余光中名言名句

余光中的诗歌大全

余光中的诗歌大全

　　在**淡淡的日常中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编为大家整理的余光中的诗歌大全，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《乡愁》

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　《等你在雨中》

　　等你在雨中在造虹的雨中

　　蝉声沉落蛙声升起

　　一池的红莲如红焰在雨中

　　你来不来都一样竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔着黄昏隔着这样的细雨

　　永恒刹那刹那永恒

　　等你在时间之外

　　在时间之内等你在刹那在永恒

　　如果你的手在我的手□此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔我会说小情人

　　诺这只手应该采莲在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂浆在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬着

　　瑞士表说都七点了　忽然你走来

　　步雨後的红莲翩翩你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典故□你走来

　　从姜白石的词中有韵地你走来

　　《我之固体化》

　　在此地，在国际的鸡尾酒里，

　　我仍是一块拒绝溶化的冰——

　　常保持零下的冷

　　和固体的硬度。

　　我本来也是很液体的

　　也很爱流动，很容易沸腾，

　　很爱玩虹的滑梯。

　　但*的太阳距我太远

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余光中《听听那冷雨》

余光中《听听那冷雨》

　　余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于江苏南京，祖籍福建泉州永春。以下是小编精心整理的余光中《听听那冷雨》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　听听那冷雨

　　作者：余光中

　　惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个*整部*的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。

　　这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是*吗？那里面当然还是*永远是*。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？

　　在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？

　　杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好*也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。

　　听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古*层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。

　　第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，*诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来*。台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万缀都歇的俱寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半堑，要纵览全貌，几乎是不可能的。至少上山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏。回到台北，世人问起，除了笑而不答心自问，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。云绦烟绕，山隐水迢的*风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟，是米氏父子下笔像*的山水，还是*的山水上只像宋画，恐怕是谁也说不清楚了吧？

　　雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。

　　雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于*。王禹的黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。

　　雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而*，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。

　　在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远**，一张张敲过去，古老的'琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这幺说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。

　　在旧式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太*洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。

　　在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。

　　因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。

　　正如马车的时代去后，三轮车的伕工也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。

　　大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中*旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，—座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。

　　前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨。

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余光中的《绝色》原文

余光中的《绝色》原文

　　《余光中经典作品选》收入了余光中经典散文、诗歌和杂文。在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。下面是小编收集的余光中的《绝色》原文，希望大家喜欢！

　　《绝色》原文：

　　美丽而善变的巫娘，那月亮

　　翻译是她的特长

　　却把世界译走了样

　　把太阳的鎔金译成了流银

　　把烈火译成了冰

　　而且带点薄荷的风味

　　凡尝过的人都说

　　译文是全不可靠

　　但比起原文来呢

　　却更加神秘，更加美

　　雪是另一位唯美的译者

　　存心把世界译错

　　或者译对，诗人说

　　只因原文本来就多误

　　所以每当雪姑

　　乘著六瓣的降落伞

　　在风里飞旋地降临

　　这世界一夜之间

　　比革命更彻底

　　竟变得如此白净

　　若逢新雪初霁，满月当空

　　下面*铺着皓影

　　上面流转着亮银

　　而你带笑地向我步来

　　月色与雪色之间

　　你是第三种绝色

　　不知月色加反光的雪色

　　该如何将你的本色

　　——已经够出色的了

　　合译成更绝的艳色？

　　作者简介：

　　余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于江苏南京，祖籍福建泉州永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。

　　1947年毕业于南京青年会中学，入金陵大学外文系，1949年转厦门大学外文系，1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国*邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授，并兼任香港中文大学联合书院中文系主任二年。1985年，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

　　余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等，其诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》等，广泛收录于大陆及港台语文课本。

　　2017年12月14日，余光中教授于台湾逝世，享年89岁。

　　人物评价：

　　余光中右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。（梁实秋评）

　　余光中以诗歌创作为主，复以散文及评论扬名。其诗作多发抒诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，对环保的指涉，以及对一切现代人事物的透视解析与捕捉。作者自传统出发走向现代，复又深入传统。（*台湾网评）

　　从诗歌艺术上看，余光中被誉为“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的`诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

　　其文学生涯悠远、辽阔、深沉，且兼有*古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。（人民网评）

　　余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是*整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。上世纪八十年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。（*台湾网评）

　　在新诗领域，余光中是艺术至上的拥护者；而在散文中，他认为，通过教育的普及，在大众化的基础上，文学是有机会兼顾艺术化的。他将五四运动以来的散文，以口语入文的散文和大众化划上等号，而称艺术化的散文为现代散文，意味着这类散文兼具现代人的生活内涵和创作形式上的现代手法。（*新闻网评）

　　余光中教授是一位具有广泛影响力的文学大师，以现代诗和散文享有盛誉。余教授的诗作多抒发诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，以及对一切现代人、事、物的透视、解析与捕捉。此外，余教授还从事评论、编辑、翻译，皆有杰出成就。余教授毕生创作、治学，诲人不倦，于艺文，于学术，于社会，贡献深远；哲人其萎，范典永垂。（香港中文大学悼文）

　　余光中走了，在七十年的台湾文化史上，是一个时代的结束。从疼痛彻骨的迁徙流亡思乡，到意气风发的“希腊天空”的追寻，到回眸凝视决定拥抱枋寮的泥土，到最后在自己拥抱的泥土上又变成异乡人，余光中的一生就是一部跨世纪的疼痛文化史。（龙应台评）

　　余光中先生才兼诗文，情系*，学融中西，为人温良敦厚，是*当代文学灿烂群星之一。巨星殒落，我心悲伤。今夜星光，地久天长。（韩少功评）

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余光中的诗等你在雨中

余光中的诗等你在雨中

　　余光中的现代诗《等你在雨中》给人一种谈谈的愁绪，也是对于爱情的一些人生思考。那么，《等你在雨中》爱情诗篇是怎样的呢？下面是小编分享的余光中的现代诗《等你在雨中》赏析，欢迎大家阅读。

　　等你，在雨中，在造虹的雨中

　　蝉声沉落，蛙声升起

　　一池的红莲如红焰，在雨中

　　你来不来都一样，竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨

　　永恒，刹那，刹那，永恒

　　等你，在时间之内，在时间之外，等你，

　　在刹那，在永恒

　　如果你的手在我的手里，此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔，我会说，小情人

　　诺，这只手应该采莲，在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂桨，在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬着

　　瑞士表说都七点了

　　忽然你走来

　　步雨后的红莲，翩翩，你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典故里你走来

　　从姜白石的词里，有韵地，你走来

　　赏析

　　《等你，在雨中》是余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”， 但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地描写了“等 你”的幻觉和美感。诗的语言清新亮丽，色彩鲜艳，画面唯美，给人留 下无限的遐想。

　　此诗共分8 个自然段。除第八自然段外，每段三行，长短不一，中 间一行缩进一个字符。诗人这样安排，是为了使诗歌在表现形式上更 加活泼，更加符合年青人跳跃的心态；同时，也使整首诗更加富有节 奏的美感。

　　就在等待中，青年发现池中的一朵朵莲红得仿佛灼灼地燃了起 来，红焰的芯子在细碎晶莹的雨丝中舞蹈。这个关于红莲的奇异比喻 让我想起了张爱玲在《倾城之恋》里写白流苏与范柳原看到的“野火 花”：“黑夜里，她看不出那红色，然而她直觉地知道它是红得不能再 红了，红得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窝在参天大树上，壁栗剥 落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也烧红了。”两种不同的植物都 在情人的眼中燃烧了起来，我想那是象征着他们心中的曳曳跳动乃 至熊熊燃烧的爱情之火。这个比喻非常形象地赋予了莲动态的空间 感，在火焰与雨的冷暖对比中表达诗人缱绻的情思，使读者在奇异的 感受中体味出了诗意。塞尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的，而 余光中的莲既冷且热，在冷冷的水之中央，擎一枝炽烈的红焰。

　　等待，在许多的文人笔下是焦急的，漫长的。《诗经·邶风·静女》 中的小伙儿被姑娘的“爱而不见”弄得“搔首踯躅”；辛弃疾则“众里寻 她千百度”。在这里，余光中笔下的青年却如此*静，静静的等，静静 的看，在等待同凝视中，竟感觉“你来不来都一样”。是对姑娘无所谓 吗？是爱的不够深吗？不！是因为那一池红莲“每朵都像你”。既然有 一池的红莲相伴，既然一样的娉婷，一样的雅致，一样的柔媚，在青年 眼中，“你”就是莲，莲便是“你”，那么这种等待又怎会漫长？对“你”的 盼望与对莲的衷爱本就是一体的。*人喜爱隔雾看花，作者笔下的 青年更有韵味，他是“隔着黄昏，隔着这样的细雨”来凝望。诗人在这 里敏感而准确地捕捉了恋人那种巧妙难以捉摸的心理活动，写出了 等待中青年人的错觉。

　　诗歌的第三自然段仍然是在写青年梦幻般的错觉，只是更加进 了一步。“永恒，刹那，刹那，永恒”。也许诗人想说，在永恒的生命时间 长河里，等“你”的这段时间只是一刹那。但同时，“我们”相守在一起 的一刹那也就是永恒。诗人巧妙地运用了抽象的描写手法阐述着时 间的错综复杂，勾勒出一种朦胧的境地，一种亘古不变的情怀，富有 幽深婉约的诗美。三个“刹那”，三个“永恒”，相对的概念，哲理的统 一，让人觉得字字是心迹，字字是誓言，但又决不落俗。在这一段里， 有全段也是全诗里最难懂的句子：“等你，在时间之外，在时间之内”。 在时间之外，是因为有像“你”一样的莲相伴，“我”感觉仿佛站在时间 的旁边，冷眼看着它的流逝，心里并不着急，有莲相伴的时光里，刹那 即是永恒，永恒即是刹那，*素的时间概念在这里失去了度量的意 义；在时间之内，是“我”有时也从幻境中回到现实，看着手表，发现时 间的确在一分一秒地过去，心里在担心你的无法赴约。

　　写到这里，现代人的美梦，逸到了典丽的古代。痴等的`青年人想 到了伊人的清芬，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”；想到了伊人的小手，而 那手又是“应该采莲的手”。《汉乐府》里有“采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。”这里诗人融现代诗于古典情调之中，诗意 纤细绵密如梅雨，有晚唐和南宋的韵味。这是诗人主动地吸取古典词 作的养料，藉以增润自己作品的声容色泽，然而并未投身古人的境 遇，为之奴役。在这些典丽的语言中虽隐匿着古代的传统意象———木 兰舟、桂桨、吴宫，但诗人用它们具有的含蓄凝练表现出现代的自由 与飘逸。虽有晚唐和南宋的旖旎、妩媚和郁艳，却仍保留了现代风格 的明朗和奇谲。

　　第六自然段写青年从幻想回到了现实中。“一颗星悬在科学馆的 飞檐”，一方面讲随着时间的流逝，天快黑了或者已经黑了，并且指明 天已放晴；另一方面是诗人将小伙子身处的环境作进一步的说明。这 个句子，诗人用了十足现代的语汇，和前面一段用典描写情人的诗句 形成了鲜明的对比。“耳坠子般的悬着”，诗人将悬在科学馆飞檐下的 一颗星比喻成少女的耳坠，不仅浪漫，而且符合恋爱中年青人的心态。

　　“瑞士表说都七点了。”这里诗人用了一个句号，表示小伙子已经 不抱希望了。这时，苦苦等待的那个女孩突然“步红莲而来”。像电影 中的特技镜头一样，恍惚中青年等待的美人仿佛从一池红莲中幻化 而出，妩媚动人，清丽典雅。但我们始终不能一睹她的芳容———“丹青 不是无完笔，写到纤腰已断魂”，诗人只说“像一首小令/ 从一则爱情 的典故里你走来”。我们知道，小令的风格典雅含蓄，小令中的女子， 是“照花前后镜，花面交相映”般的妩媚，是“帘卷西风，人比黄花瘦” 般的袅娜，是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”般的怅惘。“我”望 着姗姗而来的“你”，仿佛看到了一朵红莲，爱情典故中的经典篇章象 断断续续的回声响彻“我”的心底，姜白石词中清新的韵律象叮咚作 响的清泉缓缓地流进“我”的心中。整篇诗作就此戛然而止，但余意绵 绵，使读者产生了无限的遐想，以至回味无穷。

　　飘着细雨的黄昏，如火焰般的红莲，等待中的情人，诸多意象交 融在一起，编织得这般如诗如画，宛如一幅唯美、饱满的油墨画在读 者眼前流动，拨动着读者的每根心弦，可谓诗中有画，画中有诗。诗歌 运用独白和通感等现代手法，又融汇了古典诗词的意境，把现代人的 感情与古典美揉合到一起，语言清新隽永，意境空旷灵动，深情唯美， 使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。

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