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曲谱怎么看
在曲谱中，我们用各种符号将声音具体化，小到音高、音长和节拍，大到音质甚至是特效。那么，曲谱怎么看呢？下面是小编帮大家整理的曲谱怎么看，欢迎阅读与收藏。
认识乐谱方法之1：基础知识
步骤1：基础知识
什么是五线谱？五线谱是学*音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。
五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。
五线谱由五条*行的“横线”和四条*行的“间”组成。
我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。
步骤2：
我们首先学*高音谱号。
谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。
高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
后面我们也主要使用高音谱表作示例。
高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。
只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。
高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。
四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。
要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。
比如用“儿歌不断放”来记线上的音。
用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
步骤3：
低音谱号又称F谱号。
用于低音部分的乐谱。
钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。
低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
五根线从下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。
四条间从下到上依次代表A C E G（爱吃鹅肝）。
步骤4：
五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。
符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。
符干：连接着符头的垂直短线。
符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。
符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。
一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。
符尾：连接在符干末端的旗状标记。
不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。
符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。
边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。
认识乐谱方法之2：节拍
步骤1：
通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线，这些竖直线又叫小节线。
第一条小节线之前的部分是第一小节，第一根和第二根小节线之间是第二小节，以此类推。
小节线对音乐本身没有影响，它主要是起辅助识谱的作用。
小节线把音乐分成了许多小节，而每一小节的节拍数都是相等的。
有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1—2—3—4”打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。
步骤2：
节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳。
舞曲或者流行乐的节拍就很强。
我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
笛子曲谱大全
练笛子不是照著谱子完成今日任务就好，你得不断的反问自己，听自己吹的音色音准各方面技巧是不是有提高。下面是小编整理的笛子曲谱大全，希望对大家有帮助。
(一)决心“自讨苦吃”
吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。
练*笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。
如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。
这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。
在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。
今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。
为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。
(二)打好功底子
笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。
笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。
其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。
嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。
舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。
指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。
这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。
以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。
这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。
吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。
在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。
另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。
因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。
相反有的人在*日练*中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。
因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。
所以，我们在练*时，一定要多练基本功，重点练*那些常规技巧。
在保持基本功过硬的基础上，再去练*一些较为困难的技巧。
这样，收效一定会很快。
在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。
常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。
在这种情况下，怎么办呢?我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。
吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。
用音阶级进或跳进的办法练练单、双吐，以增强舌功。
再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练*指功、舌功。
只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。
(三)迎难而练，持之以恒
练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练;第二是持之以恒。
迎难而练，就是要求在各种困难条件下去练。
可是有些人碰到一点困难就不想练了，如：天热不想练，天冷也不想练，刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。
练*时，总想找一个空房子，端上一把椅，热天一把扇，冷天一盆火，这样能练出过硬的功夫吗?
炎热的夏天，往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛，同时由于天热笛膜变化很快，以致共鸣(音色)不好。
但是，这并不是不能克服的，这就要靠在热天练，摸索找规律;适当地选择调换笛膜，正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧，或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩，罩在膜孔上，以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。
冬天天气冷，这应是练笛子的好时机，要不怕冷，不烤火，或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。
脚冷冻了，就跑上几圈，或跳上几下，手实在冷了，就搓一搓。
这样一横心，吹上半小时之后，手指也就灵活了，身上也就热了，吹奏也就逐步得心应手了。
我们的文艺是面向人民大众的，要到农村、工厂和部队演出，不会都有舞台、都有礼堂，往往遇到各种意想不到的困难。
只要在艰苦的条件下练出来的功夫，才能适应各种艰苦条件下的演出。
俗话说：“夏练三伏热，冬练三九寒。
”看来是很有道理的。
任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。
幼儿曲谱歌谱
歌谱指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别；也可以单指歌曲的乐谱而不包括歌词。接下来由小编为大家整理出幼儿曲谱歌谱，仅供参考，希望能够帮助到大家！
幼儿曲谱
小孩学音乐的好处
一、学音乐的好处
1.智慧
音乐可以让宝宝变得更聪明。
这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。
2.善良
音乐是离我们心灵最*的东西，为美好的音乐而感动几乎是人类的本能。
尤其是宝宝？他们的心灵还是一张纯净的白纸，音乐可以轻易在上面留下美妙的印记。
试想一下，这样一颗被音乐滋养过的丰富敏感的小小心灵，怎能轻易被污染呢？
3.想象力
这个世界上恐怕很难有什么东西比音乐更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但音乐又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。
所以，音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。
4.创造力
宝宝对音乐的想象不是被动的`，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。
不信，你看那些喜欢音乐的小宝宝，谁不会哼哼些自己“发明”的小调呢？别听他哼得不着调，这可是宝宝即兴发挥着自己的艺术创造力呢！
5.丰富的情感
世界上有多少优美的旋律？这些旋律里蕴涵着多少不同的情感？正是如此丰富多彩的音乐世界，才能培养出一颗丰富细腻的心灵。
6.优雅的气质
艺术对人的影响是“润物细无声”的那种，听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子，但音乐长期的感染和熏陶，必定能让你的孩子变得宁静优雅，对生活中美的一切也会显得更加敏感和陶醉。
7.快乐
所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时，都会露出开心的表情，有些还会随着音乐“手舞足蹈”。
这是他们不需要任何学*就能得到的快乐享受。
二、多大宝宝适合学音乐
过早给宝宝开始专业的音乐训练没有太大的必要，甚至可能会挫伤宝宝的积极性。
在早期可以给宝宝多听一些音乐、看一些艺术表演、多教他唱歌、跳舞以感受音乐熏陶，把他的生活和音乐紧密联系起来，以增强他对音乐的兴趣和提高他的音乐素质。
钢琴、小提琴等专业性的音乐学*只要在学龄前（6岁）开始起步，就不算迟了。
三、如何培养宝宝的音乐兴趣
1.创造音乐环境
要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。
如**经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。
2.融入游戏当中
通过活泼有趣的音乐活动，把学*音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。
如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，轻松愉快地学*音乐。
3.让孩子参与音乐活动
让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。
如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。
爱心提示：在发展孩子的音乐能力中，要着重培养孩子的音准、节奏感及对音乐的感受力，使孩子从小便表现出对音乐、歌曲、舞蹈的兴趣，对音乐、歌曲、舞蹈的创作才能。
**要特别注意加以保护和培养孩子的音乐才能，并向有关老师请教，使孩子蕴藏的非凡天才得到培养、发展。
歌曲梁祝钢琴曲谱及歌词
《梁祝》是1994年徐克执导，吴奇隆及杨采妮主演的电影《梁祝》主题曲，由吴奇隆亲自演绎，亦有吴奇隆与杨采妮之合唱版，该电影和同名主题曲也成为吴奇隆及杨采妮个人影视和音乐的经典代表作之一。下面由小编为大家介绍《梁祝》钢琴曲谱，希望能帮到你。
《梁祝》歌词
无言到面前
与君分杯水
清中有浓意
流出心底醉
不论冤或缘
莫说蝴蝶梦
还你此生此世
今世前世
双双飞过万世千生去
《梁祝》歌曲背景
1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支*有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。 。经典的小提琴协奏曲《梁祝》的旋律让歌曲和影片有了灵魂，1994年香港著名音乐人黄沾的填词同样撼人心魄，旖旎动容中诠释着这千古情爱故事的缱绻。
《梁祝》演唱歌手的简介
杨采妮(外文名：Charlie Young)，1974年5月23日出生于台*北，*香港女演员、歌手。幼年时成长于香港，中学就读于德望学校，在15岁时前往美国念书，3年后回到香港发展演艺事业。1992年，签约成为EMI唱片公司的.歌手，发行第一张唱片，获得无线电视《劲歌金曲》颁发“最佳新人金奖”。1994年，与台湾歌手吴奇隆合作，拍摄徐克导演的古典民间电影《梁祝》。1997年，宣布隐退，与新加坡男友邱韶智共同发展形象顾问事业。2003年复出，同年拍摄电影《新警察故事》、《七剑》和《再说一次我爱你》。2013年，自编自导电影《圣诞玫瑰》，同年11月与男友邱韶智成婚。2014年11月，获第九届亚洲国际青少年电影节杰出演员奖。
梁祝故事
《梁山伯与祝英台》是*古代民间四大爱情故事之一（另外三个为《白蛇传》、《孟姜女传说》和《牛郎织女》），是*最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的*民间传说。
自东晋始，在民间流传已有1700多年，可谓*家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。梁祝传说及爱情故事是历史上确实发生过的真实事件，有历史资料及文物古迹佐证。
有关曲谱中的音乐符号与说明
曲谱中的音乐符号有哪些?曲谱中的音乐符号都有什么作用?以下是小编为大家整理的有关曲谱中的音乐符号与说明，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音符用数字1至7表示。
这7个数字就等于大调的自然音阶。
如果是C大调，加上音名，就会是这样:
音阶 C D E F G A B
唱名 do re mi fa sol la si
数字 1 2 3 4 5 6 7八度
如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。
如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。
在中间的`那一个八度就什么也不用加。
如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。
见下表所示:
.
大调 1 2 3 4 5 6 7 1
小调 6 7 1 2 3 4 5 6
· ·
音长
通常只有数字的是四分音符。
数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。
数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。
休止符
休止符用“0”来表示。
比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。
若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。
无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。
例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达:
4/4 > > 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线
正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。
拍号
拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。
拍号一般都是置于调号的后方。
变调与调号
表示调号有两种方法:可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。
亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。
6=C就是C小调。
2=D就是多利安调。
五线谱有升降号，简谱同样有升降号。
在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。
若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。
在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。
所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。
简谱就一定得写?5，因为5不能下降。
延音线、圆滑线与其他音乐符号
简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。
表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。
尤克里里突然好想你曲谱及歌词
《突然好想你》也是周迅黄晓明主演的《撒娇女人最好命》的片尾曲，一首让人感动落泪的情歌。下面由百分网小编为大家介绍《突然好想你》尤克里里曲谱，希望能帮到你。
《突然好想你》尤克里里曲谱
《突然好想你》歌词
最怕空气突然安静
最怕朋友突然的关心
最怕回忆突然翻滚
绞痛着不*息
最怕突然听到你的消息
想念如果会有声音
不愿那是悲伤的哭泣
事到如今
终于让自已属于我自已
只剩眼泪还骗不过自己
突然好想你
你会在哪里
过的快乐或委屈
突然好想你
突然锋利的回忆
突然模糊的眼睛
我们像一首最美丽的歌曲
变成两部悲伤的电影
为什么你
带我走过最难忘的旅行
然后留下最痛的纪念品
我们那么甜 那么美
那么相信
那么疯 那么热烈的曾经
为何我们
还是要奔向各自的幸福
和遗憾中老去
突然好想你
你会在哪里
过的快乐或委屈
突然好想你
突然锋利的回忆
突然模糊的眼睛
最怕空气突然安静
最怕朋友突然的'关心
最怕回忆突然翻滚
绞痛着不*息
最怕突然听到你的消息
最怕此生已经决心自己过
没有你却又突然
听到你的消息
《突然好想你》创作背景
《突然好想你》作为所属专辑《后青春期的诗》中的“第二波”主打歌，由阿信作词并作曲。18岁时陪大学女友等公车时，刚好话题聊完，气氛安静之际，展开亲密接触，由于外界的压力，两个人分手了，他希望对方可以安定，找到自己幸福，不再留恋。阿信通过歌曲表达心中甜甜又酸涩的往日恋爱回忆，以及对现任的幸福和初恋的遗憾交相对比的深刻情感，他认为最美爱情与最痛的回忆也是最遗憾的。
《突然好想你》歌曲鉴赏
《突然好想你》完全剥离了听众早已*惯的坚强外壳，五月天毫不保留的唱出内心深处对失去爱情的不舍，同时也唱出了失恋单身后内心的痛楚。这首歌曲歌词直白，把失去恋人后的情感用五月天的方式宣泄出来。
音乐谱曲1~7基础知识
旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。以下是音乐谱曲1~7基础知识，一起来阅读学*吧!
旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。
文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。
音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的(某些标题音乐例外)，音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。
旋律是听众的向导。
因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。
这是对于有理解力的听众的起码要求。
如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。
旋律常识(谱曲入门篇)
旋律是什么?简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。
旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。
器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律常识(谱曲入门篇)
旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。
即旋律按照音阶式进行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)。
2、跳进。
旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进(135或531)。
3、同音反复。
相同音连续出现(1155665，4433221)。
4、模进，即不同高度的重复(123，456，654，321)。
此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。
什么是一个优美的旋律?这是一个不容易回答的问题。
作曲技法书会提出一些优美旋律的条件，如在整个乐句或乐段中须保持各音间一定的关系;在结构上有明显的分段;在进行方向与节奏上要有*衡与对比;在结构上要有特征，以便表现清楚的音乐形象。
等等。
但即使你完全掌握这些法则，也未必写得出一个优美的旋律。
有人说，写旋律的才能是天赋的，这话不无道理。
一首乐曲的旋律，比之其它音乐因素(节奏、和声等)，是最能体现作曲家的风格特点的。
音乐听得多的人，往往能从没有听过的旋律大致猜出它是属哪个时期哪个流派的作品，一般听音乐的人，辨认一首乐曲，主要要是依靠辨认旋律。
旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。
不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
旋律常识(谱曲入门篇)
什么是旋律?按照接受美学的观点：文艺家创作的作品只具有“势能”，必须经过欣赏者的接受才转化为“功能”，接受者才是作品的真正作者和最后完成者(参见《文艺新学科新方法手册》"接受美学"条目)。
由此可见，只有在社会音乐生活中被接受、欣赏、传倡的旋律，才是最后完成的真正意义上的旋律，才具有研究价值;接受的广度与深度越高，其研究价值就越高，否则，仅是一些无意义的音响符号而已。
因此，旋律学研究水*的提高，第一步就应该对研究对象——旋律根据其实际流传情况加以选择。
过去在研究方法上，大多是根据乐谱作旋律的结构、旋法、调式等作静态的研究，很少注意根据旋律的实际流传情况及演变情况作动态研究，以揭示旋律在不同历史时期流传或失传的内在原因。
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体，两段体，还是三段体!
两段体和三段体比较常见，就不说了!一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!
1.使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是，一般篇幅比较短小!
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!
如:李圣杰的《痴心绝对》的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的《千千阙歌》的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2.使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律!先写旋律，后写和声!
如：
大调自然音阶：1234567
尤克里里生日快乐歌指弹曲谱
“Happy Birthday" 是我们生日时候所说 “生日快乐” 的英文表达，随着英语的广泛应用，越来越多的人用英文来表达祝福。现在过生日唱《生日快乐歌》，会先唱一遍中文再唱一遍英文。下面由百分网小编为大家介绍《生日快乐歌》尤克里里曲谱，希望能帮到你。
《生日快乐歌》尤克里里曲谱
《生日快乐歌》歌词
祝你生日快乐，祝你生日快乐
祝你生日快乐，祝你生日快乐
《生日快乐歌》，起源
关于这首歌的起源，很多朋友并不是很清楚。"Happy birthday to you"原曲其实是"Good Morning to All"，其作者是一对姐妹，一个叫玛德里德·希尔，路易思维尔市肯德基实验幼儿园教师，一个叫柏蒂·希尔，该校的校长。姐妹俩为孩子们谱写了一首歌，歌名为"Good Morning to All"。玛德里德是当地赞美歌的`专家，很有音乐天分，也是当地教堂的风琴师，而且她姐姐在幼儿教育方面又很有经验，"Good Morning to All"一歌取得了巨大的成功，直到现在我国仍有幼儿园在教孩子唱"Good Morning to All"，曲调和"Happy birthday to you"一样。
1893年，两姐妹发表了一部名为“幼儿园的故事”的歌曲集，三十一年以后，在柏蒂·希尔出任哥伦比亚大学师范学院幼儿教育系系主任之后，一个名叫罗伯特·H·科尔曼的男士未经姐妹俩的允许，私自出版了这首歌，在这首歌后又加上了一段，即大家熟悉的"Happy birthday to you"，这实际上构成了对姐妹俩的侵权和伤害。但科尔曼先生增加的第二段歌词使这首歌很快就十分流行。 最终，姐妹俩的第一段歌词消失了。"Happy birthday to you"这首唯一的生日歌完全取代了姐妹俩原来的歌曲，"Good Morning to All"。
玛德里德于1916年逝世后，柏蒂与其另一个妹妹杰西卡出面将科尔曼先生告上了法庭。在法庭上，她们证明，实际上她们拥有这首歌曲调的版权。由于这首歌曲的法定版权属于希尔姐妹家，它便被赋予了皇权，无论何时这首歌因商用目的而被唱的时候，其皇权总是会受到保护的。
如今生日快乐歌，"Happy birthday to you"已经是家喻户晓了，其后也出现了也不少旨在表达生日祝福的歌曲，但是无一能和这首仅有一句话的"Happy birthday to you"相提并论,当然这首歌也是世界上最流行的歌曲。
李清照词《一剪梅》及歌曲简谱
导言：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。这首诗想必大家都听过，那就是由宋代女词人李清照所作的《一剪梅》，这首词此封凄婉动人，句句充满相思之情，让人读之动人，歌手费玉清也演唱《一剪梅》的歌曲，歌词优美，声线迷人，下面我们来看一下《一剪梅》简谱及李清照的诗词原文。
歌名：一剪梅
演唱：费玉清
发行时间：2003-01-01
专辑：清韵悠扬
填 词：娃娃
谱 曲：陈彼得
歌曲语言：汉语
真情 像草原广阔
层层 风雨不能阻隔
总有 云开 日出 时候
万丈阳光 照耀你我
真情 像梅花开过
冷冷 冰雪不能掩没
就在 最冷 枝头 绽放
看见春天 走向你我
雪花飘飘 北风萧萧
天地 一片苍茫
一剪寒梅 傲立雪中
只为 伊人飘香
爱我所爱 无怨无悔
此情(此情) 长留(长留) 心间
雪花飘飘 北风萧萧
天地 一片苍茫
一剪寒梅 傲立雪中
只为 伊人飘香
爱我所爱 无怨无悔
此情(此情) 长留(长留) 心间
一剪梅·红藕香残玉簟秋
宋代 李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
翻译
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之 中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。
创作背景
李清照早年生活优裕、富足。她出身在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。少女时代的李清照的身上到处充溢着青春的活力与对生活的热情，那个时候的她无忧无虑、天真浪漫。李清照于18岁时嫁给赵明诚，丈夫赵明诚历任州郡行政长官，是金石收藏和考据家。她与丈夫志同道合、感情深笃，常一起唱和诗词、鉴赏书画、校勘金石，生活美满幸福。然而，结婚不久，赵明诚就外出游学，由于非常不愿分别，李清照就找来一方锦帕，写了此首《一剪梅》词送给丈夫赵明诚。这首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻、不妖艳、不忸怩作态，具体而真实。其中，我们可见一个少妇在真挚地剖白内心的纯真而又无计排遣的爱情，方知其爱之深、思之切、愁之苦、情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。这首《一剪梅》表现了李清照对丈夫的深切思念之情，词作的语言有很多家常语，没有那么多深奥难懂的词语，词人以白描的创作手法、极富韵律美的艺术风格使这首词在当时的诗词歌赋中独具魅力。
赏析
此词通过女词人独特的感受和体验另辟蹊径地揭示出中华民族的女子多愁善感的心理共性，既有精微的审美体验，又有精妙的审美传达，堪称一首工致精巧的别情佳作。
起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩，具有多重妙处。这句中的“秋”字，是女词人情怀触发的景点，是缘景生情的契机。女词人把季节业经抽象化的概念，用具有感性色彩和具体特征的“红藕香残”表达出来。因而，“秋”就不是抽象的，而是具象的了。此为妙处之一。妙处之二是，“香”是女词人得来的嗅觉感受。她不是对节候作判断性的说明，而是独特地用感觉器官去进行感受，从“香残”的“残”中感知到凉秋降临了。这种感知方式与众不同，颇有特色。而女词人用她感知方式（主要是嗅觉）所感知到的对象的属性，又起到了暗喑提示作用，暗示着“秋”的季节来临。妙处之三是，凉秋的“香残”景象和清飒氛围最容易激惹人们的愁情幽绪，这在古典诗词中例证甚多。它说明了审美上的对象特征和心理意绪的对应同构关系。女词人并没有让自然景象淹没主体的心理意绪，使读者产生审美上的偏向，如唐张若虚的《春江花月夜》，而是把客体的自然物象作为引**绪的媒介。既非意大境小，亦非境大意小，而是微衰的秋境和幽幽的秋思的两相契合。
女词人淡淡地起笔，先勾勒季节特征，然后微微推出抒情主人公的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”二句，写的是白昼在水面泛舟之事。“轻”，言其悄悄；“独”，标示仅己身一人。这里可引人悬思抒情主人公这些行动的原因和目的所在。词中可谓不着一字，而意脉潜隐。到“云中谁寄锦书来”，原先潜隐着的意脉开始显豁，上升到表层意象。女词人眺望秋际云天，原来是企待着丈夫的“锦书来”，所以，紧接着才有“雁字回时”一句。“雁字”可以是眼前实景，雁阵回归，嘹唳长空；亦可以是寄兴之景，因为鸿雁传书，已成为具有民族色彩的传统意象，含有象征意义。当翘首企足、引领秋空，是为着等待丈夫的书信的意识一旦成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所包蕴的深意也就得到解释。“轻”，悄然而行；“独”，独自一人是为着在一个幽静的环境里，在孑然只身中，去慢慢等待那雁传的尺素，去细细咀嚼那离别的伤情，去悄悄排遣那铭心的思念。这种情绪只属于她，因而无需有人结伴同来，更不必张扬开去。一切只有在“轻”中、“独”中，オ会回味、咀嚼，才体验、领略得到。唯其如此，方显出思妇之情的独特，益见其情之深挚。上阕的煞尾处，突然跳成一个景象描述句：“月满西楼。”这一收煞，不但呼应了起笔“红藕香残”的景象，而且组合成了一个空间系列环境：红藕、兰舟、雁字、西楼。占据这空间一角的则是满怀幽思的女词人。如果化为丹青，就是一幅绘画，产生出绘画美。“月满西楼”，以空间感透现出时态感。“满”字显示出时间的推移。女词人独上兰舟，引领眺望，已有相当长的时间了。她深情，缱绻，执着，直等待到“月满西楼”。这里汩汩流转的`是女词人的情和意，于是前述的绘画美便上升到一个更高的美学层次：意境美。
如果说，上阕更多地是从境中隐隐显显地透现出相思之意，那么，下阕则侧重于直宣情愫。换头“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它借眼前之景来抒发，暗合流水落花的伤感和无奈，既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词九首》其二）之恨。“相思”的全词意脉径露纸面。上阕的一切描述汇聚、绾合到这里，为它下了注脚。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单向的，而是双向的，女词人和丈夫在两处作同一的感受、感应，表明女词人和丈夫的心灵感应是同一个节拍，可见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》其二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行·秋日怀旧》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融入自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。王士禛也认为，相对于范句，李句“特工”。两相对比，范句比较*实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的*铺直叙，给人以眼目一新之感。这两句词是女词人对相思情的独特体验和捕捉。相思之情，特别是心心相印的思念情，是人类最普遍的情感之一。它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难以消遏，它铭心刻骨，像游丝一般地粘附着。它可以从外在情态的“眉头”消除，却又会不自禁地钻入“心头”。女词人对这种情感作了独特、深细的体察和把握。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。
女词人以独特的方式感知到人类最普遍存在的一种情感，又以独特的技巧表达出这一情感，凝为审美的晶体，于是这首词就产生了永久的艺术魅力。
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