秦腔祝福盼新人曲谱

秦腔大赛主持词

器乐比赛主持词男：尊敬的各位领导、各位来宾女：亲爱的老师们、朋友们，合：大家好女：拨动一根根琴弦，清亮而悠远的声音，那是穿越五千年悠悠的岁月 男：音乐，看似普通，却比醇酒更迷人，比鲜花更芳香女：亲爱的朋友们，欢迎大家来到“*梦——振兴教育梦”教师迎新器乐比赛的现场

男：本次大赛是女：本次大赛是由县教育局主办、县二中承办的，各个学校的老师们精心准备，今天，他们将在这里为我们带来一场美妙的盛宴。

男：下面请允许我为大家介绍今天到场的各位领导及嘉宾，他们是??让我们用热烈 的掌声欢迎他们的到来。

女：接下来为大家介绍本次比赛的各位专业评委，他们是??让我们用热烈的掌声感谢他们的到来。

男：下面我宣布，“*梦——振兴教育梦”教师迎新器乐比赛合：正式开始串词：男：首先有请杜建斌、郭小刚、王渊、李俊青为大家带来一曲合奏《在雨中》 女：每个人心中都装着一份童真，童年的记忆是美好的，请欣赏钢琴独奏《童年的回忆》，表演者：张来燕男：一望无际的大草原是人人向往的地方，那里有蓝蓝的天空、绵绵的青草，当骑上骏马奔驰在草原上那是多么地豪迈呀!今天我们随着悠扬的二胡声去领略大草原的魅力!请欣赏张亚迪带来的二胡独奏《奔驰在千里草原》。

女：告别了辽阔的草原，让我们走进《梦中的婚礼》，请欣赏由任丽娜为大家带来的钢琴曲《梦中的婚礼》。

男：穿越千年的寻觅，琵琶声到如今还在这里响起。

素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚。

请欣赏刘小霞的琵琶独奏《小霓裳》。

女：听完刚才的琵琶独奏，我们仿佛还沉浸在那大珠小珠落玉盘的琵琶声中。

下面，有请大家聆听焦丽丽带来的钢琴曲《献给爱丽丝》。

男：好，下面有请市音乐协会会员廉辽红为大家带来的助兴表演《长鼓敲起来》。

女：这么美妙的歌声这让人听了真是余音绕梁、三日不绝啊。

而革命芭蕾舞剧《白毛女》选段《扎红头绳》以其轻快的旋律，美妙的音色也深受大家的喜爱。

接下来请欣赏由陈丽萍带来的钢琴独奏《扎红头绳》。

男：竹楼旁少不了美丽的凤尾竹，月光下的凤尾竹少不了曲声优扬的葫芦丝。

一曲《月光下的凤尾竹》从葫芦丝里吹奏出来，笑在同学们的脸上，醉在咱当老师的心头，请欣赏葫芦丝演奏《月光下的凤尾竹》，表演者：李永刚。

女：胡适熙创作的钢琴曲《牧民歌唱*》，是包括引子和尾声的三部曲式，音乐欢快自豪、深情优美，表现牧民对新**的深切感情与敬仰。

请欣赏钢琴独奏《牧民歌唱*》，表演者：王萍。

男：音乐的妙不可言在于可以让我们体会到一种没有重量却可以飞翔的幸福，接下来，您将听到的是秦腔主题随想曲。

该曲是采用秦腔曲牌和戏曲唱腔的素材创作而成的一首二胡独奏曲。

《秦腔主题随想曲》具有浓郁的戏曲风味，生动地表现了西北人民勤劳质朴和豪爽的性格。

请欣赏包娟对这首曲子的倾情演绎。

女：轻柔的秋风带着淡淡的忧伤，随风而去。

优美的琴声却时常回荡在山间。

让我们来欣赏钢琴演奏《献给爱丽丝》，一起去感受音乐巨人贝多芬的魅力吧。

表演者：徐亚莉。

男：下面我们欢迎董怡玲小朋友为大家带来的助兴表演《童年的回忆》。

女：古有夸父逐日为光明，今朝《彩云追月》美心情，下面请欣赏*中全的笛子演奏《彩云追月》。

男：有一些灵魂，可以超越*凡的生活。

总有一些胸怀，可以跨越物质的高度。

《梦中的婚礼》刻画了一个美丽迷人的故事，下面有请刘凤萍为大家献上钢琴曲《梦中的婚礼》。

女：在内蒙古的大草原上，马儿欢快的奔驰，多么令人向往啊

下面有请孙进智为我们带来的二胡演奏《赛马》，看看他是否也把你带进大草原上呢

男：美丽的大草原，其实也可以有美妙的钢琴曲，请欣赏蔡卫军的钢琴曲《月亮代表我的心》。

女：年少的青春，未完的旅程，是你带着我勇敢地看人生。

无悔的关怀，无怨的真爱，而我又能还给你几分。

父亲啊，您鼓励的后面是期待，您严肃的后面是慈爱，请欣赏郭小龙的吉他弹唱《父亲》。

男：经典的乐曲总是备受欢迎，请欣赏由宋睿弹奏的钢琴曲《童年的回忆》。

女：你白雪飘飘，森林无边，群山巍峨。

我要把最美的歌儿献给你，我要把美好的青春献给你。

我的母亲，我的祖国。

请欣赏卢旭东带来的钢琴曲《我爱你*》。

男：本次比赛的正是曲目已经全部结束，工作人员正在紧张的算分。

下面还有两个助兴节目，首先有请文化馆的张宝元，他为大家带来的是笛子演奏《扬鞭催马送粮忙》。

女：天底下最无私、最博大的爱是母爱，母爱是我们永远歌唱不尽的爱的源泉，下面请欣赏县二中孙吉胜老师演唱的《疼爱妈妈》。

结束语：男：听不尽温婉清丽，道不穿万般余音女：写不出一章声乐，吐不全绮丽遗风男：音乐声止，而青春的旋律永不停歇

女：华灯落幕，而梦想的光芒不会暗淡

男：让我们记住这个下午，记住每一个音符的灵魂女：让我们铭记这个时刻，铭记当梦想大放异彩的喜悦男：让我们满怀憧憬与希冀，大步踏上今后的征程女：让我们放下掌声与鲜花，音乐作伴，人生无悔

男：到这里，今天的比赛就接*尾声了，让我们共同祝愿我们漳县的教育事业能够走向辉煌

女：朋友们，再会

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秦腔的艺术特点

秦腔的艺术特点

　　秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面，小编为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!

　　秦腔

　　秦腔（*西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，*汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的*（西岐）与凤翔（雍城）。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。

　　古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

　　2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。

　　脸谱

　　秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，*涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

　　秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

　　秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

　　秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。

　　秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

　　秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。

　　现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

　　题材

　　秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

　　辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

　　唱词

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。

　　秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

　　唱腔

　　咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)

　　两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的'感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。

　　总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

　　角色

　　秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。

　　各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

　　伴奏

　　秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

　　秦腔的唱腔艺术

　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调（即下把拉法）。

　　历史渊源

　　秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段，都有着独特的文化背景，都深深烙上了鲜明的时代印记。

　　秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，是在*古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

　　清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”，词在*戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

　　秦腔历史悠久，明代万历间（1573—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。

　　然而，它的起源，众说不一，大体有形成于秦代（或先秦），形成于唐代，形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此，秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘、陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲，也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

　　秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地，流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南过宁强，向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾，域外远达吉尔吉斯斯坦。

　　清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年（1705年）前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间（1736—1795年）严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆年间（1736—1820年），秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改*秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计，当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外，其他各省都有流行。在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。

　　1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的化俗学社、*乐学社、宁夏的觉民学社等。易俗社曾先后两次赴北*、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。

　　抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和**战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目，如《血泪仇》等。*同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。

　　新*成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏*自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市秦腔剧团）、新疆*尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校，为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。

　　文化特征

　　语言

　　秦腔作为一种地方文化，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。

　　秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。常见的有十字句和七字句，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。

　　服饰

　　秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。服饰的宽、大、长、直代表文、富；短、小、窄、曲，代表武、贫。服饰厚、重、滑代表文、富；轻、薄、软、素代表武、贫。龙、虎、山、石完整寓示刚强；花、鸟、虫、鱼零乱寓示智慧；静物、花草简单寓示善良；狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱寓示凶猛；蝴蝶、花卉细小、素洁寓示美丽、窈窕。深、素、暗寓示老、穷；浅、艳、明寓示少、富。白色，寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。黑色，寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。红色，寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。黄色，寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。绿色，寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。粉色，寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、轻佻。蓝色，寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。雪青色，寓示优美、秀丽、柔和、舒适。葱绿色，寓示智慧、宁静、沉默、安详。紫色，寓示森严、持重、忍耐、果断。古铜色寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。灰色，寓示软弱、不定、两可、冷淡。

　　观众通过戏中角色所穿服饰的色彩，大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。

　　道具

　　秦腔舞台布置可简可繁，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙、大气，变幻莫测。一套一桌二椅，或数套一桌二椅，可以变幻无穷无尽的环境支点：既可以裸桌裸椅，代表门窗墙壁，表现陋室寒窑的冷落凄情；反之，也可以装饰得极尽奢靡，创造皇宫的富丽堂皇。一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板，可以扎制各种物品和造型，或者一无所有，或者应有尽有。到了现代，则可以用纸扎出满树桃花，惟妙惟肖，或者火车、飞机、大炮一起上。

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如何学唱秦腔

如何学唱秦腔

　　秦腔作为*汉族最古老的戏曲，有其独特的魅力。因此有好多戏迷朋友都想学唱。可以作为业余爱好者和初学者，又应该从何处着手，怎么入门呢？

　　如何学唱秦腔

　　一，学唱秦腔，要对秦腔的唱有一个正确的认识，因为唱的戏曲四功之首，秦腔和其它戏曲一样，且又是有着悠久历史的舞台综合艺术，它的唱就是一种独特的声乐艺术，内涵丰富，博大精深，其音乐自成系统，音域宽广，调式独特。声乐与器乐相结合，就形成了秦腔特有的高亢、激昂、宽厚、洪亮、悲苍、欢快、愤慨、颂扬等情感极为丰富的戏曲唱腔。所以学唱秦腔，就是学*这一戏曲的声乐艺术。只有感到学的过程就是学*和掌握这一艺术的过程，就是一种艺术的享受，才能学好。

　　二，愿意学唱的网友，肯定是喜欢上了秦腔，那就要多听多看，现在舞台上的秦腔演的太少了，那就在网上和电视上多看，也可以多看光盘，但本人认为要学唱腔，还是以听为主，把一些名人名唱段反复的听，从听的过程中能争取懂得一点板式，懂得一点唱句的分腔，听出来不同的板式的板头过门，唱句之间的过门，比如说：你就就把像以唱为主的《花亭相会》，《庵堂认母》，《探窑》，《辕门斩子》，《三堂会审》，《周仁悔路》,《苏武牧羊》，《刘备祭灵》全折及有学唱必须的唱段音频考在MP3里面，不受时空的限制，听它个百儿八十遍，直到把唱词都能背下来，声调都能哼出，这样就为学唱先打好基础。

　　三，学*的过程中，应循序渐进，学一段就巩固一段为此：

　　(一)是要先哼后唱：就是先小声的是唱非唱的哼唱，从中撑握曲调变化，先来个神似;

　　(二)是要先短后长：也就是先学短唱段，例如四句(六句、八句)二六齐板，如：周仁唱的“我夫妻结发来伉丽和好，怎舍得恩爱情鸾凤相交。她慷慨替人死谁能到，青史上留芳名千古德高。”;《三滴血》“祖籍陕西韩城县，……”;还有四句慢齐：如：《三回头》吕鸿儒唱的：“实可怜我女儿太得薄命，……。”

　　(三)是要先简后繁;也就是先唱板式单一的唱段，后再学唱一段唱中板式多变的唱段，这一点不必多说了。

　　(四)是要先板后散;也就是说，先唱有板有眼，节奏明确的唱段，如欢、苦音慢板，二六板，慢双锤等，再学唱散板，如有的网友前面唱的很好，但最后以留板结束时就没有唱好，还有像垫板及代板的第一句，这些都是散板，自由度大反而不好掌握，只能多听多唱多练。

　　(五)是先清唱后跟弦，一个是跟卡拉OK伴奏，一个是跟实际的器乐伴奏，这两个是完全不同的，有的人跟前者可唱上去，可是一跟板胡就唱不上去了，也就是不和弦，这中间有个练唱的过程，因为现在秦腔一般是F调，对于男声来讲不费一点劲是唱不上去的，同样要多练唱。

　　(六)要先少而精，后再向多段发展;也就是不要那一段都想唱、都想学，结果那一段都没有唱好。在我们的自乐班里，有的成员认准了几段反复唱，越唱越好，什么时候都能拿出去，可是有的人每次来都想学唱新段子，结果学的唱段很多，但那一段也唱的不精，需要唱的时那一段也拿不出去。所以先选自己喜欢的，适合自己唱的，也有兴趣的男(女)声唱段，三、五段认真的学唱，反复的唱，通过这几段达到：把声唱上去，板路能跟上，声腔能和弦，而且能把前、中、后的过门及拖腔全总熟练自如的掌握了，就能举一反三，越唱越好。

　　相关常识

　　秦腔是*汉族最古老的戏剧之一。

　　秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”(因梆击节时发出“桄桄”声) 。

　　秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计十三门，又称“十三头网子”,表演唱做并佳。秦腔的唱腔,用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，才会真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。

　　秦腔的唱腔艺术

　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的`好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调（即下把拉法）。

　　秦腔打击乐器有哪些

　　乐器按传统*惯分类为“文乐器”(明、清时称之为“丝竹”、“弦索”)和“武乐器”(明、清时称之为“锣鼓”“铜器”“家伙”)。

　　打击乐器有干鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、牙子、梆子、勾锣、手锣、马锣、汤锣、疙瘩锣、大铙、小铙(即铰子)、星儿等。传统*惯称勾锣、大铙、小铙、小锣为“大铜器”，称小饶、小锣的组合为“小铜器”。“大铜器”由暴鼓节制，“小铜器”由干鼓节制。另又称干鼓(兼牙子)、梆子(兼小锣)，小饶为“小三件”。

　　1、干鼓：以木为框，单面蒙以野猪皮，园形、扁状。用实心竹制鼓棰(尺)敲击，鼓心直径约五公分。主要用于剧中唱、念、做、打、起、止、快、慢，及文武换场、音乐转换等的节制与指挥。与牙子并用，专引导唱腔。

　　2、暴鼓：分“大叶子”鼓和“二梁子”鼓，状如干鼓。因鼓心大于干鼓，故其音调低于干鼓。主要用于武戏、大场面中的动作、情绪幅度变化较大的表演及曲牌演奏等。与干鼓一样，须置之专用木架上演奏。

　　3、堂鼓：亦称唐鼓，框为木制，两面蒙皮，形状略似腰鼓，但鼓面直径约为23厘米。击奏时置于木架上。用于战争、升帐、喜庆、祭奠、迎宾等各种气氛的渲染。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“唐鼓，亦以下江造者为佳(最佳者内部装以铜丝谓之胆)，亦鞔以猪皮，声音洪亮，次宫声也。(本地以牛皮制者，其音低哑，不经用。)凡皇帝临朝、大臣上殿、将军升帐、贵家筵宾、夫妇拜堂、男女祭灵、官府升堂、新人上轿、及一切送迎礼节，照例皆用鼓乐者无论矣;即谯楼起更、战阵比武、两军交战、公堂鸣冤，亦皆系本色应用;而弹琴鼓瑟，则借以代之叮咚之声;俚词歌曲，则用以助其抑扬之调;它如亵动(如揭帐子钻烟洞)、谐舞(如顶灯背板凳)、豪饮(如英雄举搏饮酒)、趄行(如丑角诸动作)，又皆以鼓为之点缀焉。至于风雷雨雪、龙妖虎怪、神仙云腾、鬼魂上场、水中行船、壁上拂尘、洒土于空、泼水于地、仰头观日、俯身窥崖、宝物发光、燃灯生焰、杯酒酹地、纸片堕空，凡举一切飘虚动荡之情状，皆以鼓声表示之。而剧情动作，每于雄状紧张之际，亦以鼓助其声势也。”

　　4、战鼓：酷似腰鼓，置于木架上以双木槌击奏。原为皮黄剧用，三四十年代被吸收过来，主要用以两军交战的气氛烘托。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“较唐鼓为小而狭长，本皮黄剧所用，*时秦剧中亦有增此一器者，多用于两军交战时，另有一人以木棰击之。

　　5、牙子：亦称檀板。因最早原为紫檀木制，后大都为楠木、红木或黄杨木制。与干、暴鼓及铜响击乐配合用于起板、伴唱、节舞等。

　　6、梆子：枣木制成，其声坚实脆亮，用于唱腔定板击节。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“梆子……常与弦索相伴，剧中唱词，皆视共尺寸以为节。又有所谓板歌者，则但以梆子伴暴鼓，而剧中每有更夫上场，亦借用焉。(更夫之梆，城乡间卖油之人所击者，即其原形)各地之梆子腔，即以此器标名，乱弹又稍变其间，而仍以梆子为主，其实一也。

　　7、勾锣：亦称大锣，击奏时置以有钩的木架上。声音低沉坚实，为正宫声。击奏方法和击奏部位不同，如击锣脐、击锣中圈、外圈;放音、闷音、煞锣等，则产生不同音响。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“勾锣，来自湖广，故亦称湖锣，为正宫声，亦即吾国之黄钟也。秦剧中凡乐舞排场，皆用之。它如朝庭击钟、谯楼打点，则但击其边;风声水声，微磨其旁而已。”

　　8、手锣：一谓小锣。锣面直径约22厘米，内圈微凸。因击奏时用左手关节支定锣内缘，所以称之为手锣。发音清朗而带诙谐色彩，主要用于剧中人物动作变化。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“手锣，除合用于一切锣鼓外，凡文戏登场下场、唱词过板、白口垫场，皆用之。又文戏或情节急紧，而其人之身份与处境之情形均较轻，无须用大锣鼓者，则以手锣与小铙并用，为之节奏(如扑灯蛾小吵等)。又有所谓走场子、小带板，亦皆二器为主，而《杀驿》一出中，头两段唱词，以大锣垫场，后复以手锣、小铙起唱，故亦谓之小塌板也。又凡扣门时，则以手锣代门环相撞声，亦一特例”。

　　9、马锣：形面圆盒盖状，但锣面直径小于手锣。用于神话剧中的妖魔、鬼怪、飞禽、走兽及一些反面人物角色的动作之中。

　　10、汤锣：形似马锣，但锣面直径为约十厘米，以小木片击奏，声音澈越嘹亮，作用与马锣同。

　　11、疙瘩锣：因锣面中间凸起疙瘩状而得名。直径有24厘米至34厘米不等。用于神话剧与曲牌音乐。

　　12、云锣：由若干个面径大小同而厚薄、音高不一的铜制小锣，按声音高低列置一木架上，每面小锣用三条细绳悬空系在木架的各个框上，持丁型木槌击奏，声音清亮悠扬。传统云锣多为十面、十四面。乱弹只用一面或三面云锣。

　　13、星儿：俗称非子。形如小铜磐，直径寸余，下系木柄或细绳，以金属棒击敲(也有用两只星儿相互撞击的)，声音清澈铿然。曲牌中的“花梆子”、“柳生芽”、“八板”及弦索调多用之。

　　14、大铙：即大铙钹，俗称大扇子，与勾锣并用，一个声纤音沙，一个声洪音沉，清浊相伴，为乱弹独有的个性铜响鼓击乐器。

　　15、小铙：俗称铰子，常与手锣相伴，声音清灵嘹亮，其作用见手锣条。

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歌曲梁祝钢琴曲谱及歌词

歌曲梁祝钢琴曲谱及歌词

　　《梁祝》是1994年徐克执导，吴奇隆及杨采妮主演的电影《梁祝》主题曲，由吴奇隆亲自演绎，亦有吴奇隆与杨采妮之合唱版，该电影和同名主题曲也成为吴奇隆及杨采妮个人影视和音乐的经典代表作之一。下面由小编为大家介绍《梁祝》钢琴曲谱，希望能帮到你。

　　《梁祝》歌词

　　无言到面前

　　与君分杯水

　　清中有浓意

　　流出心底醉

　　不论冤或缘

　　莫说蝴蝶梦

　　还你此生此世

　　今世前世

　　双双飞过万世千生去

　　《梁祝》歌曲背景

　　1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支*有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。 。经典的小提琴协奏曲《梁祝》的旋律让歌曲和影片有了灵魂，1994年香港著名音乐人黄沾的填词同样撼人心魄，旖旎动容中诠释着这千古情爱故事的缱绻。

　　《梁祝》演唱歌手的简介

　　杨采妮(外文名：Charlie Young)，1974年5月23日出生于台*北，*香港女演员、歌手。幼年时成长于香港，中学就读于德望学校，在15岁时前往美国念书，3年后回到香港发展演艺事业。1992年，签约成为EMI唱片公司的.歌手，发行第一张唱片，获得无线电视《劲歌金曲》颁发“最佳新人金奖”。1994年，与台湾歌手吴奇隆合作，拍摄徐克导演的古典民间电影《梁祝》。1997年，宣布隐退，与新加坡男友邱韶智共同发展形象顾问事业。2003年复出，同年拍摄电影《新警察故事》、《七剑》和《再说一次我爱你》。2013年，自编自导电影《圣诞玫瑰》，同年11月与男友邱韶智成婚。2014年11月，获第九届亚洲国际青少年电影节杰出演员奖。

　　梁祝故事

　　《梁山伯与祝英台》是*古代民间四大爱情故事之一（另外三个为《白蛇传》、《孟姜女传说》和《牛郎织女》），是*最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的*民间传说。

　　自东晋始，在民间流传已有1700多年，可谓*家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。梁祝传说及爱情故事是历史上确实发生过的真实事件，有历史资料及文物古迹佐证。

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曲谱怎么看

曲谱怎么看

　　在曲谱中，我们用各种符号将声音具体化，小到音高、音长和节拍，大到音质甚至是特效。那么，曲谱怎么看呢？下面是小编帮大家整理的曲谱怎么看，欢迎阅读与收藏。

　　认识乐谱方法之1：基础知识

　　步骤1：基础知识

　　什么是五线谱？五线谱是学*音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。

　　五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。

　　五线谱由五条*行的“横线”和四条*行的“间”组成。

　　我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

　　步骤2：

　　我们首先学*高音谱号。

　　谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。

　　高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

　　后面我们也主要使用高音谱表作示例。

　　高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。

　　只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。

　　高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

　　五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。

　　四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。

　　要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。

　　比如用“儿歌不断放”来记线上的音。

　　用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

　　步骤3：

　　低音谱号又称F谱号。

　　用于低音部分的乐谱。

　　钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

　　F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。

　　低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

　　五根线从下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。

　　四条间从下到上依次代表A C E G（爱吃鹅肝）。

　　步骤4：

　　五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。

　　符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。

　　符干：连接着符头的垂直短线。

　　符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。

　　符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。

　　一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。

　　符尾：连接在符干末端的旗状标记。

　　不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。

　　符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。

　　边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

　　认识乐谱方法之2：节拍

　　步骤1：

　　通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线，这些竖直线又叫小节线。

　　第一条小节线之前的部分是第一小节，第一根和第二根小节线之间是第二小节，以此类推。

　　小节线对音乐本身没有影响，它主要是起辅助识谱的作用。

　　小节线把音乐分成了许多小节，而每一小节的节拍数都是相等的。

　　有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1—2—3—4”打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

　　步骤2：

　　节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳。

　　舞曲或者流行乐的节拍就很强。

　　我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

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秦腔快板台词大全

秦腔快板台词大全

　　快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。下面是小编整理的关于秦腔快板台词的内容，欢迎阅读借鉴。

　　穷乐观

　　八十四 七十三

　　我老汉今年是个门槛

　　门槛长 门槛短

　　门槛的高低有着窄宽

　　跷不过去了就是危险

　　弄不好明年就是周年

　　死了再甭想吃粘面

　　再甭想秋后喋搅团

　　再甭想吃那个浆水菜

　　再甭想抽那个硬旱烟

　　头周年一过二周年到

　　三年跟尻子就到跟前

　　活不成就按这规矩办

　　发愁也是个白熬煎

　　瞌睡不睡总是难免

　　日头再红还总得落山

　　红苕长成了就得拔蔓

　　不挖还是个洋芋蛋

　　萝卜一空心就不好保管

　　包谷熟到了就得扳

　　人不像甘蔗越老越甜

　　也不像陈醋越搁越酸

　　南瓜越老吃起越面

　　人胡子越长越不值钱。

　　该死的还是个死了的谄

　　硬活着也是受艰难

　　原以为人生是住金殿

　　结果是上当受了个骗

　　受罪占的是多一半

　　少一半还是个不松烦

　　世事大多都兴假

　　真东西不值半文钱

　　道理能开个杂货店

　　都是给牛戴鞍眼

　　公*天*尽是胡谝

　　是非从来是颠倒颠

　　好人一生多灾难

　　瞎人反倒是很*安

　　出力的人不挣钱

　　挣钱人不动弹

　　朋友围着酒肉转

　　夫妻凭的是米和面

　　灵人哄着吃笨人的饭

　　笨人给瓜人可挽圈圈

　　人连人没有真情感

　　变脸比脱裤子还方便

　　亲骨肉不把手足念

　　常为分家把脸翻

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尤克里里生日快乐歌指弹曲谱

尤克里里生日快乐歌指弹曲谱

　　“Happy Birthday" 是我们生日时候所说 “生日快乐” 的英文表达，随着英语的广泛应用，越来越多的人用英文来表达祝福。现在过生日唱《生日快乐歌》，会先唱一遍中文再唱一遍英文。下面由百分网小编为大家介绍《生日快乐歌》尤克里里曲谱，希望能帮到你。

　　《生日快乐歌》尤克里里曲谱

　　《生日快乐歌》歌词

　　祝你生日快乐，祝你生日快乐

　　祝你生日快乐，祝你生日快乐

　　《生日快乐歌》，起源

　　关于这首歌的起源，很多朋友并不是很清楚。"Happy birthday to you"原曲其实是"Good Morning to All"，其作者是一对姐妹，一个叫玛德里德·希尔，路易思维尔市肯德基实验幼儿园教师，一个叫柏蒂·希尔，该校的校长。姐妹俩为孩子们谱写了一首歌，歌名为"Good Morning to All"。玛德里德是当地赞美歌的`专家，很有音乐天分，也是当地教堂的风琴师，而且她姐姐在幼儿教育方面又很有经验，"Good Morning to All"一歌取得了巨大的成功，直到现在我国仍有幼儿园在教孩子唱"Good Morning to All"，曲调和"Happy birthday to you"一样。

　　1893年，两姐妹发表了一部名为“幼儿园的故事”的歌曲集，三十一年以后，在柏蒂·希尔出任哥伦比亚大学师范学院幼儿教育系系主任之后，一个名叫罗伯特·H·科尔曼的男士未经姐妹俩的允许，私自出版了这首歌，在这首歌后又加上了一段，即大家熟悉的"Happy birthday to you"，这实际上构成了对姐妹俩的侵权和伤害。但科尔曼先生增加的第二段歌词使这首歌很快就十分流行。 最终，姐妹俩的第一段歌词消失了。"Happy birthday to you"这首唯一的生日歌完全取代了姐妹俩原来的歌曲，"Good Morning to All"。

　　玛德里德于1916年逝世后，柏蒂与其另一个妹妹杰西卡出面将科尔曼先生告上了法庭。在法庭上，她们证明，实际上她们拥有这首歌曲调的版权。由于这首歌曲的法定版权属于希尔姐妹家，它便被赋予了皇权，无论何时这首歌因商用目的而被唱的时候，其皇权总是会受到保护的。

　　如今生日快乐歌，"Happy birthday to you"已经是家喻户晓了，其后也出现了也不少旨在表达生日祝福的歌曲，但是无一能和这首仅有一句话的"Happy birthday to you"相提并论,当然这首歌也是世界上最流行的歌曲。

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草原之夜歌曲简谱

草原之夜歌曲简谱

　　《草原之夜》诞生于1959年，是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲，田歌谱曲、张加毅填词。这首歌被称为“东方小夜曲”。下面是小编带来的草原之夜歌曲简谱，希望对大家有所帮助。

　　草原之夜歌词

　　美丽的夜色多沉静，

　　草原上只留下我的琴声，

　　想给远方的姑娘写封信，

　　可惜没有邮递员来传情。

　　来…

　　可惜没有邮递员来传情。

　　等到千里雪消融，

　　等到草原上送来春风，

　　改变了模样，

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　草原之夜散文阅读

　　盛夏，我来到了草原。

　　夜晚，我静静地躺在草原上。

　　夜，静悄悄。风，凉丝丝。我仰卧在软软的绿草上，揪一片草叶放在嘴里慢慢地咀嚼，味道有点微咸还带着一丝丝的甜意。望着天上圆圆的月亮，数着那几颗亮晶晶的星星，心绪似水潺潺，驱走了旅途带来的不快和忧烦。微风吹过脸颊，带着一股草腥的味儿，我尽情地深深呼吸着，感觉挺舒爽，挺温馨，心里美滋滋的。

　　时间都去哪了？不知道。草原上是不眠之夜。夜半更深，蒙古包前的一堆篝火还在尽情的燃烧，围坐在火堆旁边的朋友们情绪高涨的吃着，喝着，笑着。有几位还伴着悠扬的琴声欢快地唱着跳着。无垠的草原博大精深，深邃的`草原之夜令人神往，令人回味，令人陶醉。

　　绿色的草原真美，绿色草原的夜色更美。美得让你忘掉人世间的忧愁和烦恼，美得让你大饱眼福的同时，还让你大饱口福，还能让你成名成家。我坐在篝火旁，手握一把餐用快刀，拿起一块椒香的烤羊腿，唰的一片，带着膻味儿又带着焦香味儿的烤羊肉就塞进了嘴里。这里的吃相不讲究，狼吞虎咽也没人笑话，这是一种草原的美。捧起黑褐色的酒坛，哗啦啦倒满一大碗草原的烧酒，扬起脖儿一饮而尽。痛快，这不是借酒消愁，而是淋漓尽致的开怀畅饮！

　　吃饱了，喝足了，你就自由自在地尽情歌唱。大草原是歌唱的天堂。有人说，不会唱呢，破锣嗓子砂锅调儿。不要紧，大草原，大舞台，只要你高兴，只要你豪放，你就无所谓地唱，跑调儿跑到俄罗斯都不怕。如果你胆小害羞不敢唱的话，那就大块的吃肉，大碗的喝酒，一碗不成的话，再来一碗。半醒半醉，半醉半醒，别说你不唱，就是像野狼一样干嚎，也能冲破草原的寂静，传的老远老远，只有草原的夜空知道，只有辽阔的大草原知晓，只有你的心灵感到无比的宽慰和自豪！豪爽，豪情，豪唱。一首歌唱完了，没等别人接茬儿，又来一首‘草原上升起不落的太阳’。啊，大草原，美丽的大草原的夜晚！我感到了什么叫无拘无束，我理解了什么叫纵情歌唱。自己感到，我怎么有一副歌唱家的好嗓子？怎么在拥挤的城市里，在人心狂躁的俗尘中，在密不透风的水泥格子里，怎么就没有人发现，怎么就没有人欣赏呢？

　　歌儿唱的意犹未尽，我又随着舞曲跳起来。夜色浓浓，情亦怒放。朋友们围着熊熊燃烧的篝火，手拉着手跳起了欢快的广场舞。一曲‘最炫民族风’，又跳‘自由飞翔’，还不过瘾，接着又跳别的舞曲。篝火燃烧着激情，激情燃烧着青春。大家拉着跳还不过瘾，干脆就自己找舞伴儿。你牵着我的手，我轻揽你的腰，跳探戈，跳伦巴，跳拉丁舞，跳舞，你想怎么跳就怎么跳，心随舞曲，随心所欲。只要手舞足蹈，怎么跳都妩媚，怎么跳都优美，只要你放的开，只要你能纵情。草原夜色美，歌舞更尽兴，小诗不禁从心中涌出———草原辽阔大舞台，相邀明月伴舞来，篝火熊熊燃激情，载歌载舞乐开怀。

　　月儿明亮，星儿闪闪，草原的夜空蓝湛湛。我唱美了，舞也跳累了，就躺在潮呼呼的草原上，呼吸着新鲜凉爽的空气，望着美丽迷人的夜空，听着动人心弦的歌曲，怦怦跳动的心，随着草原上的凉风飘得很远，很远。

　　我的心在草原的夜空翩翩飞翔。

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有关曲谱中的音乐符号与说明

有关曲谱中的音乐符号与说明

　　曲谱中的音乐符号有哪些?曲谱中的音乐符号都有什么作用?以下是小编为大家整理的有关曲谱中的音乐符号与说明，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　音符用数字1至7表示。

　　这7个数字就等于大调的自然音阶。

　　如果是C大调，加上音名，就会是这样:

　　音阶 C D E F G A B

　　唱名 do re mi fa sol la si

　　数字 1 2 3 4 5 6 7八度

　　如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。

　　如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。

　　在中间的`那一个八度就什么也不用加。

　　如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。

　　见下表所示:

　　.

　　大调 1 2 3 4 5 6 7 1

　　小调 6 7 1 2 3 4 5 6

　　· ·

　　音长

　　通常只有数字的是四分音符。

　　数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。

　　数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。

　　正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。

　　休止符

　　休止符用“0”来表示。

　　比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。

　　若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。

　　无音高音符

　　就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。

　　例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达:

　　4/4 > > 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线

　　正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。

　　拍号

　　拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。

　　拍号一般都是置于调号的后方。

　　变调与调号

　　表示调号有两种方法:可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。

　　亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。

　　6=C就是C小调。

　　2=D就是多利安调。

　　五线谱有升降号，简谱同样有升降号。

　　在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。

　　若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。

　　在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。

　　所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。

　　简谱就一定得写?5，因为5不能下降。

　　延音线、圆滑线与其他音乐符号

　　简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。

　　表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

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木兰诗篇歌剧歌曲歌谱

木兰诗篇歌剧歌曲歌谱

　　木兰诗是讲了一个代父从军的故事，下面是小编整理的木兰诗篇歌剧歌曲歌谱，欢迎阅读。

　　中*剧《木兰诗篇》取材于中国家喻户晓的“花木兰女扮男装替父从军”的古老故事，由著名作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧，著名歌唱家戴玉强及青年歌唱家雷佳、谭晶、张英*、赵昕等担纲主演。

　　该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中国文化和民族精神，展现了中华儿女乃至全人类热爱生活、追求***、呼唤和*与正义的崇高精神境界。

　　序曲

　　以一个极其简约但却具有着浓郁中原色彩的主导音乐分别引入战争与和*两个色彩鲜明的音乐主题，并以交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏叠宕、纷繁变化的乐思，哀婉的女声合唱诉说着战争中失去亲人的痛楚与无助，悲慨的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中……折射出作曲家智慧的光芒与理性的思索。

　　第一乐章

　　“柔板与叙事歌”，以柔板的音乐展示了木兰在战争即将来临时柔肠百转的女儿情怀，以叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴疆场的故事情节。

　　第二乐章

　　“快板与梦幻曲”，以急速的快板音乐表达木兰与奔赴疆场的将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的情景，以适宜于音乐发挥的写意式“战场四季”展现战争的残酷与漫长的征战岁月，以梦幻曲抒发木兰负伤后在梦幻中的心态，如梦似幻的小提琴爱情主题与木兰的唱段交相辉映，释放出一个被战争扭曲的女性心灵对爱情的渴望、对和*生活的向往，充满了人性的.光辉……

　　第三乐章

　　“酒歌与思乡曲”则以膘悍而充满阳刚之气的男声酒歌合唱表达三军将士胜利后的喜悦，以深情的思乡曲抒发木兰思念家乡、思念亲人真切感人的女儿情怀，彰显她立下赫赫战功却不慕荣华，甘愿回归田园生活的*民意识。

　　第四乐章

　　“俚歌、安魂曲与终曲”则以“木兰诗”中有关的章节和颇具乡土气息的音乐，表现乡亲们迎接木兰凯旋归来时的喜悦心情和木兰以女儿装扮与战友们重逢时谐谑生动的戏剧性情景与盛大的婚礼场面。深沉凝重的安魂曲插入喜庆的音乐空间，木兰与战友们在最欢乐的时刻想起战争中死去的伙伴不禁思绪万千……一曲充满对和*的向往与赞美人类之爱的终曲《和*颂》以恢宏的气势将全剧推向*。

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