水龙吟重点句子

《水龙吟》翻译及赏析

《水龙吟》翻译及赏析

　　导语：《水龙吟》这首词初看起来，是一首伤春念远的词。下面就由小编为大家带来《水龙吟》翻译及赏析，欢迎阅读！

　　水龙吟

　　闹花①深处层楼，画帘半卷东风软。春归翠陌，*莎茸嫩，垂杨金浅。迟日②催花，淡云阁雨，轻寒轻暖。恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。

　　寂寞凭高念远，向南楼、一声归雁。金钗斗草③，青丝勒马，风流云散。罗绶④分香，翠绡封泪，几多幽怨！正消魂又是，疏烟淡月，子规⑤声断。

　　注释

　　①闹花：形容百花盛开

　　②迟日：春日昼长，故曰“迟日”

　　③斗草：古代一种游戏。

　　④罗绶：罗带。

　　⑤子规：杜鹃鸟，鸣声凄厉

　　译文

　　盛开的花丛深处，耸立着高楼，东风从半卷的画帘吹入，令人觉得分外柔软。春天已经回来，苍翠镀上阡陌，*莎长得娇嫩，垂杨轻轻地飘荡着金线。春日迟迟地催开百花，云烟淡淡地搁住新雨，刚刚感到微寒，忽又稍微和暖。可恨这繁华似锦的世界，游人还未欣赏，却全都交给了黄莺和飞燕。

　　寂寞时登上高处眺望边远，转向南楼又听一听凄切的归雁。回想拔下金钗挑斗绿草，牵住青丝勒紧征马，别后已象风云飘流分散。只有丝带还飘荡着芳香，翠绿的薄绸还残留着眼泪，有多少的幽恨愁怨？正在为离愁伤感却又是稀薄的烟雾中透出淡淡的明月，远处传来杜鹃悲切的叫声令人肠断。

　　赏析

　　这首词初看起来，是一首伤春念远的词。上阕写春光烂漫，又作转折，说春色如此美妙，却无人欣赏。下阕开头既已点明全词的“念远”主旨，接下通过回忆，写昔日邂逅的情境与别后的“幽怨”，后又回到眼前，烟月迷离，子规声咽，一片凄清景致，更增几多离愁。陈亮乃南宋气节之士，其创作绝少儿女情长。故有人认为此作寄托了恢复之志。

　　起首用“闹”字烘托花的精神情态，同时总揽春的景象，与宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”句相比，毫不逊色，加上东风软（和煦），更烘托出春光明媚，春色宜人。翠陌，翠绿的田野；*莎茸嫩，*铺的嫩草，用茸嫩形容初春的草，贴切恰当；垂杨金浅，浅黄色的垂柳。迟日催花，春日渐长，催动百花竞放；淡云阁雨，云层淡薄，促使微雨暂收；轻寒轻暖，不寒不暖，气候最佳。这些都是春归大地后带来的春景、春色。荟萃如此多样的美好景色，本可引人入胜，使人目不暇接而留连忘返。可是歇拍四句却指出：在今朝，游人未曾赏玩这芳菲世界，只能被啼莺语燕所赏玩。莺燕是“能赏而不知者”（《草堂诗余正集》沈际飞语），游人则为“欲赏而不得者”（同上）。

　　鉴于人情世故都是这样，尚有何心踏青拾翠！过片两句，因寂寞而凭高念远，向南楼问一声归雁。从上片看，姹紫嫣红，百花竞放，世界是一片喧闹的，可是这样喧闹的芳菲世界而懒得去游赏，足见主人公的处境是孤立无助的，心情是压抑的。雁足能传书信（见《汉书·苏武传》），于是鸿雁充当了信使，因为征人未回，向南楼探问归雁消息。金钗三句，谓昔年赏心乐事，而此时已如风消云散。金钗斗草，拔金钗作斗草游戏。宗懔《荆楚岁时记》：“竞采百药，谓百草以蠲除毒气，故世有斗草之戏。”青丝勒马，用青丝绳做马络头。古乐府《陌上桑》：“青丝系马尾，黄金络马头。”罗绶三句，谓难忘别时的恋情，难禁别后的粉泪，难遣别久的幽怨。罗绶分香，临别以香罗带贻赠留念。秦观《满庭芳》“罗带轻分”，亦此意。翠绡封泪，翠巾裹着眼泪寄与对方，典出《丽情集》记灼灼事。几多幽怨，数不清的牢愁暗恨。正销魂三句，有两种断法，一断在“魂”字后，另一断在“又是”后，两者都可，而后者较恰当。因为一结要突出“又是”之意，用“又是”领下面两句，由于又看到了与昔年离别之时一般的疏烟淡月、子规声断，触发她的愁绪而黯然销魂。子规，一名杜鹃，相传古代蜀君望帝之魂所化。（《华阳国志·蜀志》）子规鸣声凄厉，最容易勾动人们别恨乡愁。

　　这首词上片，作者几乎倾全力烘托春景的无比美好，而歇拍三句，却来一个大转折，指出人们以不能游赏美好的春景为憾事，以如此芳菲世界被莺燕所占有为惋惜，才领会前面之所以倾全力描绘春景者，是为了给后面的春恨增添气势。盖春景愈美好，愈令人惆怅，添人愁绪，也就是春恨愈加强烈。杜甫所谓“花*高楼伤客心”（《登楼》），“感时花溅泪”（《春望》），即为此种思想感情的反映。下片似另出机杼，独立成篇，其实不然，它是全词的一个有机组成部分，上下片有岭断云连之妙。上片因春景美好反而引起春恨，这是客观景物与内心世界的矛盾，而所以铸成此种矛盾的，伤离念远是一个主要因素，下片就是抒写离愁别恨的，因而实与上片契合无间。从赏心乐事的一去不返，别后别久的十分怀念，别时景色的'触目销魂，都在刻画主人公的感情深挚。可是作者是一位“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”（黄宗羲《宋元学案·龙川学案》）的铁铮铮汉子，他写作态度严谨，目的性明确，每一首词写成后，“辄自叹曰，*生经济之怀略已陈矣”（叶适引陈亮语）。所以很难想象他会写出脂粉气息浓郁的艳词。据此，才知下片的闺怨是假托的，使用这类表现手法在诗词中并不鲜见，大率以柔婉的笔调，抒愤激或怨悱的感情。此种愤激之情是作者*素郁积的，而且与反偏安、复故土的抗金思想相表里，芳菲世界都付莺燕，实际的意思则是大好河山尽沦于敌手。为此，清季词论家刘熙载评这几句词：“言*旨远，直有宗留守（宗泽）大呼渡河之意。”（《艺概》）以小词比壮语，不觉突兀，是因其精神贴*之故。

　　陈亮传世的词七十多首，风格大致是豪放的，所以明代毛晋说：“《龙川词》一卷，读至卷终，不作一妖语、媚语，殆所称不受人怜者欤！”（《龙川词跋》）后来他看到此篇及其他六首婉丽之词，修正自己的论点，曰：“偶阅《中兴词选》，得《水龙吟》以后七阕，亦未能超然。”（《龙川词补跋》）其实毛晋本来的论点还是对的，无须修正。作家的作品，风格、境界可以多样。陈亮词的基调是豪放的，但也出现一些婉约的作品，毫不足怪。苏轼《水龙吟·和章质夫杨花》、辛弃疾《摸鱼儿·暮春》，情调岂不缠绵凄婉，但毕竟与周（邦彦）、秦（观）不同，苏、辛和陈亮的词，和婉中仍含刚劲之气，所谓骨子里还是刚的，关于这一点，明眼人一眼就能看的出。

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陈亮：水龙吟

　　《水龙吟》

　　陈亮

　　闹花深处楼台，

　　画帘半卷东风软。

　　春归翠陌，

　　*莎茸嫩，

　　垂杨金浅。

　　迟日催花，

　　淡云阁雨，

　　轻寒轻暖。

　　恨芳菲世界，

　　游人未赏，

　　都付与莺和燕。

　　寂寞凭高念远，

　　向南楼一声归雁。

　　金钗斗草，

　　青丝勒马，

　　风流云散。

　　罗绶分香，

　　翠绡封泪，

　　几多幽怨？

　　正消魂又是，

　　疏烟淡月，

　　子规声断。

　　赏析：

　　这首词别本题作“春恨”。但写的并非寻常的闺怨和离愁，而是一首“春恨之国”的政治抒情词。上片写春日美好的景象，下片写恨。层楼、画帘、风软、草嫩、云淡、寒轻，以工笔细描全力表现出春光的美好宜人。而后笔锋陡转，“芳菲世界”，只有莺、燕领略享受，气氛骤然凄冷寥落。“寂寞”承“恨”字而来，雁归人渺，无限凄清，转入忆旧。男女踏青斗草的美妙情事，风流云散。情人洒泪分手的幽怨，刻骨镂心。最后以景作结。一腔壮怀激烈，全在这淡淡的景物之中，写得沉郁悲凉。本词实乃借“春恨”，隐寓时代愁、家国恨。

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程垓：水龙吟

　　《水龙吟》

　　程垓

　　夜来风雨匆匆，

　　故园定是花无几。

　　愁多怨极，

　　等闲孤负，

　　一年芳意。

　　柳困桃慵，

　　杏青梅小，

　　对人容易。

　　算好春长在，

　　好花长见，

　　原只是、人憔悴。

　　回首池南旧事，

　　恨星星、不堪重记。

　　如今但有，

　　看花老眼，

　　伤时清泪。

　　不怕逢花瘦，

　　只愁怕、老来风味。

　　待繁红乱处，

　　留云借月，

　　也须拼醉。

　　赏析：

　　此词为惜春怀乡，嗟老伤时之作。上片触景伤春。“故园”二字则将眼前现景与故乡远景巧妙勾连，油然流露出怀乡情意，也隐约含有靖康时世风雨凄凄之感。“愁多怨极”三句写自己愁多怨极，所以无心赏花，故而白白辜负了一年的春意。“柳困”三句写转眼春天即将过去，它对人似乎太觉草率矣。“算好春”三句写词人静心思量，辞意反转一步，从长远来看，好春年年有，好花年年见，正不必为一时的花落匆匆而怨其轻率。“回首”二句承“人憔悴”而抒写鬓发星星斑白的怨恨情绪，颇有迟暮悲凉之感，对故园“池南旧事”，即青春与壮盛年华令人留恋难忘的悲欢往事，已不堪回首。“如今”五句揭明“不堪重记”的原因。“待繁红”三句辞意又一转折，词人欲挣脱伤春嗟老之愁怨，欲人老自振，再现风流，遂提出“拼醉”的妙法，借酒谋醉，消愁忘忧，乘繁花纷乱，伴云月良辰，及时行乐。其醉醒又当如何？拼醉求欢，亦实乃无奈的解脱也。这首词用委婉哀怨的笔调，曲折尽致，反反复复地抒写了自己重重的“嗟老”与“伤时”之情，读后确有“凄婉绵丽”之感。

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苏轼《水龙吟》诗词译文及赏析

苏轼《水龙吟》诗词译文及赏析

　　《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。以下是小编为大家整理的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　水龙吟·次韵章质夫杨花词

　　苏轼〔宋代〕

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　译文

　　非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

　　不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

　　注释

　　水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《*集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。

　　次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。

　　从教：任凭。

　　无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

　　萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

　　困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

　　“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　落红：落花。缀：连结。

　　一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”

　　【评点】

　　苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。这首词作于哲宗元祐二年（1087）前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。这是一首唱和之作，词人明写杨花，暗抒离别的愁绪。

　　词的上半部分写杨花飘落的情景。开篇“似花”两句造语精巧，音韵和婉。一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕捉到杨花“似花非花”的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的“似花”之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它“非花”。“惜”字充满情意。“抛家”三句，以空灵之笔写杨花飘零的情形。词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。“萦损”三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。最后几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。

　　词的下半部分言情。前两句笔势跌宕顿挫，用“不恨”、“恨”两相对照，抒发对杨花无人怜惜的惆怅。“晓来”、“春色”六句，是对前面“抛家”、“萦损”的详细解释，杨花最后的结局是“一池萍碎”，或被碾为尘土，或被流水带去。收尾三句总揽一笔，把池中“萍碎”的杨花喻为离人的泪滴，想象奇特，虚实相生，妙笔生花。

　　这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰：“和韵而似原唱。”

　　［赏析］

　　本词为北宋词人苏轼所做，写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。

　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际「抛家傍路」的杨花，化「无情」之花为「有思」之人，「直是言情，非复赋物」，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末「细看来，不是杨花，点点是离人泪，」实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

　　上阕首句「似花还似非花」出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那「似花非花」的独特「风流标格」：说它「非花」，它却名为「杨花」，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它「似花」，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

　　次句承以「也无人惜从教坠」。一个「坠」字，赋杨花之飘落；一个「惜」字，有浓郁的感情色彩。「无人惜」，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　「抛家傍路，思量却是，无情有思」三句承上「坠」字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说「离枝」，而言「抛家」，貌似「无情」，犹如韩愈所谓「杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞」（《晚春》），实则「有思」，一似杜甫所称「落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

　　「萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭」，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

　　以下「梦随」数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：「打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西」，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

　　下阕开头「不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。」作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

　　继之由「晓来雨过」而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的`春恨。「一池萍碎」句，苏轼自注为「杨花落水为浮萍，验之信然。」

　　以下「春色三分，二分尘土，一分流水」，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末「细看来，不是杨花，点点是离人泪。」一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句「似花还似非花」相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

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章楶词作《水龙吟》鉴赏

章楶词作《水龙吟》鉴赏

　　《水龙吟·杨花》是北宋词人章楶创作的一首词。此词上片写初春柳絮飞舞的情景，寓情于景，把对柳花的描写和感情的抒发结合起来;下片转换视角，写柳花飘落的情形，委婉地表达思妇的寂寞和哀愁。全词构思新奇精巧，风格清丽和婉。下面是小编为大家带来的《水龙吟》章楶词作鉴赏的知识，欢迎阅读。

　　【原文】

　　水龙吟⑴·杨花

　　燕忙莺懒芳残⑵，正堤上柳花飘坠⑶。轻飞乱舞，点画青林，全无才思⑷。闲趁游丝⑸，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

　　兰帐玉人睡觉⑹，怪春衣雪沾琼缀⑺，绣床渐满⑻，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水⑼。望章台路杳⑽，金鞍游荡，有盈盈泪。

　　【注释】

　　⑴水龙吟：词牌名，又名“龙吟曲”、“庄椿岁”、“小楼连苑”等。双调一百零二字，前后片各四仄韵。

　　⑵柳花：柳絮。

　　⑶全无才思：指没有争奇斗艳之心，任性乱飞。

　　⑷依前：依旧。

　　⑸游丝：柳条随风舞动，像游动的丝线。

　　⑹兰帐：燕香的帷帐。玉人：美人。

　　⑺雪沾琼缀：落满了柳絮。雪、琼，均指白色的柳花。

　　⑻绣床：绣花床。

　　⑼鱼吞池水：鱼儿在水中打闹。

　　⑽章台路杳：汉代长安有章台街。《汉书·张敞传》：“时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。”颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以“章台走马”指冶游之事。

　　【白话译文】

　　燕儿忙忙，莺儿懒獭，繁花芳残。柳堤上，杨花飘飘坠落，轻轻舒展，曼舞婆婆，在绿色的林木中点画渲染，使人忆起韩愈“杨花榆荚无才思”的诗篇。杨花她悠闲地趁着春日的游丝，悄悄地进入了深深的'庭院。此时正是日长门闭，依傍着珠帘四散。缓缓地想飘入闺房，却又一如先前，被风儿扶起。

　　美丽的玉帐里少妇正在入睡，杨花沾满了少妇的春衣，像飞雪一般地沾附，像琼玉一般轻缀。美丽的绣床上也很快就沾满了无数的香球，才圆了，很快又破碎。少妇无法入睡，不时有蜂儿，身上沾着花粉在飞，池水里，有鱼儿戏水欢会。望望那夫婿游荡的长满柳树的章台路，路杳杳，无消息，不禁涌出了热泪。

　　【创作背景】

　　此词大约作于宋神宗元丰四年(1081)。据苏轼谪居黄州时寄章楶信中说：“承喻慎静以处忧患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。《七夕》词亦录呈。”苏轼于元丰三年(1080)到黄州，章楶于元丰四年夏四月已任荆湖北路提点刑狱，可知柳花词的唱和当在此年春末夏初。

　　【赏析】

　　这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。

　　首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：“堤上”，指明地点：“柳花飘坠”，点明主题。

　　破题之后，用“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”意思是说：“杨花和榆荚一无才华，二不工心计;不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。

　　“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。

　　“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得南宋黄升和魏关之的欣赏。黄升说它“形容居”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评);魏庆之说它“曲尽杨花妙处”，甚至认为苏轼的和词也“恐未能及”(《诗人玉屑》卷二十一)。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过;但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。

　　下片改从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”唐圭璋等《唐宋词选注》称此词为“闺怨词”，估计就是从这里着眼的。到这里，“玉人”已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无常。

　　“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。唐崔颢《渭城少年行》：“斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起”，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。”唐代传奇《柳氏传》又有“章台柳”故事。

　　这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值得用心玩味。

　　名家评价

　　宋·朱弁《曲洧旧闻》：章楶质夫作《水龙吟》咏杨花，其命意用笔，清丽可喜。东坡和之，若豪放不入律吕，徐而视之，声韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。晃叔用云：“东坡如毛墙、西施，净洗却面，与天下妇人斗好，质夫岂可比耶?”

　　宋·黄升《唐宋诸贤绝妙词选》：“傍珠帘散漫”数语，形容尽矣。

　　宋·魏庆之《诗人玉屑》：章质夫咏杨花词，东坡和之。晃叔用以为东坡如毛墙西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比，是则然矣。余以为质夫词中，所谓“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”，亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及。诗人议论不公如此耳。

　　明·卓人月《古今词统》：必欲屈章而伸苏，亦非公论。俗本失去“谁道”二衬字，不成语，“风扶起”，又有云“费尽东风扶不起”，都欲活。

　　清·许昂霄《词综偶评》：《水龙吟》与原作均是绝唱，不容妄为轩轾。

　　*代·王国维《人间词话》：东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。

　　*代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词虽不及东坡和作，而“珠帘”四句、“绣床”三句赋本题极体物浏亮之能，若无名作在前，斯亦佳制。

　　*代·薛砺若《宋词通论》：《水龙吟》为吟柳花绝唱，最为东坡所称赏。词中如“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。·······绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿仰粘轻粉，鱼吞池水”。刻画柳絮，可谓工细委婉之至。

　　【作者介绍】

　　章楶(1027—1102)，宋代词人。字质夫，浦城(今属福建)人。公元1065年(宋治*二年)进士。哲宗朝，历集贤殿修撰，知渭州，进端明殿学士。徽宗时除同知枢密院事。卒谥庄简，改谥庄敏。《宋史》有传。《全宋词》录其词二首。

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《水龙吟 次歆林圣予惜春》赏析

《水龙吟 次歆林圣予惜春》

　　年代: 宋 作者: 晁补之

　　问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤。幽葩细萼，小园低槛，壅培未就。吹尽繁红，占春长久，不如垂柳。算春常不老，人愁春花，愁只是、人间有。

　　春恨十常八九。忍轻辜、芳醪经口。那知自是，桃花结子，不因春瘦。世上功名，老来风味，春归时候。纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　本篇抒写惜春情怀，层层铺叙，多有转折，但却不厌其详尽发露，全在于真情贯注，气势充沛，所以不必以蕴藉空灵之格求之。

　　上片起首五句先表达一般惜春之意，但写到花的地方，都别有寓意，说被吹落的花，是些在“小园低槛 ”之中，“壅培未就”的嫩花小朵，一经风雨，便已吹扫净尽 ；而垂柳经春 ，由鹅黄而翠绿，而密可藏鸦 ，春二三月正是柳芽萌发以至茁壮成长的时期。

　　“ 吹尽繁红，占春最久，不如垂柳。”占春最久”是相对“繁红”易尽而言的，这里不仅有物情的体会，有哲理的蕴藏，也反映了作者兴趣的所注。

　　以下四句“算春常不老，人愁春老，愁只是、人间有。”四序代谢，春去复来 ，从远看，是“春常不老 ”，这是第一点。春花易谢，春柳不凋，从长*时看 ，春总是“发生”的季节。《尔雅》云 ：“春为发生 。”这是春“不老”的第二点。人因春去而愁“春老”，自然界不任其咎 ，只是人们自己在那里多愁善感罢了。作者写到这里，在“惜春”这个题目上已把自己的见解阐述清楚，使用的不是如陈季常《无愁可解》那样纯是理性的语言，它有景语，有情语，也有一点苏东坡的旷逸之气。

　　过片接过上文“ 春常不老”“愁只是、人间有”的命题 ，结合人们包括自己所谓春恨表现 ，自嘲自解。“春恨十常八九，忍轻辜、芳醪经口”，化用“世间不如意事十常八九 ”的成语，说明每当春去匆匆，风雨摧花时 ，必生怅恨，唯有借酒遣之。这是自嘲。

　　“那知自是 ，桃花结子，不因春瘦”，桃花之落，是因为它要结实了 ，而不是春之无情 ，有意造成“红瘦 ”的局面。语本中唐诗人王建《宫词》“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风。”的诗意。说明白了这是自然规律 ，那么春恨便无须发生了。这是自解。以上就“惜春”题目反复推究，把花开花落的常见现象从物理和哲理上加以剖析，心理上的疙瘩似乎可以消除，但作者之所以费如许笔墨写出他已经明白了的自然界的道理，却是为了衬托出他还不曾明白、不能解决、正在苦恼的政治 、人生方面的“ 春归”问题。这才是这首词的主旨。

　　“世上功名三句”直接切入主题 。“世上功名”是为国家立功扬名，在封建社会的知识分子心目中有一个从读书、应试、为官到建功立业的打算 。“老来风味 ”：人生一世，由少而壮而老的最后阶段。而这两方面 ，在作者此时来说 ，都已到了“春归时候”，即事业无成，人已老大。词的这几句便反映了他的思想感慨。“纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧”，纵能借歌酒自我排遣，奈何已失的政治上的和人生的青春不能恢复，豪情难似旧时，这才是作者所无法譬解的那种“惜春”之情。

　　此词写“惜春”题目，而落笔颇与他人不同，抒情融以说理，理性多于感情，在惜春词中别具一格。

整理：zhl201610

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辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析

辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析

　　辛弃疾是南宋杰出的爱国词人,他曾亲自集结两千余人起义以抗金,后投入北方最强大的抗金队伍耿京领导的起义军。以下是小编为大家带来的辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析，希望大家喜欢。

　　这首词作于乾道四至六年（1168—1170）间建康通判任上。这时作者南归已九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。

　　建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在（水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮观景色。

　　下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由*淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的.故乡的思念。他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢？

　　这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。

　　“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于*淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。

　　后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。

　　上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：

　　“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。（见《晋书张翰传》）现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？（见《三国志陈登传》）“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：象你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见象刘备那样的英雄人物？这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。

　　作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止一人呢？作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作者有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是自然引出下一层。

　　“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义*而相呼应。

　　这首词，是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。

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《水龙吟·似花还似非花》古诗词鉴赏

《水龙吟·似花还似非花》古诗词鉴赏

　　《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。以下是小编整理的《水龙吟·似花还似非花》古诗词鉴赏，一起来看看吧。

　　《水龙吟·似花还似非花》

　　作者：苏轼

　　似花还似非花，也无人惜从教坠②。抛家傍路，思量却是，无情有思③。萦损柔肠④，困酣娇眼⑤，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处⑥，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑦。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎⑧。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

　　【注释】

　　①这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。

　　②从教：任凭。从教坠：任（杨花）坠落。

　　③无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。 思：心绪，情思。有思（sì）：有情思。

　　④萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”

　　⑤困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

　　⑥“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　⑦落红难缀：落花难于再连接上枝头。缀：连接。落红：落花。缀：连结。

　　⑧萍碎：作者《再和曾仲锡荔枝》诗自注：“飞絮（即杨花）落水中，经宿即化为萍。”

　　【赏析】

　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

　　上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

　　次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的`感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

　　“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

　　以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

　　下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

　　以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水**融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

　　创作背景

　　这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。章楶，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，原词曰：“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”

　　苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”有人认为这首词作于哲宗元祐二年（1087年），时苏轼与章楶同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年（1081年）四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为元丰四年更为妥当。

　　名家点评

　　王国维：东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。（《人间词话》）

　　朱弁：章质夫杨花词，命意用事，潇洒可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，反觉章词有织绣工夫。（《曲洧旧闻》）

　　魏庆之：章质夫咏杨花词，东坡和之，晁叔用以为：“东坡如王嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉！”是则然也。余以为质夫词中所谓“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起”，亦可谓曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未能及，诗人议论不公如此。（《诗人玉屑》）

　　唐圭璋：此词是和作。咏物拟人，缠绵多态。词中刻画了一个思妇的形象。萦损柔肠，困酣娇眼，随风万里，寻郎去处，是写杨花，亦是写思妇，可说是遗貌而得其神。而杨花飞尽化作“离人泪”，更生动地写出她候人不归所产生的幽怨。能以杨花喻人，在对杨花的描写过程中，完成对人物形象的塑造。这比章质夫的闺怨词要高一层。（《唐宋词选注》）

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辛弃疾：水龙吟·过南剑双溪楼

　　《水龙吟·过南剑双溪楼》

　　作者：辛弃疾

　　举头西北浮云，倚天万里须长剑。

　　人言此地，夜深长见，斗牛光焰。

　　我觉山高，潭空水冷，月明星淡。

　　待燃犀下看，凭栏却怕，

　　风雷怒，鱼龙惨。

　　峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。

　　元龙老矣！

　　不妨高卧，冰壶凉簟。

　　千古兴亡，百年悲笑，一时登览。

　　问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？

　　翻译：

　　抬头观看西北方向的浮云，

　　驾驭万里长空需要长剑（御剑术），

　　人们说这个地方，深夜的时候，

　　常常能看见斗牛的火焰（斗牛是星座）。

　　我觉得山高，水潭的水冰冷，

　　月亮明亮星光惨淡，待点燃灯火

　　（燃犀是指点燃生命的火光，燃犀也指一种怪兽），

　　倚在栏杆处却怕，风雷怒，鱼龙惨。

　　山峡夹江对应而起，

　　过高楼（古代的危楼是指高的楼台），

　　想飞去但还是收敛作罢，

　　身体精神都已感到疲惫，

　　不妨舒服的躺下来，凉爽的酒，

　　凉爽的*子（簟*子），

　　千古兴亡的事情，百年的悲欢离合，

　　嬉笑怒骂，一时登高楼观赏风景，

　　问什么人能够放下尘世的琐事呢，

　　片片白色的船帆的影子印在白沙河岸，

　　如同系斜阳的缆绳！

　　赏析：

　　祖国的壮丽河山，到处呈现着不同的面貌。吴越的柔青软黛，自然是西子的化身；闽粤的万峰刺天，又仿佛象森罗的武库。古来多少诗人词客，分别为它们作了生动的写照。作者的这首词就是一篇杰作。

　　宋代的南剑州，即今延*，属福建。这里有剑溪和樵川二水，环带左右。双溪楼正在二水交流的险绝处。要给这样一个奇峭的名胜传神，很不容易。作者紧紧抓住了它具有特征性的一点，那就是“剑”，也就是“千峰似剑”的山作了全力的刻画。而剑和山，又和作者融在一起，上阕一开头，就象从天外飞来的将军一样，凌云健笔，把上入青冥的高楼，千丈峥嵘的奇峰，掌握在手中，写得寒芒四射，凛凛逼人。而在宋室南渡时，作者一人支柱东南半壁进而恢复神州理想，将其又隐然蕴藏于词句里，这是何等的笔力。

　　“人言此地”以下三句，从延*津双剑故事翻腾出剑气上冲斗牛的词境。又把山高、潭空、水冷、月明、星淡等清寒景色，汇集在一起，以“我觉”二字领起，给人以寒意搜毛发的感觉。然后转到要“燃犀下看”（见《晋书。温峤传》），一探究竟。“风雷怒，鱼龙惨”，一个怒字，一个惨字，紧接着上句的怕字，从静止中进入到惊心动魄的境界，字里行间，跳跃着虎虎的生气。

　　下阕头三句，盘空硬语，实写峡、江、楼。词笔刚劲中带韧性，极富烹炼之工。这是用了柳宗元游记散文的文笔来写词的神技。从高峡的“欲飞还敛”，词人从炽烈的民族斗争场合上被迫退下来的悲凉心情。

　　“不妨高卧，冰壶凉簟”，以淡静之词，勉强抑制自己飞腾的壮志。这时作者年已过了五十二岁，任福建提点刑狱之职，已是无从施展收复中原的抱负了。以下千古兴亡的感慨，低徊往复，表面看来，情绪似乎低沉，但隐藏在词句背后的。又正是不能忘怀国事的忧愤。它跟江湖山林的词人们所抒写的悠闲自在的心情，显然是大异其趣的。

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晁补之《水龙吟次歆林圣予惜春》赏析

　　原文

　　问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤。幽葩细萼，小园低槛，壅培未就。吹尽繁红，占春长久，不如垂柳。算春长不老，人愁春老，愁只是、人间有。

　　春恨十常八九，忍轻孤、芳醪经口。那知自是，桃花结子，不因春瘦。世上功名，老来风味，春归时候。纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧。

　　参考翻译

　　请问春天何苦这样匆匆，夹风带雨好似骏马驰骋。幽幽花朵、细瓣绿萼，在小园的低槛里，还没等人把土培好，就被风吹得满地落红。这百花占有春天的时间，还不如垂柳长久。其实春天周而复始永不老，只是人总爱忧愁春老，这忧愁只有人间才有。

　　一年中春恨占有十之八九，怎忍心辜负时光不饮美酒。难道不知，桃花凋谢是因自己要结果，并不是因为春去而消瘦。世上功名利禄也是如此，人到了老年之境界，就如春天到了晚暮时候。今天纵使能举杯痛饮，像过去一样狂歌，但心情却不可能依旧。

　　注释

　　①幽葩(pā)：清幽的花朵。

　　②壅(yōng)：把土或肥培在根上。

　　③孤：辜负。

　　④芳醪(lao)：芳醇的美酒。

　　⑤自是：本是，原严明。

　　⑥风味：风度，风采。

　　赏析

　　本篇抒写惜春情怀，层层铺叙，多有转折，但却不厌其详尽情发露，在于真情贯注，气势充沛。

　　“问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤”。这一问，从古到今真不知重复了多少遍。问春何苦匆匆，问春去往何处，问春几时归来;问得带七分难舍，问得带三分哀怨。而本词以一问起篇，惜春怜春之情，更是直泻而出。然而，百唤千呼，春光终究难留，挟风带雨，如快马般一霎急逝而去。

　　“幽葩细萼，小园低槛，壅培未就”。小园中新种下了娇嫩的花儿，还都未来得及培土，就已是“风雨送春归”。一夜醒来，园中泥土湿润，空气清新，园中花儿，却是绿肥红瘦了。[5]“吹尽繁红，占春长久，不如垂柳”。繁华易落，倒是那嫩黄的杨柳，几番雨水后，反是一树青翠。不知那风中摇曳的万千柔条，是否试图绾系住渐远的春天？莫非是因为对春天的相思，才催生如此绵长的柳枝？此处写春花易谢，春柳不凋，则不仅有物情的体会，还有哲理的蕴藏。

　　后四句“算春长不老，人愁春老，愁只是、人间有"，抒发了词人的感慨：其实春天周而复始永不老，只是人总爱忧愁春老，这忧愁只有人间才有。写到这里，词人已阐述清楚了自己对“惜春”这个题目的见解，有景有情，颇具苏东坡的旷逸之气。

　　“春恨十常八九，忍轻辜、芳醪经口"承接上文，世间春恨十常八九，每到此时，必生怅恨，只能借助美酒才能排遣。

　　“那知自是，桃花结子，不因春瘦”。此语用唐人王建《宫词》“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风”的诗意。桃花会谢，结子是为了下个春天，而非春天让它瘦了。但即便如此，“狂风落尽深红色，绿树成阴子满枝”，惆怅遗憾，怕也是终究难免吧。

　　“桃花”句已暗蕴人生哲理，而‘世上功名，老来风味，春归时候”，更是直写人生体悟了。词人将春愁与人间意脉扭结，将“惜春”归拢到叹老，事业无成，而人生已到了“春归时候”，倾吐出功业难就，岁月迟暮之感。“不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味”，看花老眼，伤时清泪，这世上的功名、老来的情味，春快要走的时候，总是多有感慨。

　　“纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧”。今日纵然能够举杯痛饮，像过去一样狂歌，但心情却不可能依旧。此三句表达了对人生和青春的惋惜之情。

　　这首词以物之理，通观人之情，以达明理，花开花落，春来春去，时日推移，季节代序，本于常理，春归不必惜。由物之理，推及人情，岁月催人老，亦属人之常理，不足惜。关键是暮年与挚友，金樽对饮，以叙友情，重夕阳，重有为，以求进取和康泰，不惜而惜，惜得更有价值。这首词，情中景，理中情，景化情中，情以入理，物我相一。可谓笔如游龙盘旋下，惜春笔墨悟人生。

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