关于钢琴不好的古诗

学钢琴的好处20个

　　学钢琴的好处有：

　　一、开发智力

　　钢琴的练*和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏进取活动，双手不一样动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调本事。无数事例证实，从幼年开始学*钢琴的孩子，入学后，在理解本事，理解本事，想象力和创造性思维本事等方面，都显著高于一般孩子。

　　二、提高个人修养与文化素质

　　孩子从小受到良好的音乐教育，不仅仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，并且对培养严谨而踏实的学*态度、自觉刻苦的学*本事具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的构成也起着迁移默化的影响。

　　三、培养对音乐的鉴赏力

　　学*钢琴要接触和阅读很多的优秀钢琴作品，经过长期的训练和作品的熏陶，不仅仅能够使孩子情感丰富，情绪开朗，并且还能够提高音乐鉴赏力。

　　四、锻炼人的耐力和信心

　　演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学*对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

　　五、累积财富

　　钢琴是最梦想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包包含巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地应对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。

　　六、提高人的整体本事

　　我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。可是其中一位能够弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学*钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

　　七、学钢琴有利于孩子逆商的培养。

　　一个人事业成功必须具备高智商、高情商和高挫折商这三个因素。在智商都跟别人相差不大的情景下，挫折商对一个人的事业成功起着决定性的作用。应对逆境，如果选择了放弃，也就是选择了失败。在人生的旅途中，一些人虽然也以往努力过，但收效甚微。这是因为在前进的旅途中遭遇了困难，漫长的，看起来毫无结果的征途使他们厌倦了，于是，他们就会停下来，寻找一个避风的港湾，在那儿躲避风浪。

　　高AQ能够帮忙产生一流的成绩、生产力、创造力，能够帮忙人们坚持健康、活力和愉快的心境。有研究显示，AQ高的人手术后康复快，销售业绩也远远超过AQ低的人，在公司中升迁的速度也快得多。

　　高AQ是能够培养的，并且最好是从小培养，所以此刻许多教育机构都在提倡挫折教育。

　　学钢琴很难，坚持更难，为什么那么多孩子学了一段时间之后不学了呢？就是学琴太苦了，孩子没有毅力坚持不住。每一天一个小时的练琴，左右手配合的难度，节奏的复杂等等，充满了重重困难。很多孩子学琴的过程是泪水相伴的过程，到之后都是家长逼着练的。真正靠孩子自我撑下来的几乎没有。

　　有的家长说，我先不买琴，等孩子学段时间后，能坚持我就买。其实这种想法对孩子逆商的培养是没有好处的，一开始就没有培养孩子坚持到底这种想法，家长如果动摇，孩子肯定坚持不了。想好要学就学到底。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人，以后对他的人生是很有帮忙的。

　　八、坚忍

　　没有坚持与忍耐，根本弹不好一首曲子。学生要忍耐坐在钢琴前的`孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。

　　九、协调

　　不只是左手和右手，还有左脚与右脚，眼睛与耳朵，理智与情感。

　　十、专注

　　没有一个成功的钢琴家能边练琴，边东张西望、糊思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符﹑节奏、符号﹑速度﹑风格﹑句子，每每需要全情投入。

　　十一、耐力

　　练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重覆当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。

　　十二、时间管理

　　每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的钢琴功课。久而久之自我必然懂得分配自我的时间。

　　十三、追求

　　音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只在糟蹋自我和身边人的耳朵，所以学钢琴的学生，应有追求卓越的精神。

　　十四、想像力

　　音乐每每在说话，或故事﹑或陈述﹑或阴森、或抒情，学生需要有想像力才能表到达当中的情感。

　　十五、职责感

　　学琴为要完成这首音乐，以及覆琴给教师听。对自我、对教师，是责无旁贷的，否则是浪费双方的时间和精神。

　　十六、同步思考

　　比起其他乐器，这是钢琴学生独有的，因为我们在同时处理两只手的双旋律，及两边不一样的表达。

　　十七、感情

　　学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。

　　十八、钢琴也是儿童早期音乐教育的最佳工具之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

　　十九、学*钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，经过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调本事，反应本事，记忆本事，学钢琴的孩子一般学*成绩都不错。

　　二十、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表此刻:培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的本事等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

　　另外，在学*钢琴的过程中，孩子能够学*乐谱，学*演奏技巧，能够学*许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种本事，即注意力、协调力与自信力。

　　无论从哪个角度来说，这三种本事都是孩子健康成长所需要的。学*弹奏钢琴需要这三种本事，读书搞研究需要这三种本事，做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种本事。

　　因而，不仅仅是教师，每位家长也应当了解到这一点，以期在辅导孩子练琴的过程中，抓住重点，收到良好的寓教于乐之效果。

　　钢琴学*要求孩子具有这三种本事。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调本事弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水*较高的学生。其二，也正是钢琴学*对这三种本事的客观“苛”求，使得每一个参与这一学*活动的孩子都有期望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。

　　注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学*不断深入而得到发展与提高的对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析：

　　1、眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。

　　2、眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。

　　3、眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。

　　4、眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不一样的声部——训练孩子高度注意力与协调力。

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心情不好古诗

1、襄阳古道灞陵桥。诗兴与秋高。千古风流人物，一时多少雄豪。——完颜寿《朝中措》

2、路有论冤谪，言皆在中兴。空闻迁贾谊，不待相孙弘。江阔惟回首，天高但抚膺。去年相送地，春雪满黄陵。——李商隐《哭刘司户蕡》

3、被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。——纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》

4、晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。——辛弃疾《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》

5、回头万里，故人长绝。——辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》

6、雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。——唐寅《一剪梅》

7、岂独年相迫，兼为病所侵。春来痰气动，老去嗽声深。眼暗犹操笔，头斑未挂簪。因循过日月，真是俗人心。——白居易《自叹》

8、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

9、如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。——李清照《永遇乐》

10、山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。——纳兰容若《长相思》

11、不结同心人，空结同心草。——薛涛《春望词》

12、写不成书，只寄得相思一点。——张炎《解连环》

13、一闭昭阳春又春。夜寒宫漏永，梦君恩。卧思陈事暗销魂。罗衣湿，红袂有啼痕。歌吹隔重阍。绕亭芳草绿，倚长门。万般惆怅向谁论？凝情立，宫殿欲黄昏。——韦庄《小重山·一闭昭阳春又春》

14、离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》

15、蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。内官初赐清明火，上相闲分白打钱。紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。游人记得承*事，暗喜风光似昔年。——韦庄《长安清明》

16、桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。——陆游《钗头凤》

17、花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。——苏轼《蝶恋花》

18、尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。——欧阳修《玉楼春》

19、寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

20、物是人非事事休，欲语泪先流。——李清照《武陵春·春晚》

21、两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道《生查子·关山魂梦长》

22、落日在帘钩，溪边春事幽。芳菲缘岸圃，樵爨倚滩舟。啅雀争枝坠，飞虫满院游。浊醪谁造汝，一酌散千愁。——杜甫《落日》

23、清光寂寞思无尽，应待琴尊与解围。——崔道融《梅》

24、凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。含怨吞声，两行清泪，渍透千重铁。重来休问，尊前已是愁绝。还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。漫道胸前怀豆蔻，今日总成虚设。桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。寒灯旅邸，荧荧与谁闲说？——张红桥《念奴娇·凤凰山下》

25、城南小陌又逢春，只见梅花不见人。——陆游《十二月二日夜梦游沈氏园亭》

26、别后相思空一水，重来回首已三生。——黄景仁《感旧》

27、谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。——纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》

28、横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧*楚。——元好问《摸鱼儿·雁丘词》

29、雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留。两眉何处月如钩？——纳兰性德《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》

30、寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。——孟浩然《留别王维》

31、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。——陆游《十一月四日风雨大作》

32、寂寞山城，春已半、好花都折。无奈向、阴晴不定，冷烟寒食。——韩元吉《满江红》

33、便做春江都是泪，流不尽，许多愁。——秦观《江城子》

34、相去万余里，各在天一涯。——汉乐府《行行重行行》

35、世间无限丹青手，一片伤心画不成。——高蟾《金陵晚望》

36、昔时南浦别，鹤怨宝琴弦。今日东方至，鸾销珠镜前。水流衔砌咽，月影向窗悬。妆匣凄馀粉，熏炉灭旧烟。晚庭摧玉树，寒帐委金莲。佳人不再得，云日几千年。——杨炯《和崔司空伤姬人》

37、曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝/柳枝词》

38、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮·怀旧》

39、春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。——牛希济《生查子》

40、洛阳吹别风，龙门起断烟。冬树束生涩，晚紫凝华天。单身野霜上，疲马飞蓬间。凭轩一双泪，奉坠绿衣前。——李贺《洛阳城外别皇甫湜》

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儿歌《好妈妈》钢琴谱

儿歌《好妈妈》钢琴谱

　　钢琴谱通常用五线谱（一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表）记载。五线谱记谱是世界上通用的记谱法。在五根等距离的*行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。以下是小编整理的儿歌《好妈妈》钢琴谱，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　钢琴谱介绍

　　钢琴谱通常用五线谱(一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表)记载。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的*行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

　　历史传承

　　五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。

　　有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

　　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。

　　儿歌《好妈妈》教案

　　活动目标：

　　1.理解歌词内容，乐于创编合适的歌表演动作。

　　2.爱自己的.妈妈，愿意帮妈妈做一些自己力所能及的事。

　　3.了解儿歌的含义。

　　4.通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

　　5.喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。

　　活动准备：

　　课件及表演的视频

　　活动过程：

　　一.导入歌曲，激发兴趣。

　　小朋友，你们爱自己的妈妈吗？当妈妈工作了一天回到家以后，累不累？那么我们应该怎样关心、照顾妈妈？

　　下面老师请小朋友们看看这一位有小朋友是怎样做的？（观看表演的视频）。

　　视频中的小朋是怎么做的？

　　二.理解歌词内容，学唱歌曲。

　　1.播放《好妈妈》课件。视频中的小朋们是怎么做的？

　　老师根据小朋友的回答小结。

　　老师把小朋友们刚刚说的编成了一首好听的歌，歌名就叫《好妈妈》。

　　2.老师范唱

　　3.你们最喜欢歌中的哪一句？

　　老师根据幼儿说的内容让幼儿学唱。

　　三.根据歌词内容创编动作。

　　1.鼓励幼儿创编动作，并请创编好的幼儿带领其他幼儿表演。

　　2.幼儿扮孩子，老师扮妈妈，边唱边表演。

　　3.一半幼儿扮做妈妈、一半幼儿扮做孩子，边唱边表演。

　　4.两名幼儿一组，一名做妈妈，一名做孩子进行表演唱。

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怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴

怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家对钢琴都不陌生吧，下面是小编精心整理的怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、理念

　　可以说这是两种音乐最核心的区别。

　　古典钢琴曲，它的产生方式是——作曲家在钢琴上或者凭空创作，将音乐记载在乐谱上，由自己或者演奏家进行演奏；而爵士钢琴曲，多是在有乐队伴奏的情况下在事先排练的基础之上进行即兴演奏，没有官方记谱。

　　古典音乐在巴洛克时期是有非常流行的即兴方式的，即数字低音（figured bass），不过也不同于爵士，只是类似。

　　2、节奏

　　古典音乐应该说没有一个固定的节奏型，它运用到的节奏型非常多。但是在律动上多数时候会保持各种小节内节奏强弱的规律；而爵士乐主要是以swing节奏型为基础的，在此基础之上经常有很多变化，主要是改变节奏重音和变换节拍。当然也有不以这个为基本节奏型的爵士曲目。

　　3、曲式

　　古典钢琴曲的曲式种类繁多，从一段曲式到大型奏鸣曲式无不包含；而爵士钢琴曲基本遵循曲式学中的“三部曲式”原则，即“主题-即兴-主题”。当然，爵士钢琴曲的曲式种类也并不单调。

　　4、织体

　　织体就是组织音乐的结构，反映到谱面上有个非常直观的图像，形态。

　　古典钢琴曲和爵士钢琴曲的织体在大多数时候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈现出来的，虽然没有做过统计，但是我相信古典钢琴曲在织体上的丰富程度还是略高过爵士的。其实这里折射出两者在这一点上区别不算太大。

　　古典钢琴曲的织体流动是比较规律的，不会出现没过几个小节就换了几个织体的情况；而爵士钢琴曲中因为节奏上的变化打破了一个相对规整的律动，使得它可以较为自由地变换织体。

　　5、和声

　　古典和声与爵士和声是两种区别很大的体系，和声手法区别大，对同一和弦的解释也有不同。

　　古典和声体系，又可以叫做调性和声体系，产生的历史源远流长。一个调内的每个和弦有主有副，功能地位各不相同，这也使得它的调性相对稳定，相同调性的片段可能可以持续很久；而爵士和声呢，因为自身保持着一个复杂多变的调性，因此对调内的各种和弦排位没有古典音乐那样的规定。它主要靠各个调上的二级→五级→一级和弦进行来维持整个和声感觉，并在这个基础之上做了很大的改变。

　　6、调式

　　古典音乐肯定是以大小调体系为主的，偶尔借用中古调式；

　　爵士乐运用的调式材料丰富得多，有布鲁斯调式，也有中古调式、全音阶、“半全音交替”调式等等。

　　7、交集

　　有一种说法，叫“爵士乐是古典音乐的浓缩版”，从和声上来讲，两者都有一个非常大的跨越，只是所用的时间不同。

　　虽然讨论了如此多的区别，但是古典钢琴与爵士钢琴，或者说古典音乐与爵士音乐有没有交集呢？肯定是有的。尤其是当我们把刚才定义的“古典音乐”范围往后扩展到晚期浪漫主义、印象主义甚至扩展到20世纪严肃音乐，就能找到许多共同点。

　　当你真正深入了解后会发现很多特殊的例子，两种钢琴音乐都有太多值得玩味的东西在里面。

　　钢琴练*技巧

　　主要内容：

　　1、带保留音的练*

　　2、五指练*

　　3、带保留音的五指练*

　　4、同音反复

　　5、颤音 波音

　　第1节 带保留音的练*

　　能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练*不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始

　　学*时，必须避免音程位置宽广的保留音。

　　练*一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。

　　每小节至少重复四次变换其他手指去练*。

　　谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）

　　练*三：练*的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度

　　谱例：6·7

　　（1）带保留音的'减七和旋

　　练*一：提醒手小的钢琴演奏者，练*音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。

　　谱例：10、11、12、13?

　　练*四：将减七和旋转位练*

　　谱例：15（带重音的练*）

　　第 2节 五指练*

　　目的在于**手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一*惯的好处。

　　（1）白键练*

　　在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。

　　每天练*开始、高峰、和结束的几小节13572 14736

　　（2）五指半音练* 谱例：22、23

　　（3）五指转调练*

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好听的钢琴曲(精选150首)

　　钢琴曲是指为钢琴而作或为钢琴而改编的作品。有时还配以其它的乐器同时演奏。下面是小编收集整理的好听的钢琴曲，希望能够帮助到大家。好听的钢琴曲（一）：优美伤感系列。

　　好听的钢琴曲（一）：优美伤感系列

　　1、《卡农变奏曲》——乔治·温斯顿（推荐指数：★★★★★）

　　改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要心怀梦想，坚持走下去。

　　2、《天空之城》——久石让（推荐指数：★★★★★）

　　以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。

　　3、《River flows in you》——李闰珉（推荐指数：★★★★★）

　　第一次听这支曲子，是我的韩国学生弹给我听的，此刻每次听都会想起她……旋律很优美，让人听后心境很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。

　　4、《心系兰花》——雅尼（推荐指数：★★★★★）

　　从雅尼的身上能够感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，超好听。

　　5、《仙境》——班得瑞（推荐指数：★★★★★）

　　班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸，以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往， 如果能够生活在旋律中描绘的那种或隐或现的仙境中，该是多大的享受啊。

　　6、《雨的印记》（Kiss The Rain）——李闰珉（推荐指数：★★★★★）

　　出自韩国最擅长描绘感情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。

　　7、《爱的纪念》——理查德·克莱德曼（推荐指数：★★★★★）

　　又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，经常被用作背景音乐，很多人听后都会觉得很熟悉，犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过，唯美之极。

　　8、《菊次郎的夏天》——久石让（推荐指数：★★★★★）

　　又名《Summer》，整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自我存放在夏日的种种乐趣与回忆。

　　9、《忧伤与欢乐》——July ???（推荐指数：★★★★★）

　　原名《My Soul》，主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，欢乐与忧伤相互交织，凝聚成了这唯美的意境。

　　10、《我在那一角患过伤风》（推荐指数：★★★★★）

　　这是一首有很奇怪名字的歌，出自一张叫做《只能谈情，不能说爱》的特殊唱片，歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致，钢琴曲版本更是别有一番韵味。

　　好听的钢琴曲（二）：震撼大气系列

　　1、《克罗地亚狂想曲》——Maksim（推荐指数：★★★★★）

　　紧凑的琴声展现了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏、悲惨的画面，大气磅礴难以形容。

　　2、《亡灵序曲》（The Dawn）——Dreamtale（推荐指数：★★★★★）

　　一部经典的关于《魔兽争霸3》的亡灵族的MV，开头是一段舒缓的曲调，慢慢高涨高涨，就像起伏的人生，总需要积累和拼搏才能到达顶峰！超级震撼人心！

　　3、《He is a Pirate》——汉斯·季默（推荐指数：★★★★★）

　　著名电影《加勒比海盗》的配乐，该曲是十大气势背景音乐之一，慷慨激昂的节奏，气势磅礴的感觉迎面扑来，它将自由诠释的天衣无缝。

　　4。《出埃及记》——马克西姆（推荐指数：★★★★★）

　　曲子大气、雄壮，带有历史演进的悲壮感，马克西姆所表现出的活力、澎湃的热力和、无处不在的节奏感让人充满惊喜，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。

　　5、《命运交响曲》——贝多芬（推荐指数：★★★★★）

　　开始便是激昂的大手笔，让人心头一颤，整个曲子充斥着一种坚强的意志力，绝不向命运低头，要狠狠扼住命运的咽喉，自我的命运自我主宰！绝对的世界名曲。

　　6、《野风飞舞》——马克西姆（推荐指数：★★★★★）

　　音乐响起时，你能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的活力，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。神一般的节奏啊！

　　7、《土耳其进行曲》——莫扎特（推荐指数：★★★★★）

　　乐曲的主题简洁而极其节奏化，各部分快慢相间，衔接得当，整个曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴。

　　8、《夜莺》（Nightingal）——雅尼

　　雅尼，大师级的人物，MV中提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了十分美丽十分动情的共鸣……经典之作。

　　9、《圣托里尼》——雅尼（推荐指数：★★★★★）

　　雅尼成名作，大气磅礴，气势如洪，传世的经典名曲。你仿佛能看到一座古老的城池在你面前日益繁荣昌盛，这就是音乐的感染力所在。

　　10、《阿兹特克传奇》——久石让（推荐指数：★★★★★）

　　日本动画《幽灵公主》的配乐，这首大气磅礴的曲子曾在《天龙八部》等多部影片中出现，熟悉的旋律让人心头一震，雄浑！

　　好听的钢琴曲（三）：凄美催泪系列

　　1、《The truth that you leave》——funsong（推荐指数：★★★★★）

　　funsong作品的风格都是旋律简单明了，但就是这样简单的声音却总能深入内心深处，勾起无限遐想。你离开的真相究竟是什么呢？每每想起，伤痛铺天盖地地袭来。

　　2、《绿柚子》——理查德克莱德曼（推荐指数：★★★★★）

　　钢琴王子将一曲《绿柚子》演绎的惟妙惟肖，旋律古典而优雅，是一首描述对感情感到忧伤的歌曲，弹指之间情感情不自禁的溢出来……

　　3、《梦中的婚礼》——理查德·克莱德曼（推荐指数：★★★★★）

　　出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，缓缓流淌过的音律似乎在向人们娓娓道来一个唯美的感情故事，那情形，仿佛只在童话故事里出现。

　　4、《眼泪》（tears）——白日梦（推荐指数：★★★★）

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描写钢琴声的句子_唯美钢琴句子

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐描写钢琴声的句子。

2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

扩展阅读

小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句

尘缘中琴声，月皎波澄，神怡心旷之际，忽一阵微风起处，远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬 ，一种情韵却令人回肠荡气，虽琴声如诉，所有的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来，而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔，在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

相遇的甜蜜，孤单的苦涩，都是你我的回忆，缤纷、透明、令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露、在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋：优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。

钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效，精彩的演奏，给你超值的音乐享受。

2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

8、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄

9、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

10、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

11、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，没有黑键的钢琴不能合奏出美妙的音乐。

12、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

13、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

14、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

15、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。

16、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完

17、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！

18、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。

19、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

20、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的黄金期铸就了我今天的辉煌！

21、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！

22、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

23、学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。

24、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

25、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

26、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动，任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上，还有踏板，也许那不引人注意，可是它升华了音乐的灵魂，当双手落在琴键上弹起乐曲时，那就是一幅画。

1、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

2、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

3、此曲只应天上有，人间难得几回闻。

4、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼,又似泉水匆匆流。

5、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

6、悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。

7、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

8、指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。

9、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。

10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

11、悠扬的琴声像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。

12、奏鸣曲那欢快的节奏使得我沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而我从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐

13、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。

14、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。

15、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

16、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。

17、琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。

18、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

19、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

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钢琴的基本知识

钢琴的基本知识

　　引导语：下面小编给大家带来钢琴的基本知识，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　一、钢琴属于的乐器种类

　　和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：

　　1、弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。

　　2、打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。

　　二、钢琴的种类

　　现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。 现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。其中三角钢琴又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。音量大、音质纯厚丰满。钢琴采用十二*均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。

　　三、钢琴的发展历史

　　(1)古钢琴时代

　　据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能 变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。但早在巴洛克时期,古钢 琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦古钢琴的人，常处于领奏的地位。在歌 剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。

　　(2)现代钢琴时代

　　*三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。意大利钢琴制造家克利斯托弗 利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。这样一来，古钢琴的音量可以调节了。弹奏钢琴时，可以 通过随便改变琴键的敲击力而调节音量变化，这种音量的变化按照对琴键敲击的力度而被分成不同的等级。因为有了强弱音，这种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。此后，经过很多钢琴家的不断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动 听极了。1825年，人们试着用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。这个改进对钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。经过不断地改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是*行排列在一个*面上的*列式布排，低音琴弦太长而使弦码和琴弦不 好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴体积另辟捷径。通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。这种毛毡小槌经过改进，给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。

　　四、钢琴键盘

　　键盘好比学*用的笔，对初学者来说，很重要。 目前我们正广泛使用的是有着黑键、白键共88个键的钢琴，其中黑键36个，白键52个。黑键和白键二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。该88个键共7又1/4组(每组12个半音),从最低音的27 .5赫兹到最高音的4185.5赫兹,几乎包含了现代音乐最常用的全部乐音(少数钢琴只有85个键 )。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：

　　从上图可知，整个键盘基本上就是由位于"中央1(C)"的白键上面的"1 2 3 4 5 6 7"这 七个*数字音构成的。这七个*数字叫做音符。如果我们试着依次弹奏、演唱一下中 央的"1 2 3 4 5 6 7"七个音(姑且先不用顾及手指的运用)如下：

　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完"7"音符(xi)后,如果从上面加点的"1"音开始依次弹奏，感到这个上加点的"1"音与中央"1"音的发音一致，只是音调高了些，这就被称为"高八度"音。同样，弹奏中央"1"下面加一点的"7"音，感觉音调低了些，这被称为"低八度"音。而位于键盘"中央1(C)"的七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现"b"和"#"这两个符号。"b"是降半音号，"#"是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如"b2"表示"降2"即"2"音降半音;"#1"表示"升1"即"1"音升半音。黑键可以用两个音符标示：

　　如："1"和"2"之间的黑键可以用"b2"与"#1"这两个个音表示，即："b2"="#1"。要很快记住这88个键盘和与之相对应的音符就要 记住标有"中央1(C)"的"1 2 3 4 5 6 7"这七个白键。

　　要记住两点：

　　(1)中央"1"位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附*;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央"1"。无论如何这个中央"1"是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

　　(2)白键低音"7"和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

　　五、钢琴踏板

　　钢琴最重要的部分除了键盘外，还有踏板，因为是用脚来操纵的故又称脚踏板。被成为 "钢琴的灵魂"。踏板是利用杠杆系统来修饰音响，增加和减弱音的大小，让音乐变得更加 丰富多彩。钢琴的右踏板用的最多，如果想增强钢琴的音量就用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时，声音也可以延续。如果想减弱钢琴的音量则用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠*琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。而中央踏板只有立式钢琴才配有，这是为了方便在晚 上练琴的人。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的而不 影响其他人休息。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。钢琴踏板的运用千变万化，每一首曲子的风格和要求不同，踏板的运用也不同。

　　六、钢琴调音

　　(1)钢琴的调音

　　钢琴应该有一个基本的调。钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧状态，小槌不断的击打琴弦，加上外界震动、钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，就会偏离标准的音律。这就需要调律。钢琴调律是一个非常专业的工作，一般专业的调律师才可很好地解决。调律的时间以半年左右调一次钢琴为适。

　　(2)钢琴调律常识

　　A：音色

　　音色指的是音的色彩。音色是由各音里所含的谐音数和它们的强度决定的。影响音的色彩如：气候的变化、弦锤的强度、音板材质等。

　　B：音准

　　音准指的是音的标准。按国际标准，钢琴的小字一组a的振动频率是440赫兹，全音域 88个弦组各有其固定频率。影响音准的因素很多起决定作用的是琴弦能否具有足够的张力。

　　C：音准的稳定性

　　音准稳定性指的是钢琴音准是否能在较长时间内保持稳定不变。影响钢琴音准稳定性的主要因素就是钢琴弦轴与轴孔的配合，钢琴是否按期调音。一般家庭用琴的调律周期在半年左右(一季度调律一次更佳)，长时间不调音会影响音准的`稳定性、缩短钢琴的寿命。

　　钢琴乐理基本知识

　　一、基本音级

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

　　二、变化音级

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　三、音的分组

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

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学钢琴的励志感言

学钢琴的励志感言

　　在*日的学*、工作和生活里，我们常常会因经历的人和事不同而产生新的感想，这时可以将它们写成一篇感言。一起来学*感言是如何写的吧，下面是小编帮大家整理的学钢琴的励志感言，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　1、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

　　2、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狈圆舞曲》等。

　　3、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……

　　4、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

　　5、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

　　6、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇爸琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的.古钢琴等。

　　7、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

　　8、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

　　9、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

　　10、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

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钢琴的学*方法

钢琴的学*方法

　　钢琴学*犹如大海行舟，在那漫无边际的大海上。在充满矛盾的钢琴之路上，一步步坚持下去。下面是小编整理的最主要的四种钢琴学*方法。

　　钢琴学*的简要方法

　　准备钢琴。

　　学*认识五线谱。

　　准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。

　　对选取的曲目一小节一小节练*。

　　先是单手练*，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。

　　左手同上述方法。

　　然后，就练*两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练*这几个小节。两手反复弹便成功了。

　　然后，就反复只练*这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

　　把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

　　钢琴学*的详细方法

　　1.慢

　　这里的“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。

　　它往往用在曲目的练*阶段。

　　慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬。

　　但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

　　波兰著名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重复弹奏复杂的音型时，一些细小的失误和缺陷(也就是我们*时所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽略。

　　我们快速弹奏的次数越多，这些缺点的数量越多，它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲。

　　还会使手指运动的神经冲动开始变得犹豫不决，然后越来越弱直到手指发黏为止。”霍夫曼的这番话决不是危言耸听，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿为此而断送自己的前程。

　　其实在我们周围霍夫曼警告的那些人是大有人在，他们认为技巧就是弹快、弹强——图个过瘾，这样诸多毛病就会因快而滋生。

　　霍夫曼建议：“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏，尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片断，直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止，以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。”

　　德国著名钢琴教育家卡尔·莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。

　　因此这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。”

　　钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品，它的特点是：在形象思维过程中，一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象，也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根。

　　要清除这扭曲的画面必须迅速重建正确的形象思维，进行正确地细致地弹奏。

　　此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失，还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突。

　　如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。

　　综上我们可以看到“慢练”是正确弹奏的源头，“慢练”是清扫弹奏中垃圾的良药。

　　苏联的钢琴教学中是非常强调慢练的。

　　如著名钢琴家雅科夫·弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练*一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”

　　另一位著名钢琴家格里高里·科岗指出：“缺乏慢练演奏法的支撑，就无法演奏技术和技巧艰难复杂的作品，就如同不打地基就无法建高楼一样。”

　　他要求钢琴家们：“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段)，同时还要一遍比一遍速度更慢，直到他们能以最慢的速度弹奏为止。”

　　同时还认为：“钢琴家如果做不到这点，就相当于一枚假币(不是真正的钢琴家)，不能相信他的演奏技术和技巧，因为他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的。”

　　我认为：以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性。

　　的确慢练就好比是放大镜，好比是盖楼的基础。

　　慢练不但在视谱阶段需要，在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它。

　　如意大利钢琴家布佐尼，波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔细地对演出曲目进行审查和校对。

　　但对“慢练”也不能强调过头，在钢琴弹奏上，毕竟还有一批钢琴天才、视谱能手，他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰，如奥地利著名钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔，他从不用慢练速度练一首乐曲，他认为练一首乐曲而不按照适合音乐的真正速度弹会酿成错误，为此在他着手练一首乐曲时总要按原速进行。

　　他觉得只有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦，当接受记者采访时，他竟说不出曲子是怎样练好的，他完全是按照自己的本能，在一种不知不觉的潜能状态下练就的;又如著名俄籍美国钢琴家亚历山大·斯洛波蒂亚尼克，他被人称为天才钢琴家，技巧对他来说已如同手中玩物一般。

　　在谈到如何练琴时，他说：“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练，例如哪儿出点差错，我就在哪儿重复一下。”他们说的和弹的都是那么轻松，轻而易举，好在世界上钢琴天才毕竟是少数，不然钢琴练*大道可要大翻盘!让那些钟情、实在的练琴者无所适从。

　　还有更有趣的是美国著名钢琴家约翰·布朗宁，在他练琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主导中速。

　　乍看，他好像别出心裁走一条中庸之道，其实不然，布朗宁是认为中速最难控制，最难弹。

　　因为快速容易粗略、遗漏，慢速又易滞缓、乏味，而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现，它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集中。

　　过去，我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院著名钢琴教育家李其芳，她总是让我的学生中速弹奏。

　　此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗，学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈，需要我给予援救。

　　其实中速弹奏也是一个好方法，可以尽可能地暴露缺点，我认为：随着学生学*钢琴的程度逐步提高，不妨用不同速度来练琴，这更能增加练琴的趣味及效果。

　　但慢练仍是练琴的基本功，弹琴者必须掌握它并时时运用它。

　　现在，大家都愿打起慢练的旗号，问题是真货有，水货也不少，有的练几小节慢速就缺乏耐性了，我们把这现象叫“蜻蜓点水”;有的开始弹慢速，往后就越弹越快了，我们把这现象叫“后来居上”;更有的根本就在弹快速，自喻却一直在慢练，我们把这现象叫“张冠李戴”。

　　须知：慢练不是谁都能沾边的，这需要一种静态的修养和克服错误惯性的意志力。

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