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秦腔的艺术特点
秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面,小编为大家分享秦腔的艺术特点,希望对大家有所帮助!
秦腔
秦腔(*西北地区传统戏剧)(Qinqiang Opera),别称“梆子腔”,*汉族最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的*(西岐)与凤翔(雍城)。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。
古时陕西、甘肃一带属秦国,所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时,常用枣木梆子敲击伴奏,故又名“梆子腔”。秦腔成形后,流传全国各地,因其整套成熟、完整的表演体系,对各地的剧种产生了不同程度的 影响,并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放,富有夸张性,生活气息浓厚,技巧丰富。
2006年5月20日,经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号:Ⅳ-16。
脸谱
秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观,颜色以三原色为主,间色为副,*涂为主,烘托为副,所以极少用过渡色,在显示人物性格上,表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点,格调主要表现为线条粗犷,笔调豪放,着色鲜明,对比强烈,浓眉大眼,图案壮丽,寓意明朗,性格突出,格调“火暴”,和音乐、表演的风格一致。
秦腔脸谱历史悠久,在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱,陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格,故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派,比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱,陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。
秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分,其谱绘制风格古典独特,体系完整,与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统,且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。
秦腔脸谱,作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分,有它自身的一套完整体系,多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系,著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述:“在发展中,京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验,包括脸谱。
秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂,特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐,但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。
秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异,例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法,秦腔歪脸勾得好。
现行京剧净角脸谱歪脸较少,京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸,但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”
题材
秦腔所演的剧目数以万计,传统剧目大多出自民间文人之手,题材广泛,内容纷繁。因时代久远,佚散颇多,据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多,表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事,其中三国戏有108个,杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。
辛亥革命后,西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本,其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高,这些剧目中,《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外,在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家,创作剧本计有200多个,其中以翎成就最高,代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等,创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
唱词
秦腔唱词结构是齐言体,常见的有七字句和十字句,也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调,秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程,也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏,层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。
秦腔属于板式变化体剧种,有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”,一个六板要敲六下梆子,都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要,使用不同的节奏来表达情感了。
唱腔
咸阳秦腔唱腔,分板式和彩腔两部分,每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)
两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔,演唱时激越、悲壮、深沉、高亢,表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的'感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健,擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。
总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。
角色
秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生,须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生,小生分雉尾生、纱帽生、贫生,武生、幼生,老旦,正旦分挽袖青衣、蟒带青衣,小旦分闺门旦、刀马旦,花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦,媒旦,大净,毛净,丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱,所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚,热耳酸心,使人血气为之动荡”,正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美,以情动人,富有夸张性,生活气息浓厚,程式严谨,技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
伴奏
秦腔所用的乐器,文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡,其发音尖细清脆,最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔的唱腔艺术
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分,每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色,深沉哀婉、慷慨激越,适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情;欢音腔欢乐、明快、刚健、有力,擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔,俗称二音,音高八度,多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔,均用真嗓;凡属彩腔,均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱,名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板,西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔,又叫西安乱弹,就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹,长达数十句之多,如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹,要唱五十多句,讲究唱得潇洒自然,优美动听,民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭,要排唱四十八句;《斩李广》的七十二个再不能,要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”,调高难唱,能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类,主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏,向称四大件,以二弦为主奏,人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位,常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调,音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。
历史渊源
秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段,都有着独特的文化背景,都深深烙上了鲜明的时代印记。
秦腔,是起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞,是在*古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的,经历代人民的创造而逐渐形成,因周代以来,关中地区就被称为“秦”,秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,因以梆击节时发出“恍恍”声,俗称“桄桄子”。
清人李调元《雨村剧话》云:“俗传钱氏缀百裘外集,有秦腔。始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹。”“乱弹”,词在*戏曲声腔中的含义很多,过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”,也有曾把京剧称为“乱弹”,也有的剧种以乱弹命名,如温州乱弹、河北乱弹,便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
秦腔历史悠久,明代万历间(1573—1620年)《钵中莲》传奇抄本中,有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词,且都是上下句的七言体,说明秦腔在当时或在那以前不但形成,而且已外传到其他地方了。
然而,它的起源,众说不一,大体有形成于秦代(或先秦),形成于唐代,形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作,证明已传播到江南。江南远离陕西,传播需要时间,据此,秦腔在明中叶当已形成。另据调查,明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班,曾驰名甘、陕一带。后来,秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子,西路即西府秦腔,南路演变为汉调桄桄,中路为西安乱弹,即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园,既演唱宫廷乐曲,也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人,他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔,简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响,从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间,甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时,秦腔名角魏长生自蜀入京,以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城,如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。
秦腔可分为东西两路:西路流入川成为梆子;东路在山西为晋剧,在河南为豫剧,在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”,清代中叶以后,北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内,因各地方言、语音的不同而演变形成了四路:流行于关中东府同州(今大荔)地区的,称“同州梆子”(即东路秦腔);流行于中府西安地区的,称“西安乱弹”(即中路秦腔);流行于西府凤翔地区的,称“西府秦腔”(即西路秦腔);流行于汉中地区的,称“汉调桄桄”(即南路秦腔)。秦腔流传十分广泛,盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地,流行区域西抵陇州,东至潼关,北达榆林,南过宁强,向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾,域外远达吉尔吉斯斯坦。
清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间(1736—1795年),这个时期,全国很多地方都有秦腔班社,仅西安一地共就有三十六个秦腔班社,如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年(1705年)前后出现的张鼎望《秦腔论》,乾隆年间(1736—1795年)严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》,都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载:“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社,每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆年间(1736—1820年),秦腔演员魏长生曾三次到北京演出,使京腔六大班几无人过问,不少昆曲、京腔艺人改*秦腔。此后半个多世纪,秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种,同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计,当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外,其他各省都有流行。在流行过程中,秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合,逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种,秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末,又变成流行于西北一带的地方剧种。
1912年,在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社,对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新,并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下,山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地,都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的化俗学社、*乐学社、宁夏的觉民学社等。易俗社曾先后两次赴北*、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。
抗日战争期间,陕甘宁边区秦腔艺术工作者,为戏曲表现革命的现实生活,塑造工农兵英雄形象,进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团,在抗日战争和**战争中,紧密配合革命斗争,创作排演了大批新秦腔剧目,如《血泪仇》等。*同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说:“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎,为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号,民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。
新*成立后,陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团,至20世纪80年代初,共达三百多个,其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏*自治区秦剧团、青海省秦剧团(后改为西宁市秦腔剧团)、新疆*尔自治区猛进剧团。此外,各地还建立戏曲学校,为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。
文化特征
语言
秦腔作为一种地方文化,所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的,同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言,这些语言特点与音乐特点相融合,共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格,即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。
秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的,唱词结构是永言体,唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短,但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。常见的有十字句和七字句,也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。
服饰
秦腔的服饰经过长期的发展演变,逐渐形成了约定俗成的规律性的程式,尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色,都有着独特的寓意。服饰的宽、大、长、直代表文、富;短、小、窄、曲,代表武、贫。服饰厚、重、滑代表文、富;轻、薄、软、素代表武、贫。龙、虎、山、石完整寓示刚强;花、鸟、虫、鱼零乱寓示智慧;静物、花草简单寓示善良;狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱寓示凶猛;蝴蝶、花卉细小、素洁寓示美丽、窈窕。深、素、暗寓示老、穷;浅、艳、明寓示少、富。白色,寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。黑色,寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。红色,寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。黄色,寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。绿色,寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。粉色,寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、轻佻。蓝色,寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。雪青色,寓示优美、秀丽、柔和、舒适。葱绿色,寓示智慧、宁静、沉默、安详。紫色,寓示森严、持重、忍耐、果断。古铜色寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。灰色,寓示软弱、不定、两可、冷淡。
观众通过戏中角色所穿服饰的色彩,大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。
道具
秦腔舞台布置可简可繁,既可以是村中竹木台,两盏煤气灯,也可以是城中大戏院,灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙、大气,变幻莫测。一套一桌二椅,或数套一桌二椅,可以变幻无穷无尽的环境支点:既可以裸桌裸椅,代表门窗墙壁,表现陋室寒窑的冷落凄情;反之,也可以装饰得极尽奢靡,创造皇宫的富丽堂皇。一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板,可以扎制各种物品和造型,或者一无所有,或者应有尽有。到了现代,则可以用纸扎出满树桃花,惟妙惟肖,或者火车、飞机、大炮一起上。
如何学唱秦腔
秦腔作为*汉族最古老的戏曲,有其独特的魅力。因此有好多戏迷朋友都想学唱。可以作为业余爱好者和初学者,又应该从何处着手,怎么入门呢?
如何学唱秦腔
一,学唱秦腔,要对秦腔的唱有一个正确的认识,因为唱的戏曲四功之首,秦腔和其它戏曲一样,且又是有着悠久历史的舞台综合艺术,它的唱就是一种独特的声乐艺术,内涵丰富,博大精深,其音乐自成系统,音域宽广,调式独特。声乐与器乐相结合,就形成了秦腔特有的高亢、激昂、宽厚、洪亮、悲苍、欢快、愤慨、颂扬等情感极为丰富的戏曲唱腔。所以学唱秦腔,就是学*这一戏曲的声乐艺术。只有感到学的过程就是学*和掌握这一艺术的过程,就是一种艺术的享受,才能学好。
二,愿意学唱的网友,肯定是喜欢上了秦腔,那就要多听多看,现在舞台上的秦腔演的太少了,那就在网上和电视上多看,也可以多看光盘,但本人认为要学唱腔,还是以听为主,把一些名人名唱段反复的听,从听的过程中能争取懂得一点板式,懂得一点唱句的分腔,听出来不同的板式的板头过门,唱句之间的过门,比如说:你就就把像以唱为主的《花亭相会》,《庵堂认母》,《探窑》,《辕门斩子》,《三堂会审》,《周仁悔路》,《苏武牧羊》,《刘备祭灵》全折及有学唱必须的唱段音频考在MP3里面,不受时空的限制,听它个百儿八十遍,直到把唱词都能背下来,声调都能哼出,这样就为学唱先打好基础。
三,学*的过程中,应循序渐进,学一段就巩固一段为此:
(一)是要先哼后唱:就是先小声的是唱非唱的哼唱,从中撑握曲调变化,先来个神似;
(二)是要先短后长:也就是先学短唱段,例如四句(六句、八句)二六齐板,如:周仁唱的“我夫妻结发来伉丽和好,怎舍得恩爱情鸾凤相交。她慷慨替人死谁能到,青史上留芳名千古德高。”;《三滴血》“祖籍陕西韩城县,……”;还有四句慢齐:如:《三回头》吕鸿儒唱的:“实可怜我女儿太得薄命,……。”
(三)是要先简后繁;也就是先唱板式单一的唱段,后再学唱一段唱中板式多变的唱段,这一点不必多说了。
(四)是要先板后散;也就是说,先唱有板有眼,节奏明确的唱段,如欢、苦音慢板,二六板,慢双锤等,再学唱散板,如有的网友前面唱的很好,但最后以留板结束时就没有唱好,还有像垫板及代板的第一句,这些都是散板,自由度大反而不好掌握,只能多听多唱多练。
(五)是先清唱后跟弦,一个是跟卡拉OK伴奏,一个是跟实际的器乐伴奏,这两个是完全不同的,有的人跟前者可唱上去,可是一跟板胡就唱不上去了,也就是不和弦,这中间有个练唱的过程,因为现在秦腔一般是F调,对于男声来讲不费一点劲是唱不上去的,同样要多练唱。
(六)要先少而精,后再向多段发展;也就是不要那一段都想唱、都想学,结果那一段都没有唱好。在我们的自乐班里,有的成员认准了几段反复唱,越唱越好,什么时候都能拿出去,可是有的人每次来都想学唱新段子,结果学的唱段很多,但那一段也唱的不精,需要唱的时那一段也拿不出去。所以先选自己喜欢的,适合自己唱的,也有兴趣的男(女)声唱段,三、五段认真的学唱,反复的唱,通过这几段达到:把声唱上去,板路能跟上,声腔能和弦,而且能把前、中、后的过门及拖腔全总熟练自如的掌握了,就能举一反三,越唱越好。
相关常识
秦腔是*汉族最古老的戏剧之一。
秦腔又称乱弹,源于西秦腔,流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因梆击节时发出“桄桄”声) 。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻,以情动人,富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑,计十三门,又称“十三头网子”,表演唱做并佳。秦腔的唱腔,用宽音大嗓,直起直落,给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时,尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候,才会真正认识到秦腔的豪放,这也是秦人的血性。
秦腔的唱腔艺术
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分,每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色,深沉哀婉、慷慨激越,适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情;欢音腔欢乐、明快、刚健、有力,擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔,俗称二音,音高八度,多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔,均用真嗓;凡属彩腔,均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱,名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板,西安唱的`好乱弹”之说。清末以前的秦腔,又叫西安乱弹,就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹,长达数十句之多,如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹,要唱五十多句,讲究唱得潇洒自然,优美动听,民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭,要排唱四十八句;《斩李广》的七十二个再不能,要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”,调高难唱,能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类,主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏,向称四大件,以二弦为主奏,人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位,常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调,音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。
秦腔打击乐器有哪些
乐器按传统*惯分类为“文乐器”(明、清时称之为“丝竹”、“弦索”)和“武乐器”(明、清时称之为“锣鼓”“铜器”“家伙”)。
打击乐器有干鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、牙子、梆子、勾锣、手锣、马锣、汤锣、疙瘩锣、大铙、小铙(即铰子)、星儿等。传统*惯称勾锣、大铙、小铙、小锣为“大铜器”,称小饶、小锣的组合为“小铜器”。“大铜器”由暴鼓节制,“小铜器”由干鼓节制。另又称干鼓(兼牙子)、梆子(兼小锣),小饶为“小三件”。
1、干鼓:以木为框,单面蒙以野猪皮,园形、扁状。用实心竹制鼓棰(尺)敲击,鼓心直径约五公分。主要用于剧中唱、念、做、打、起、止、快、慢,及文武换场、音乐转换等的节制与指挥。与牙子并用,专引导唱腔。
2、暴鼓:分“大叶子”鼓和“二梁子”鼓,状如干鼓。因鼓心大于干鼓,故其音调低于干鼓。主要用于武戏、大场面中的动作、情绪幅度变化较大的表演及曲牌演奏等。与干鼓一样,须置之专用木架上演奏。
3、堂鼓:亦称唐鼓,框为木制,两面蒙皮,形状略似腰鼓,但鼓面直径约为23厘米。击奏时置于木架上。用于战争、升帐、喜庆、祭奠、迎宾等各种气氛的渲染。
《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云:“唐鼓,亦以下江造者为佳(最佳者内部装以铜丝谓之胆),亦鞔以猪皮,声音洪亮,次宫声也。(本地以牛皮制者,其音低哑,不经用。)凡皇帝临朝、大臣上殿、将军升帐、贵家筵宾、夫妇拜堂、男女祭灵、官府升堂、新人上轿、及一切送迎礼节,照例皆用鼓乐者无论矣;即谯楼起更、战阵比武、两军交战、公堂鸣冤,亦皆系本色应用;而弹琴鼓瑟,则借以代之叮咚之声;俚词歌曲,则用以助其抑扬之调;它如亵动(如揭帐子钻烟洞)、谐舞(如顶灯背板凳)、豪饮(如英雄举搏饮酒)、趄行(如丑角诸动作),又皆以鼓为之点缀焉。至于风雷雨雪、龙妖虎怪、神仙云腾、鬼魂上场、水中行船、壁上拂尘、洒土于空、泼水于地、仰头观日、俯身窥崖、宝物发光、燃灯生焰、杯酒酹地、纸片堕空,凡举一切飘虚动荡之情状,皆以鼓声表示之。而剧情动作,每于雄状紧张之际,亦以鼓助其声势也。”
4、战鼓:酷似腰鼓,置于木架上以双木槌击奏。原为皮黄剧用,三四十年代被吸收过来,主要用以两军交战的气氛烘托。
《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云:“较唐鼓为小而狭长,本皮黄剧所用,*时秦剧中亦有增此一器者,多用于两军交战时,另有一人以木棰击之。
5、牙子:亦称檀板。因最早原为紫檀木制,后大都为楠木、红木或黄杨木制。与干、暴鼓及铜响击乐配合用于起板、伴唱、节舞等。
6、梆子:枣木制成,其声坚实脆亮,用于唱腔定板击节。
《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云:“梆子……常与弦索相伴,剧中唱词,皆视共尺寸以为节。又有所谓板歌者,则但以梆子伴暴鼓,而剧中每有更夫上场,亦借用焉。(更夫之梆,城乡间卖油之人所击者,即其原形)各地之梆子腔,即以此器标名,乱弹又稍变其间,而仍以梆子为主,其实一也。
7、勾锣:亦称大锣,击奏时置以有钩的木架上。声音低沉坚实,为正宫声。击奏方法和击奏部位不同,如击锣脐、击锣中圈、外圈;放音、闷音、煞锣等,则产生不同音响。
《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云:“勾锣,来自湖广,故亦称湖锣,为正宫声,亦即吾国之黄钟也。秦剧中凡乐舞排场,皆用之。它如朝庭击钟、谯楼打点,则但击其边;风声水声,微磨其旁而已。”
8、手锣:一谓小锣。锣面直径约22厘米,内圈微凸。因击奏时用左手关节支定锣内缘,所以称之为手锣。发音清朗而带诙谐色彩,主要用于剧中人物动作变化。
《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云:“手锣,除合用于一切锣鼓外,凡文戏登场下场、唱词过板、白口垫场,皆用之。又文戏或情节急紧,而其人之身份与处境之情形均较轻,无须用大锣鼓者,则以手锣与小铙并用,为之节奏(如扑灯蛾小吵等)。又有所谓走场子、小带板,亦皆二器为主,而《杀驿》一出中,头两段唱词,以大锣垫场,后复以手锣、小铙起唱,故亦谓之小塌板也。又凡扣门时,则以手锣代门环相撞声,亦一特例”。
9、马锣:形面圆盒盖状,但锣面直径小于手锣。用于神话剧中的妖魔、鬼怪、飞禽、走兽及一些反面人物角色的动作之中。
10、汤锣:形似马锣,但锣面直径为约十厘米,以小木片击奏,声音澈越嘹亮,作用与马锣同。
11、疙瘩锣:因锣面中间凸起疙瘩状而得名。直径有24厘米至34厘米不等。用于神话剧与曲牌音乐。
12、云锣:由若干个面径大小同而厚薄、音高不一的铜制小锣,按声音高低列置一木架上,每面小锣用三条细绳悬空系在木架的各个框上,持丁型木槌击奏,声音清亮悠扬。传统云锣多为十面、十四面。乱弹只用一面或三面云锣。
13、星儿:俗称非子。形如小铜磐,直径寸余,下系木柄或细绳,以金属棒击敲(也有用两只星儿相互撞击的),声音清澈铿然。曲牌中的“花梆子”、“柳生芽”、“八板”及弦索调多用之。
14、大铙:即大铙钹,俗称大扇子,与勾锣并用,一个声纤音沙,一个声洪音沉,清浊相伴,为乱弹独有的个性铜响鼓击乐器。
15、小铙:俗称铰子,常与手锣相伴,声音清灵嘹亮,其作用见手锣条。
五十岁的门槛 夏天的沉吟还在继续 秋天的歌唱已经拉开序幕 宽广的戏台上整齐摆放着 从四面八方向着立秋 缓慢堆积着的关注 最大最耀眼的一只 灰中透红 懒猫一样 躺上我五十岁的门槛 双眼微闭 头脑中一闪而过的是 我正在柔软的呆坐 我心情抑郁时的蠢态 潺潺流淌着 从四十五岁就开始过时的渴望 我或许还可以 在落叶纷纷的庭院里漫步 头脑里的念头 专家逐利般一个淘汰着一个 好不容易剩余出 一只手 松开着摆上阳台 大姆指与食指合谋 自作聪明 往冰凉的风中 写着一首秋天的情歌 我有一阵子 面对自作聪明的两根手指 莫名其妙疯狂大笑 抬起右脚 跨过还是踩下 大姆指与食指激烈摩擦 发出吵吵的声响 宽阔*坦 竟然埋伏着 暗藏杀机更多秋天的惆怅 不是记忆 而是呼唤 从墨水的深处 爱人啊 你是一把怎么回事的琴弦 不是我喜欢弹奏 为什么总是注定的忧伤、痛心 秋天的必然 冬日不可能遥遥无期 这能是我吗 竟然冰冷一人 呆坐自己五十岁的门槛上 孤独地想象着春天
编辑点评:
四十不惑,五十知天命,五十岁意味着豁达,明白,然而人生是一个巨大的命题,无论什么年纪都要面临巨大的困惑和挑战,但是我们也更加能感受褪尽铅华的朴实,和看透沧桑的阅历。人生本就是一场短暂的邂逅,与这个世界,与你所爱,怀拥感恩之心,手握岁月浓情,自然不会在意分寸得失,从容大度,笑看庭前花开花落,坐看云起云舒,内心自然就有了天明之年的轻松与豁然开朗,享受生活,感悟生活,生活会有更加美妙的回馈,让你铭记,感恩!感谢投稿部落,问好!
秦腔的艺术特点
秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面,小编为大家分享秦腔的艺术特点,希望对大家有所帮助!
脸谱
秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观,颜色以三原色为主,间色为副,*涂为主,烘托为副,所以极少用过渡色,在显示人物性格上,表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点,格调主要表现为线条粗犷,笔调豪放,着色鲜明,对比强烈,浓眉大眼,图案壮丽,寓意明朗,性格突出,格调“火暴”,和音乐、表演的风格一致。
秦腔脸谱历史悠久,在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱,陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格,故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派,比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱,陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。
脸谱
秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的`有机组成部分,其谱绘制风格古典独特,体系完整,与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统,且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。
秦腔脸谱,作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分,有它自身的一套完整体系,多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系,著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述:“在发展中,京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验,包括脸谱。
秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂,特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐,但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。
秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异,例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法,秦腔歪脸勾得好。
现行京剧净角脸谱歪脸较少,京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸,但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”
题材
秦腔所演的剧目数以万计,传统剧目大多出自民间文人之手,题材广泛,内容纷繁。因时代久远,佚散颇多,据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多,表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事,其中三国戏有108个,杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。
辛亥革命后,西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本,其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高,这些剧目中,《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外,在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家,创作剧本计有200多个,其中以翎成就最高,代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等,创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
唱词
秦腔唱词结构是齐言体,常见的有七字句和十字句,也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调,秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程,也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏,层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。
秦腔属于板式变化体剧种,有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”,一个六板要敲六下梆子,都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要,使用不同的节奏来表达情感了。
唱腔
咸阳秦腔唱腔,分板式和彩腔两部分,每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)
两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔,演唱时激越、悲壮、深沉、高亢,表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健,擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。
总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。
角色
秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生,须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生,小生分雉尾生、纱帽生、贫生,武生、幼生,老旦,正旦分挽袖青衣、蟒带青衣,小旦分闺门旦、刀马旦,花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦,媒旦,大净,毛净,丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱,所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚,热耳酸心,使人血气为之动荡”,正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美,以情动人,富有夸张性,生活气息浓厚,程式严谨,技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
伴奏
秦腔所用的乐器,文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡,其发音尖细清脆,最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔简介
秦腔(Qinqiang Opera),别称“梆子腔”,*汉族最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府[核心地区是陕西省宝鸡市的*(西岐)与凤翔(雍城)]。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。
古时陕西、甘肃一带属秦国,所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时,常用枣木梆子敲击伴奏,故又名“梆子腔”。秦腔成形后,流传全国各地,因其整套成熟、完整的表演体系,对各地的剧种产生了不同程度的 影响,并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放,富有夸张性,生活气息浓厚,技巧丰富。
2006年5月20日,经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号:Ⅳ-16。
代表剧目
秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富,已抄存的共2748本。备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单童》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。
分布地区
秦腔因其流行地区的不同,流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔;流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔;流行于汉中地区的称为南路秦腔;流行于西安一带的称中路秦腔。[5]
甘肃秦腔主要流传在甘肃全境及周边宁夏、青海、新疆,酒泉地区秦腔分布在肃州区、金塔、瓜州、玉门、敦煌等五个县市区。
秦腔快板台词大全
快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段,历史相当久远;中华人民共和国成立后,快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。下面是小编整理的关于秦腔快板台词的内容,欢迎阅读借鉴。
穷乐观
八十四 七十三
我老汉今年是个门槛
门槛长 门槛短
门槛的高低有着窄宽
跷不过去了就是危险
弄不好明年就是周年
死了再甭想吃粘面
再甭想秋后喋搅团
再甭想吃那个浆水菜
再甭想抽那个硬旱烟
头周年一过二周年到
三年跟尻子就到跟前
活不成就按这规矩办
发愁也是个白熬煎
瞌睡不睡总是难免
日头再红还总得落山
红苕长成了就得拔蔓
不挖还是个洋芋蛋
萝卜一空心就不好保管
包谷熟到了就得扳
人不像甘蔗越老越甜
也不像陈醋越搁越酸
南瓜越老吃起越面
人胡子越长越不值钱。
该死的还是个死了的谄
硬活着也是受艰难
原以为人生是住金殿
结果是上当受了个骗
受罪占的是多一半
少一半还是个不松烦
世事大多都兴假
真东西不值半文钱
道理能开个杂货店
都是给牛戴鞍眼
公*天*尽是胡谝
是非从来是颠倒颠
好人一生多灾难
瞎人反倒是很*安
出力的人不挣钱
挣钱人不动弹
朋友围着酒肉转
夫妻凭的是米和面
灵人哄着吃笨人的饭
笨人给瓜人可挽圈圈
人连人没有真情感
变脸比脱裤子还方便
亲骨肉不把手足念
常为分家把脸翻
合唱的伴奏知识
合唱这种形式,主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱,但它同齐唱有很大的区别。下面就为大家介绍一下合唱的伴奏!
1、合唱的伴奏形式
合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱,其伴奏形式主要有两种:一是键盘乐器伴奏,主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种,其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍,一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;
二是乐队伴奏,主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种,其中使用最多的形式是交响乐队伴奏,根据每个团队的具体条件,也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。
2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置
使用钢琴伴奏时,一般*惯将钢琴摆放在合唱队的右前方,即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时,视乐队编制或规模大小,有放在合唱队的正前方,即指挥与合唱队之间的正中位置上,也有放在合唱队的左前方,即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间,小型乐队(按后者)摆放在边上。
3、伴奏乐队的座次排列
根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要,一般*惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上,将乐队中的'低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。
以合唱队的位置为基准,将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠*高声部的为高音乐器,靠*低声部的为低音乐器),打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方),色彩性乐器放在乐队中间或靠*合唱队女高声部右前面的位置上等等。
4、合唱伴奏的基本要求
与合唱队合作的乐队或乐器,是合唱表演整体的重要部分,担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求,它与单纯的器乐演奏一样,应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、*衡、风格、音色和分寸等,与其不同的是,与合唱相伴的乐队或乐器,必须很好地处理好与合唱的关系,其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。
在整个表演中,合唱是演出的主体,在所有音响关系中,需要适度地突出合唱,乐队的任务是伴奏,既是伴奏,就应突出一个“伴”字,作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖,乐队的演奏不能制造音墙,不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。
一般来说,需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐,都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。
内容拓展:
合唱(hé chàng;chorus)指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定,一般有四个声部。多为男高音区,男中低音区,女高音区,女中低音区。
口腔门诊部开业致辞
在日常的学*、工作、生活中,大家对致辞都不陌生吧,致辞可以看作是演讲的一种特定形式,具有很强的实用性和针对性。那么都有哪些类型的致辞呢?以下是小编整理的口腔门诊部开业致辞,仅供参考,希望能够帮助到大家。
尊敬的各位领导、专家,各位来宾、朋友们:
大家好!经过*三年的周密筹建,富阳口腔医院成立了,她让富阳人民圆了一个“拥有自己的口腔专科医院”的梦想,富阳人民改善整体医疗水*,提升生活品质进入了一个新阶段。在此,我谨代表富阳市委、市*对富阳口腔专科医院的开业表示热烈的祝贺!
向莅临典礼的各位领导、专家和社会的各界朋友致以由衷的谢意!
向那些在富阳口腔医院的筹建过程中辛勤劳动、积极协调,付出大量心血的同志们表示衷心的感谢!
几年来,富阳市委市*高度重视医疗卫生工作,积极致力于为百姓营造良好的医疗环境。富阳口腔医院的开业,为调整我市的产业结构带了个好头,必将进一步为富阳集聚更多的医疗人才,带动医疗产业的健康发展,在“生活富裕、生命阳光”和谐新富阳的战略举措中发挥积极的作用!
20xx年,我市的工业经济稳定增长,“世界500强”合资项目和国内知名企业也签约富阳。没有好的环境,就会失去好的投资伙伴。因此,我代表市委市*郑重承诺——继续为投资者优化环境,创造更好的条件,提供更优的服务。我们期待继富阳口腔专科医院在富阳安家之后,有更多的健康产业来我市落户,与富阳人民一道创造新的机遇,赢得新的跨越发展!
富阳口腔医院,积极推出“赠送20xx万元口腔正畸健康券”的重大活动,是响应富阳市委市*“保民生、保增长”的积极行动,也是在金融危机的背景下向富阳人民献上的一份健康大礼。这样的善举,充分表达了口腔医院的社会责任意识和职业品格,难能可贵。市委市*感谢你们!富阳63万人民感谢你们!
医疗服务环境是维系*和人民血浓于水和谐关系的重要纽带,也是“生命阳光”内涵的.深刻体现。为此,我们真诚地希望富阳口腔专科医院,关注民生,关怀患者,关爱百姓,以满腔的热忱办好富阳人民自己的口腔医院,让这份健康事业为生命释放雨露和阳光!在开业志喜之际,我祝福你们在富阳牢牢扎根、茁壮成长!祝各位来宾工作顺利、事业进步、身体健康!
尊敬的各位领导、各位来宾、女士们、先生们、朋友们:
上午好!在今天这个洋溢着盎然生机的日子里,我们欢聚在这里,为xxxxxx医院举行这场隆重而热烈的开业仪式。在此,我代表xxxx医院的全体员工,向前来参加医院开业庆典的各位嘉宾表示热烈的欢迎!向一直以来关心、支持、帮助医院发展的各级*主管部门、各位领导、集团公司、兄弟医院、新闻媒体、社会各界朋友表示衷心的感谢!向来到xxxxxxx医院工作的全体员工致以诚挚的问候!祝你们工作开心,生活愉快!
xxxxx医院是西南片区首家集乳腺病预防、普查、诊断、手术、综合治疗、临床、科研和乳-房整形、美容、康复保健等综合服务功能为一体的乳腺专科医院。我院系北京大学医学部定点合作医院、同时获得广州中山大学附属二医院专家的鼎力技术支持。医院依托权威、专业的医疗技术,奉行“呵护健康、成就美丽”的办院宗旨,恪守便民、利民、服务于民的原则,为全国广大百姓服务
我们致力于把我院打造成西南片区乃至全国最有影响力、最具专业时尚、品质服务与国际接轨的乳腺专科医院,为更多的老百姓提供更好的医疗服务。我深信,在各级地方*和社会各界的关心支持下,只要我们蜀都人始终坚持不断创新,勇于拼搏的精神,我们一定能把健康事业做得更好、更大、更强!。
最后,再次感谢各位领导和嘉宾在百忙之中莅临现场,衷心祝愿xxxxx医院在未来的医疗市场竞争中,持续发展、不断壮大。
谢谢!
尊敬的各位领导、各位来宾:
大家好!走过金色的十月迎来了硕果累累的十一月,在各级领导的关心,帮助与支持下,今天我们如愿以偿,激动万分在这里举行健宝公司旗下德赫口腔门诊部的开业典礼。
首先,受公司的委托我代表健宝公司全体同仁,向在百忙之中抽空前来参加开业庆典的各位领导、,各位嘉宾,各位专家,各位朋友表示诚挚的问侯、热烈的欢迎!向关心、支持、帮助德赫口腔顺利诞生的有关部门领导、社会各界朋友表示衷心的感谢!向我们的筹备团队成员表示崇高的敬意,是你们与公司并肩作战,不离不弃一路走来,感谢你们为此付出的牺牲。
常言道:“病从口入”黄帝内经也说“没有胃气即死"“脾胃为后天之本"所以“热爱生命,从关爱牙齿开始”——这个理念已经在新时代芸芸众生心目中提高到了重要的定位。
随着经济的发展、消费能力的提高,人们的生活质量也越来越高,伴随着上海老龄化时代的到来,在二十一世纪对自身形象的要求越来越高的时代。随着越来越重视的关爱中老年人的生存质量,追求长生久视是无数人的梦想!因此在国际上已将口腔医学在人民生活中的定位推到较高的位置,
德赫口腔团队成立于20xx年,凭借精湛的技术、优质的服务、坚持不懈的理想的持久力量,并与国内、港、澳、台及韩、日、美,德等国外多所著名院校、医疗机构进行*距离和远程的学术交流并建立良好的合作关系。公司不断引进国内外先进的医疗设备与尖端技术,为提高优良的医疗质量提供强有力的技术保障。
好风凭借力,在各级*及领导的关怀.关注下,伴随着时代的鼓点,迈着有力的步伐,德赫人将怀着对口腔医疗事业的热忱与坚持,勇往直前,一步一个脚印,扎扎实实以谦卑的态度稳步前迸,青山路遥,任重而道远,我们的奋斗目标是将德赫口腔打造成为上海乃至国内名牌。
20xx年的3月,在上海市区全国最大某口腔连锁机构担任技术总监的我来到了顾村调研,发现大部份牙科客户使用的是各无证牙医及游医那里没有经过治疗和护理的牙齿及不现范的劣质义齿.使我作为一个专家有去改变,去提高,去帮助这里人们的冲动,所以同年5月份我带着我的团队来到了顾村。历经顾村七年来翻天覆地的变化,太多太多从无到有,随着顾村人民生活水*的不断提升。顺应广大客户及时代的需求,在顾村开创一所高技术,高品质的口腔门诊是历史与现实的必然选择。
德赫口腔顺利诞生,凝聚了上级领导与社会各界朋友对德赫口腔的关心,无私的帮助与支持,汇集了全体筹建人员的智慧与心血,也承载着为顾村及广大人民服务、为建设文明和谐的新顾村给力的重任。
德赫口腔团队作为一个在顾村扎根七年,在上海落户十二年的口腔医疗团队有着良好的服务信誉、强悍的人才优势,凭借自身优雅的就诊环境、温馨的人文关怀、独特的经营模式,领先的医疗设备,一流的医疗团队。我们有充分的理由相信,一个拥有旺盛的生命力,饱满激情,永不放弃,诚信,专业,品质的德赫口腔团队将给顾村人民乃至广大上海市民带来福音,将在顾村,上海谱写精彩的篇章,将向社会向世人充分展示德赫口腔品牌的夺目光彩。为了祖国的昌盛,为了人民的健康富裕,我们用我们的实际行动汇报祖国,造福人民担负职责,完成使命!
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钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇)
在个人成长的多个环节中,大家都写过论文吧,论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗?下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
摘要:钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词:钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识,仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练*每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练*方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例,那么I级为135,II级为246,III级为357,IV级为461,V级为572,VI级为613,VII级为724,I级为主和弦,IV级为下属和弦,V级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。
三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言
伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
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[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京:人民音乐出版社,1990。
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化,更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好,更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色,使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象,孩子没有任何兴趣,只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲,老师对于钢琴教学只是传授其技巧,并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说,钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此,钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键,而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升,是本文所探究的主要内容。
一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点
(一)学前教育钢琴即兴伴奏特点
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能,它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力,更是融合了演奏的灵活性和应变能力,是一门培养综合能力的课程。
(二)学前教育钢琴即兴伴奏教学特点
据调查研究,我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中,声乐水*较好,但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题,因此,在实际教学中,会使学生审美疲劳,使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强,更提高不了学生对音乐的审美能力,最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中,音乐课对幼儿失去了吸引力。
二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足,因此,结合我国教育形式,课程的实际特点来分析,探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径:
(一)加强教师的团队建设并提高技能
教师的教学质量,在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此,必须保证学前教育专业的教学质量,进而使学生的能力得到不断的提升。首先,学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力,并把握好教学的灵活性,才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动,一定要结合教学实际工作需求。例如:可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课,使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中,能够更有效地开展和进行教学课程,也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。
(二)注重钢琴即兴伴奏教材的编写
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中,首先要以教材的实用性为基础,确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看,除必修的一些文化课程外,教育专业有十几门课程,因此,诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题,教材编写工作人员,在编写的过程中要注意科学性、合理性,不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间,就会造成能力下降,在对孩子的教育教学过程中,自身的能力水*将会大大下降,因此,教材的编写要具有实用性。
(三)加强钢琴即兴伴奏教学的实践
通过目前社会形势来看,大多数毕业生在进入工作岗位之后,几乎没有独奏的机会,但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此,这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动;注重教学实践,强化训练,让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性,并充分重视起来,使自己学会主动学*,也使得教学更加高效。而对于老师来讲,一定要培养出符合工作能力要求的学生,才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环,促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中,要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度,不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*,为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
三、结语
综上所述,加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点,它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力,同时也可以提高教师的教学水*和教学质量,对孩子的身心发展也至关重要。因此,需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径,来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。
1钢琴即兴伴奏的重要性
1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性
在声乐教学中,钢琴即兴伴奏有着一定的重要性,是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分,其中“伴”是最为主要的,需要在演唱者确切、贴合的配合下,共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此,在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用,主要表现在作品的前奏及演唱过程中,同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题,有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战,面对不同的音乐作品时,不仅要掌握每首乐曲的特征,还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断,判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的,进而配合相应的弹奏。
1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性
通过运用简单的音乐语言,将音乐中的诗画感表现得更加明显,使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用,进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦,如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充,丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分,在歌曲的旋律中形成呼应,从而使情感得到发展和深化,声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性,其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时,音型中的节奏占据着主要地位,是伴奏音乐中最基本的表现形式之一,选择合适的音型,确定对应的节奏、旋律及和声,可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏,其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品,选择合适的音型,对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感,可与舞蹈动作进行配合,节拍及节奏特征上更加鲜明,多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中,同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪,给人一种气宇轩昂的感觉,进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落,以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时,可加入旋律音高八度进行,也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲
这类歌曲在曲调上表现的较委婉,有着更加细腻的情感,节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐,曲调风格清新柔美。
3钢琴即兴伴奏的内涵
钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文
无论是身处学校还是步入社会,大家都不可避免地要接触到论文吧,论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你写论文时总是无从下笔?下面是小编收集整理的钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文,欢迎大家分享。
摘要:钢琴可以为任何乐器或者人声伴奏,其“乐器之王”的称号可谓当之无愧。声乐艺术经常会遇到多种不同风格与流派的作品,此时钢琴伴奏的补充性、渲染性以及衬托性就会得以充分显现。此种烘托互补作用可以使作品内涵得到淋漓极致的诠释与展现,引起观者与音乐者的共鸣。本文主要就钢琴伴奏在声乐艺术中的作用进行分析,以期能够使人们加强对钢琴伴奏的重视,全面提升伴奏水*。
关键词:钢琴伴奏;作用;声乐艺术
音乐专业中,声乐艺术与钢琴均具有较强的表现性与技巧性,他们通常采用自己的独特风格将不同音乐作品全面呈现,然而,在客观上声乐艺术与钢琴伴奏似乎总是有主次之分,因此,部分演唱者缺乏必要的合作意识,将钢琴伴奏作为一种附属品看待,致使演唱者单纯自己唱,钢琴伴奏者被动演奏,作品内涵及其艺术性难以体现。
一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用
(1)引导欣赏者以及演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景,为使艺术形象得以充分体现,钢琴伴奏者需要于启奏阶段就开始对作品意境进行描绘,以调动演唱者的演出情趣。同时告诉欣赏者,演出马上开始,之后伴奏者与演唱者开始发挥,演出期间默契配合,形成一种良性循环,从而带给欣赏者美妙和谐、相得益彰的美好感情。
(2)提示作用。钢琴伴奏中,提示为最基本也是最重要的一种作用,不同场合提示分为多种,调式调性、表达情绪、音色速度、作品风格变化方面,提示作用必不可少。演唱者在演唱过程中需要首先确定调性,调性转变时,仅靠人声去“找音”相对困难,此时伴奏者就可以利用间奏来对调性进行预示,对演唱者音准的捕捉给予一定帮助。相应的,钢琴伴奏还可以于速度及情绪上给予演唱者以提示,音乐速度的快慢可以准确表达音乐情绪。钢琴伴奏者可以在作品风格与音色方面进行提示,两者配合演奏,能够给予聆听者震撼性的情感抨击。
(3)补充功能与衬托作用。优秀的艺术作品,需要伴奏者与演唱者默契配合,共同努力,只有这样才能很好的诠释作品情感。钢琴伴奏的形式具有多样化特点,此种优势可以为演唱增添效果。钢琴伴奏在整体音效充实方面与*衡方面发挥明显优势,能够促使主旋律更加丰盈与流动。重唱、轮唱、长音、同度进行等形式中,钢琴伴奏均可发挥补充与衬托作用,人声演唱与钢琴伴奏之间相互补充与衬托,可以使艺术作品更为淋漓极致的表现。
二、钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的合作意识
声乐艺术的表达离不开伴奏,钢琴伴奏称之为“艺术指导”名符其实,两者属于表演整体中不可或缺的组成部分。同时也是关系紧密的伙伴。一般的音乐演出中,主要部分是声乐演唱,这也是最受人们关注的部分,但是不可忽略的是演唱者的情绪、表现能力、心态与对艺术作品诠释的准确性都与钢琴伴奏的好坏分不开。
(1)钢琴伴奏需与演唱者呼吸相配合。伴奏者在表演过程中应对演唱者呼吸准确了解,寻找其呼吸气口,实际上,钢琴伴奏的过程是伴奏者与演唱者共同演唱的过程,这样表现出来的音乐作品才会更加自然,不会带给欣赏者难以言喻的感觉。
(2)钢琴伴奏者需注意整体的音乐感觉。根据作品情绪变化,细致处理每个音符具有的独特感情,因此伴奏者需要将触键音量与方式适当处理。一般触键分为高举式以及贴膜式。高举式主要是指手指于键盘上自然放置,需要用力时通过手腕与手指本身的反弹力如同拍皮球一般自键盘上进行反弹,声音具有弹性,响亮清脆,此种方法弹奏出来的音乐感觉有颗粒感,而且声音集中。贴膜式是指手指轻贴键盘,不需抬高,此种方式演绎出来的音乐作品极富抒情性,速度相对缓慢。
(3)钢琴伴奏者需持续提高演奏水*。演奏者要求在拿到作品后在短时间内将其弹奏出来,其中的序曲、尾声以及幕间曲均需要将作者感情意图准确表达。此外,演奏者还需将每首曲目进行逐节分析,以更好的表现出作品想要表达的感情,因此全面提升演奏者自身水*非常重要。
(4)钢琴伴奏者需具有“高度警觉性”。演出过程中,各种难以预料的事情均有可能出现,因此永远保持警觉性也是一个优秀的伴奏者需要具备的基本素质之一。例如,演唱者在演唱音乐作品的过程中不可避免的会存在一些“难点”,此种音乐、技巧或者声音难点在*时练*中显而易见,因此演奏者需要将此牢记于心,多加练*。演唱过程中可能会出现跑音、反复记号记错或者节奏不稳等突发问题。此时就需要钢琴伴奏者及时应变,通过音符的变换表达进行纠正,切不可发生手足无措或者手忙脚乱,以免对作品整体性造成影响。因此,演出前,演唱者与伴奏者需要充分沟通交流,树立良好的合作意识,相互配合,协作互助。音乐无疑是美妙的,带给人们精神上的愉悦与心灵上的满足,而钢琴伴奏可以赋予音乐作品更加丰富多彩的表现力,从而使旋律更为优美饱满。演唱者与钢琴伴奏者只有默契配合共同努力,才会将一首艺术作品诠释的更加动人。
参考文献:
[1]张红霞.谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].苏州大学学报(工科版),2010,41(02):47-51.
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[3]裴娜.论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用[J].时代文学,2010,16(04):26-27.
摘要:钢琴属于乐器之王,能够为任何乐器、人声伴奏,在声乐艺术中,不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性,能够将作品的内涵展现的淋漓尽致,进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用,首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用,同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作,最后总结了全文。
关键词:钢琴伴奏;声乐艺术;作用;合作
前言
钢琴伴奏属于一门独特的艺术学科,在声乐教学、表演中占据着十分重要的位置。在国内外的声乐舞台上,人们会经常听见钢琴伴奏表演,欣赏钢琴伴奏中的艺术气息。钢琴伴奏不仅能够和声乐艺术相结合,同时还能够与歌唱艺术者相互融合,演绎出完美的声乐作品。需要注意的是在声乐表演上,钢琴伴奏与声乐艺术之间存在着主次之分,表演者、钢琴伴奏者必须要具备强烈的合作意识,加强演唱与钢琴伴奏之间的融合,共同协作将声乐艺术体现出来。
一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用
钢琴是西方国家较为普遍的乐器,在声乐演唱过程中发挥着十分重要的作用,是声乐演唱中的主要乐器。自从钢琴传入我国,在声乐表演中为听众呈现了最佳的听觉体验,同时也带动了我国声乐艺术的发展。结合相关资料,钢琴伴奏在声乐艺术中的作用主要如下:
(一)帮助歌唱者发挥水*
钢琴伴奏主要是为了将歌唱者的精彩表演凸显出来,在声乐表演中,钢琴伴奏着不仅需要了解清楚声乐作品的情感、创作背景,还需要借助高超的演奏技术、弹奏技巧,合理掌握声乐背景、弹奏速度、声乐背景等,引导歌唱者更好的控制歌曲的发音、咬字、音准、呼吸等,将最高的演唱水*呈现出来,这也是钢琴伴奏的最终目的,是钢琴伴奏在声乐艺术中的存在价值。
(二)将歌曲内涵表现出来
一场精彩的声乐表演不仅需要声乐歌唱者的完美演出,还需要乐器的伴奏,对演唱者的演唱进行修饰、强化、补充,为观众呈现出最佳的听觉表演,凸显出声乐表演的艺术价值。在钢琴伴奏过程中,钢琴伴奏者只有与歌唱者密切配合,实现钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的高度统一,才能够将声乐作品鲜明的意义、情感内涵表现出来,创造出精彩绝伦的声乐艺术表演,将音乐美展现出来,全面推动声乐艺术的发展,声乐歌曲内涵的表现形式主要如下:1.给予歌唱提示钢琴作为声乐表演中的伴奏需要紧跟歌唱者的演唱节奏,还需要在适当的时机给予歌唱者提示。这里的提示不仅歌唱者情感、速度的提示,还包括演唱者音色、风格、调性、色彩等方面的提示。主要是因为完整的声乐艺术表演,需要声乐歌唱者与伴奏乐器之间相互配合,在整个声乐演唱过程中钢琴伴奏属于重要的伴奏乐器。钢琴伴奏者不仅有自己独特的任务,还需要在适当的时机,最大程度的给歌唱者音乐提示,使得歌唱者在音乐走向上能够与钢琴伴奏者相辅相成。例如:在声乐演唱过程中速度、情绪方面的变化,需要钢琴伴奏者适当的提示,合适的演唱速度能够将声乐作品的情感更好的表现出来,适当的提示能够促使歌唱者得到强烈的趋向感,进而呈现良好的声乐表演。总而言之,钢琴伴奏对声乐歌唱者的演唱提示起着十分重要的作用。2.丰富演唱意境若是在声乐表演中是单纯的人声表演,整个声乐表演就比较乏味、单调,听众的参与性不强,进而无法与听众产生更好的共鸣。若是在声乐艺术表演中加入钢琴伴奏,就能够使演唱者的演唱表演更加饱满、丰富,强化了整个声乐表演的立体感、情绪感染力,给观众别样的视觉美、最佳的听觉体验。同时,在声乐表演中钢琴伴奏能够更好的补充烘托声乐演唱者的演唱旋律,使得整个声乐演唱更加富有节奏感、韵律感。优秀的声乐艺术作品,需要钢琴伴奏者与表演者之间的密切配合,相互协作、共同努力,进而将声乐作品的情感诠释出来,丰富声乐演唱者的演唱意境,使得表演者与观众之间能够建立良好的情感共鸣。3.强化演唱效果在声乐表演中,声乐歌唱者需要依据乐曲的变化不断调整气息、曲调,在调节过程中,钢琴作为伴奏乐器,也需要及时进行调整,更好的满足声乐变化需求,使得声乐歌唱者能够做好演唱前后的衔接工作,将声乐作品的情感衬托出来,不断引导与强化声乐演唱者的表演效果。钢琴伴奏在演奏速度变化、情绪延伸等方面能够引导歌唱者进行及时转变,更好的促进两者之间的协作,通过渐强、渐弱的演奏速度,帮助演唱者进行曲调转变。同时钢琴伴奏者在句与句之间的衔接段落,能够添加一些小节奏、其他乐器的声音,能够实现演唱效果的强化,丰富声乐表演的效果。由于钢琴的伴奏形式具备多样化的特性,能够增加演唱效果,使得声乐表演中主旋律更加的流动、丰盈。在长音、轮唱、同度、重唱等形式中,钢琴伴奏均能够发挥较高的衬托作用,实现人声演唱与钢琴伴奏之间的相互补充、相互衬托,进而将声乐作品的艺术性表现的淋漓尽致。每部作品具备自己独特的艺术价值与创作背景,为了将作品的情感表现出来,钢琴伴奏需要重视作品意境的描绘,进而调动声乐演唱者的演出情感,更好的强化演唱效果。
(三)将情感内涵表现出来
每一部声乐作品均具备自身特殊的情感、思想意境,成功的声乐作品表演,需要将创作者在作品中的情感意境、创作情感表现出来。在实际的声乐表演中,只有钢琴伴奏者与声乐演唱者之间相互相协作,相互配合,才能够将声乐作品的艺术价值表现出来。钢琴伴奏者需要全身心的投入到声乐表演中,以精湛的伴奏技术,丰富的情感去引导、带动歌唱者。通过控制钢琴伴奏中的音色、速度、力度,烘托出浓厚的声乐背景,创造欢乐的音乐氛围,将声乐作品的'音乐形象、情感意境表达出来,感染声乐演唱者的情绪,促使伴奏与演唱融为一体,将声乐作品的情感内涵表达出来,为观众表演一场振奋人心的视觉体验。钢琴伴奏者在表演初期,需要合理的调动演唱者的情绪,给听众传递信息,之后加强与演唱者之间的协作,确保高精度的配合,形成一种良性循环,为观众带来和谐、美妙的听觉感受,搭建有效的情感共鸣,使得观众能够在钢琴伴奏与声乐的带动下身临其境。
二、钢琴伴奏与声乐表演者之间的合作
钢琴伴奏与声乐演唱是声乐艺术中的重要组成部分,其中,最引人注目的是声乐表演。因此,声乐演唱是声乐艺术中的核心部分,钢琴伴奏是声乐艺术的艺术指导。两者之间必须要相辅相成,才能够得到更好的发展,钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作主要如下:
(一)呼吸上的密切配合一场精彩的听觉盛宴,属于歌唱者与钢琴伴奏之间的共同表演。主要是因为在钢琴伴奏过程中,不仅需要配合演唱者的节奏,还需要与歌唱者的呼吸保持一致,使得每个伴奏音符均能够与歌唱者的呼吸保持一致。进而才能够确保在整个声乐表演中,将作品的情感表现出来,给观者强烈的听觉美。
(二)情绪上的密切配合每个声乐作品均有属于自身独特的情感,也是创作者思想的体现。想要充分的将声乐作品的情感表现出来,钢琴伴奏必须要与歌唱者保持高度一致。在实际的表演过程中,钢琴伴奏必须要明确作品的情感变化,同时与演唱者之间相互协调,将作品情感精致、准确的展现出来。例如:在声乐作品表演过程中,会存在一些声乐情绪的变化,有些激烈、有些柔和,有叙述,也有抒情的表现手法,在表演中要求钢琴伴奏必须要能够快速转换钢琴的弹奏方式,精准配合作品的情绪变化,实现与演唱者之间的和谐统一。也只有钢琴伴奏与演唱者之间保持情绪上的一致,才能够将声乐作品的情感表现出来。
(三)伴奏上的高度一致若将声乐演唱者比作“红花”,那么钢琴伴奏就是“绿叶”,在声乐演奏中的价值与功能,不仅需要跟随歌唱者的节奏,还需要不断丰富、补充声乐演唱者的情感内涵。作为一名钢琴伴奏者,必须要具备高层次的伴奏水*,在实际的工作中,与演唱者合作时,能够快速的将伴奏作品弹奏出来,将作品的内涵精准的表达出来。通过与演唱者的密切配合,不断丰富演唱艺术,将演唱艺术的情感衬托出来。(四)意外情况下的配合由于声乐表演属于现场直接演出,即便是*日里受过很多的训练,也会出现一些意外。例如:在实际的声乐作品表演中,会存在一些难度较大的演唱节奏。演唱者即便进行反复练*,也不能保障能够将作品细致的演唱出来。在舞台上可能会出现走音、节奏不稳等情况。在这类情景下,需要钢琴伴奏进行调整。通过音符的变化、速度调整弥补演唱中的不足。不管是钢琴伴奏者,还是声乐演唱者,必须要保持高度警觉性,能够及时应付一些意外情况,通过两者之间的相互协作,呈现出更好的表演效果。在台下,钢琴伴奏者需要与舞者之间相互沟通、交流,掌握演唱者的具体情况,进而为听众带来听觉上的欢愉,使得声乐表演更加的和谐、流畅,将声乐艺术呈现在大众眼前。
三、结语
综上所述,在声乐艺术中钢琴伴奏是重要的组成部分,一旦失去了钢琴伴奏,声乐作品也不具备完整的艺术价值。钢琴伴奏不仅能够将声乐作品的情感、艺术烘托出来,还能够引导声乐歌唱者呈现出更加精彩的表演。在钢琴伴奏的衬托下,诞生了很多优秀的声乐作品。一名优秀的钢琴伴奏者,必须要具备高素质演奏水*,同时还需要与声乐歌唱者之间建立良好的合作关系,为听众呈现出一场完美的听觉盛宴,全面推动我国声乐艺术的发展。
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青春的门槛阅读附答案
导语:阅读理解,能帮助同学们把握语文阅读的特点,进而提高阅读、鉴赏、写作能力以及语文综合素养。下面是小编为你整理的青春的门槛阅读附答案,欢迎阅读参考!
有一个青年,他想画一幅题为《青春的门槛》的画。他画了无数次,撕毁了无数次,久久地没有画成
因为他心里淤塞着一团乱麻般的思绪,他怕迈出那青春的门槛,怕失去还没有享受够的青春
是啊,青春的美好,不必详尽地铺陈,单单想到这一点便令人心醉青春是一种特权!
他还年轻!这是人们对青春期中的红男绿女的一种覆盖面极宽的赦免。可以任由他们糊涂一点,马虎一点,浪漫一点,淘气一点,懒惰一点,疯狂一点
无妨犯一点错误,或者无妨耍一点脾气,肆无忌惮地笑,尽情尽兴地哭因为他们正当青春,所以不要苛责他们!
我还年轻!这是自己对自己的一种几*于全面的谅解。以后的事情以后再想,以后再谈。让世界只是一幅画,生活只是一首歌,理想只是朦胧的朝霞,事业只是远方的车站因为我们正当青春,所以只管扭动欢快的舞步!
然而岁月匆匆,一个那样的日子终于来临脚尖触到了门槛,青春的门槛!
抬头一看,门槛外面是一个惊心动魄的世界。
迈出那门槛,责任和义务将沉重地压到肩头;原来只觉得别扭而从未深究过的他人的目光,逼*面前,不得不认真地加以剖析;啊,人际关系如此这般错综复杂,而自己终于不能再加回避;没有人轻易对你谅解和宽恕,连自己也不能不对自己的一言一行一颦一笑细加反刍审评;感情世界竟也变得如此迷离朴朔,原来绝不能轻言友谊和爱情;道德是生活这个大鱼缸的玻璃外壁,原以为看似透明无妨穿游,却原来无比坚硬不许超越;世界不是一幅画而是一种复杂深奥的存在,生活不是一首歌而是一篇难以答好的考卷,理想必须明晰并切实地作出抉择,事业是一趟已经开来不抓紧时间努力登上去便要迅即开走的列车
啊,青春的门槛!
狂跳的心啊,你能不能*静些,告诉我,告诉我,能不能不迈将过去?怎样地迈将过去?
你怎能不迈过那青春的门槛?那是无可回避的。世上有那样一种人,他年龄早已超过
青春期,但心理结构和为人处世水*仍停留在青春门槛以内。这种人常常因不能适应社会、生活、他人而被视作低能儿,永远保持青春的活力是非常美好的,永远保持青春期的心理结构和为人处世水*,特别是超越青春期仍建立不起坚实的信仰、理想、道德观和事业心,那就不但不称其为美好,甚至要堕入丑陋和丑恶了!
你必须迈过那青春的门槛!
当你脚尖触到青春的`门槛时,你必须勇敢地失去青春!
只有丢失青春,才能换取成熟。
只有任仲春的劲风吹落花瓣,才能在骄阳中结出你青色的幼果。
怎样迈过那青春的门槛?
要义无反顾。青春诚美好,但青春必凋零。迈过去!敢于用你还不够坚实的肩膀,承受社会压下来的责任和义务;敢于面对复杂多变的社会生活;敢于迎接微妙的眼神、莫测的心机与需要仔细破译的话语;敢于在感情世界里经受痛彻肺腑的考验;敢于树立起宏大的理想目标;敢于以坚韧的毅力和奋发的进取开创出时代、祖国和人民所需要的业绩
要欢欣鼓舞。青春诚美好,但青春的门槛那边更奇妙。花儿落了,会有果实。最初的果实的确是苦涩的,甚至是丑陋的,然而果实比花朵更有价值,随着新的岁月中的奋斗,果实将逐渐硕大,逐渐饱满,逐渐光彩照人,逐渐果香四溢青春如花,点缀得这个世界缤纷似锦,但主要是供于观看;青春后的生命果实,使这个世界变得滋养,并通过种子延续着人类的文明,它就不仅是供于观瞻而是创造出新的生命迈过青春的门槛,在失落的痛苦之后,又将获得多么大的快乐!预支一部分那至高的快乐吧,果断而敏捷地迈过青春的门槛!
有一个青年,他想画一幅题为《青春的门槛》的画。他画出了一个高耸的门洞,门洞这边是一个撑壁犹豫的青年,门洞外的强光勾勒出他的剪影,他正待迈出那门洞下的门槛却还缺乏最后的一束勇气而门洞外是一眼望不清的缤纷世界,显得神秘莫测
他该怎样才能把这幅画儿画得更好呢?
年轻的朋友们啊,让我们一起帮他来画吧!
1.本文以青春的门槛为题,其用意是什么?
2.道德是生活这个大鱼缸的玻璃外壁,原以为看似透明无妨穿游,却原来无比坚硬不许超越。这句话的含义是什么?
3.下面两句话中的加点词语能否互换?为什么?
①要义无反顾。青春诚美好,但青春必凋零。(《青春的门槛》)
②为了如期登上珠穆朗玛峰,四位勇士仍然勇往直前地行进在崎岖的山路上。(《登上地球之巅》)
4.比较下面两段文字,说明它们在表达上的特点。
①迈过去!敢于用你还不够坚实的肩膀,承受社会压下来的责任和义务;敢于面对复杂多变的社会生活;敢于迎接微妙的眼神、莫测的心机与需要仔细破译的话语;敢于在感情世界里经受痛彻肺腑的考验;敢于树立起宏大的理想目标;敢于以坚韧的教力和奋发的进取开创出时代、祖国和人民所需要的业绩 (《青春的门槛》)
②你要做好充分的思想准备,把青春的内容看透吃透。这样,当你胸有成竹地走进人生的课堂,你就能够用自信的目光,把理想的风铃碰出一阵鸣响。当岁月的钟声敲响15下16下或者17下18下,你就可以自豪地说:青春,你一定在我身上绚丽!(《读者卷首语》)
5.文章最后三段文字,有人说应该删去,有人说不应该删去。你的看法呢?请说明理由。
6.作者说要义无反顾、欢欣鼓舞地迈过青春的门槛,你认为该如何迈过呢?
答案:
1.用青春的门槛比喻人生两个阶段之间的界限,以此为题目点明题旨,激起读者的阅读兴趣,引发读者的深层思考。
2.将道德比喻成生活这个大鱼缸的玻璃外壁,表现了青年人对道德的认识是幼稚的、浅薄的。现实中道德观念是不易打破的,是有约束力的,青年人不能为所欲为,要遵守道德规范。
3.不可以。因为义无反顾是在道义上只有勇往直前,绝对不能退缩回顾;勇往直前是不畏艰险,勇敢地一直往前走。这两个词语都有勇敢前行的意思,但是义无反顾,强调认定了就不回头。 勇往直前强调不畏任何艰难险阻,一直走下去。
4.①②段都用了议论的表达方式。都运用第二人称进行表述,显得亲切而热情。①段运用排比的修辞方法、增强语势,强调要义无反顾地迈过青春的门槛。②段运用比喻的修辞方法,生动写出了理想的绚丽多彩
5.不应该删去,由青年人个人的思考,而推及到更多人都来思考这个问题。(用议论方式,发出呼吁,号召青年人来思考人生这个话题。)这样才使文章前后照应,结构完整。应该删去。因为前面已对怎样迈过青春的门橙作出了总结性的回答。内容表达已经清楚,明晰了。没有必要重复。
6.提示:从青春的责任和义务、青春的理想、学*知识和如何成才,自我价值的实现、珍惜时光等任选一个角度来谈都可以。从正面说,以积极的态度来写即可。
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