秦腔祝福砍门槛伴奏

秦腔的艺术特点

秦腔的艺术特点

　　秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面，小编为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!

　　秦腔

　　秦腔（*西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，*汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的*（西岐）与凤翔（雍城）。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。

　　古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

　　2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。

　　脸谱

　　秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，*涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

　　秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

　　秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

　　秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。

　　秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

　　秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。

　　现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

　　题材

　　秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

　　辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

　　唱词

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。

　　秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

　　唱腔

　　咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)

　　两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的'感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。

　　总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

　　角色

　　秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。

　　各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

　　伴奏

　　秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

　　秦腔的唱腔艺术

　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调（即下把拉法）。

　　历史渊源

　　秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段，都有着独特的文化背景，都深深烙上了鲜明的时代印记。

　　秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，是在*古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

　　清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”，词在*戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

　　秦腔历史悠久，明代万历间（1573—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。

　　然而，它的起源，众说不一，大体有形成于秦代（或先秦），形成于唐代，形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此，秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘、陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲，也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

　　秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地，流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南过宁强，向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾，域外远达吉尔吉斯斯坦。

　　清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年（1705年）前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间（1736—1795年）严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆年间（1736—1820年），秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改*秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计，当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外，其他各省都有流行。在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。

　　1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的化俗学社、*乐学社、宁夏的觉民学社等。易俗社曾先后两次赴北*、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。

　　抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和**战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目，如《血泪仇》等。*同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。

　　新*成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏*自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市秦腔剧团）、新疆*尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校，为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。

　　文化特征

　　语言

　　秦腔作为一种地方文化，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。

　　秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。常见的有十字句和七字句，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。

　　服饰

　　秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。服饰的宽、大、长、直代表文、富；短、小、窄、曲，代表武、贫。服饰厚、重、滑代表文、富；轻、薄、软、素代表武、贫。龙、虎、山、石完整寓示刚强；花、鸟、虫、鱼零乱寓示智慧；静物、花草简单寓示善良；狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱寓示凶猛；蝴蝶、花卉细小、素洁寓示美丽、窈窕。深、素、暗寓示老、穷；浅、艳、明寓示少、富。白色，寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。黑色，寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。红色，寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。黄色，寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。绿色，寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。粉色，寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、轻佻。蓝色，寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。雪青色，寓示优美、秀丽、柔和、舒适。葱绿色，寓示智慧、宁静、沉默、安详。紫色，寓示森严、持重、忍耐、果断。古铜色寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。灰色，寓示软弱、不定、两可、冷淡。

　　观众通过戏中角色所穿服饰的色彩，大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。

　　道具

　　秦腔舞台布置可简可繁，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙、大气，变幻莫测。一套一桌二椅，或数套一桌二椅，可以变幻无穷无尽的环境支点：既可以裸桌裸椅，代表门窗墙壁，表现陋室寒窑的冷落凄情；反之，也可以装饰得极尽奢靡，创造皇宫的富丽堂皇。一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板，可以扎制各种物品和造型，或者一无所有，或者应有尽有。到了现代，则可以用纸扎出满树桃花，惟妙惟肖，或者火车、飞机、大炮一起上。

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如何学唱秦腔

如何学唱秦腔

　　秦腔作为*汉族最古老的戏曲，有其独特的魅力。因此有好多戏迷朋友都想学唱。可以作为业余爱好者和初学者，又应该从何处着手，怎么入门呢？

　　如何学唱秦腔

　　一，学唱秦腔，要对秦腔的唱有一个正确的认识，因为唱的戏曲四功之首，秦腔和其它戏曲一样，且又是有着悠久历史的舞台综合艺术，它的唱就是一种独特的声乐艺术，内涵丰富，博大精深，其音乐自成系统，音域宽广，调式独特。声乐与器乐相结合，就形成了秦腔特有的高亢、激昂、宽厚、洪亮、悲苍、欢快、愤慨、颂扬等情感极为丰富的戏曲唱腔。所以学唱秦腔，就是学*这一戏曲的声乐艺术。只有感到学的过程就是学*和掌握这一艺术的过程，就是一种艺术的享受，才能学好。

　　二，愿意学唱的网友，肯定是喜欢上了秦腔，那就要多听多看，现在舞台上的秦腔演的太少了，那就在网上和电视上多看，也可以多看光盘，但本人认为要学唱腔，还是以听为主，把一些名人名唱段反复的听，从听的过程中能争取懂得一点板式，懂得一点唱句的分腔，听出来不同的板式的板头过门，唱句之间的过门，比如说：你就就把像以唱为主的《花亭相会》，《庵堂认母》，《探窑》，《辕门斩子》，《三堂会审》，《周仁悔路》,《苏武牧羊》，《刘备祭灵》全折及有学唱必须的唱段音频考在MP3里面，不受时空的限制，听它个百儿八十遍，直到把唱词都能背下来，声调都能哼出，这样就为学唱先打好基础。

　　三，学*的过程中，应循序渐进，学一段就巩固一段为此：

　　(一)是要先哼后唱：就是先小声的是唱非唱的哼唱，从中撑握曲调变化，先来个神似;

　　(二)是要先短后长：也就是先学短唱段，例如四句(六句、八句)二六齐板，如：周仁唱的“我夫妻结发来伉丽和好，怎舍得恩爱情鸾凤相交。她慷慨替人死谁能到，青史上留芳名千古德高。”;《三滴血》“祖籍陕西韩城县，……”;还有四句慢齐：如：《三回头》吕鸿儒唱的：“实可怜我女儿太得薄命，……。”

　　(三)是要先简后繁;也就是先唱板式单一的唱段，后再学唱一段唱中板式多变的唱段，这一点不必多说了。

　　(四)是要先板后散;也就是说，先唱有板有眼，节奏明确的唱段，如欢、苦音慢板，二六板，慢双锤等，再学唱散板，如有的网友前面唱的很好，但最后以留板结束时就没有唱好，还有像垫板及代板的第一句，这些都是散板，自由度大反而不好掌握，只能多听多唱多练。

　　(五)是先清唱后跟弦，一个是跟卡拉OK伴奏，一个是跟实际的器乐伴奏，这两个是完全不同的，有的人跟前者可唱上去，可是一跟板胡就唱不上去了，也就是不和弦，这中间有个练唱的过程，因为现在秦腔一般是F调，对于男声来讲不费一点劲是唱不上去的，同样要多练唱。

　　(六)要先少而精，后再向多段发展;也就是不要那一段都想唱、都想学，结果那一段都没有唱好。在我们的自乐班里，有的成员认准了几段反复唱，越唱越好，什么时候都能拿出去，可是有的人每次来都想学唱新段子，结果学的唱段很多，但那一段也唱的不精，需要唱的时那一段也拿不出去。所以先选自己喜欢的，适合自己唱的，也有兴趣的男(女)声唱段，三、五段认真的学唱，反复的唱，通过这几段达到：把声唱上去，板路能跟上，声腔能和弦，而且能把前、中、后的过门及拖腔全总熟练自如的掌握了，就能举一反三，越唱越好。

　　相关常识

　　秦腔是*汉族最古老的戏剧之一。

　　秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”(因梆击节时发出“桄桄”声) 。

　　秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计十三门，又称“十三头网子”,表演唱做并佳。秦腔的唱腔,用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，才会真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。

　　秦腔的唱腔艺术

　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的`好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调（即下把拉法）。

　　秦腔打击乐器有哪些

　　乐器按传统*惯分类为“文乐器”(明、清时称之为“丝竹”、“弦索”)和“武乐器”(明、清时称之为“锣鼓”“铜器”“家伙”)。

　　打击乐器有干鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、牙子、梆子、勾锣、手锣、马锣、汤锣、疙瘩锣、大铙、小铙(即铰子)、星儿等。传统*惯称勾锣、大铙、小铙、小锣为“大铜器”，称小饶、小锣的组合为“小铜器”。“大铜器”由暴鼓节制，“小铜器”由干鼓节制。另又称干鼓(兼牙子)、梆子(兼小锣)，小饶为“小三件”。

　　1、干鼓：以木为框，单面蒙以野猪皮，园形、扁状。用实心竹制鼓棰(尺)敲击，鼓心直径约五公分。主要用于剧中唱、念、做、打、起、止、快、慢，及文武换场、音乐转换等的节制与指挥。与牙子并用，专引导唱腔。

　　2、暴鼓：分“大叶子”鼓和“二梁子”鼓，状如干鼓。因鼓心大于干鼓，故其音调低于干鼓。主要用于武戏、大场面中的动作、情绪幅度变化较大的表演及曲牌演奏等。与干鼓一样，须置之专用木架上演奏。

　　3、堂鼓：亦称唐鼓，框为木制，两面蒙皮，形状略似腰鼓，但鼓面直径约为23厘米。击奏时置于木架上。用于战争、升帐、喜庆、祭奠、迎宾等各种气氛的渲染。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“唐鼓，亦以下江造者为佳(最佳者内部装以铜丝谓之胆)，亦鞔以猪皮，声音洪亮，次宫声也。(本地以牛皮制者，其音低哑，不经用。)凡皇帝临朝、大臣上殿、将军升帐、贵家筵宾、夫妇拜堂、男女祭灵、官府升堂、新人上轿、及一切送迎礼节，照例皆用鼓乐者无论矣;即谯楼起更、战阵比武、两军交战、公堂鸣冤，亦皆系本色应用;而弹琴鼓瑟，则借以代之叮咚之声;俚词歌曲，则用以助其抑扬之调;它如亵动(如揭帐子钻烟洞)、谐舞(如顶灯背板凳)、豪饮(如英雄举搏饮酒)、趄行(如丑角诸动作)，又皆以鼓为之点缀焉。至于风雷雨雪、龙妖虎怪、神仙云腾、鬼魂上场、水中行船、壁上拂尘、洒土于空、泼水于地、仰头观日、俯身窥崖、宝物发光、燃灯生焰、杯酒酹地、纸片堕空，凡举一切飘虚动荡之情状，皆以鼓声表示之。而剧情动作，每于雄状紧张之际，亦以鼓助其声势也。”

　　4、战鼓：酷似腰鼓，置于木架上以双木槌击奏。原为皮黄剧用，三四十年代被吸收过来，主要用以两军交战的气氛烘托。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“较唐鼓为小而狭长，本皮黄剧所用，*时秦剧中亦有增此一器者，多用于两军交战时，另有一人以木棰击之。

　　5、牙子：亦称檀板。因最早原为紫檀木制，后大都为楠木、红木或黄杨木制。与干、暴鼓及铜响击乐配合用于起板、伴唱、节舞等。

　　6、梆子：枣木制成，其声坚实脆亮，用于唱腔定板击节。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“梆子……常与弦索相伴，剧中唱词，皆视共尺寸以为节。又有所谓板歌者，则但以梆子伴暴鼓，而剧中每有更夫上场，亦借用焉。(更夫之梆，城乡间卖油之人所击者，即其原形)各地之梆子腔，即以此器标名，乱弹又稍变其间，而仍以梆子为主，其实一也。

　　7、勾锣：亦称大锣，击奏时置以有钩的木架上。声音低沉坚实，为正宫声。击奏方法和击奏部位不同，如击锣脐、击锣中圈、外圈;放音、闷音、煞锣等，则产生不同音响。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“勾锣，来自湖广，故亦称湖锣，为正宫声，亦即吾国之黄钟也。秦剧中凡乐舞排场，皆用之。它如朝庭击钟、谯楼打点，则但击其边;风声水声，微磨其旁而已。”

　　8、手锣：一谓小锣。锣面直径约22厘米，内圈微凸。因击奏时用左手关节支定锣内缘，所以称之为手锣。发音清朗而带诙谐色彩，主要用于剧中人物动作变化。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“手锣，除合用于一切锣鼓外，凡文戏登场下场、唱词过板、白口垫场，皆用之。又文戏或情节急紧，而其人之身份与处境之情形均较轻，无须用大锣鼓者，则以手锣与小铙并用，为之节奏(如扑灯蛾小吵等)。又有所谓走场子、小带板，亦皆二器为主，而《杀驿》一出中，头两段唱词，以大锣垫场，后复以手锣、小铙起唱，故亦谓之小塌板也。又凡扣门时，则以手锣代门环相撞声，亦一特例”。

　　9、马锣：形面圆盒盖状，但锣面直径小于手锣。用于神话剧中的妖魔、鬼怪、飞禽、走兽及一些反面人物角色的动作之中。

　　10、汤锣：形似马锣，但锣面直径为约十厘米，以小木片击奏，声音澈越嘹亮，作用与马锣同。

　　11、疙瘩锣：因锣面中间凸起疙瘩状而得名。直径有24厘米至34厘米不等。用于神话剧与曲牌音乐。

　　12、云锣：由若干个面径大小同而厚薄、音高不一的铜制小锣，按声音高低列置一木架上，每面小锣用三条细绳悬空系在木架的各个框上，持丁型木槌击奏，声音清亮悠扬。传统云锣多为十面、十四面。乱弹只用一面或三面云锣。

　　13、星儿：俗称非子。形如小铜磐，直径寸余，下系木柄或细绳，以金属棒击敲(也有用两只星儿相互撞击的)，声音清澈铿然。曲牌中的“花梆子”、“柳生芽”、“八板”及弦索调多用之。

　　14、大铙：即大铙钹，俗称大扇子，与勾锣并用，一个声纤音沙，一个声洪音沉，清浊相伴，为乱弹独有的个性铜响鼓击乐器。

　　15、小铙：俗称铰子，常与手锣相伴，声音清灵嘹亮，其作用见手锣条。

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五十岁的门槛

　　五十岁的门槛　　　　夏天的沉吟还在继续　　秋天的歌唱已经拉开序幕　　宽广的戏台上整齐摆放着　　从四面八方向着立秋　　缓慢堆积着的关注　　　　最大最耀眼的一只　　灰中透红　　懒猫一样　　躺上我五十岁的门槛　　双眼微闭　　头脑中一闪而过的是　　我正在柔软的呆坐　　我心情抑郁时的蠢态　　潺潺流淌着　　从四十五岁就开始过时的渴望　　　　我或许还可以　　在落叶纷纷的庭院里漫步　　头脑里的念头　　专家逐利般一个淘汰着一个　　　　好不容易剩余出　　一只手　　松开着摆上阳台　　　　大姆指与食指合谋　　自作聪明　　往冰凉的风中　　写着一首秋天的情歌　　我有一阵子　　面对自作聪明的两根手指　　莫名其妙疯狂大笑　　　　抬起右脚　　跨过还是踩下　　大姆指与食指激烈摩擦　　发出吵吵的声响　　宽阔*坦　　竟然埋伏着　　暗藏杀机更多秋天的惆怅　　　　不是记忆　　而是呼唤　　从墨水的深处　　爱人啊　　你是一把怎么回事的琴弦　　不是我喜欢弹奏　　为什么总是注定的忧伤、痛心　　　　秋天的必然　　冬日不可能遥遥无期　　这能是我吗　　竟然冰冷一人　　呆坐自己五十岁的门槛上　　孤独地想象着春天

　　编辑点评：

　　四十不惑，五十知天命，五十岁意味着豁达，明白，然而人生是一个巨大的命题，无论什么年纪都要面临巨大的困惑和挑战，但是我们也更加能感受褪尽铅华的朴实，和看透沧桑的阅历。人生本就是一场短暂的邂逅，与这个世界，与你所爱，怀拥感恩之心，手握岁月浓情，自然不会在意分寸得失，从容大度，笑看庭前花开花落，坐看云起云舒，内心自然就有了天明之年的轻松与豁然开朗，享受生活，感悟生活，生活会有更加美妙的回馈，让你铭记，感恩！感谢投稿部落，问好！

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秦腔大赛主持词

器乐比赛主持词男：尊敬的各位领导、各位来宾女：亲爱的老师们、朋友们，合：大家好女：拨动一根根琴弦，清亮而悠远的声音，那是穿越五千年悠悠的岁月 男：音乐，看似普通，却比醇酒更迷人，比鲜花更芳香女：亲爱的朋友们，欢迎大家来到“*梦——振兴教育梦”教师迎新器乐比赛的现场

男：本次大赛是女：本次大赛是由县教育局主办、县二中承办的，各个学校的老师们精心准备，今天，他们将在这里为我们带来一场美妙的盛宴。

男：下面请允许我为大家介绍今天到场的各位领导及嘉宾，他们是??让我们用热烈 的掌声欢迎他们的到来。

女：接下来为大家介绍本次比赛的各位专业评委，他们是??让我们用热烈的掌声感谢他们的到来。

男：下面我宣布，“*梦——振兴教育梦”教师迎新器乐比赛合：正式开始串词：男：首先有请杜建斌、郭小刚、王渊、李俊青为大家带来一曲合奏《在雨中》 女：每个人心中都装着一份童真，童年的记忆是美好的，请欣赏钢琴独奏《童年的回忆》，表演者：张来燕男：一望无际的大草原是人人向往的地方，那里有蓝蓝的天空、绵绵的青草，当骑上骏马奔驰在草原上那是多么地豪迈呀!今天我们随着悠扬的二胡声去领略大草原的魅力!请欣赏张亚迪带来的二胡独奏《奔驰在千里草原》。

女：告别了辽阔的草原，让我们走进《梦中的婚礼》，请欣赏由任丽娜为大家带来的钢琴曲《梦中的婚礼》。

男：穿越千年的寻觅，琵琶声到如今还在这里响起。

素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚。

请欣赏刘小霞的琵琶独奏《小霓裳》。

女：听完刚才的琵琶独奏，我们仿佛还沉浸在那大珠小珠落玉盘的琵琶声中。

下面，有请大家聆听焦丽丽带来的钢琴曲《献给爱丽丝》。

男：好，下面有请市音乐协会会员廉辽红为大家带来的助兴表演《长鼓敲起来》。

女：这么美妙的歌声这让人听了真是余音绕梁、三日不绝啊。

而革命芭蕾舞剧《白毛女》选段《扎红头绳》以其轻快的旋律，美妙的音色也深受大家的喜爱。

接下来请欣赏由陈丽萍带来的钢琴独奏《扎红头绳》。

男：竹楼旁少不了美丽的凤尾竹，月光下的凤尾竹少不了曲声优扬的葫芦丝。

一曲《月光下的凤尾竹》从葫芦丝里吹奏出来，笑在同学们的脸上，醉在咱当老师的心头，请欣赏葫芦丝演奏《月光下的凤尾竹》，表演者：李永刚。

女：胡适熙创作的钢琴曲《牧民歌唱*》，是包括引子和尾声的三部曲式，音乐欢快自豪、深情优美，表现牧民对新**的深切感情与敬仰。

请欣赏钢琴独奏《牧民歌唱*》，表演者：王萍。

男：音乐的妙不可言在于可以让我们体会到一种没有重量却可以飞翔的幸福，接下来，您将听到的是秦腔主题随想曲。

该曲是采用秦腔曲牌和戏曲唱腔的素材创作而成的一首二胡独奏曲。

《秦腔主题随想曲》具有浓郁的戏曲风味，生动地表现了西北人民勤劳质朴和豪爽的性格。

请欣赏包娟对这首曲子的倾情演绎。

女：轻柔的秋风带着淡淡的忧伤，随风而去。

优美的琴声却时常回荡在山间。

让我们来欣赏钢琴演奏《献给爱丽丝》，一起去感受音乐巨人贝多芬的魅力吧。

表演者：徐亚莉。

男：下面我们欢迎董怡玲小朋友为大家带来的助兴表演《童年的回忆》。

女：古有夸父逐日为光明，今朝《彩云追月》美心情，下面请欣赏*中全的笛子演奏《彩云追月》。

男：有一些灵魂，可以超越*凡的生活。

总有一些胸怀，可以跨越物质的高度。

《梦中的婚礼》刻画了一个美丽迷人的故事，下面有请刘凤萍为大家献上钢琴曲《梦中的婚礼》。

女：在内蒙古的大草原上，马儿欢快的奔驰，多么令人向往啊

下面有请孙进智为我们带来的二胡演奏《赛马》，看看他是否也把你带进大草原上呢

男：美丽的大草原，其实也可以有美妙的钢琴曲，请欣赏蔡卫军的钢琴曲《月亮代表我的心》。

女：年少的青春，未完的旅程，是你带着我勇敢地看人生。

无悔的关怀，无怨的真爱，而我又能还给你几分。

父亲啊，您鼓励的后面是期待，您严肃的后面是慈爱，请欣赏郭小龙的吉他弹唱《父亲》。

男：经典的乐曲总是备受欢迎，请欣赏由宋睿弹奏的钢琴曲《童年的回忆》。

女：你白雪飘飘，森林无边，群山巍峨。

我要把最美的歌儿献给你，我要把美好的青春献给你。

我的母亲，我的祖国。

请欣赏卢旭东带来的钢琴曲《我爱你*》。

男：本次比赛的正是曲目已经全部结束，工作人员正在紧张的算分。

下面还有两个助兴节目，首先有请文化馆的张宝元，他为大家带来的是笛子演奏《扬鞭催马送粮忙》。

女：天底下最无私、最博大的爱是母爱，母爱是我们永远歌唱不尽的爱的源泉，下面请欣赏县二中孙吉胜老师演唱的《疼爱妈妈》。

结束语：男：听不尽温婉清丽，道不穿万般余音女：写不出一章声乐，吐不全绮丽遗风男：音乐声止，而青春的旋律永不停歇

女：华灯落幕，而梦想的光芒不会暗淡

男：让我们记住这个下午，记住每一个音符的灵魂女：让我们铭记这个时刻，铭记当梦想大放异彩的喜悦男：让我们满怀憧憬与希冀，大步踏上今后的征程女：让我们放下掌声与鲜花，音乐作伴，人生无悔

男：到这里，今天的比赛就接*尾声了，让我们共同祝愿我们漳县的教育事业能够走向辉煌

女：朋友们，再会

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秦腔的艺术特点

秦腔的艺术特点

　　秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面，小编为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!

　　脸谱

　　秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，*涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

　　秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

　　脸谱

　　秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的`有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

　　秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。

　　秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

　　秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。

　　现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

　　题材

　　秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

　　辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

　　唱词

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。

　　秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

　　唱腔

　　咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)

　　两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。

　　总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

　　角色

　　秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。

　　各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

　　伴奏

　　秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

　　秦腔简介

　　秦腔（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，*汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府[核心地区是陕西省宝鸡市的*（西岐）与凤翔（雍城）]。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。

　　古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

　　2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。

　　代表剧目

　　秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单童》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。

　　分布地区

　　秦腔因其流行地区的不同，流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的称为南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔。[5]

　　甘肃秦腔主要流传在甘肃全境及周边宁夏、青海、新疆，酒泉地区秦腔分布在肃州区、金塔、瓜州、玉门、敦煌等五个县市区。

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关于伴奏的说说

　　1、浅唱、我们的歌谣伴奏、你写的谱曲

　　2、擦肩而过，那一瞬间。我的心触动了，接着，只听心脏的伴奏。不知你是否这样。

　　3、EXO集体去KTV，鹿晗告诉灿烈一句歌词，然后把伴奏关掉，就听见灿烈用不流利的中文唱了句：“大河向东流啊！

　　4、如果，我有时间，你有意愿，那么我们去海边吧-你为我舞蹈，我为你伴奏

　　5、一个人支撑下去的感情就像钢琴伴奏，少了演唱者，

　　6、其实人伤心的时候喜欢听的是歌曲的伴奏。

　　7、你学吉他我学架子鼓为你伴奏一生的幸福乐曲Youareinmyheart。

　　8、全体火星人祝专业伴奏十年中国好大爷左立生日快乐！小十三无坚不摧！

　　9、他永远是你的主旋律，而我只是是你的伴奏曲

　　10、有谁跟我一样，听网络歌曲只是喜欢听伴奏的

　　11、不想垂泪，不想伴奏，只是恨不得能喝干着一天的哀伤

　　12、这影像在最后，临行的一吻是场怀旧，何用伴奏，你用冷漠告别我右手。

　　13、如山泉流淌似冷月包心只以钢琴伴奏突出歌者孤寂鸣唱。

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“槛外低秦岭，窗中小渭川”的意思及全诗翻译赏析

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浅探乐器伴奏的重要性

浅探乐器伴奏的重要性

　　伴奏，音乐术语，伴随衬托歌唱的器乐演奏。京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主，采用满腔满跟的伴奏方式。即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。以下是小编为大家带来的浅探乐器伴奏的重要性，希望能帮助到大家。

　　摘要：在歌曲创作和歌唱艺术发展的过程中，乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。歌曲创作的数量和技法将得到空前的发展，为了更加完美的表达歌曲的艺术内涵，编配伴奏的研究与实践就显得尤为重要。乐器伴奏对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。

　　关键词：乐器伴奏 歌曲 表现力 作用

　　在歌曲创作和歌唱艺术发展的过程中。乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。乐器有别于人声的种种优势，使其对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。

　　一、乐器为歌曲伴奏的历史及乐器的特点

　　用乐器为歌曲伴奏的形式古已有之。相传在公元前11世纪至公元前9世纪。荷马和行吟歌手在民间弹琴伴奏，演唱诗歌，从而产生了荷马流芳百世的巨作《伊里亚特》、《奥德赛》两部史诗。公元14世纪至16世纪欧洲“新艺术”时期，形成了以复调为主的音乐风格。此时创作的歌曲多以乐器担任对位低音声部，16世纪以后，器乐在漫长的历史岁月里逐步发展为独立的音乐门类，但其为歌曲伴奏的功能却沿用下来。19世纪是器乐发展的全盛时期，伴奏在声乐作品中的地位获得了史无前例的提高。“艺术歌曲”这一音乐题材将伴奏的作用发挥的淋漓尽致。它最大的特点是不仅仅视器乐为单纯的“伴奏”。而是将其当做歌曲原创的内容之一。“歌曲之王”舒伯特创作的*600首带钢琴伴奏的艺术歌曲堪称是歌曲与伴奏完美融合的经典之作。

　　说到乐器伴奏就不得不说一说各类乐器的特点，掌握每种乐器的特点。对歌曲伴奏是非常必要的。掌握了解一些常用的处理方式与思路具有较强的实用价值，

　　歌曲伴奏主要用音色融合度好又接*人声感觉的弦乐来体现。它具有较强的抒情性，首先、低、重音区声音有厚度和弹性。发音丰满而有张力感。应做出适当的“余音”效果，缺少乐队长音则整个音响会干涩而无共鸣。其次、音区跨越较大的分解音型，应注意各声部之间的“转接”配合，否则会因层次不清而导致音响浑浊。最后、短时值的音型组合，应注意高、中、低层次之间的节奏相互支持。即“高繁低简”的配合关系及音区的适当调整等，

　　歌曲伴奏也少不了木管即铜管乐器的体现。木管乐器如长笛，双簧管等高音区音色明亮、清晰而有穿透力，中音区声音柔和而优美，无论是演奏旋律还是伴奏音型均具有较强的表现力。铜管乐器如圆号低、中音区发音柔美，易奏而灵活，高音区发音有力而高亢，常用于演奏旋律性因素及有力的和弦长音。还有现代音乐中常用的现代电子琴，功能非常丰富。并有日新月异的.发展势头，在小乐队中是代替常规乐器音色而用，主要代替竖琴与钢琴。

　　在*，器乐伴奏亦是由来已久。汉武帝时期编撰的《礼记·乐记》之乐象篇中记载有：“金、石、丝、竹，乐之器也。诗，言其志也：歌，咏其声也：舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”可见乐器与歌的关系是很密切的。

　　二、乐器为歌曲伴奏的重要性

　　器乐较之人声，有音域宽广、音色、善奏复音等特点，纵观前人实践的无数作品，我们可以发现：

　　第一，乐器为歌曲作伴奏能够丰富歌曲的内涵，充实和升华作品的思想情感。

　　第二，伴奏为乐曲营造氛围、设定背景，通过不同的织体形式用以表现诸如欢乐、忧郁、诙谐等情绪。

　　第三，不同体裁的歌曲往往带有各自的节奏特点，通过伴奏的强化可以使歌曲的形象更加生动、鲜明。

　　第四，伴奏可采用各种不同的描绘性手法制造效果来模仿如流水、火车、闹钟、鸟鸣、风雨之声等自然界音响，烘托歌曲。

　　第五，伴奏可以重复歌曲。加强旋律线条的稳定性，还可通过厚实、丰满的和弦填充，使旋律有如骨上添肉，增强“立体感”。

　　第六，歌曲伴奏可以利用适当的前奏、间奏、尾奏巧妙地衔接作品的各个部分，是作品更加流畅，统一，并起到完成歌曲的“意犹未尽”之功效。

　　总之，《礼记·乐记》中说：“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也”。21世纪，歌曲创作的数量和技法将得到空前的发展。为了更加完美的表达歌曲的艺术内涵。编配伴奏的研究与实践就显得尤为重要。在具体的实践中应依据乐曲的情绪特点，合理地设计并安排织体形式，完美地体现音乐内容。

　　参考文献：

　　[1]王馥晶.乐器在音乐教育中的辅助作用的相关研究[J].华章，2012，（24）.

　　[2]王元荣.论钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].青年文学家，2012，（10）.

　　[3]余艺芸.钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式[J].大舞台，2011，（06）.

　　作者简介：

　　于燕妮（1980—05—25），女，*，籍贯：山西晋城，本科学历，初级四级演奏员，研究方向：乐器演奏和伴奏。

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浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

　　在学*和工作中，大家都接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文，希望对大家有所帮助。

　　一、二胡戏曲伴奏相容作用

　　(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。

　　目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

　　(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。

　　由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。

　　(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。

　　在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的.思想情感相对来说也比较深刻。

　　二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用

　　(一)具有着情趣展现方面的作用。

　　因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致;古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力;板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚;古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接*人声，所以具有显著的情感表现力。

　　(二)戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。

　　戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。

　　(三)二胡具有着基调区分的作用。

　　通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品(秦腔主体随想曲)而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡自由散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。

　　三、总结

　　通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。

　　拓展：

　　毕业论文格式

　　毕业设计(论文)是培养学员综合运用所学知识，发现、提出、分析和解决实际问题，锻炼实践能力的重要环节，是对学员实际工作能力的系统训练和考察过程，毕业论文格式。毕业论文是学员在教员指导下，对所从事工作和取得成果的完整表述。为加强全校毕业设计(论文）工作的管理，提高质量，制定本规范。

　　一、论文的结构要求

　　论文包括标题、内容摘要、索引关键词、目录、正文、后记、参考文献和附录等部分。

　　1．论文标题。论文标题应当简短、明确，有概括性，符合毕业设计任务的要求。论文标题应能体现报告的核心内容、专业特点和学科范畴。论文标题不超过25个字，不设置副标题，不使用标点符号，可以分二行书写。论文标题用词必须规范，不得使用缩略语。

　　2．内容摘要。内容摘要应扼要叙述报告的主要内容、特点，文字精练，是一篇具有独立性和完整性的短文，包括主要成果和结论性意见。摘要中不应使用公式、图表，不标注引用文献编号，并应避免将摘要拟定成目录式的内容介绍。内容摘要一般不超过200字。

　　3．索引关键词。索引关键词是供索用的主题词条，应采用能够覆盖论文主要内容的通用专业术语（参照相应的专业术语标准），一般列举3－5个，按照词条的外延层次从大到小排列，并应出现在内容摘要中。

　　4．目录。目录应独立成页，包括论文中全部章、节的标题和所在页码。

　　5．正文。正文包括绪论、论文主体和结论等部分。正文必须从页首开始。绪论作为论文的第一章，应综合前人在本领域的工作成果，说明毕业设计选题的目的、背景和意义，国内外文献资料情况以及所要研究的主要内容。论文主体是全文的核心部分，应结构合理，层次清晰，重点突出，文字通顺简练。结论是对主要成果的归纳，要突出创新点，以简练的文字对所做的主要工作进行评价。结论一般不超过500字。正文一级及以下子标题格式如下：第一章；1.1；一、；（1）;①。

　　6．后记。主要是对整个毕业设计工作进行简单的回顾总结，对导师和对为毕业设计工作、论文撰写等提供帮助的组织或个人表示感谢。内容尽量简洁明了。

　　7．参考文献。参考文献是论文不可或缺的组成部分。它反映了毕业设计工作中取材的广博程度。参考文献应以*期发表或出版的与本专业密切相关的学术著作和学术期刊文献为主。产品说明、技术标准、未公开出版或发表的研究报告等不列为参考文献，又确需说明的可以在后记中予以说明。网上参考文献应注明准确的网页地址。

　　8．附录。对不宜放在正文中但对论文确有作用的材料（如外文文献复印件和中文译文、公式推导过程、较大型的程序流程图、较长的程序代码段、图纸、数据表格等）可编制成论文的附录。

　　二、打印要求

　　论文必须统一打印。使用标准16开打印纸，页面上、下边距各2厘米，左右边距各2厘米（论文所附较大的图纸、数据表格及计算机程序段清单等除外），论文装订顺序要求如下：

　　1、封面（见附件）。

　　2、内容摘要。摘要标题按照正文一级标题要求处理，摘要内容按照正文要求处理。内容摘要不设页码。

　　3、索引关键词。索引关键词与内容摘要要同处一页，位于内容摘要之后，另起一行并以“索引关键词：”开头（黑体加粗），后跟3-5个关键词（字体不加粗），词间空1字，其他要求同正文。

　　4、目录。目录列至论文正文的二级及以上标题所在页码，内容打印要求与正文相同。目录也不设页码。

　　5、正文。正文必须从正面开始，并设置为第1页。页码在页末居中打印，如正文第5页格式为“-5-”。

　　论文标题为标准二号宋体字，居中，单倍行间距。论文一级标题为标准三号黑体字，左起空两个字打印，行间距为固定值20磅；二级标题为标准四号楷体字。

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伤感感语录伴奏

　　1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

　　2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

　　3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

　　4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

　　5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。​​​​

　　6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

　　7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

　　8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

　　9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

　　10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。​​​​

　　11.一切从头开始失去的就不要再去留恋毕竟生活还在继续你还在努力

　　12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨？烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时？

　　13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海？

　　14.总以为岁月漫长有大把时间来挽回和原谅

　　15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

　　16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

　　17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人，现在已变得可有可无。​​​​

　　18.喜欢你这条路我走的很不容易

　　19.是要错过多少余生才能与你见面。

　　20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

　　21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。​​​​​

　　22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

　　23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

　　24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

　　25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

　　26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

　　27.小女子不才未得公子青睐扰公子良久公子勿怪自此所有的仰慕之意止于唇齿掩于岁月匿于年华此生就此别过望公子善其身遇良人予君欢喜城暖色度余生此经一别自是不再相见祝公子万水千程皆是好运。​

　　28.一个绅士扮演丑八怪他是个初学者但演的刚刚好

　　29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

　　30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

　　31.不一次次受伤怎么会一点点坚强。

　　32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

　　33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

　　34.别把自己搞的太累毕竟你的心碎别人无法体会

　　35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

　　36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

　　37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

　　38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。​​​​

　　39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

　　40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

　　41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。​​​​

　　42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待！

　　43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

　　44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

　　45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

　　46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

　　47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

　　48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

　　49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

　　50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

　　51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

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