漫溢的阳光里，像天使一样地睡熟了。
比起花样的曾经，或许我更爱你这样随意唱歌的样子，有点落拓，不掩忧郁，任人责你无病*，也倔强地弹着吉他，写那些句子很短意味很长的词，作那些旋律简单余味很久的歌。 不同的人走不同的路，分开以后也不必回头， 没人再拿你们相提并论，所谓短暂的日子还很悠长。
人们说分手太复杂，流浪的歌手会放下吉他。
The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.
摇滚老炮Neil Young 尼尔杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。
他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~
你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。
They had a bass and a piano and a sax and percussion.
告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。
我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。
节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key
汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】
对弹吉他提问To question the guitar对弹吉他提问To question the guitar
吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~
关于吉他的句子集锦（精选50句）
在现实生活或工作学*中，大家对句子都再熟悉不过了吧，在不同类型的文章里，不同位置的句子的作用也是不同的。还在苦苦寻找优秀经典的句子吗？下面是小编为大家收集的关于吉他的句子集锦（精选50句），仅供参考，欢迎大家阅读。
1.拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
2.安静地午后，阳光透过窗撒了一身温暖，我看着你，你抱着吉他就这样睡着了。
3.我想拥有这样一把吉他，弹出心里讲不出的话，告诉她，早已成为如弦般的牵挂。
4.缱绻流年，滚滚烟尘，离离旧梦。穿白裙的女孩，坐在岸边，弹着吉他。煮酒为茶喝下，青山斜阳泪。
5.爱弹吉他的人总会被琴弦硌疼手指，就像爱错一个人总会人你伤心一样。
6.会乐器的男生就是有魅力，抱着一把木吉他自弹自唱，无论何时都是一件很吸引人的事。
7.我在我的吉他上弹过的每个音，都让我想起了，那些年我们一起唱过的歌，虽然我唱的很难听。
8.他在田野中弹起了吉他的那幅画面，就如同墙上那幅壁画般被钉在心中那面墙上，无法取下。
9.纽约的街头，那个少年穿着一身牛仔衣弹着吉他，旁边一大堆形形色色的人穿着五颜六色的衣服好像一群蝴蝶。
10.曾经很羡慕弹着吉他，四处流浪的人。如今长大才发现只有心灰意冷，没有牵挂的人才能走得如此洒脱.面对如此多的离别！
11.摇滚乐手的形象，是这样令人神往；原本注定一败涂地的人生，因为一把电吉他而放散出摄人心魄的光芒。
12.你一定要等着我，我要在最闪亮最耀眼的地方弹着你我热爱的吉他，把我最好的模样献给你，我要足够优秀，来配上你。
13.各种卷饼，各种人物，各种美丽，各种残酷，然后拎回一把浸满沧桑和心碎的吉他，牵走晚霞中飘荡在街头的那片炽热歌声。
14.我会抱起我的旧吉他，为你唱一首怀旧金曲。只要你愿意抓住一颗流星。
15.吉他声的美妙不是跃动音符的绝美而是弹作者有一颗陶然的心。
16.兴起，有男生弹吉他，唱的是羽泉的校园情歌，走板的腔调居然异常好听。
17.“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
18.生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。
19.吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。
20.刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
21.吉他被用於多种音乐风格，它在流行音乐.摇滚音乐.蓝调.民歌.佛朗明哥中常被视为主要乐器。
22.吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。
23.背着吉他走遍天下，只因为你有一个喜欢吉他的他。
24.我喜欢你，就像你喜欢他给你买的吉他，但是还要超出许多，因为他可以给你买新的吉他，世界却再不能给我一个一样的你。
25.我有一把吉他，可是我好久没有动过它了，前些日子拿出来练*的时候，手被勒的生疼，就突然对它没有了兴致。
26.手持一把木吉他流放出淡淡的忧伤，仿佛思绪一般缠绵围绕着的香烟，想哭却又哽咽回心脏的血液肆意地堵塞时间的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，这样也好罢。
27.为什么我如此失落，就像流浪江湖的歌者失去了吉他。
28.那是你还是无知年少，最爱他在树下弹着木吉他，对着你笑。
29.流浪时千万不要背着吉他，可是回程时，不忘记戴朵花儿回家。
30.我依旧背着吉他，站在曾经的地方，反复弹着你我都熟悉的节奏，弹着与歌声走散的曲子。
31.亲情就像一把斜背着的吉他，愈到情深处愈能拨动我们的心弦。
32.一把吉他，一本书，一支笔，一本日记本，便是我在精神世界里的全部。
33.乡村音乐歌手戴着一顶大帽子，弹着吉他，用他那抑扬顿挫的歌声为听众歌唱着他的爱情.望和失落。
34.我整天觉得自己背着吉他就好像背着一把宝剑。
35.顺其自然，*静地面对并热爱当下的生活。在我先后被两根弦的二胡和四根弦的小提琴拒绝在门外之后，顺其自然地，我成了全集安市六根弦的吉他弹得最好的人。
36.喂，我叫张士豪，天蝎座，O型，游泳队，吉他社!我还不错哦!出处：蓝色大门
37.夕阳之月，很伤感的歌。带走了笑容只剩下寂寞晚风中吉他的音色为谁而失落那苍穹的烟火烧尽了天空中那彩虹与云朵而你刚刚离开我那红叶是谁的忧愁随风而飘落。
38.美丽的相聚如期而至，那隽永的抒情挂在疲备的吉他上，往事成了一首悠远的`歌，总在有夕阳的日子里浮现。
39.每个人选择潇洒的方式都不同，有的，选择抱着吉他走自己的路;
40.一把吉他，五线谱里奏年华，既已四海为家，怎会无牵无挂，音乐陪我长大，绝不轻言放下，拍拍身上的风沙，整理行装再出发。
41.我不会弹棉花，也不会弹吉他。所以，我不会谈恋爱。
42.校园人声鼎沸，不时掺杂着吉他演唱和优扬的乐器旋律。
43.有的，选择戴着耳机挥手告别;有的，选择放下一切不顾一切的逃离。
44.我们生于混乱的年代，记不清楚童年里见过多少伤痕累累的自己，如今我们，找不到自己，只有在锥心镇痛的鼓里，沧桑温柔的吉他里，才能看到自己的灵魂在天堂飘荡。
45.好久不弹的吉他会变音色一根放了很久不抽的烟会发潮所有的感情不去维持也会慢慢淡忘。
46.落满尘埃的吉他，含泪将尘埃轻轻地擦;哭泣的百合花，是亲吻后留下的伤疤;爱与恨的落差，仿佛是不慎跌入眼中的沙，即使伤痛还是忍痛放下。
47.“没必要去酒吧坐在街边喝点啤酒没有梦想就聊聊男女朋友/沾了西瓜水就不要弹吉他我们一起吃烤串儿吧”
48.心弦若能编成吉他，此刻便是被人从舞台上一抛--从此入了境，成了佛，圆了梦。
49.这个90后女孩没有你想象的那么简单。人美歌棒，会吉他会钢琴会架子鼓会创作还会卖萌。她就像一盏明灯。
1、美丽的相聚如期而至，那隽永的抒情挂在疲备的吉他上，往事成了一首悠远的歌，总在有夕阳的日子里浮现。
2、彩虹的吉他，快乐弹着它，旋律中有花，旋律中有家。
3、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
4、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
5、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。正如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。
6、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
7、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
8、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。正如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生。
9、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
10、有一本书，在等待被翻阅;有一把吉他，在等待被弹拔;有一丛花，在等待被欣赏;有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源。
电吉他的选购技巧
电吉他的选购，买电吉他要从这几点出发。如今的市场上电吉他的种类太多。从几百块的到几万块的，让人挑花了眼。那么想要购买一把电吉他应该如何选购呢?下面我们就来看看电吉他的选购技巧以及买来电吉他以后应该如何调音，一起来看看。
我们建议琴友从以下几点出发：
外观、琴体和琴颈大小和琴颈是否*直：
检查外观有无裂痕，尤其注意琴颈与琴体连接处，根据用琴者手臂长、短，手的大小去选适合自己的琴;尽量选在用正确手型演奏时最舒服的琴，可以用两种基本演奏手型去试琴。
在标准音时检查琴弦在空弦时距第一品和第十二品上的高度是否在合适的高度：一弦距第一品和第十二品间的高度分别在1mm~1.5mm和3mm~4.5mm之间，六弦距第一品和第十二品间的高度分别为1.25mm~2mm和3.5mm~4.5mm之间。
音准检查：
将琴调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上，第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查十二品上的实际音是否与十二品上的泛音音高一样，相差越小越好，然后再检查五弦七品泛音、六弦五品泛音与一弦空弦音是否一样高，相差越小越好;最后用同音法依此检查六根弦，音高应一样高。
检查在标准音时六根弦从一品到十二品间各品是否碰品，按弦是否轻松。
检查噪音大小：
进口品牌的琴上一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将琴接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好，(将琴接到音箱前打开音箱电源开关，将音量钮开至适当位置，噪音越小对试琴时的干扰越小，接电琴插头插入音箱前应先将音箱音量钮关到最小位置)。听不加效果器时拾音器开关在不同位置时琴的音色，因不同琴弦、不同拨片、不同拨弦方法会有不同音色，加之不同琴友各自喜欢的音色不同，故取决予购琴人。
购琴时不要看外表华丽与否，各组成部分越简单越牢靠越好。
最后检查琴上配件是否齐全。
电吉他的基本调节：
1、对于弦钮上琴弦的缠绕圈数，没什么具体要求，但是不能太多，基本要保持在3圈左右。这样可以保证你的琴尽量不跑弦。方法是在上弦的时候，把琴弦拉直，比如说上6弦的时候，把琴弦拉到5弦旋钮和4弦旋钮之间的位置把他剪断，然后在上到6弦的旋钮上，以此类推就可以了(方法也可以自己找)。
2、对于电吉他来讲，琴颈不能说是完全直的，一般来讲，有一个微小的弯曲度，大家可以这样检测琴颈，用左手食指按住六弦第一品，用右手食指按住第二十四品，然后用左手小指点击琴弦，如果琴弦和品丝有一定的活动空间，证明你的.琴颈不用调节(注意：空间不能太大，在一毫米左右)如果没有活动的空间，那就说明你的琴颈应该调弯一些。不过这要因人而益，这个方法是电吉他在出厂时的标准检测方法，也是我在德国WARWICK公司的工厂里学*的一些小心得，希望可以帮得上大家。
3、现在我们在市面上见到最多的FOLYDROSE颤音系统基本上都是其公司的第二代产品，区分的方法很简单。一代摇把的顶弦的内六角螺丝是很长的，在你换琴弦的时候会很麻烦，必须要用摇把把整个颤音系统翘起来才可以换琴弦。而二代的FOLYDROSE不用那么麻烦，他把顶弦的内六角螺丝缩短了，放在了颤音系统的中间部位，这样就可以轻松的把旧弦取下而安装上新的琴弦。相比较之后，一代的FOLYDROSE颤音系统比二代的音准更好，所以许多美国吉他基本都会安装一代的颤音系统。其实衡量一个摇把的好坏，关键是要看他的弹簧是否有比较强的柔韧性。
小窍门：如果你使用的是一代的FOLYDROSE颤音系统，当你的琴弦完全松开以后，你会发现你的摇把完全塌在木槽里面，这样对你换新的琴弦会带来很多麻烦。在你松开琴弦之前，你找一个9V电池，把你的摇把向前摇，把9V电池*着放在你的颤音木槽里面，这时你会发现换琴弦变得如此容易。
4、双摇琴上弦的时候太麻烦每次都折腾的我够戗如果计算不好缠绕的圈数，有时候还会报废一根一弦。
双摇琴在上好弦后的调节也是个问题你需要把琴桥调到*衡状态还要开后盖太麻烦了
刚换的琴弦容易跑锁好弦以后还要不时的松松再调整其实带锁的琴很爱跑弦
也是我觉得最重要的双摇琴的琴弦是靠弹簧来支撑的而那种双片式琴桥全靠琴的木头来支撑哪个音色更好我想大家都明白也就是说前者是靠弹簧而后者则完全靠木头本身的共振。
我想如果大家不是用摇把很多特别是初学者的话就没必要非双摇琴不买，当然，有钱两者都买更好最好都有哈哈
5、确家八度的调节非常简单。在琴音准的情况下，它是从12品到琴桥的距离决定的。如果八度音高，那么说明从12品到琴桥的距离短了，导致音高，只要把这根弦的桥鞍往后挪就行了。如果音低则反之。
【拓展】电吉他的护弦技巧
护弦时使用的手的的部位，一般分为右手的手掌外侧面、右手的大拇指侧面、右手不用的手指、左手的食指(或不用的手指)，以及用拨片参与护弦这几种方式。
1、右手拇指肌护弦
在一些不需要右手做大跨度移挪的情况下，可以使用右手拇指肌部分，对相对低音弦(4、5、6弦)进行护弦。
2、右手掌护弦
使用右手手掌外侧，可以对相对中/高音弦(1、2、3、4弦)进行护弦。
3、右手指腹护弦
使用右手的非使用手指的指腹，对相对高音弦(1、2、3弦)进行护弦。
4、左手拇指护弦
适用于左手相对较大，多在5弦演奏的过程中，可以使用左手拇指对6弦进行护弦。
5、左手手指护弦
一种是大多教材上表述为，用指尖对正在弹拨弦的相对低一弦进行的护弦。个人认为应该理解成用指尖内侧，此方式多用于点弦时的护弦。一种是俗称左手制音---即左手手指虚按于某根弦上，形成对这根弦的保护。
电吉他保存和保养技巧
1.若注意到琴颈微向前弯，在收起吉他之前先将琴弦放松，使琴颈不会向前弯曲或扭转。
2.若你放松琴弦后琴颈似乎是向后弯曲(外弯)，则不要改变琴弦的松紧度。
3.调整作用于琴颈上的张力使之维持原状。
4.若长时间不弹奏吉他，将吉他连同湿度调节器一同放置于硬壳琴盒内保存每年更换一次湿度调节器。如此一来能够预防吉他的木头琴身产生裂痕。
5.若经常弹奏吉他，将吉他放置于琴架上。不要让吉他靠着墙壁，否则会施加更多压力于琴颈上。
6.若吉他在音调准时琴颈没有弯曲或扭曲，则保存吉他时不要松开第二与第三弦，因为这几根琴弦很容易断裂。
7.不要直接将吉他曝晒于日光中，或置于强烈灯光下。
8.将吉他保存于通风良好且温度变化不大的环境中。
9.若你将吉他保存于琴盒或柜子里，确保琴盒与柜子内部维持在适当的温度与湿度。
10.若环境过于潮湿。可以在琴盒内放置防潮剂。你也可以在保存吉他的柜子中放置温度计与湿度计，同时若空间过于干燥，加上一小林水或在碟子中放一块潮湿的海绵。同时，确保偶尔打开琴盒或柜子以保持通风。
11.不要直接将吉他放置于冷气通风口。琴盒有三种类型： 琴套 、 硬纸板琴盒 、与硬壳琴盒 。
12.琴套有装填垫料以防止撞击，较为轻巧，且附有肩膀背带以方便携带乐器。
13.硬纸板琴盒并不坚固，但仍能在轻微碰撞与恶劣的天气中保护吉他。
14.硬壳琴盒则相当坚固且提供乐器最大的保护。
大海吉他谱扫弦
《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！
大海 - 张雨生
词：陈大力
曲：陈大力&陈秀男
茫然走在海边 看那潮来潮去
徒劳无功 想把每朵浪花记清
想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
茫然走在海边 看那潮来潮去
徒劳无功 想把每朵浪花记清
想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
拓展阅读
木吉他扫弦技巧
用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：
用拨片扫弦的方法：
1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。
2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。
3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。
4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！
吉他入门指法左手
对于一个吉他演奏者来说，左手指法的安排，某种程度上也代表了演奏者对于这部作品的理解，使用六线谱当然可以把一首乐曲弹出来，但想要更多的去理解作品的乐趣和空间就没有了。以下是小编为大家带来的吉他入门指法左手，希望大家喜欢。
左手按弦的方法
左手的姿势，对吉他演奏的影响很大，初期如果没有正确的姿势与手型，对后期的提高影响很大。
1、左手的手指代号
1——食指
2——中指
3——无名指
4——小指
T——拇指
2、左手的预备姿势
左手各手指放松，自然弯曲，呈空握状。
拇指伸直，垂直于琴颈，用指肚托住琴颈后部的'中线部位，做为左手发力的支撑点。
食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。
在此，要注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，这样会让左手变得僵硬，更不要采取“一把抓”的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。
左手手指的着力点放在拇指和中指上，两个手指像个夹子，使两指前后相对地捏住琴颈。
正确的左手拇指姿势，如图
错误的左手拇指姿势
3、左手手指按弦技术要领
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致*行。
各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠*品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。
左臂正确姿势如图
左臂错误姿势(不可向外撇或向里撇)如图
A、左臂各部位的分工与协调
很多初学者，只注意了手上的姿势，却往往忽略了，演奏一个乐器，其实是全身都要协调，很多时候，注意了手，反而忽视了胳膊，以及身体。
在演奏吉他时候，左肩不要收缩或抬高;大臂自然下垂;肘部不可过分离开或贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。
B、左手指触弦的部位
左手触弦，1、4指一般是指尖侧面，2、3指一般是指尖正面。
具**置如图。
C、手指按弦的位置
手指按弦的位置也很重要，一般是靠*品柱1-2毫米处。
太远，则容易按不实，弹奏时候，会发出丝丝的杂音。
D、手指按弦的力度
手指按弦，在初学者时候，一般会力度较大，但随着练*的增多，熟练度越高，按弦的力度，会自然而然降下来。
按弦时候，切记放松。
4、左手手指按弦常见问题
常见问题：
1、我左手按弦时总是碰到旁边的弦，比如按6弦时会碰到5弦
2、我左手按弦时四个手指分的不是太开，以至于连续按1、2、3、4品时会够不到，或者只能移动手，怎么解决呢?
3、左手按弦总是按不实，导致有杂音，怎么解决?
4、左手按弦后松开弦时，弦还是在震动，一松开，音就变了，怎么办??
解答：
1、尽量垂直按弦，用指尖按，这个刚开始有点难 。
2、有种方法叫开手，你可以去找找具体的，我学的时候是自己把右手手掌往无名指和中指之间放，刚开始可能不适应后来*惯了，你可以试试，或者你可以去找找别的方法。
吉他入门指法练*
吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面为大家带来了吉他入门指法练*，欢迎大家参考阅读！
古典吉他右手的指法
很多人在初学吉他时的右手指法很相*，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦；在弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。
这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。
我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练*曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。
就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。
但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练*方法。
这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不*惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。
最*，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。
一、音阶
我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。
由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。
当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。
其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。
下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。
演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i，p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定；
演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i，a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就*惯了。
这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。
这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。
比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab，三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指换把的麻烦。
再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。
而我由于*惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。
当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。
二、分解和弦
分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。
这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。
还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19（罗西尼亚那第二号）引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。
类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。
三、装饰音
在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。
用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。
这里我推荐大家听大卫*罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特（Loeillet）的作品。
在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。
右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。
装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少；有没有和声；处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。
总之，指法的顺序要根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。
下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考（g为二弦八品，a为一弦五品）：
三个音的装饰音，例如：g、a、g，右手：i、a、m，a、g、a，右手：m、i、a；
四个音的装饰音：例如：g、a、g、a，右手：m、a、i、m，a、g、a、g，右手：m、i、a、m；
六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a。
以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练*都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练*手指都能得到全面的锻炼，练*音阶也就是间接在练*分解和弦；而练*分解和弦也就等于在练*装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练*方式应该说是一种良性循环，我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点；每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。
最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练*曲以后再开始练；其次，这些指法必须经过长时间的练*才会有收获，不可能速成；最后，在练*中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。
怎么练*音阶练*
音阶练*的作用：
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练*音阶可以训练手指*衡能力。
2、音阶练*可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练*中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的.到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练*，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练*真的很博大。
6、音阶练*对左右手协调能力训练作用极大。
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