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古诗的作文400字九篇
在日常生活或是工作学*中,大家最不陌生的就是古诗了吧,古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢?下面是小编为大家整理的古诗的作文400字9篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
在小学的时候,我总感觉古诗什么意思也没有,所以,在小学的时候,我都是把诗死记硬背下来的,没几天便忘了。但是,自从我在四年级上了王老师的国学班后,我便发现了古诗的乐趣。
其实古诗并不是很难,如果是长诗,比如《长恨歌》、《琵琶行》等一些诗,这一些诗是需要一天一天积累下来的,比如我把《琵琶行》背下来就用了差不多一个月的时间,但是我并没有死记硬背,而是先理解了诗的大概意思才开始背的,所以,要想背会诗就需要先理解全诗的意思。
我第一次开始背诗的时候,感觉一点儿也没有头绪,感觉根本就背不下来,但是我发现我读了几十遍之后,我竟然立刻便会背了,所以,我又想起了一个流传千古的句子:“一遍生,二遍熟,三遍可以当师父”。是啊!只要功夫深,铁棒磨成针。只有我们自己的勤奋努力,才可以干成大事!
在这个寒假中,我已经把语文课本上的诗背了一半儿了,因为我觉得,课本上的诗都非常的好,比如人们口口相传的:“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。”“儿童相见不相识,笑问客从哪里来。”所以,我们只要能抓住关键词,便可以把全诗的内容概括出来,因此,我认为关键词非常重要。
我每天都会来背一首古诗,因为我是一个非常喜欢背古诗的人!
飘飘洒洒,淅淅沥沥,醉人的小雨跃动起灵动的舞姿。我独倚窗前,静听冷雨,记忆似乎开始变得缥缈,最终定格在古诗中的雨……
雨·杜甫
随风潜入夜,润物细无声。
是谁,凭栏远眺,锦官城内繁花似锦,好雨啊好雨,是你昨夜踏着轻快的步伐,唤醒了沉睡一冬的生灵么?
是的,春风和着细雨,对杨柳耳语一阵,杨柳就抽出了嫩芽;轻轻抚着小草嫩嫩的发梢,小草就轻轻地抽出了身子,抖一抖泥土,绿得那么羞涩;轻吻着花儿的脸,花儿的脸就红了。
这一夜,红了樱桃,绿了芭蕉,而这一切都细细无声。
雨·陆游
夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。
是谁,仰卧在潮湿冰冷的土炕上,身上搭着一条破败的棉絮,老朽之年,尚有一股豪气,为国家愿意付出一切。
那场雨,成就了他的梦,风雨交加,雷声轰鸣。睡眼朦胧中,仿佛回到了沙场,金戈铁马驰骋杀敌,冰冷的雨中仿佛带着敌人温热的血。他从梦中醒来才发现,雨还是雨,梦还是梦。
于是,他又翻过身去,在梦中继续他的金戈铁马。那场雨见证了一颗炽热的心。
“我(雨)是大海的叹息,是天空的泪水,是田野的微笑”雨不但浇灌了禾苗,荡涤了灰尘,也浸润了文人墨客的心田。
走进古诗中的雨,欣赏雨的诗情画意。
走进古诗中的雨,感悟雨的自古多娇。
走进古诗中的雨,品味雨的百年沧桑。
从古至今,有许多经典文化,而我最喜欢的,就是那含意深厚,读起来琅琅上口的古诗,从小时候的“床前明月光,疑是地上霜”到“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,每一句都有丰富的哲理。这就是我喜欢的经典。
那时,我只要看到经典的诗句,就会忍不住抄在摘抄本上。慢慢地,这成了一个*惯,坚持到了现在。其实,我积累的不仅仅是古诗,还有知识。
我还学会了把古诗分类:有山水类、友情类、思乡类,甚至还有写明月的,我都把它分在一起。
我为什么喜欢古诗经典呢?因为我喜欢古诗的那种节奏和韵律,最主要的还是内容涵义,一首好的古诗,最重要的就是作者要有高尚的情操,因为每一首古诗都抒发了作者的情感。从诗中,我感觉到了作者的心理、情感和理想,它能留给人深思的一片余地,能够陶治人的情操。反复地吟咏,那种韵味,那种想象力,那种感染力,便恍然了解了诗人的心境。
我陶醉于诗人的浪漫经典之中。
我在背古诗中,总爱先看诗意,不知为何,我背育都快了许多!这个绝窍让我在以后背古诗时都抢在了第一个,我再也不怕背长长的古诗了。
总而言之,我背的古诗,也不能算太少。在繁华的城市里,大家都匆匆忙忙,来回穿梭。但是,请在安静的夜晚,捧起一本诗书朗诵吧!让我们做一个快乐的朗读者,去感受文字间的那份快乐!
中华文明源远流长,尤其是那些优秀古诗词更是被*所传颂。我最喜欢苏轼的《水调歌头》与*的《沁园春·雪》。
《水调歌头》中有一句千古名言:高处不胜寒。越是高的地方,就越冷。这并非是单纯意义上地冷,而是指纵然是高高在上的神仙,也会感到孤独,又怎能比得上做一个*凡人呢?起舞弄清影,何似在人间。这句与上一句遥相呼应:起舞翩翩欣赏着月下清影,去月宫得琼楼玉宇怎能比得上在人间!“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”作者本不应该怨恨月亮,但若不月圆,家人便无法团聚,但这种事自古便难以改变。这句与第一句首尾呼应,正对应了苏轼开头所写“明月几时有,把酒问青天。”月亮什么时候才会园啊!我端着酒杯询问苍天。作者很想尽快月圆,但他却无能为力。“但愿人长久,千里共婵娟。”所以苏轼只能哀叹,期盼远在千里之外的亲人*安健康,一起享受着美好的月光了。
这首词意境、文笔俱佳,说明了苏轼思念亲人地迫切心情。
春天,当我看到小溪边拿一排排嫩绿的.,笔直的柳树,一阵风拂过,柳树上的柳条迫不及待跳起了优雅 的舞步。那翠绿的枝叶被风姑娘打扮得更加生机勃勃,我便想起了:碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝高,当那一根根小草立在那儿恢复生机,一首古诗传入脑中:野火烧不尽,春风吹又生。当江边的杨柳很青垂着绿色的枝条,睡眠上一片*静突然传来一阵歌声,我想起了,杨柳青青江水*,穿蓝岸上踏歌声。
夏天,当我看见绿树那高大,长长的影子,一栋栋大楼的影子倒入池塘,我在那大树下乘凉,*着“绿树阴浓夏日长,楼台倒映池塘中。”当荷叶露出尖尖的角,蜻蜓落在上面时,我想到了:小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
秋天,当我在天上看,天上的夜声,清凉如水,仰望着星空,牵牛星正盼望着织女星,便高声呼喊“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。”当我见到山上有人停歇在那儿,山上的美景美不胜收,我便想起:停车坐爱枫林晚,枫叶红于二月花。
冬天,当我看见窗外那千万只鸟美丽,路上的行人没了,我呼唤道:“千山鸟飞绝,万径人踪灭”当那墙角一枝枝梅花,在寒风中开放。我说“墙角树枝梅,凌寒独自开。当我见到千里黄云蔽天日色昏昏的,北风吹着大雁一路上雪满天飞,我便想起:千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。
古诗文是美丽的,她陶冶着我们的情操;古诗文是博大的,她滋养着我们的心灵。我最喜欢的诗句是《孟子》中的“老吾老,以及人之老;幼吾幼,以及人之幼”。
我之所以喜欢这句诗,是因为这样的一件事。
一年级时,我在心里斗争了无数次,终于咬咬牙,硬着头皮跟着妈妈去东方红广场学骑自行车了。我骑的虽然还是带有两个安全轮的小自行车,但由于不熟练,只能在广场上歪歪扭扭地骑着,小心翼翼地避开来来往往的人们。
妈妈看我自己能骑了,就去看“周末大舞台”的节目了。但刚骑上没几步,我就摔倒了。妈妈不在身边,幼小的我呆呆地坐在地上,看着周围的陌生人,揉揉摔疼了的脚,放声大哭起来。
这时,一双温柔的手轻轻地把我扶起来。我本以为是妈妈,扭头去看,没想到却是一位陌生的大姐姐!看我惊讶的样子,她微笑着问我:“小妹妹,你怎么了?”她的声音很轻,像一缕温柔的阳光。
我把事情的经过告诉了她。她一边给我揉着脚,一边耐心地听着。我问她:“大姐姐,我又不认识你,你为什么要帮我?”大姐姐嫣然一笑,说道:“我也有个和你差不多大的妹妹,我希望她在外面玩的时候,遇到麻烦,也会有人帮助她。”
正说着,妈妈回来了,得知刚才发生的事后,她一个劲儿地感谢大姐姐。“老吾老,以及人之老;幼吾幼,以及人之幼。”多么高尚的境界,多么美好的希望!
我抬起头,看着大姐姐,她也温柔地看着我,笑靥如花。
前几天看到中央卫视出台了一个新的节目,是董卿主持的,关于古典文化传颂的一档节目。
看了没几期,我就已经被它深深的吸引了。节目中来自全国各地,各大高校的同学前来参赛,出口成章,对于古典文化很是了解,看得我心生羡慕,满满的古诗的。
其实我一直很喜欢中国的古典文化,也很喜欢那些有故事的古诗词。因为他们代表着古人对于生活的所见所闻所感,也承载着中国传统文化,让人怎能不心生喜爱。
想起“人之初,性本善,性相*,*相远。”就想起人的本性都是善良的,每个人都有自己的优缺点,我们不能听信他人的一面之词而对某个人产生一定的见解,同样的,也不能因为他做事情就从此揪着不放。
想起“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思。”就会想李白在写这首时候是什么心情,明月皎洁,窗前静立,一定很美好很有趣。
想起“采菊东篱下,悠然见南山。”就会想起陶渊明隐居山外,悠然惬意的生活,那是多少人所向往的啊,远离都市喧嚣,内心宁静。
古诗的味道,能够带给人安宁的味道。
关于中国古代十大有趣的诗体
叠字诗
层层套套绮罗衫,正正方方披锦肩。
燕燕莺莺音带笑,盈盈款款步生莲。
丝丝语语凤凰柱,缕缕声声鸳鸯弦。
久久长长无限意,和和美美一生缘。
顶针诗
每一句的最后4个字又作第二句诗的`开头4个字或3个字。14个字的2句话,能演变成28个字的4句话,这就是“顶针诗”。
探君归来步缓慢,来步缓慢醉梦微。
醉梦微醒鸡报晓,醒鸡报晓探君归。
四时花影上窗纱,
影上窗纱笼晚霞。
纱笼晚霞烟照暖,
霞烟照暖四时花。
半字诗
半水半山半竹林,半俗半雅半红尘。
半师半友半知己,半慕半尊半倾心。
半醒半迷半率直,半痴半醉半天真。
半虹半露半晴雨,半皎半弯半月轮。
一字诗
一瓣心香一瓣荷,一泓秋水一泓波。
一池碧叶一池影,一路风光一路歌。
嵌字诗
【三】语【三】言【三】字经,
【月】圆【月】缺【月】长明。
【桃】红【桃】绿【桃】含笑,
【花】谢【花】开【花】舞风。
复字诗
月缺月圆月高悬,
月暗月明月似盘。
月亏月盈月有信,
月清月淡月中天。
同头同心诗
独守一方土,
独耕一亩田。
独居一斗室,
独享一朝闲。
回文诗
石山染痕苔青青,
绿水春荫柳啼莺。
池荷生叶红莲碧,
溪流泛舟轻拂风。
注:顺着读,倒着读,都可。
风拂轻舟泛流溪,
碧莲红叶生荷池。
莺啼柳荫春水绿,
青青苔痕染山石。
宝塔诗
花,
细蕊,奇葩。
香满室,缀天涯。
关于藏头诗的诗体介绍及范例
什么是藏头诗
藏头诗,又名“藏头格”,藏头诗是诗歌中一种特殊形式的'诗体,它以每句诗的头一个字嵌入你要表达的内容中的一个字。全诗的每句中的头一个字又组成一个完整的人名、地名、企业名或一句祝福。藏头诗涵义深、品位高、价值重,可谓一字千金。
我自倾怀君且随意
我有辞乡剑,
自私犹畏天。
倾壶待曙光,
怀沙去潇湘。
君若无定云,
且知我爱君。
随姬入坐车,
意中如有得。
体现爱国的古诗句
‘祖国沉沦感不禁,闲来海外觅知音。’这是小编收集的有关体现爱国的古诗句,下面还有相关的'爱国诗句,欢迎大家阅读!
以家为家,以乡为乡,以国为国,以天下为天下。 ——《管子·牧民》
临患不忘国,忠也。——《左传·昭公元年》
长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。——屈原《离骚》
苟利国家,不求富贵。——《礼记·儒行》
穷年忧黎元,叹息肠内热——唐.杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
朱门酒肉臭,路有冻死骨——唐.杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
烽火连三月,家书抵万金——唐.杜甫《春望》
医得眼前疮,剜却心头肉——唐,聂夷中《咏田家》
人生自古谁无死,留取丹心照汗青。——宋•文天祥<<过零丁洋>>
王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。——宋•陆游<<示儿>>
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。——唐•王昌龄<<出塞>>
男儿何不带吴钩,收取关山五十州。——唐•李贺<<南园>>
未收天子河湟地,不拟回头望故乡。——唐·令狐楚<<少年行>>
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。——唐•杜牧<<泊秦淮>>
一年三百六十日,多是横戈马上行。——明·戚继光<<马上作>>
试看天堑投鞭渡,不信中原不姓朱!——清·郑成功<<出师讨满夷自瓜州至金陵>>
一箫一剑*生意,负尽狂名十五年。——清·龚自珍<<漫感>>
一腔热血勤珍重,洒去犹能化碧涛。——清•秋瑾<<对酒>>
只解沙场为国死,何须马革裹尸还。——清•徐锡麟<<出塞>>
寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕。——鲁迅
四海翻腾云水路,五洲震荡风雷激。——*
忍看朋辈成新鬼,怒向刀丛觅小诗。——鲁迅
为有牺牲多壮志,敢教日月换新天。——*
横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。——鲁迅
独有英雄驱虎豹,更无豪杰怕熊罴。——*
心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷。——鲁迅
中华儿女多奇志,不爱红装爱武装。——*
粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。——于谦《石灰吟》
苟利国家生死以,岂因祸福避趋之。——林则徐《赴戍登程口占示家人》
手持三尺定山河,四海为家共饮和。——洪秀全《吟剑诗》
抚剑长号归去也,千山风雨啸青锋。——康有为《出都留别诸公》
拼将十万头颅血,须把乾坤力挽回。——秋瑾《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》
杜鹃再拜忧天泪,精卫无穷填海心!——黄遵宪《赠梁任父同年》
我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑!——谭嗣同《狱中题壁》
只解沙场为国死,何须马革裹尸还!——徐锡麟《出塞》
1、《春望》
唐·杜甫
国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。
白头搔更短,浑欲不胜簪。
2、《金陵驿》
宋·文天祥
草合离宫转夕辉,孤云飘泊复何依?
山河风景原无异,城郭人民半已非。
满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞?
从今别却江南路,化作杜鹃带血归。
3、《酹江月》
宋·文天祥
体现谐音的古诗
谐音的古诗读起来都是很顺口的。下面就是小编给大家整理的体现谐音的古诗,希望对你有用!
1.莲(连)子心中苦梨(离)儿腹内酸
2.身居宝塔,眼望孔明(诸葛亮),怨江围(姜维)实难旅步(吕布)
3.鸟处笼中,心思槽巢(曹操),恨关羽(关羽)不得张飞(张飞)
4.两舟竞渡,橹速(鲁肃)不如帆快(攀哙)
5.百管争鸣,笛清(狄青)难比萧和(萧何)
6.因荷而得藕,(因何而得偶)有杏不须梅,(有幸不须媒)
7.孔子生於舟(周)未光舞(武)起自汉中
泥肥禾尚瘦
晷短夜差长
「晷」音鬼。上联的意思是:泥土肥沃,但禾苗仍然瘦弱。下联的意思是:太阳在天上的时间越来越短(所谓晷短,此乃夏至后发生的自然现象),日夜的时差越来越长。若以谐音读此联,则变成:尼肥和尚瘦鬼短夜叉长
师姑田里挑禾上
美女堂前抱绣裁
上联为祝枝山所出,下联为沈石田所对。「禾上」谐音「和尚」,「绣裁」谐音「秀才」。
上联:山童采栗用箱承,劈栗扑簏
下联:野老卖菱将担倒,倾菱空笼
注解:此联之妙,在于末四字既关含义,又是象声。
上联:贾岛醉来非假倒
下联:刘伶饮尽不留零
注解:明代唐伯虎与张灵,饮酒整日,俱醉,遂对此联。酒喝得一干二净,人也真个倒也倒也。贾岛、刘伶,俱为善饮者。此联好做酒店招牌。
檐下蜘蛛一腔丝意
庭前蚯蚓满腹泥心
上联:「丝」谐「私」。
下联:「泥」谐「疑」,方言读音。
因荷而得藕
有杏不须梅
上联:荷「何」,藕「偶」。
下联:杏「幸」,梅「媒」。
昨夜敲棋寻子路
今朝对镜见颜回
子路,即孔子的弟-子,又可解为「棋子的路数」。
颜回,即孔子的弟-子,又指「面颜的真容」。
未出土时便有节
及凌云处尚虚心
借写竹咏物言志。
粟绽缝黄见
藕断露丝飞
上联谐凤凰。
下联谐鹭鸶。
孔子生於舟末
光舞起自汉中
上联:舟「周」。
下联:舞「武」。
虚心竹有低头叶
傲骨梅无仰面花
雨洒灰堆成麻子
风吹荷叶像乌龟
上联:成谐(陈)。
下联:像谐(向)。
1、一自胡尘入汉关,十年伊洛路漫漫。——陈与义《咏牡丹》
2、他乡生白发,旧国见青山。——司空曙《贼*后送人北归》
3、长剑倚天谁问,夷甫诸人堪笑,西北有神州。——辛弃疾《水调歌头·送杨民瞻》
4、朝市不足问,君臣随草根。——高適《登百丈峰二首》
5、山川勤远略,原隰轸皇情。——张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》
6、卜宅从兹老,为农去国赊。——杜甫《为农》
7、白马金鞍从武皇,旌旗十万宿长杨。——王昌龄《青楼曲二首》
8、故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
9、男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪。——刘克庄《玉楼春·戏林推》
10、器乏雕梁器,材非构厦材。——赵彦昭《奉和元日赐群臣柏叶应制》
11、西施若解倾吴国,越国亡来又是谁。——罗隐《西施》
12、杜鹃再拜忧天泪,精卫无穷填海心。——黄遵宪《赠梁任父同年》
13、归老宁无五亩田,读书本意在元元。——陆游《读书》
14、靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭!——岳飞《满江红》
15、休言女子非英物,夜夜龙泉壁上鸣。——秋瑾《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》
16、玉皇开碧落,银界失黄昏。——毛滂《临江仙·都城元夕》
17、但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。——王昌龄《出塞》
18、归凤求皇意,寥寥不复闻。——杜甫《琴台》
19、寸寸山河寸寸金。——黄遵宪《赠梁任父母同年》
20、暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。——林升《题临安邸》
21、青春元不老,君知否。——辛弃疾《感皇恩·滁州为范倅寿》
22、一破夫差国,千秋竟不还。——李白《西施》
23、不见穿针妇,空怀故国楼。——孟浩然《他乡七夕》
24、时危见臣节,世乱识忠良。——鲍照《代出自蓟北门行》
25、朔南方偃革,河右暂扬旌。——张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》
26、天相汉,民怀国。——史达祖《满江红·九月二十一日出京怀古》
27、身既死兮神以灵,子魂魄兮为鬼雄——屈原《国殇》
28、国亡身殒今何有,只留离骚在世间。——张耒《和端午》
29、朱门酒肉臭,路有冻死骨。——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
30、国破山河落照红。——朱敦儒《减字木兰花·刘郎已老》
31、指点六朝形胜地,惟有青山如壁。——萨都剌《念奴娇·登石头城次东坡韵》
32、愿得燕弓射天将,耻令越甲鸣吾君。莫嫌旧日云中守,犹堪一战取功勋!——王维《老将行》
33、无边家国事,并入双蛾翠。——秋瑾《菩萨蛮·寄女伴》
34、但得众生皆得饱,不辞羸病臣残阳。——李纲《病牛》
35、粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。——于谦《石灰吟》
36、晋武轻后事,惠皇终已昏。——高適《登百丈峰二首》
37、旌蔽日兮敌若云,矢交坠兮士争先。——屈原《国殇》
38、且凭天子怒,复倚将军雄。——高適《塞下曲》
39、北国风光,千里冰封,万里雪飘。——*《沁园春·雪》
40、诗界千年靡靡风,兵魂销尽国魂空。——梁启超《读陆放翁集》
41、一声何满子,双泪落君前。——张祜《宫词·故国三千里》
42、可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。——陈陶《陇西行》
43、不惜罗襟揾眉黛,日高梳洗,看著花阴移改。——晁冲之《感皇恩·寒食不多时》
44、待罪居东国,泣涕常流连。——曹植《怨歌行》
45、安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山。——杜甫《茅屋为秋风所破歌》
46、南渡君臣轻社稷,中原父老望旌旗。——赵孟頫《岳鄂王墓》
47、先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》
48、既秉上皇心,岂屑末代诮。——谢灵运《七里濑》
49、春风举国裁宫锦,半作障泥半作帆。——李商隐《隋宫》
50、宁不知倾城与倾国。——李延年《北方有佳人》
51、穷年忧黎元,叹息肠内热。——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
咏柳古诗的具体意思
咏柳把春风孕育万物形象地表现出来了,烘托无限的美感。下面就随小编一起去阅读咏柳古诗的具体意思,相信能带给大家启发。
咏柳古诗的具体意思
高高的柳树长满了翠绿的新叶,轻柔的柳枝垂下来,就像万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢?原来是那二月里温暖的春风,它就像一把灵巧的剪刀。
咏柳古诗的鉴赏:
贺知章的《咏柳》,是一首咏物诗。一般来说,咏物诗只有在题目中才点明所咏的事物,在诗句中并不会明确出现这项事物的名称。但是诗中所用的艺术手法,以及涉及的相关意象,都要切合所题咏对象的特点,才能紧扣题意。比如曾巩的《咏柳》:”乱条犹未变初黄,倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月,不知天地有清霜”,写春天柳树飞絮的景象,用”乱条”指柳枝,”飞花”指柳絮,”倚得东风”则令人联想柳枝在风中舞动的景象。虽然没有一个字提到柳树,但句句都是写柳。贺知章这首《咏柳》也是一样。
在”碧玉妆成一树高”中,”碧玉”两个字,就可以有两种不同的理解,一是拟物,二是拟人。碧玉,顾名思义,是青绿色的玉石。古人的诗篇中,经常用碧玉来比喻流水、植物等事物,比如”晋祠流水如碧玉”,”圆荷翻风碧玉软”,这些比喻,都是为了显示绿色的光润、流丽,生机勃勃。因此,最为*常的一种解释,就是认为这棵柳树绿得如同碧玉一样。
但是在这种解释里面,这句中唯一的动词”妆”却没有容身之地。考虑到这一点,把”妆”理解为妆点、点缀的意思,就可以理解成柳树上缀满了如同碧玉雕琢而成的叶片,十分美丽。更为宏大的手笔,则是认为”妆”可以引申为妆饰,这整棵柳树都是由一整块像树那么高的碧玉雕琢而成的,把那种铺满视野的美丽的绿色写得淋漓尽致。之所以用”树”这个量词,也是为了写枝条叶片的繁密饱满。
也有人援引前代诗篇,说碧玉不是真的玉,而是人名。南朝宋时代的《碧玉歌》里,描写了一个漂亮的姑娘:”碧玉破瓜时,郎为情颠倒。”碧玉,是姑娘的名字。破瓜,又称分瓜,古代文人因为瓜字可以分为两个”八”字,二八一十六,就用破瓜来指代十六岁,而这个指代,多用在少女身上。”碧玉破瓜时”,就是说这个名叫碧玉的姑娘年方十六,正是还带着点稚气的青春年华。
现在我们形容小户人家的漂亮姑娘,都说”小家碧玉”。小家碧玉和大家闺秀不同,这个女孩子不是一举一动都无可挑剔,让人感到高不可攀的公主,而是楚楚可怜,说不定还有些天真俏皮的邻家少女,因此更加亲切,更加惹人怜爱。
在这个典故的语境之下,”妆成”好像顺理成章地可以理解成梳妆打扮的意思,姑娘打扮好之后,亭亭玉立,婀娜多姿。但是无法想象,一个漂亮姑娘梳妆打扮,”碧玉妆成”之后,诗人会直接跟上”一树高”三个字,比喻做到这个地步,未免就太直接,太煞风景了。我们只需要保留对这个典故的理解,让自己浮想联翩:诗人笔下的这棵柳树,不是夏天里已经枝繁叶茂的老柳,而是早春二月时刚刚长成叶片,露出一种婀娜姿态的春柳,它的姿态里甚至还有一些稚嫩,就好像年轻的碧玉姑娘一样,美得天真而不张扬,恰到好处。
“万条垂下绿丝绦”。”万条”,是夸张的写法,形容柳条的繁密与生机勃勃。”丝绦”,就是丝带。这里有一个小典故。《南史》中记载,刘悛之在益州,也就是现在的四川做刺史的时候,曾经不远千里给齐武帝献上几棵四川的柳树。这些柳树的特色是,柳条特别长,就像垂下的丝带一样。齐武帝非常喜欢,说这些柳树”风流可爱”。
试想,用纤细的蚕丝编的带子,光泽绚丽,轻柔得仿佛没有重量一般,诗人就是用这样的丝带来比喻柳枝的轻盈美丽。而且他还刻意强调,这是”绿丝绦”。前面用”碧玉”比喻柳树的颜色,这里又用”绿”,再度突出了春柳色泽的清新可爱。另外,写柳枝的形态时,诗人用了”垂下”两个字,可见这柳枝不是随风飘拂的,而是安静地垂落下去的。轻薄柔软的丝带,只要一阵轻风就会飘舞起来,乱人眼目,但这千万条丝带一样柔嫩的柳枝,却只是静静地垂在那里,一丝不动,展现了一种极尽安宁、静态的美。
“不知细叶谁裁出”,柳叶的形状本就是修长的,诗人又加上一个”细”字,越发突出了它的纤巧与精致,也令人继续想象:柳叶精巧如此,柳枝、柳树的形态,该是何等婀娜动人?紧跟着的”裁”字,则是在说,仿佛有什么人拿着剪刀和尺子,像做一件衣服一样,精心地描出它们的形状,再予以剪裁。我们形容一件人工物品的精美,都称赞它”巧夺天工”,但是诗人偏偏反其意而用之,他认为,这片片柳叶精致得简直不像自然生成的,一定是出自什么人的巧手——但究竟是谁呢?在全篇的最后一句,他给出了答案:”二月春风似剪刀”。
早春二月,柳条上刚刚吐出细而窄的叶片,这时候的风,也不是温柔的”吹面不寒杨柳风”,而是乍暖还寒时候,仍带着料峭春寒的风,吹在脸上可能还有些微微的.刺疼。把这样的春风比喻成剪刀,真是恰如其分。
这首诗的前两句,都是以比喻的手法写柳树的形态:春天的柳树通体碧绿如玉雕,柔软的枝条如同丝带一般静静垂下来。把柳树比作玉石和丝带,两者一为刚,一为柔,却都是静止如一的。到了后两句,一个”裁”字,一阵春风,暗暗用了拟人的手法,也在这静止的美之上增添了十足的动感。仿佛听见柳叶萌生的细微声响,仿佛看见柳条飘舞的优美身姿,一切都是因为春风的妙手精心拂过,唤起无限的盎然生机。
通观全篇,诗句所描写的对象从柳树到柳枝,再到柳叶,呈现了诗人的视线逐渐由整体向细节过渡的完整过程,他描写的东西越来越细小,越来越精致。无论玉石、丝带还是宛若裁剪而成的叶片,都蕴含着人工制造的意味。但是到了”二月春风似剪刀”,整首诗的气氛忽然就由静而动,鲜活飞扬了起来。而读者也一下子恍然大悟,不必说什么巧夺天工,这巧手的裁剪者原来就是春风啊。从前面渲染强调许久的人工,忽然一跃而写造化天工,这个转折合情合理而又毫不突兀,可见诗人布局谋篇的功力。
诗题为《咏柳》,但是”二月春风似剪刀”之下,又何止是在写这一株柳树。春风吹拂,万物复苏,大地回春,想必将视线从这棵柳树上移开的时候,满眼也都是欣欣向荣的绿意。这种因小见大的笔法,王夫之称为”以小景传大景之神”,贺知章就是这样从一棵垂柳身上,写出了春天的无限生机。
为什么要选择柳树,而不是其他的什么花草树木,来作为描绘春天的媒介呢?柳树发芽很早,古代民众的《数九歌》里就写道:”五九和六九,河边看杨柳”,可见柳树返青是春天到来的一个重要标志。诗人们当然也关注到这一点,他们纷纷赞叹:”诗家清景在新春,绿柳才黄半未匀”“客舍青青柳色新”“风回小院庭芜绿,柳眼春相续”,都是写春柳的清新色泽和盎然生意。就是李商隐《咏柳》”曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。”虽然写了秋天杨柳的萧瑟,也仍对春天里随风飘拂的柳丝念念不忘。由此可见,柳树总是和春天分不开的。
《古诗十九首》整体介绍
《古诗十九首》是*古代文人五言诗选辑,由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面是关于《古诗十九首》整体介绍的内容,欢迎阅读!
以前我曾提到,汉初的诗歌有几种不同的体式,有四言体、楚歌体、杂言体,还有新兴的五言体,也就是五言的乐府诗。现在我们首先要明确的是:《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说,它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起,并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。
许多人认为,《古诗十九首》在*诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为,从《古诗十九首》开始,*的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式,脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体,开沿袭两千年之久的五七言体式。在*的旧诗里,人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天,写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》,就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面,都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是,如此杰出、如此重要的一组诗,我们大家却始终不知道谁是它们的作者!
晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次,他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗,被一个叫作柳枝的女孩子听到了,就十分惊奇地问: “谁人有此?谁人为是?”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕,意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情,而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事,是因为每当我读古诗十九首的时候,内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。这十九首诗写得真是好,它有非常丰厚的内涵,外表却很*淡。后来的诗人也能写很好的诗,但总是不如十九首这样温厚缠绵。比如卢照邻有两句诗说:“得成比目何辞死,愿做鸳鸯不羡仙”,写得当然也很好,可是你要知道,这两句太逞才使气。也就是说,他有意地要把话说得漂亮,说得有力量,结果在感情上反而太浅露了。诗人写诗讲究“诗眼”,就是一首诗里边写得最好的一个字。例如王安石有一句“春风又绿江南岸”,据说他在诗稿上改过好几次,写过“又到”、“又过”、“又满”,最后才改成“又绿”,这个“绿” 字就是诗眼。因为江南的草都绿了,其中不但包括了“到”、“过”和“满”的意思,而且“绿”字又是那么鲜明和充满了生命力的颜色,改得确实是好。但《古诗十九首》不属于这一类,你不能从中挑出它的哪一句或哪一个字最好,因为作者的感情贯注在全诗之中,它整个是浑成的,全诗都好,根本就无法摘字摘句。更何况,这十九首诗互相比较,其水准也不相上下,全都是这么好。这就更加使人想知道它们的作者:到底是什么时代的什么人,能够写出这么奇妙的一组作品来呢?
这是一个很复杂的问题。而大家探讨的结果,就有了许多不同的说法。现在,我就把其中几种最早的、最重要的说法作一个简单的介绍。
首先是刘勰的《文心雕龙·明诗篇》说: “至成帝品录,三百余篇,朝章国采,亦云周备,而词人遗翰,莫见五言。”又说:“古诗佳丽,或称枚叔,其《孤竹》一篇,则傅毅之词,比采而推,两汉之作乎?”刘勰说,西汉成帝时曾编选了当时流传下来的文学作品,共有三百多篇,但这些作品里并没有五言诗。可是他又说,现在传下来的这一组非常好的古诗,有人说是枚叔的作品,而其中的《孤竹》那一篇,则是傅毅的作品。枚叔即枚乘,是西汉景帝时的人,傅毅是东汉明帝、章帝时的人。现在我们先来讨论枚乘,等一下再说傅毅。大家知道,景帝的时代比成帝早得多,如果景帝时代的枚乘写出了这么多这么好的五言诗,那么成帝时代编选作品时怎么会不选这些诗呢?这已经是一个问题。但认为这些诗里有枚乘作品的,还有徐陵。他编的《玉台新咏》中,收了九首枚乘的诗,其中有八首在《古诗十九首》之内。然而,刘勰、徐陵和昭明太子萧统都是南北朝时代的人,以《昭明文选》、《文心雕龙》和《玉台新咏》这三部书相比较,《玉台新咏》成书年代最晚。《昭明文选}选了这一组诗,标为“古诗十九首”,说明萧统当时不知道它们的作者;《文心雕龙》说“古诗佳丽,或称枚叔”,说明刘勰也不敢确指枚乘就是这些诗的作者;那么徐比他们的年代稍晚,怎么反而能够确定枚乘是它们的作者呢?更何况,徐陵编书的态度是比较不认真的,因此他的说法并不可信。其实,比他们年代更早的,还有陆机。陆机曾写过十四首拟古诗,其中有一部分所拟的就是徐陵认为是枚乘所写的那些作品。但陆机只说是拟古诗,却没有说是拟枚乘。这也可以证明,在陆机的时代,人们也不以为这些古诗是枚乘的作品。
所以,钟嵘《诗品》就又提出了另一种看法。他说: “陆机所拟十四首,文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字干金。其外‘去者日以疏’四十五首,虽多哀怨,颇为总杂,旧疑是建安中曹王所制。”所谓“曹王”,指的是建安时代的曹氏父子和王粲等人。
你们看,现在已经有了好几个可能的作者了。一个是西汉景帝时的枚乘,一个是东汉明帝、章帝时代的傅毅,一个是东汉献帝建安时代的曹王等人。刘勰说《孤竹》一篇是傅毅所作,傅毅与《汉书》的作者班固同时,但《汉书·艺文志》里并没有记载他写过五言诗之类的作品。而且傅毅与班固齐名,《诗品序》中曾批评班固的《咏史》“质木无文”,那么傅毅似乎也不大可能写出如此谐美的五言诗作品,因此傅毅之说也是不可信的。既然如此,建安曹王的说法是否可信呢?我以为也不可信,因为《古诗十九首》与建安曹王作品的风格大不相同。而且曹丕在一些文章中对王粲等建安七子的诗都有所评论,却从来没有提到过他们之中有哪一个人写过这么好的十九首诗。
给《昭明文选》作注解的李善说得比较谨慎。他说:“并云古诗,盖不知作者,或云枚乘,疑不能明也。诗云, ‘驱车上东门’,又云‘游戏宛与洛’,此则辞兼东都,非尽是乘,明矣。昭明以失其姓氏,故编在李陵之上。”所谓“辞兼东都”是说,这十九首诗中应该兼有东汉的作品。为什么这样说呢?因为西汉建都长安,东汉建都洛阳,“上东门”是洛阳的城门,“宛与洛”也是指洛阳一带地方。只有在东汉的时代,洛阳才这样繁华兴旺。李善并没有否定诗中有西汉枚乘的作品,但又指出诗中可能兼有东汉的作品,所以说这种说法是比较谨慎的。于是后人因此又有了“词兼两汉”的说法,认为《古诗十九首》中既有西汉的作品,也有东汉的作品。这种说法,表面上看起来虽然很通达,其实也不能够成立。
为什么不能成立?因为从西汉景帝到东汉建安,前后相去有三百年之久,而这十九首诗所表现的风格,却绝不像是相差百年以上的作品。综观文学演进的历史,不同时代一定有不同的风格。唐朝一共不过二百八十多年,诗风已经有初、盛、中、晚的变化。就拿北宋词来说,早期的晏、欧,后来的柳永、苏轼,再后来的秦少游、周邦彦,他们的风格是多么不同!可是《古诗十九首》的风格内容相当*似,如果说二三百年之间的作品都在里边,那是绝对不可能的事情。所以我个人以为,这十九首诗都是东汉时代的作品。由于班固的《汉书·艺文志》对这些诗没有记载,所以它们应该是在班固、傅毅之后出现的,但下限则应该在建安曹王之前。因为,建安时代诗风有了一个很大的变化,等到讲建安诗的时候你们就会看到:由于时代的影响,三曹、王粲等人的诗已经写得非常发扬显露,不再有《古诗十九首》温厚含蓄的作风了。
可是实际上, 《古诗十九首》全部为东汉作品的说法多年来一直不能够成为一个定论。为什么不能成为定论?因为大家都不敢断定这里边肯定就没有西汉之作。原因何在呢?就在于十九首中有这样一首诗——《明月皎夜光》。
明月皎夜光,促织鸣东壁。玉衡指孟冬,众星何历历。 白露沾野草, 时节忽复易。秋蝉呜树间, 玄鸟逝安适。昔我同门友,高举振六翮。不念携手好, 弃我如遗迹。南箕北有斗,牵牛不负轭。 良无磐石固,虚名复何益。
这首诗里写了“促织”,写了“白露”,写了“秋蝉”,完全是秋天的景物,时间应该是在初秋季节。但诗中却说,“玉衡指孟冬”。孟冬是初冬的季节,但为什么诗中所写的景物却都是初秋季节的景物呢?注解《昭明文选》的李善认为,这里边有一个历法问题。大家知道,汉朝自汉武帝太初元年开始使用太初历,太初历与我们今天使用的夏历基本相同。但在汉武帝之前人们使用什么历法呢?李善说:“《汉书》曰:高祖十月至霸上,故以十月为岁首。汉之孟冬,今之七月矣。”他认为,汉高祖刘邦打败秦军来到长安附*的霸上时,正好是十月,于是就把十月定为一年的开始。也就是说,当时把夏历的十月叫作正月。如果依此推算一下,则夏历的七月就应该叫作十月,十月当然属于孟冬了。李善认为,这首诗的作者既然把初秋的季节称为孟冬,那么他就一定是汉武帝太初时代之前的人,那当然就是西汉初年的作品了。
但我以为李善的说法有错误。要想说明这个问题,涉及很多历史文化的知识,所以我只能作一个简单的说明。我以为,“玉衡指孟冬”并非说此时就是孟冬季节,而是在描写夜深之时天空的景象。古人把天空分为十二个方位,分别用子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥十二地支的名称来命名,而这十二个方位,又分别代表一年四季的十二个月。旧时过年贴对联,有一个横联叫作“斗柄回寅”,意思是,北斗七星的斗柄现在已经转回来指到“寅”的方位上了。按夏历来说,这个时候就是正月孟春,是一年的开始。既然斗柄指到寅的方位时是正月孟春,那么以此类推,当斗柄指到卯的方位时就是二月仲春,指到辰的方位时是三月季春,指到巳的方位时是四月孟夏……。不过,这只是夏历,而夏商周三代的历法是不同的,夏建寅,商建丑,周建子。也就是说,商历的正月是夏历的十二月,周历的正月是夏历的十一月。两千多年来,我们所一直沿用的,乃是夏历。
然而不要忘记,地球既有自转又有公转,北斗七星不但在不同季节指着不同的方位,就是在一夜之间,也同样流转指向不同方位。只不过,随着季节的不同,它指向这些方位的时间的早晚也在变化。因此,仅仅“玉衡指孟冬”并不能判断是在什么季节,要想判断季节,还必须知道玉衡是在夜晚什么时辰指向孟冬的。也就是说,这里边有一个观测时间的问题。
“玉衡”是什么意思呢?它是北斗七星中的第五颗星。 “孟冬”,当然指的是天上十二方位中代表孟冬季节的那个方位——我们推算一下,应该是“亥”的方位。在北斗七星之中,从第一个星到第四个星分别叫天枢、天璇、天玑、天权,它们合起来称为“斗魁”;从第五个星到第七个星分别叫玉衡、开阳、招摇,它们合起来称为“斗杓”。“杓”字读作biao(*),就是斗柄的意思。 《史记·天官书》说: “北斗七星,……用昏建者杓,……夜半建者衡,……*旦建者魁。”所谓“建”,就是建历的依据,就是说:如果你在黄昏的时候观测北斗,则以杓——即斗柄的最后一颗星招摇——所指的方位为依据;如果你在夜半观测,则以玉衡所指的方位为依据;如果你在凌晨观测,则以魁——即斗首第一颗星天枢——所指的方向为依据。有了这个观测时间的标准,我们就可以知道:在孟秋季节的黄昏时分,招摇指在孟秋的方位——我们推算一下,应该是“申”的方位。这也就是《淮南子》所说的“孟秋之月,招摇指申”。但倘若你在夜半观测呢?那时指在申位的就不是招摇,而是玉衡了。如果你在*明观测,则指在申位的又不是玉衡,而变成了天枢。北斗七星是在转的,玉衡在半夜时指着申的方位,而在后半夜到黎明这一段时间,它就逐渐转向亥的方位,也就是孟冬的方位。在这同一时间里,天枢就逐渐转向申的方位,即孟秋的方位。所以如果你在凌晨时观测,就不能再以玉衡所指的方位为标准,而要以天枢所指的方位为标准了。这件事说起来好像很复杂,其实,在秋天的夜空,这景象是历历可见的。
既然如此, “玉衡指孟冬”的意思就显而易见了:它指的是时间而不是季节,是在孟秋七月的夜半以后到凌晨之前这一段时间。这时候玉衡正在慢慢地离开代表孟秋的“申”的方位,慢慢地指向代表孟冬的“亥”的方位。夜深入静,星月皎洁,再加上“促织”、“白露”、“秋蝉”等形象的描写,就烘托出一幅寒冷、静谧的秋夜景象来。所以我以为,李善的错误在于他忽略了在不同的时间观测应该以不同的星作为依据;同时又把指方位的“孟冬”解释为真的孟冬季节,这才造成了诗中所写景象与季节的矛盾。而为了解释这个矛盾,他又搬来了“汉初以十月为岁首”的说法。这个说法,其实也是不能够成立的。因为所谓“汉初以十月为岁首”只是把十月当成一年的开始,并没有改变季节和月份的名称。《史记》、《汉书》在太初之前的诸帝本纪中,每年都以冬十月为开始,虽然是一年的开始,但仍然称“冬”,仍然称 “十月”。这与夏商周之间的改历是不同的。所以王先谦的《汉书补注》在汉高祖元年叙事到“春正月”的时候,曾加以注解说:“秦二世二年,及此元年,皆先言十月,次十一月,次十二月,次正月,俱谓建寅之月为正月也,秦历以十月为岁首,汉太初历以正月为岁首,岁首虽异,而以建寅之月为正月则相同,太初元年正历,但改岁首,未尝改月号也。”这些话足以为证,因此,李善所谓“汉之孟冬,今之七月”的说法是完全不可信的。
既然主张《古诗十九首》中有西汉之作的一条最有力的证据现在也被推翻,那么就可以下一个结论了。我以为,这十九首诗无论就其风格来判断,还是就其所用的词语地名来判断,都应当是东汉之作,而不可能是西汉之作。更何况,这十九首诗中所表现的一部分有关及时行乐的消极颓废之人生观,也很像东汉的衰世之音。因此,它们很可能是班固、傅毅之后到建安曹王之前这一段时期的作品。
《古诗十九首》的文字是非常简单朴实的,然而它的含意却十分幽微,容易引人产生联想。清代学者方东树在他的《昭昧詹言》中说,“十九首须识其‘天衣无缝’ 处”。什么叫“天衣无缝”?就是说,这些诗写得自然浑成,看不到一点儿人工剪裁的痕迹。我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的,它的好处在于其中有某一个字或某一句写得特别好。因此,有些人就专门在字句上下功夫。在*文学的历史上流传了很多这样的故事,刚才举过王安石的“春风又绿江南岸”,就是其中的一个。另外还有一个有名的故事,说是唐代诗人贾岛在马背上得了两句诗“鸟宿池边树,僧推月下门”,他想把“推”字改成“敲” 字,自己又拿不定主意,坐在马背上想得入神,一下子就冲进京兆尹韩愈出行的队伍,被众人拿下送到韩面前。韩愈也是有名的诗人,不但没怪罪他,反而帮他斟酌了半天,最后决定还是用“敲”字更好。为什么“敲”字更好?因为诗人所要表现的是深夜的寂静,推门没有声音,当然也很寂静,可是在万籁无声之中忽然响起一个敲门的声音,有时候反而更能衬托出周围的寂静。因此,后来很多学写诗的人就专门在“诗眼”和“句眼”上下功夫,费尽了“推敲”。我当然不是说修辞不重要,可是要知道,更好的诗其实是浑然天成的,根本就看不出其中哪一个字是“眼”。比如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》,每一个字都有他感发的力量。杜甫《羌村》中有一句“群鸡正乱叫”,如果单看这一句,这算什么诗?然而这是一首感情深厚的好诗。杜甫把他的妻子、家人安置在羌村,自己去投奔唐肃宗。后来他被叛军俘虏到长安,从长安逃出来又几乎死在道路上,而在这段时间,羌村一带也被叛军占领过,听人传说叛军把那个小村庄杀得鸡犬不留。在经历过这么多忧患危险之后,诗人终于得到机会回羌村去看望他的妻子、家人。试想,当他见到“群鸡正乱叫”这种战前常见的*安景象时,心中会产生多么美好和安定的感觉!如果你不读他整个的一首诗,如果你不知道那些背景,你怎能知道“群鸡正乱叫”的好处?不但杜甫如此,陶渊明也是如此。凡是最好的诗人,都不是用文字写诗,而是用自己整个的生命去写诗的。
前几天我偶然看到一篇文章,内容是谈论*来的学术风气。文章说,*千百年来传统的'学术风气是把为人与为学结合在一起的。*历史上那些伟大诗篇的好处都不仅在于诗歌的艺术,更在于作者光明俊伟的人格对读者的感动。那篇文章还说,现在的风气是把学问都商品化了,大家都急功*利,很多做学问的人都想用最讨巧的、最省事的、最方便的办法得到最大的成果。这是一种堕落。古人讲为学、为师,是要把整个一生都投入进去结合在一起的,而现在讲诗的人讲得很好,理论很多,分析得很细腻,为什么没有培养出伟大的诗人?就因为没有这个结合。诗人如此,诗也是如此。真正的好诗是浑然一体的诗。对这样的诗,你要掌握它真正的精神、感情和生命之所在,而不要摘取一字一句去分析它的好处。
除了浑成之外,《古诗十九首》另一个特点是引人产生自由联想。我实在要说,《古诗十九首》在这一点上与《红楼梦》颇有相似之处。第一,它们对读者的感动都是事实而且是多方面的;第二,《红楼梦》后四十回究竟是谁所作?同样一直成为一个疑问,因而使人们难以确定它的主题。它果然是写宝玉和黛玉的恋爱故事吗? 还是如王国维所说的,要写人生痛苦悲哀的一种哲理?抑或如大陆批评家们所说的,是要写封建社会官僚贵族阶级的腐败堕落?它到底要说些什么?要写怎样一个主题?每个人都可以有很多联想,每个人都可以看出不同的道理来。如果我们讲杜甫的诗,我们可以用唐朝那一段历史和杜甫的生*来做印证,多半就能知道他写的是什么事情。但这个办法对《古诗十九首》不行,我们只能感觉出他有深微的意思,但究竟寓托的是什么?我们无法通过考证来确定,原因就在于我们不知道确切的作者。然而,这是一件坏事吗?我说也不一定。
刚才我引过刘勰《文心雕龙·明诗》的“古诗佳丽,或称枚叔”一段,其实那一段接下来还有几句:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。”我不久前曾在美国西部转印的香港《大公报》上看到一篇文章,他把刘勰这句话中“结体散文”的“散文”两个字解释为文学体裁中的“散文”。我以为这是不对的,古人没有这种用法。事实上, “结体”和“散文”是两个对称的动宾结构。“结体”,是说它构成的体式;“散文”是说它分布的文辞。刘勰的意思是说:如果我们看一看《古诗十九首》体裁的结构和对文辞的使用,我们就会发现,它的特色是“直而不野”。也就是说,它写得很朴实,但不浅薄。我们大家都读过李白和杜甫的诗,在读过李杜的诗之后再返回来看《古诗十九首》,你就会发现:当你第一眼看上去的时候,《古诗十九首》并不像李白的诗那样给你一个很鲜明的印象和感动;也不像杜甫的诗那样使你感到他真是在用力量。你会觉得,《古诗十九首》所说的都是极为普通、寻常的话,可是如果反复吟诵,就越来越觉得它有深厚的味道。而且,你年轻时读它们有一种感受;等你年岁大了再读它们,又会有不同的感受。所谓“婉转附物”的“物”,指的是物象。作者把他内心那些千回百转的感情借外在的物象表达出来,就是婉转附物。在我们*诗歌的传统里,这属于“比”和“兴”的方法。《古诗十九首》善用比兴,这个特点等下一次我们看具体作品时将作更详细的介绍。什么叫“怊怅切情”呢?“怊怅”与我们现在所说“惆怅”的意思差不多,那是一种若有所失、若有所求、却又难以明白地表达出来的一种感情,也是诗人们常常具有的一种感情。因为,凡是真正的诗人都有一颗非常敏感的心灵,常常有一种对于高远和完美的追求,这种追求不是后天学*所得,而是他天生下来就有的。一首好诗,往往能很好地表现出诗人的这种感情。“切”是切合,就是说能够表现得深刻而真切。我们都说杜甫的诗好,为什么好?就是因为他能够把他的感情恰到好处地表现出来。假如你把你内心的感情表达得不够,那当然是失败的,可是你把你的感情夸大了,超出了实际情况,那也不是好诗。现在我们就要注意,把你内心的情意直接而且深刻地表达出来,这在*诗歌传统中属于什么方法?我以前讲过,是“赋”的方法。所以你们看,《古诗十九首》可以说是很成功地结合了*最传统的赋、比、兴的写作方法,因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。
与此看法类似的还有明代学者胡应麟。他在《诗薮》中曾评论这些诗,说它们“兴象玲珑,意致深婉,真可以泣鬼神,动天地”。“兴象”两个字很简单,但却代表了心与物之间的很复杂的关系,既包括由心及物的“比”,也包括由物及心的“兴”。“玲珑”在这里有贯通、穿透的意思,就是说,它的感发与它的意象之间都是能够贯穿、可以打通的。“意致深婉”的意思是说,那种感情的姿态,在诗中表现得不但很深厚,而且很婉转。因此胡应麟说,像《古诗十九首》这样的诗,不但人会被它感动,连天地和鬼神也会被它所感动。另外,刚才我还引过钟嵘《诗品》中的一段话,其中也给了这些诗很高的评价,说它们“文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金”。“温”,就是我在前边说过的那种温柔敦厚的感情;“丽”,是说它们写得也很美;“悲”,是指诗中所写的那些不得意的悲慨; “远”,是说它给读者的回味是无穷无尽的。因此,每个人看了这些诗内心都会发生震动,认为它们真是“一字千金”的好诗。
最后,我还要强调一个问题:在一般选本中,对《古诗十九首》往往只选其中的几首,但如果你要想真正了解《古诗十九首》,真正得到诗中那种温厚缠绵的感受,只读几首是不够的,必须把它们全部读下来。因为这十九首诗在风格和内容上虽然有一致性,实际上又各有各的特点。如果你会吟诵的方法,那就更好。吟诵,是*旧诗传统中的一个特色。我以为,它是深入了解旧诗语言的一个很好的方法,因为它能够培养出在感发和联想中辨析精微的能力。当你用吟诵的调子来反复读这十九首诗的时候,你就会“涵泳其间”,也就是说,你会像鱼游在水里一样,被它的那种情调气氛整个儿地包围起来,从而就会有更深的理解和体会。
对古诗十九首整体的介绍就到此为止。
经典唐诗宋词(繁体版)
繁体字写法:
读音: shī
意思:
1、文学体裁的一种,通过有节奏、韵律的语言集中地反映生活、抒*感。
2、姓。
引用:清代·赵翼《论诗五首·其二》:李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜。
翻译:李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂,现在读起来感觉已经没有什么新意了。
组词:
诗歌、诗人、诗词、题诗、诗兴、唱诗、诗集、新诗、诗律、诗意、诗韵、律诗、组诗、诗句、诗风、诗篇、诗抄、诗史、情诗、诗章、史诗、诗格、邶诗、诗辑、诗斑、诗臞、诗序、毛诗、诗声、笙诗。
1、诗歌[shī gē]
泛指各种体裁的诗。主要特点是:高度集中地反映社会生活,凝聚着作者强烈的思想感情,富于想象;语言精练而形象,分行排列,有鲜明的节奏和韵律。
2、诗词[shī cí]
诗和词的合称。
3、题诗[tí shī]
就一事一物或一书一画等,抒发感受,题写诗句。多写于柱壁、书画、器皿之上。
4、诗兴[shī xìng]
做诗的兴致:~大发。
5、唱诗[chàng shī]
基督教指唱赞美诗:~班(做礼拜时唱赞美诗的合唱队)。
6、诗集[shī jí]
编辑一个人或许多人的诗而成的书。
7、新诗[xīn shī]
五四以来的新体诗歌。形式上采用白话,打破了旧体诗格律的束缚。已成为中国现代诗歌的主体。新诗正在批判地继承古典诗歌和民歌的基础上进一步发展。其形式和格律要求向顺口、易记、有韵、能唱的方向发展。与“旧诗”相对。
8、诗意[shī yì]
诗的意境;像诗歌所表达的给人以美感的意境:他的散文很有~。
*人生天地间,忽如远行客。
有关体现汉字谐音特点的古诗
在日常学*、工作和生活中,大家对古诗都再熟悉不过了吧,古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多,你都知道吗?下面是小编为大家收集的有关体现汉字谐音特点的古诗,希望能够帮助到大家。
【汉字的谐音】
汉字除字形之外,还有一个字音问题。在某些时候,字音成为表示字义的唯一的手段,此外,汉语中同音词较多,读音相同而字形、字义不同。汉语的谐音正是巧妙地应用了这些读音相同而字形、字义不同的汉字,表达了耐人寻味的意思。
过去,老百姓被压迫、被欺凌,有痛苦和对抗的情绪,却不敢直接说出来,就常常用汉字的谐音,写出许多与时政有关的歌谣。如宋代流行的歌谣:
打破筒,泼了菜,便是人间好世界。
杀了 ,割了菜,吃了羔儿荷叶在。
歌谣中运用了谐音手法,大骂当时的奸臣贼党童贯、蔡京、高俅、何执中等人。“筒”与“ ”音谐,“菜”与“蔡”音谐,“羔”与“高”音谐,“荷”与“何”音谐,分别用打、泼、杀、吃等表达和他们不共戴天的情感。
这种汉字的谐音经过反复使用之后,形成一种修辞方法为谐音体。从子夜歌起便不断被使用。比如:“始欲识郎心,两心望如一,理丝入残机,何悟不成匹。”这首歌描写爱情的波折,开始相恋时,希望两颗心能合而为一,专心相爱,可是情况后来发生了变化,就像理好的丝进入了破织机一样,既不成帛,也不成匹。它的'“丝”与“思”音谐,以“丝”寓“思”,“匹”与匹配的“匹”谐,指不能成双。在情歌中常见的还有以“芙蓉”为“夫容”,“莲”为“怜”或“连”,以“藕”为“偶”,以“丝”为“思”,以“梨”为“离”,以“晴”为“情”等。
谐音不仅在民间歌谣中体现,而且广泛运用于人们的日常生活和民俗生活中。
比如,在民间,由于以福为吉,将福作为家庭或个人追求的目标,所以,每逢过年,一定会在大门上贴“福”字。有时故意将“福”字倒过来贴,取“福到了”的口彩。这里的“到”与“倒”谐音。再如,民间年画中鱼是最流行的题材,一般是*的小胖娃娃,双手抱着一条大鱼,而且有莲池、莲花等。以“鱼”谐“余”(表示富余),以“莲”谐“连”,这幅画的主题是“连年有余”,所表达的意思就是:希望每年的日子都能过得很富余、富足。
【汉字的谐音古诗】
莲(怜)子心中苦,
梨(离)儿腹内酸谐音诗:
杨柳枝温庭筠
井底点灯深烛伊,共郎长行莫围棋。(烛—嘱,围棋—违期)
玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知。
竹枝刘禹锡
杨柳青青江水*,闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(晴—情)
谐音联:
二猿断木深山中,小猴子也敢对锯(句)
因荷而得藕,(因何而得偶)
有杏不须梅,(有幸不须媒)
狗啃河上(和尚)骨——苏轼
水流东坡诗(尸)——佛印
向阳门第春常在——苏轼
积善人家庆(罄)有余(鱼)——佛印
师姑田上担禾上(和尚)
美女堂前抱绣裁(秀才)
孔子生于舟(周)未
光舞(武)起自汉中(光舞:闪电;汉中:天空)
灯笼笼灯,纸(枳)壳原来只防风
鼓架架鼓,陈皮不能敲半下(夏)
莲(怜)子心中苦
梨(离)儿腹内酸
身居宝塔,眼望孔明,怨江围实难旅步
鸟处笼中,心思槽巢,恨关羽不得张飞
(江围—姜维,旅步—吕布,槽巢—曹操)
两舟竞渡,橹速不如帆快
百管争鸣,笛清难比箫和
古诗的诗体都
古诗体的写法
画的古诗体裁
蜂的古诗体裁
古诗体的特征
画的古诗体会
古诗体现军人的
古诗体裁是6句的
古诗体的文体特点
出塞的古诗体会
古诗体现的具体例子
400字的繁体古诗
古诗的体会400字
*诗体与古诗的区别
古诗体的发展史
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