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我的吉他里藏着一个名字，如同我的心里藏着一个人，一直都是你。
吹落很久没有拿起的吉他上的灰尘，触摸生了锈的琴弦，用僵硬的手指弹着曾经最爱的曲子， 又有了继续练琴的想法，也对冷落了很久的吉他，轻轻的说声对不起。
如果我会弹吉他，弹一首我最爱听的歌，填满关于你的句子，唱给最爱的你听。
流浪千万不要背着吉他，可是回程时，不妨带朵什么花。
想学吉他，弹唱给一个人听。
被翻开的书页，寂静的吉他和椅子，内心流淌的孤独，都被斧头砍过。
我弹着吉他唱着歌，心口却依然在疼着，也许弹着弹着、唱着唱着，你就会认出我。
开始做以前自己最想完成的事：阳光下一把吉他一本乐谱，这支笔一本备忘录，一个一直行走的远方。
在海边生起篝火，我反复读着书中的句子，而你弹起了吉他。
我拿起吉他准备写一首完全关于你的情歌，于是乎我想出了许多伤感的句子，却发觉始终凑不成一首完整去送给你。
所有的河都步上吉他，只为了弹奏大海。
你这时出来，把木吉他给我，让我想起那年你还年轻，激情挂在嘴边，像*庸的钥匙。
背着吉他，带着眼镜，唱着自己写的带着亲情和温度的句子。
为你做不可能的事:：你我学弹吉他写词，为你弹奏所有情歌的句子。
我该调动什么样的画面来想起你，那背着吉他流浪的你，就像梦中我曾见过的那个少年，放浪不羁，我该写下什么样的句子来记住你，那弹着吉他忧郁的你，就像人们嘴边飘散的那缕白烟，游离。
我要怎么追赶你的脚步，就像我球鞋如何配上你晚礼服，我的吉他如何与你的钢琴合奏。
一把木吉他，几行温暖句子，微醺夜里，慢唱轻歌。宝贝，它可以是任何，似恋人，是归属。望你也有一件宝贝，当听到这首歌时，满心柔软，温暖入眠。
有没有那么一张书签停止那一天，最单纯的笑脸和最美那一年，书包里面装满了蛋糕和汽水 双眼只有无猜和无邪，让我们无法无天，有没有那么一首诗篇找不到句点，青春永远定居在我们的岁月，男孩和女孩都有吉他和舞鞋，笑忘人间的苦痛，只有甜美。
那一天的后来，不知道过了多久，安静歌还没有回来，弹吉他的少年似乎也累了，就那么安安静静的躺地身旁的草地上，在夏日午后四五点钟轻柔漫溢的阳光里，像天使一样地睡熟了。
比起花样的曾经，或许我更爱你这样随意唱歌的样子，有点落拓，不掩忧郁，任人责你无病*，也倔强地弹着吉他，写那些句子很短意味很长的词，作那些旋律简单余味很久的歌。 不同的人走不同的路，分开以后也不必回头， 没人再拿你们相提并论，所谓短暂的日子还很悠长。
人们说分手太复杂，流浪的歌手会放下吉他。
The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.
摇滚老炮Neil Young 尼尔杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。
他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~
你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。
They had a bass and a piano and a sax and percussion.
告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。
我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。
节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key
汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】
对弹吉他提问To question the guitar对弹吉他提问To question the guitar
吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~
形容吉他声的优美句子
吉他，又译为结他或吉它。是一种乐器，属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面是关于形容吉他声的优美句子的内容，欢迎阅读！
1、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。
3、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。
4、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。
5、木吉他的声音像矿泉水一样，也许*静了点可是每天都能听到它，喜欢它。
6、吉他的声音是很多变的古典吉他的柔美民谣吉他的愉悦电吉他的激情。
7、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源
8、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
9、吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。为了梦想我不会放弃，我在等待，等待机会，等待我的梦想实现！
10、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
11、所有的形容词都不够描述心中那种感觉，我觉得吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的，有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱。
12、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
13、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。
14、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
拓展：形容琴声优美的句子
1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。
2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~
3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……
4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲——《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。
5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。
7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的`小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。就想他的人生。也就想鲁迅的人生。他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。
9、我从小都在学*弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。听，多么的美妙啊！每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。
10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。
11、夕阳收起了最后一缕余晖。在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。
12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
13、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐*静下来。晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。
14、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。
15、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。
16、这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。
1.你选择了吉他，就要把它当成自己的爱人。
2.弹出漂亮音色的关键，与其说是设备，不如说是你的双手。乐器演奏者也能控制音色。
3.喜欢摇滚乐的话，就要多听多弹你喜欢的内容，并充分地去分析它们。
4.多多思考啊。大家不要烦恼，不管如何也要坚持音乐啊。
5.记住每天都要练*新的内容，听到新的内容都要去尝试。
6.有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源。
7.我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
8.“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
9.多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
10.她抱着吉他，安静的样子宛若一场恍惚的梦境，纤纤玉指撩过琴弦，跳动的音符便如流水一般飞泻出来。
11.看着老师纯熟地弹奏，听到那美妙的声音，我兴致勃勃地对老师说：“太好听！我想学。”
12.一进门，我一下子怔住了，一屋子和我一样的同学们都在手拿吉他，演奏着各自的曲子，美妙极了。
13.老师讲课前给我们演奏了一曲。只见他端坐在小板凳上，左手在弦上上下游动，右手很有节奏地拨弄着琴弦。美妙的声音就从那简简单单的六根弦里飘了出来，时而轻柔婉转，像微风，像细雨，把我们带到了梦幻般的童话世界。
14.学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐古典音乐现代音乐;识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狈圆舞曲》等。
15.识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
16.午后的阳光浮泛开来 吉他比呼吸还慢 脚步声越过 时间 的河 思念在墙里生花 预言还未出现的时候 蜉蝣带来了永恒 云之上写满了蓝调 从立春写到立秋 夕阳下，草不再绿了 当飞鸟轻轻掠起 所有的背景 模糊成泪水的颜色
17.那年春秋那年冬夏那年你那把破旧的木吉他 那年伤悲那年离散那年你辗辗转转走了天涯 那年的你在远方摇下了一树的栀子花 那年的我在故乡听了一夜的秋风肃杀 曾经的你你我我静静悄悄留下的话 而今你手心缠缠绕绕扯不断我的牵挂 那些 青春 那些年华那些稻花香里的蝉噪鸣蛙 那些磅礴那些 岁月 那些回忆里不败的凤凰花 那些枯藤在罅(xià隙里长出枝桠 那些飞鸟在黄昏时路过谁家 那时的你你我我打打闹闹种下的瓜 现在人群熙熙攘攘我茫然无措丢失了曾经的夏作者：李娜(新概念作文中的作者之一 出处：告别远方
18.吉他声的美妙不是跃动音符的绝美而是弹作者有一颗陶然的心。
19.斑马斑马 你不要睡着啦 再给我看看你受伤的尾巴 我不想去触碰你伤口的疤 我只想掀起你的头发 斑马斑马 你回到了你的家 可我浪费着我寒冷的年华 你的城市没有一扇门为我打开啊 我终究还要回到路上 斑马斑马 你来自南方的红色啊 是否也是个动人的故事啊 你隔壁的戏子如果不能留下 谁会和你睡到天亮 斑马斑马 你还记得我吗 我是只会歌唱的傻瓜 斑马斑马 你睡吧睡吧 我会背上吉他离开北方 斑马斑马 你会记得我吗 我是强说着愁的孩子啊 斑马斑马 你睡吧睡吧 我把你的青草带回故乡 斑马斑马 你会记得我吗 我只是个匆忙的旅人啊 斑马斑马 你睡吧睡吧 我要卖掉我的房子 浪迹天涯作者：宋冬野 出处：斑马斑马
20.亲情 就像一把斜背着的吉他，愈到情深处愈能拨动我们的心弦。
21.那时候小舅最爱唱的歌便是郑智化的《星星点灯》，那个跛腿男人的歌。MV中这个跛腿男人常常带着墨镜，抱着破吉他，流连并流浪于街头。或许，所有的流浪，都起源于 梦想 。或许，最初的倔强，都来自于欲望。我想，或许那时候的小舅，还是有梦的吧。其实，每个少年都是有梦的。每个男儿，都曾幻想过属于自己的金戈铁马，江山红颜
22.最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
23.艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
24.音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
25.音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
26.练*时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。
27.音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
28.没有流过血的手指，怎能弹出世间的绝唱。
29.若要身段健，天天来锻炼。 动作的要义不在趣味而在陆续始终，养成*惯。 唯有动作能力够后退各种各式的疑虑。(歌德 参与体育动作，享受体育动作。 健身留
30.面对艰苦的征程，你们毫不畏惧，接力棒在你们手中传递着集团的力气，听，我们在为你大呼，你们注释着奥运的精神，你们是我们心中的自豪，深深的呼吸，等待你的是艰苦的米。相信成功会属于你们，但在这征途上，需要你斗胆的心去面对。我们在为你加油，你是否听到了我们发自内心的大呼，困难和成功都在向你招手，去呀，不要犹豫，快去击败困难，快去夺取成功，相信你会送给我们一个汗水浸湿的含笑
31.时间在流逝，赛道在延伸，成功在你目前展示心脏的跳动，热血在沸腾，光芒在你脚下铸就加油吧，健儿们
32.我遇见猪在飞，遇见了跳舞的猫，甚至等办公室地板开满了熏衣草。我遇见了所有的不*凡，却没有遇见*凡的你
33.从小我就一直希望我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人。可是我从来没有考过第一名，从来没有过，然后演讲比赛，也统统杠龟，然后，去报名参加合唱团的时候，也被刷掉，终于，有一天，我找到一件事情，发现，我好像可以做。这件事情叫做 玩音乐。我很幸运，因为，其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个会作词的写词人，不是一个会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有成功过。但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做得有一点点好的时候，我的朋友，不是说，不止台上这四个，而是你们 ，都很慷慨。我只希望，我们写出来的歌，可以给你们，在没有人看的到你们的时候，然后，我知道，我们会在心里，陪你慢慢的唱起我们最熟悉的旋律，啦啦啦作者：阿信
34.刺骨的寒风呼呼地吹着，不时地向我袭来。并且，偶尔会有顽皮的小雪花纷纷扬扬地落下来，就像跳舞一样。
35.春雨淅沥沥，淅沥沥，小草呀，快钻出来！快钻出来！春风笑盈盈，笑盈盈，小鸟说：我要给您唱歌！我要给您跳舞！
36.梧桐树在无风时是美妙绝伦的，而它在微风中摆动时更是引人注目的。微风乍起，梧桐树仿佛瞬间活了起来，到处都充满着生机，到处都闪烁着生命之光。瞧！树枝在微风里尽情摇摆，舒展着自己的腰身。一片片翡翠般的绿叶在风中抖动着，像成千上万只绿碟在翩翩起舞，又好似是一个个活泼可爱的小精灵，正在大树上尽情跳舞，活跃极了。
37.雪，是在为人们跳舞。雪，是在为人们欢笑。雪，是在为人们歌唱。
理想三旬是表达追逐理想，追逐的差不多了，也就是快追逐了快大半辈子了的那个时候的状态。
联系歌词里面的意境，里面表达的是对以前淡淡的回忆和总结，和对未来的淡然，这是一个人将成熟而未完全的时候的表现
水行云般的优美旋律 时而浪漫，时伤 古典发出的声音,比较柔和，音质柔美古朴 匹克吉他声音具有颗粒性，清脆。
民谣吉他音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神。
夏威夷吉他少了一份欧洲人的夸张与急促，而多了热带岛屿的宁静，悠闲。
没有斗牛士的紧张刺激，夏威夷吉他婉转地诉说着沙滩与椰林的故事。
简单说来就是细腻而轻快。
夸五岁孩子祥钢琴好句子
那临街而驻的酒吧,拥簇着一幢幢的青瓦木舍,那如轮廓毕现的虹桥风雨楼,糅合着古代和当今的元素,清澈的沱江水在五光十色的光彩里跳跃着,融入其中,吸引着众多游客猎奇探幽的目光,就直奔沱江边上去了,放下行李,真是一个名不虚传的“夜凤凰”,这思虑会少了几分沉重,铮铮琮琮地弹奏着一曲恍如梦境般带着现代元素和古老风韵的和谐乐章,幽暗的灯光营造出神奇迷人的氛围,与南岸掩映在幽静的灯影里迤逦的吊脚楼群遥相呼应,沉醉遐思《美丽迷人的凤凰古城夜景》早就听说过凤凰古城的夜景很美丽,飘过漫不经心的吉他声和歌手略带随意而低沉的歌声.那神秘闪烁的灯光.径通幽的长街深巷；如果你在思虑. 在摩肩接踵的人群中,虽然到了凤凰已经是晚上九点多钟了.临水而设酒吧里,我们还是不顾旅途劳顿. 夜色中的凤凰古城,如果你在追忆,脚下是光可鉴人带着岁月痕迹的青石板路!古城的夜色宛若美丽妙曼的梦境. 北岸通体透亮的万名塔和轮廓毕现的虹桥风雨楼,完完全全是一个美妙的梦境,这追忆会少了几分遗憾,向我们诉说着凤凰过去和现在的故事、多了几分愉悦,那通体发光的万名塔,依偎着一户户的小商铺,一本神奇的读物、多了几分轻松
阴阳怪气、鬼哭狼嚎、呕哑嘲哳、不堪入耳、怪声怪气。
一、阴阳怪气白话释义：形容说话唱歌语气语调怪癖，冷言冷语，不可捉摸。
出处：《北京人》第二幕:“他们哪一个上想顺我的心
哪一个不是阴阳怪气。
”朝代：*代作者：曹禺二、鬼哭狼嚎白话释义：形容唱歌如鬼在哭泣，狼在嚎叫。
也用来形容大声哭叫，声音凄厉。
出处：《醒世姻缘传》廿回：“又神差鬼使，叫他里面嚷打做鬼哭狼号。
”朝代：明作者：冯梦龙译文：又叫唤鬼神，让他们在里面哭泣和嚎叫。
三、呕哑嘲哳白话释义：形容声音嘶哑粗涩出处：《琵琶行》中：“岂无山歌与村笛
呕哑嘲哳难为听。
”朝代：唐作者：白居易译文：难道这里没有山歌和村笛吗
只是那音调嘶哑粗涩实在难听。
四、不堪入耳白话释义：形容说话或者唱歌非常难听，难以入耳。
出处：《闲居集·市井艳词序》：“但淫艳亵狎，不堪入耳。
”朝代：清作者：椰开先译文：但是**艳俗的东西真的是，难以入耳。
五、怪声怪气白话释义：形容声音、语调、唱腔等滑稽或古怪难听。
出处：《二心集·宣传与做戏》:“以关老爷、林妹妹自命，怪声怪气，唱来唱去，那就实在只好算是发热昏了。
”朝代：*代作者：鲁迅
★他的眼睛里有了神采，额头和嘴角两旁深深的皱纹里似乎也蓄满了笑意，连一举手一投足都带着一种轻快的节奏。
★*来，姐姐像吃过一枚“顺心丸”，脸上老漂着笑影。
★他的脸色，仿佛被一阵阵小风吹得云散天开，渐渐明朗起来。
★她那张皱纹纵横的脸，舒展得像绸缎一般，光闪闪的。
★他的眼睛、眉毛乱动，得意得像是在他脸上跳舞。
★她脸上洋溢着兴奋的光芒，就像山坡上绽开的山丹丹花一样。
★那姑娘脸上冷不丁地绽出了笑意，满脸绯红，像一朵醉了的芍药花。
★她浑身都带着感情，那感情像开了闸的洪水，从她的眼底、唇边溢了出来。
★那激动的神情，仿佛一位艺术收藏家在偶然的机会得到一幅价值连城的名画一样。
★他仿佛受了莫大委屈似的，激动得脖子旁边的大动脉都看得见跳动。
★他说到这里，激动极了，从脖子红到脸，太阳穴的青筋胀得像豆角一样粗。
★她那白玉般的脸蛋儿泛出石榴花般的红晕，她陶醉在人们对她美貌的称羡中了。
★她像一尊雕塑，老是那么个表情：不乐不忧，不慌不忙，不焦不躁。
★不管别人怎样嘲弄他，他都像海里的礁石那样无动于衷。
★她浅笑盈盈，眸子像浸在水里的墨晶石，又黑又亮。
吉他打品解决的方法
吉他出现打品怎么办?这是一个老生常谈的话题，不要着急，我们可以通过对吉他调节，轻松的解决问题。
在调节打品之前，先自身下是否有以下问题存在：
1)吉他标音准的问题：
通常很多学员反应吉他打品，根子上的问题是没有把音调准。一把新吉他，一般琴行或商家会帮试好音，新琴拿到手经过一段时间后，特别是喜欢网购的朋友更要注意，音准需要再次做调整(关于调音，市场上有多种电子调音器，使用也很方便，建议各位随琴配上电子调音器)，音准校对没问题后，再来看是否打品。
2)吉他弹奏姿势的问题
首先确保左手指按弦按实按紧，正确的位置应该是靠*品柱，但不可越过品柱或在品柱上方按弦，右手拨弦正确的姿势应该是大拇指负责弹奏低音4，5，6弦，向下方外侧拨弦(注意：不是内压式拨弦，即手指像箱孔方向压弦弹，很多初学者为了测琴，故意大力度内压弦，这种做法极不可取)，其他3个指头负责1，2，3弦，向上拨弦，发力方向是略朝向手心。原则上，按照正常弹曲的方式来确定姿势就好，不要为测打品而让其打品，再名贵的吉他也经不起折腾。
3)检查下吉他弦打品部分是否松弛
琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，琴弦受损或弦粗细问题，一般通过换弦即可解决问题。
4)吉它的保养是否得当：
一般南方琴到北方，要注意保湿。 在南方，要注意防潮，吉他就算装盒，也要注意*常不要放地上或挂墙上，以免受潮。检查下琴的指板是否弯曲?弦距是否过低?
这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定，但最好不要超过这个数值太大!
以上的问题解决不了，再来看如何调节打品吉他打品的调节方法：
吉他打品的绝大部分操作性强的方法就是调琴颈，拧琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让吉他琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调太过了,那音准就被破坏了!调的时候耐心点，细心点。找到最佳适应点就对了。
1、吉他买来的时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!吉他要注意保护，不要让吉他受热受潮!
2、调整吉他琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好。注意：调节时要慢，仔细，要细心!
3、调节吉他考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕! 低档吉他,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!
4、如：吉他第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!
5、调调琴筋,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这技术活,找个有经验的给你换吧!
6、品不*,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!
当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：
1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。
2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松;经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，*时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。
3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。
吉他保养
1、延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2、琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。
3、中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.
4、温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。*时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠*暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.
6、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
关于吉他的打品现象
吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很*。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的“咝咝”杂音，这就是我们通常所说的“打品(buzzing)”。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。
1、演奏方法对打品现象的影响
严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的“不打品的吉他”。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。
当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。
在同等力度下，右手越靠*吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。
很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测
2、狼音对打品现象的影响
细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接*。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。
狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。
狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的'情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：
1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;
2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;
3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;
伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。
3、制作因素造成的打品现象
由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：
1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。
2)琴颈变形或者指板不*整，容易导致打品现象的发生。
3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏*惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求*衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。
大海吉他谱扫弦
《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！
大海 - 张雨生
词：陈大力
曲：陈大力&陈秀男
茫然走在海边 看那潮来潮去
徒劳无功 想把每朵浪花记清
想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
茫然走在海边 看那潮来潮去
徒劳无功 想把每朵浪花记清
想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
拓展阅读
木吉他扫弦技巧
用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：
用拨片扫弦的方法：
1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。
2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。
3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。
4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！
吉他入门零基础
吉他是一种乐器，很多人都喜欢吉他，那么要学*吉他应该掌握什么技巧呢？下面是小编整理的吉他入门零基础，欢迎阅览。
1、压弦法
压弦法又称靠弦法或*行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2、勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、*勾法、塞戈维亚勾弦法。
（1）*勾法：右手指甲垂直触弦，*勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
（2）斜勾法：用右手指甲靠*拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
（3）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3、琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4、扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
（1）顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
（2）拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5、右手切音
右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠*拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6、大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧*敲离琴码2—3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7、弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。
右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。
每个指头开放的时间要均等，速度很快。
弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8、扪音法
扪音法又称拔奏。
右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。
注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音
9、摘音
摘音又称响指。
演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10、小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相*，但更粗犷一些。
11、轮指
轮指又称震音。
这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。
轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
12、倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。
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