苏轼旷达的诗词

苏轼旷达的诗词风格

苏轼旷达的诗词风格

　　苏轼一生仕途坎坷，宦海沉浮。面对生活的苦难，他始终表现出洒脱达观的旷逸情怀，积极进取的人生态度，让千年之后的我们为之倾倒，本文就来分享一篇苏轼旷达的诗词风格，欢迎大家阅读！

　　2000年，法国《世界报》评选了1000年的12位英雄，包括神圣罗马帝国、拜占庭帝国的皇帝等，其中惟一入选的*人是苏轼。《世界报》用两个整版的篇幅详细介绍一个*人的生*，尚属首次。苏轼缘何具有如此大的影响力？*代著名学者王国维曾说：“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子关、子瞻者。此四子者苟无文学之天才，其人格亦自足千古。”苏轼仕途坎坷，宦海沉浮，但他却以旷达的人生态度向世人展示了其独特的魅力，为后人留下厚重的精神财富。

　　一、探究旷达情怀产生的渊源

　　（一）性格的形成

　　要探索苏轼的人生情怀，须了解其性格的早期形成。苏洵对其二子的脾性甚是了解，这从他给二子的命名可知。他在《名二子说》中，阐明为子取名的缘由：“轼乎，吾惧汝之不外饰也。是辙者，善处于祸福之间也。辙乎，吾知免矣。”“轼”是车厢前端供扶手的横木，暴露于外。“辙”是车轮碾过的印迹，既无行车之功，也免翻车之祸。取“轼”以体现苏轼率直外向的性格，取“辙”表示苏辙的*和深沉。苏洵的这个判断在苏轼、苏辙身上得以应验。苏轼锋芒外露，个性真挚坦率，“临事必以正，不能俯抑随俗”。苏轼正直的性格与其家庭教育分不开，他的母亲非常注重苏轼的人格教育。在《宋史·苏轼传》中记载了这样一则故事：苏轼十岁时，“父洵游学四方，母程氏亲授以书。闻古今成败，辄能语其要。程氏读东汉《范滂传》，慨然太息。轼请曰：‘轼若为暗，母许之否乎？’程氏曰：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母耶？’”从故事中我们可以看出苏轼少年时代就向往像范滂一样，以天下为己任，报效国家，即使遇到困难挫折也决不逃避。

　　其弟苏辙在为苏轼所写的墓志铭中也提及苏轼性格形成的一个原因，“初好贾谊陆贽书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：‘吾昔有见于中，口未能言。今见《庄子》，得吾心矣。’”庄子旷达超脱、任性逍遥的思想促成了苏轼“胸中泊然，无所蒂芥。人无贤愚，皆得其欢心”性格的形成。正是这种性格，支撑着苏轼在极度失意的仕途中却从未倒下，用道家的超脱与旷达的精神主宰他的词风。

　　（二）佛禅释的影响

　　苏轼诗词所表现的宽阔胸襟与豁达态度，一个重要的原因是苏轼汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为和庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中从容自如；佛家的`静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。

　　苏轼从小受儒家思想的影响极深，自幼便“奋厉有当世志”，终身以“兼济天下”为己任。他一生都执着于自己的理想，不委曲求全，不迎合时俗，不跟风，不苟从。无论*执政，还是旧党当朝，他都坚持自己的政治主张，即便遭遇那么多的磨难，他心中“望美人”（《前赤壁赋》）垂顾的期望一直未能消弭，为朝廷所用的执着也时时撞击心扉。

　　在面临官场的挫折与劫难后，苏轼开始对佛教产生了浓厚的兴趣，尤其在被贬黄州之后，基于对命运的反思，开始对佛教进行认真的研读。在《答毕仲举书》中，苏轼说：“学佛老本期于静而达，静似懒，达似放；学者或未至其所期，而先得其所似，不为无害。仆常以此自疑，故亦以为献。”所谓“静”、“达”，就是身在黄州的苏轼对佛学的期许，那象征着佛教空静与达观的境界，就是既要关注现实、关注人生、关注民生，又要在面临人生失意之际，善于开解心结，转换心态，勇于面对挫折磨难。道家的“真”，也是苏轼评价一切的准则。苏轼的主体人格有一种独立于世的品质，一种超逸绝尘的性情，因而不苟于流俗。苏轼乐天知命的思想来源于庄子“知其不可奈何而安之若命”的观点。知命，不是听天由命，而是积极尽人事直到无可奈何而后已。乐天，是一种无信誉外物，不受外物所累，随遇而安的处世观。因而，素食一生既能竭尽人事，又能随遇而安，无往而不乐。

　　二、解读旷达情怀的内涵

　　“旷达”，是一种洒脱、达观的人生态度，其内涵是指解脱、超越，改变固有的观念，换个角度看问题，以一种超然的态度发现事物的美，获得精神上的愉悦。苏轼旷达情怀中难能可贵的是在三次贬谪、多次流放中仍表现出安然处之，乐观进取的人生态度。

　　（一）吟咏自然，享受清风明月般的恬然自安

　　苏轼描写大自然的词，取材广阔，意境深远。在对大自然的吟咏中，也表现出摆脱自我、融入自然的旷达境界。“让自己有限人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱；让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。”（郭预衡《*古代文学史》）

　　1、放情山水，忘怀物我

　　苏轼因乌台诗案，谪贬黄州，住在临皋亭。后来又在不远处开垦一片荒地，种上庄稼树木，名之曰“东坡”。对于经历了一场严重政治迫害的苏轼来说，他没有被痛苦压倒，而是表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。他有时布衣芒屩，出入于阡陌之上；有时月夜泛舟，放浪于山水之间，他要从大自然中寻求美的享受，领略人生的哲理。

　　他在《西江月》中写归途所见：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。”先说“照野”，突出地点明了月色之佳。用“弥弥”形容“浅浪”，就把春水涨满，溪流汩汩的景象表现出来了。广阔的天空还有淡淡的云层。“横空”，写出了天宇之广。野外是广袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的，在明月朗照之下的人间仙境中，诗人忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，把自己的身心完全融化到大自然中。这首小词，反映苏轼在黄州的放旷生活，写景之中，处处有“我”，“我”之情怀，即在景中。写于同时期的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”读完上片，我们的眼前浮现出一位风神萧散的人物，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”。在这安恬幽美的夜晚，他醉复醒，醒复醉，恣意所适；时间于他，三更，四更，无所不可；深夜归来，敲门不应，坦然处之。清代王夫之《姜斋诗话》说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”对于历尽宦海沉浮、九死一生的苏轼来说，现在置身于这宁静、旷阔的大自然中，物我两忘，自然超适。

　　2、寄寓物象，彰显人格

　　苏词咏物，不但重形似，而且重神似，不但能写出物象，而且能写出高远寄托和旷达情怀。苏轼词中常咏月、咏梅、咏鸿，用这些寓意高远的自然物象来表现自己傲世独立的旷达之情。

　　“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”（《红梅》）词中把红梅人格化，也是苏轼的自我独白。他发掘和升华了自然界所塑造的梅花凌寒不屈、迎风斗雪的品格——“梅格”，即使泛点红色，但冰容玉质未肯迎合时俗。苏轼将自己的人生体验和主观感受融入到对梅花的描写中，把自身的思想和人生理想寓于“梅”的形象之中，让“梅”成为自己人生际遇和人格的代言物。苏轼还借孤鸿表明心志，“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。（《卜算子》）这里用孤鸿衬托，足以表达其“幽约怨悱不能自言之情”（张惠言《词选序》语）。“孤鸿”不仅表现了某种人生哲理，而且有深刻的象征意义。具体地说，孤鸿的超世拔俗、高举独行正是词人自我人格的写照，同时也蕴含了一种人生如幻的哲理，“杳杳而没，不计东西”。还有透露出人生只是个悠悠长途，所经所历不过是鸿飞千里行程中的暂时歇脚，不是终点和目的地，总有希望和未来。可见，苏轼在承认人生悲哀的前提下，又始终追求人生的自由；在面对人生的缺憾时，会提出了强烈而美好的愿望，即“但愿人长久，千里共婵娟”。

　　（二）躬自反省，积极探索生命的意义和价值

　　在错综复杂的北宋政局中，作为保守派代表人物的苏轼成为*围攻的目标，遭遇了人生的劫难。被贬黄州是他政治生涯的一个低谷，却也是他精神历程中的一次升华。苏轼一方面积极解决生活中的困难，一方面认真反思性格上的弱点，“木有瘿，石有晕，犀有通，以取妍于人；皆物之病也。谪居无事，默自观省，回视三十年以来，所为，多其病者”。（答李端叔书）他要努力使自己成为艰苦生活的主人而不是奴隶，他要努力创造出兴味盎然的生活。例如：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”（《定风波》）原是生活中一件极普通的小事：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”但其深层蕴含，却是词人的处世态度。词的上片写冒雨而行的心情，在铺天盖地的骤雨袭击下，诗人仍是那样的安闲自若：“一蓑烟雨任*生”，活脱出一个履险如夷、泰然自处、任天而动的仙人形象。词下片写雨后景物和感受，骤雨已过，云开天晴，春风料峭，夕阳斜照，而酒意早已飘散。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”表现出苏轼不畏人生坎坷，安之若素的超然情怀。

　　也正因为这种情怀，从元丰五年七月到十月，苏轼在黄州赤壁的三次歌咏，成为千古绝唱。《前赤壁赋》中的一番主客对话：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”这里诗人用明月和江水比喻人生，揭示人生的两方面：一方面，生命渺小、短暂，不可挽救的逝去；另一方面，生命又是永恒的。江水东流，明月亏缺，但是水流不断，月缺又月圆。每个生命都与江水、明月一样长存天地。苏轼走出了历代文人对人生短暂的感伤，领悟到只要将自己的每一分投入到自然界无限的境界中，享受每一分生命、月光，抒写用心咀嚼的文字，便是永生、永恒。古人曾说：“大上有立德，其次有立功，其次有立言。”（《左传》）对于此时的苏轼来说，立言成为他在黄州时期实现不朽价值的重要途径。因此，身在逆境，他总能把稍纵即逝的感受，把对人生坚定不渝的信念赋予不朽的艺术形式，使之永留人间，使生命焕发光辉。

　　（三）通达事理，营建自得其乐的精神家园

　　苏轼遇事通达，能从多角度用变化的眼光看问题，使自己不陷于政治的漩涡、不沉于苦难的深渊，表现出一种理性的追求。

　　被贬惠州、儋州意味着苏轼的命运再次遭受重大的挫折。环境更加险恶，生活更加艰难，但是他通晓事理的睿智和善于变换角度看问题的聪明，赋予了他解脱忧患的非常人所及的能力，“超然自得，不改其乐”（《与元老侄孙书》），林语堂亦称他为“秉性难改的乐天派”，“忧患来临，一笑置之”。如果说当年被贬黄州之时，苏轼还有东山再起的斗志和希望，此时一贬再贬，他早已将生死得失置之度外。苏轼明白，在人生败落低迷的极点上，必须做终极的人生思考方能解脱自己的心灵，超脱现实的苦难。苏轼顿悟，人生并非只能一味地往上爬升，暂停脚步，欣赏沿途风景，也无不可。因此在晚年备尝艰苦，九死一生之际，他笔下的春景仍富有生机与活力：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。”（《减字木兰花》）海南岛在宋时被目为蛮瘴僻远的“天涯海角”之地，前人所咏，多是面对异乡荒凉景色，兴起飘零流落的悲感。而苏轼此词却以欢快跳跃的笔调，呈现出不同的景象。“*生学道真实意，岂与穷达俱存亡。天其以我为箕子，要与此意留蛮荒。他年谁与作地志，海南万里真吾乡。”（《九疑吟》）苏轼与其他逐客不同，他对异地风物不是排斥、敌视，而是怀着第二故乡的感情。即此一端，亦可见词人确实做到了“此心安处是吾乡”，自我拓展了享受人生乐趣的心灵空间和营建了自得其乐的精神家园。

　　综观苏轼一生，正如其自嘲：“心似已灰之木，心如不系之舟，问汝功业，黄州，惠州，儋州”（《自题金山画像》），虽然一生坎坷，但他始终表现出洒脱旷达的精神。现在看来，即便遥隔*十个世纪，苏轼的至理哲语，依然亲切如昨，仍具现实的生命力，在人生不同的心境里，都会折射出智慧、旷达、欣愉的光芒。

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表达苏轼旷达的诗句

表达苏轼旷达的诗句

　　苏轼多次为官被贬，它的阔达胸襟是众所周知的，以下是小编整理的表达苏轼旷达的诗句，欢迎参考阅读！

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　译文

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。

　　若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　创作背景

　　苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。

　　此诗写于熙宁六年，这时苏轼因反对王安石新法，贬逐杭州通判，但也不因此而自暴自弃，反而来到美丽的西湖游玩，把乐观旷达精神和随遇而安的人生态度寄情于湖光山色之中。你瞧，苏轼把西湖描写的多么美！晴天的西湖水光潋滟，雨天的`西湖山色空濛，无论晴雨，西湖都美不胜收，像绝世佳人西施一样，无论淡妆还是浓妆都美丽绝伦。西湖之美和苏轼因贬逐杭州通判形成了对比。这里足以体现出苏轼旷达精神境界，他十分乐观，笑面人生。

　　“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

　　译文

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

　　明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能*安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　创作背景

　　这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋苏轼在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较*的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，苏轼与弟弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，苏轼面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

　　这首词，苏轼把人生现象与自然现象融为一体。借用月圆月缺的自然现象，表达出了苏轼虽伤离别，又处以达观的豁达胸怀。

　　苏轼以不能“乘风归去”而感到遗憾，但马上又以“何似在人间”来自己解释；又以“人有悲欢离合”为遗憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全！”为自解，从而从大自然中得了启示，摆脱了人生苦恼。

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苏轼旷达的诗词风格

苏轼旷达的诗词风格

　　苏轼一生仕途坎坷，宦海沉浮。面对生活的苦难，他始终表现出洒脱达观的旷逸情怀，积极进取的人生态度，让千年之后的我们为之倾倒，本文就来分享一篇苏轼旷达的诗词风格，欢迎大家阅读！

　　2000年，法国《世界报》评选了1000年的12位英雄，包括神圣罗马帝国、拜占庭帝国的皇帝等，其中惟一入选的中国人是苏轼。《世界报》用两个整版的篇幅详细介绍一个中国人的生*，尚属首次。苏轼缘何具有如此大的影响力？*代著名学者王国维曾说：“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子关、子瞻者。此四子者苟无文学之天才，其人格亦自足千古。”苏轼仕途坎坷，宦海沉浮，但他却以旷达的人生态度向世人展示了其独特的魅力，为*留下厚重的精神财富。

　　一、探究旷达情怀产生的渊源

　　（一）性格的形成

　　要探索苏轼的人生情怀，须了解其性格的早期形成。苏洵对其二子的脾性甚是了解，这从他给二子的命名可知。他在《名二子说》中，阐明为子取名的缘由：“轼乎，吾惧汝之不外饰也。是辙者，善处于祸福之间也。辙乎，吾知免矣。”“轼”是车厢前端供扶手的横木，暴露于外。“辙”是车轮碾过的印迹，既无行车之功，也免翻车之祸。取“轼”以体现苏轼率直外向的性格，取“辙”表示苏辙的*和深沉。苏洵的这个判断在苏轼、苏辙身上得以应验。苏轼锋芒外露，个性真挚坦率，“临事必以正，不能俯抑随俗”。苏轼正直的性格与其家庭教育分不开，他的母亲非常注重苏轼的人格教育。在《宋史·苏轼传》中记载了这样一则故事：苏轼十岁时，“父洵游学四方，母程氏亲授以书。闻古今成败，辄能语其要。程氏读东汉《范滂传》，慨然太息。轼请曰：‘轼若为暗，母许之否乎？’程氏曰：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母耶？’”从故事中我们可以看出苏轼少年时代就向往像范滂一样，以天下为己任，报效国家，即使遇到困难挫折也决不逃避。

　　其弟苏辙在为苏轼所写的墓志铭中也提及苏轼性格形成的一个原因，“初好贾谊陆贽书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：‘吾昔有见于中，口未能言。今见《庄子》，得吾心矣。’”庄子旷达超脱、任性逍遥的思想促成了苏轼“胸中泊然，无所蒂芥。人无贤愚，皆得其欢心”性格的形成。正是这种性格，支撑着苏轼在极度失意的仕途中却从未倒下，用道家的超脱与旷达的精神主宰他的词风。

　　（二）佛禅释的影响

　　苏轼诗词所表现的宽阔胸襟与豁达态度，一个重要的原因是苏轼汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为和庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中从容自如；佛家的`静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。

　　苏轼从小受儒家思想的影响极深，自幼便“奋厉有当世志”，终身以“兼济天下”为己任。他一生都执着于自己的理想，不委曲求全，不迎合时俗，不跟风，不苟从。无论*执政，还是旧党当朝，他都坚持自己的政治主张，即便遭遇那么多的磨难，他心中“望美人”（《前赤壁赋》）垂顾的期望一直未能消弭，为朝廷所用的执着也时时撞击心扉。

　　在面临官场的挫折与劫难后，苏轼开始对佛教产生了浓厚的兴趣，尤其在被贬黄州之后，基于对命运的反思，开始对佛教进行认真的研读。在《答毕仲举书》中，苏轼说：“学佛老本期于静而达，静似懒，达似放；学者或未至其所期，而先得其所似，不为无害。仆常以此自疑，故亦以为献。”所谓“静”、“达”，就是身在黄州的苏轼对佛学的期许，那象征着佛教空静与达观的境界，就是既要关注现实、关注人生、关注民生，又要在面临人生失意之际，善于开解心结，转换心态，勇于面对挫折磨难。道家的“真”，也是苏轼评价一切的准则。苏轼的主体人格有一种独立于世的品质，一种超逸绝尘的性情，因而不苟于流俗。苏轼乐天知命的思想来源于庄子“知其不可奈何而安之若命”的观点。知命，不是听天由命，而是积极尽人事直到无可奈何而后已。乐天，是一种无信誉外物，不受外物所累，随遇而安的处世观。因而，素食一生既能竭尽人事，又能随遇而安，无往而不乐。

　　二、解读旷达情怀的内涵

　　“旷达”，是一种洒脱、达观的人生态度，其内涵是指解脱、超越，改变固有的观念，换个角度看问题，以一种超然的态度发现事物的美，获得精神上的愉悦。苏轼旷达情怀中难能可贵的是在三次贬谪、多次流放中仍表现出安然处之，乐观进取的人生态度。

　　（一）吟咏自然，享受清风明月般的恬然自安

　　苏轼描写大自然的词，取材广阔，意境深远。在对大自然的吟咏中，也表现出摆脱自我、融入自然的旷达境界。“让自己有限人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱；让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。”（郭预衡《中国古代文学史》）

　　1、放情山水，忘怀物我

　　苏轼因乌台诗案，谪贬黄州，住在临皋亭。后来又在不远处开垦一片荒地，种上庄稼树木，名之曰“东坡”。对于经历了一场严重政治迫害的苏轼来说，他没有被痛苦压倒，而是表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。他有时布衣芒屩，出入于阡陌之上；有时月夜泛舟，放浪于山水之间，他要从大自然中寻求美的享受，领略人生的哲理。

　　他在《西江月》中写归途所见：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。”先说“照野”，突出地点明了月色之佳。用“弥弥”形容“浅浪”，就把春水涨满，溪流汩汩的景象表现出来了。广阔的天空还有淡淡的云层。“横空”，写出了天宇之广。野外是广袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的，在明月朗照之下的人间仙境中，诗人忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，把自己的身心完全融化到大自然中。这首小词，反映苏轼在黄州的放旷生活，写景之中，处处有“我”，“我”之情怀，即在景中。写于同时期的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”读完上片，我们的眼前浮现出一位风神萧散的人物，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”。在这安恬幽美的夜晚，他醉复醒，醒复醉，恣意所适；时间于他，三更，四更，无所不可；深夜归来，敲门不应，坦然处之。清代王夫之《姜斋诗话》说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”对于历尽宦海沉浮、九死一生的苏轼来说，现在置身于这宁静、旷阔的大自然中，物我两忘，自然超适。

　　2、寄寓物象，彰显人格

　　苏词咏物，不但重形似，而且重神似，不但能写出物象，而且能写出高远寄托和旷达情怀。苏轼词中常咏月、咏梅、咏鸿，用这些寓意高远的自然物象来表现自己傲世独立的旷达之情。

　　“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”（《红梅》）词中把红梅人格化，也是苏轼的自我独白。他发掘和升华了自然界所塑造的梅花凌寒不屈、迎风斗雪的品格——“梅格”，即使泛点红色，但冰容玉质未肯迎合时俗。苏轼将自己的人生体验和主观感受融入到对梅花的描写中，把自身的思想和人生理想寓于“梅”的形象之中，让“梅”成为自己人生际遇和人格的代言物。苏轼还借孤鸿表明心志，“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。（《卜算子》）这里用孤鸿衬托，足以表达其“幽约怨悱不能自言之情”（张惠言《词选序》语）。“孤鸿”不仅表现了某种人生哲理，而且有深刻的象征意义。具体地说，孤鸿的超世拔俗、高举独行正是词人自我人格的写照，同时也蕴含了一种人生如幻的哲理，“杳杳而没，不计东西”。还有透露出人生只是个悠悠长途，所经所历不过是鸿飞千里行程中的暂时歇脚，不是终点和目的地，总有希望和未来。可见，苏轼在承认人生悲哀的前提下，又始终追求人生的自由；在面对人生的缺憾时，会提出了强烈而美好的愿望，即“但愿人长久，千里共婵娟”。

　　（二）躬自反省，积极探索生命的意义和价值

　　在错综复杂的北宋政局中，作为保守派代表人物的苏轼成为*围攻的目标，遭遇了人生的劫难。被贬黄州是他政治生涯的一个低谷，却也是他精神历程中的一次升华。苏轼一方面积极解决生活中的困难，一方面认真反思性格上的弱点，“木有瘿，石有晕，犀有通，以取妍于人；皆物之病也。谪居无事，默自观省，回视三十年以来，所为，多其病者”。（答李端叔书）他要努力使自己成为艰苦生活的主人而不是奴隶，他要努力创造出兴味盎然的生活。例如：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”（《定风波》）原是生活中一件极普通的小事：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”但其深层蕴含，却是词人的处世态度。词的上片写冒雨而行的心情，在铺天盖地的骤雨袭击下，诗人仍是那样的安闲自若：“一蓑烟雨任*生”，活脱出一个履险如夷、泰然自处、任天而动的仙人形象。词下片写雨后景物和感受，骤雨已过，云开天晴，春风料峭，夕阳斜照，而酒意早已飘散。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”表现出苏轼不畏人生坎坷，安之若素的超然情怀。

　　也正因为这种情怀，从元丰五年七月到十月，苏轼在黄州赤壁的三次歌咏，成为千古绝唱。《前赤壁赋》中的一番主客对话：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”这里诗人用明月和江水比喻人生，揭示人生的两方面：一方面，生命渺小、短暂，不可挽救的逝去；另一方面，生命又是永恒的。江水东流，明月亏缺，但是水流不断，月缺又月圆。每个生命都与江水、明月一样长存天地。苏轼走出了历代文人对人生短暂的感伤，领悟到只要将自己的每一分投入到自然界无限的境界中，享受每一分生命、月光，抒写用心咀嚼的文字，便是永生、永恒。古人曾说：“大上有立德，其次有立功，其次有立言。”（《左传》）对于此时的苏轼来说，立言成为他在黄州时期实现不朽价值的重要途径。因此，身在逆境，他总能把稍纵即逝的感受，把对人生坚定不渝的信念赋予不朽的艺术形式，使之永留人间，使生命焕发光辉。

　　（三）通达事理，营建自得其乐的精神家园

　　苏轼遇事通达，能从多角度用变化的眼光看问题，使自己不陷于政治的漩涡、不沉于苦难的深渊，表现出一种理性的追求。

　　被贬惠州、儋州意味着苏轼的命运再次遭受重大的挫折。环境更加险恶，生活更加艰难，但是他通晓事理的睿智和善于变换角度看问题的聪明，赋予了他解脱忧患的非常人所及的能力，“超然自得，不改其乐”（《与元老侄孙书》），林语堂亦称他为“秉性难改的乐天派”，“忧患来临，一笑置之”。如果说当年被贬黄州之时，苏轼还有东山再起的斗志和希望，此时一贬再贬，他早已将生死得失置之度外。苏轼明白，在人生败落低迷的极点上，必须做终极的人生思考方能解脱自己的心灵，超脱现实的苦难。苏轼顿悟，人生并非只能一味地往上爬升，暂停脚步，欣赏沿途风景，也无不可。因此在晚年备尝艰苦，九死一生之际，他笔下的春景仍富有生机与活力：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。”（《减字木兰花》）海南岛在宋时被目为蛮瘴僻远的“天涯海角”之地，前人所咏，多是面对异乡荒凉景色，兴起飘零流落的悲感。而苏轼此词却以欢快跳跃的笔调，呈现出不同的景象。“*生学道真实意，岂与穷达俱存亡。天其以我为箕子，要与此意留蛮荒。他年谁与作地志，海南万里真吾乡。”（《九疑吟》）苏轼与其他逐客不同，他对异地风物不是排斥、敌视，而是怀着第二故乡的感情。即此一端，亦可见词人确实做到了“此心安处是吾乡”，自我拓展了享受人生乐趣的心灵空间和营建了自得其乐的精神家园。

　　综观苏轼一生，正如其自嘲：“心似已灰之木，心如不系之舟，问汝功业，黄州，惠州，儋州”（《自题金山画像》），虽然一生坎坷，但他始终表现出洒脱旷达的精神。现在看来，即便遥隔*十个世纪，苏轼的至理哲语，依然亲切如昨，仍具现实的生命力，在人生不同的心境里，都会折射出智慧、旷达、欣愉的光芒。

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苏轼的诗词

苏轼的诗词（精选10篇）

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。小编精心为你整理了苏轼的诗词最短的五首，希望对你有所借鉴作用哟。

　　苏轼的诗词1

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　苏轼的诗词2

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是洒豚欲上时。

　　苏轼的诗词3

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　苏轼的诗词4

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　苏轼的诗词5

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　拓展：

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，然而却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，然而它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的'相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，然而并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　苏轼的诗词6

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　苏轼的诗词7

　　花褪残红青杏小。

　　燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少。

　　天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。

　　墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　苏轼的诗词8

　　明月几时有？把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　苏轼的诗词9

　　寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？

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苏轼，一个愈被贬愈旷达的传奇

　　提起*，许多人会立即想到清朝康雍乾期间最为惨烈，三朝中有据可查的*就有159起，其中特别著名的是我的乡贤康熙年间的翰林院编修戴名世因愤慨于清廷随意篡改明朝历史而记录明末历史的《南山集》案，我的另两位乡贤方孝标与侄孙、桐城派鼻祖方苞也牵连其中，被斩首、流放、挫骨扬灰的多达数百人。但一些不知道的是，早在六百多年前，大文豪苏轼也曾经历过一起*而被贬，史称“乌台诗案”。

　　提起苏轼，许多人会立即想到雄浑豪放的“大江东去、浪淘尽……”和达观超脱的“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草”。其实，这两首词分别为苏轼一贬、再贬之后所作。

　　1037年出生的苏轼19岁时首次随父从四川眉州眉山来到京城开封，很快便在文坛上崭露头角、声名鹊起，21岁时中进士，不久却遭遇母亲去世，只得与弟弟苏辙随父回乡奔丧，三年期满后还京，参加“三年京察”，开始在政坛上有所建树，不料在还朝登闻鼓院不久，一代文学大家、苏轼老父亲苏洵亡故，苏轼兄弟扶柩还乡，守孝三年之后，苏轼还朝，震动朝野的王安石变法开始了。苏轼的政治思想基础是“民为邦本”，王安石则要强化皇权。1071年苏轼上书谈论新法的弊病，受到王安石排挤，便自请出京任职，1074年起先后任杭州通判、密州知州、徐州知州，1079年43岁时调任湖州知州，上任后，即给皇上写了一封《湖州谢表》，这本是例行公事，但文中说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”，这些话被*抓了辫子，说他是“愚弄朝庭，妄自尊大”，说他“衔怨怀怒”，“指斥乘舆”，“包藏祸心”，他们开始从苏轼的大量诗作中寻找珠丝马迹。其实，文以载道，文章诗词自古便与政治密不可分，只谈风月不谈政治是很难的，也不符合真正文人的风骨，断章取义地摘几句有反意的文章诗词还不是易于反掌?按照鲁迅的说法，“文苑中实在没有不被蹂躏的处所了。”苏轼最主要的“罪证”是《山村五绝》、《八月十五日看潮》、《和陈述古冬日牡丹》等几首诗，以《山村五绝》为例，“杖藜裹饭去匆匆，过眼青钱转手空。赢得儿童语音好，一年强半在城中”被认为是讽刺青苗法;“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”被认为是讽刺禁止人民卖盐。一时间，朝廷内一片倒苏之声。这年农历七月二十八日，苏轼上任才三个月，就被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。汉代御史台外柏树上多栖有乌鸦，故御史台又称乌台，苏轼的案子便叫做“ 乌台诗案”。因宋太祖 赵匡胤年间定下不杀士大夫的国策，加上王安石与苏轼虽政见不同，但文人惺惺相惜，上书说：“安有圣世而杀才士乎?”苏轼才算没有被杀头。但死罪既免，活罪难逃，苏轼坐牢103天出狱以后，被降职为并无实权的黄州(今湖北 黄冈市)团练副使。

　　被贬职，难免一时间心灰意冷，此乃人之常情。苏轼1080年二月至黄州，先寓居定惠院，随寺院的和尚起火吃饭，这期间苏轼作了一首《卜算子. 黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”可以窥见其惊魂未定，凄冷孤高。

　　所幸的是，这段经历成就了“东坡居士”，更成为中国文学史的一大转折点，造就了傲视千古的“大江东去，浪淘尽……”。具体地说，苏轼至黄州的第二年申请了城东一块荒地，躬耕其中，并自号东坡居士，此即“东坡”之号的由来。为排解心中郁闷，多次到黄州城外的赤壁山游览，那奔腾千里的大江波涛和群雄逐鹿的三国豪杰给了他力量与振作，促使他写下了《 赤壁赋》、《 后赤壁赋》和《 念奴娇·赤壁怀古》等千古名作。1084年，苏轼离开黄州，奉诏赴 汝州就任。1085年， 宋哲宗即位，高太后以哲宗年幼为名，临朝听政， 司马光重新被启用为相，以 王安石为首的*被打压。苏轼迅速升中书舍人、 翰林学士知制诰，知礼部贡举。

　　但苏轼的再遭贬谪已是偶然中的必然了。当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，据毛晋所辑的《东坡笔记》记载，苏轼一日退朝，饭后散步，拍着肚皮，问左右侍婢：“你们说说看，此中所装何物?”一婢女应声道：“都是文章。”苏轼不以为然。另一婢女答道：“满腹智慧。”苏轼也以为不够恰当。爱妾王朝云回答说：“学士一肚皮不合时宜。”苏轼捧腹大笑。他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，并向皇帝提出谏议。苏轼太天真了，而天真与幼稚往往是一对孪生姐妹，他的举动又引起了保守势力的极力反对，至此既不能容于*，又不能见谅于旧党。*不党，一派不派，何以立足?于是又遭诬告陷害，只好再度自求外调。1093年高太后病死，哲宗亲政。1094年，朝廷以苏轼起草制诰“讥刺先朝”的罪名，撤掉其翰林侍读学士等职务官衔，先贬英州(广东英德)，接着，在一个月内连续三次降官，最后贬为建昌军司马，以六十岁老迈之身，流放瘴疠不毛之地的岭南惠州安置。

　　因为再次被贬，苏轼便进一步有了豪放豁达、随遇而安的顿悟。在借住惠州嘉佑寺期间，苏轼写了一篇只有113字却记述了生活态度根本转变为洒脱旷达的《记游松风亭》。苏轼游览中，感觉脚力不堪疲乏，想到树林里休息。却看见松风亭的屋檐还在树林的远处，心里想什么时候才能走到啊?后来转念又一想，突然有了体会：“这里为什么就不能休息呢?”是的，人为什么一定要在达到某种目标才能休息，正如攀山本不一定要达到山顶的亭宇，处处可以歇脚，苏轼便一下子有了顿悟：“由是如挂勾之鱼，忽得解脱。”好比上钩的鱼儿，忽然得到解脱，在水中纵游，该是何等的自由洒脱啊。苏轼进一步说，如果人能悟解到这一点，即使在短兵相接的战场上，战鼓如雷霆，既然“进则死敌，退则死法”，反正要死了，那么“当恁么时也不妨熟歇。”这是一种对一切，乃至生死的看透，还有什么可羁绊的?还有什么放不下的?

　　因为随遇而安，苏轼很快便找到了新乐趣。他在惠州白鹤峰买地数亩，起盖房屋，作久居之地。他作《蝶恋花》词：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!”结句“天涯何处无芳草”现在被很多人延伸为哪里没有好姑娘，其实在彼时的苏轼看来，“枝上柳绵吹又少”喻指境遇每况如下，但是，天下哪里不是美好的家园，哪里不可以安身立命呢?这是将游松风亭“当恁么时也不妨熟歇”的顿悟以凄婉的韵律、美妙的形象高度凝炼地概括出来，更具佛理禅思。苏轼在惠州，推广秧马，建立水力碓磨，将中原的科技介绍到这里。也在民众的生活、特殊的风俗中得到了享受，他曾写到：“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。”而在二度自求外调任龙图阁学士知杭州期间，曾率众疏浚西湖，开除葑田，恢复旧观，并在湖水最深处建立三塔作为标志，形成“三潭映月”的景观，又把挖出的淤泥筑成烟柳笼纱，波光树影，鸟鸣莺啼的“苏堤”，留给我们“苏堤春晓”。并在此期间，发明了让人馋涎欲滴的“东坡肉”。

　　但有的人就是见不得别人好。据说，昔日好友如今政敌却又当政的章敦看到了苏轼的一首《纵笔》：“白头萧散满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”颇感不悦，说“苏子瞻尚如此快活耳!”于是有了再贬海南儋州的命令。1097年，年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了汹涌的琼州海峡那边徼边荒凉之地海南岛儋州，彼时放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。初到时，暂租公房蔽身，公房年久失修，下雨时一夜三迁，当地官吏张中景仰东坡，派人稍加修葺，当局得知，将东坡逐出，并追究了张中的责任。此时的生活虽然比黄、惠二州更苦，但苏轼就是苏轼，他在桄榔林中自己动手搭茅屋，自命为“桄榔庵”。在庵中“食芋饮水，著书以为乐”.很快把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。他在这里大力办学传播中原文化，宋代100多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼遇宋徽宗大赦复任朝奉郎北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人，在儋州有流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等。

　　苏轼的父亲苏洵，即《 三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“ 苏老泉”。“轼”的原意为车前的扶手，苏洵为苏轼取名“轼”，取其默默无闻却不可或缺之意。但苏轼在默默无闻方面却走向了相反，名动朝野全国，而且应了“轼”的另一层含义：忍辱负重。饱受多次被贬之苦的苏轼1011年农历七月二十八日病逝于大赦北归途中的常州，与乌台诗案竟是同一个日子，更与其早夭的幼子苏遁担着同一个祭日，让人唏嘘不已。

　　苏轼不仅政治上受挫，生活上清苦，而且妻妾孩子的变故也让苏轼的心屡屡滴血。19岁所娶的妻子王弗在27岁时即去世，留下幼子苏迈。10年后，苏轼作《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉……”怀念王弗。苏轼再娶妻王闰之在46岁去世，留下两个孩子苏迨、苏过。苏轼50岁时，侍妾王朝云所生幼子苏遁不满周岁而卒。苏轼嚎淘：“忽然遭夺去，恶业我累尔!衣薪那免俗，变灭须臾耳。归来怀抱空，老泪如泻水。”苏轼60岁时，34岁的最为知音的王朝云去世，苏轼曾作《西江月·梅花》一词哀悼：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。还在墓上筑六如亭以纪念，并亲手写下楹联：“不合时宜,惟有朝云能识我;独弹古调,每逢暮雨倍思卿。”苏轼的旷达豪放之中，又蕴含多少酸楚!

　　我们的一生被太多的钩挂住了，名是钩，利是钩，欲是钩，虚栄是钩，挫折是钩，痛苦是钩，屈辱是钩，乃至一个职位，一个级别，一个证书，甚至上司的一个眼神，别人的一句评价，都可能成为我们生命中的钩。因为对欲望的执著，我们被钩得紧紧的，被缠绕得纠结烦恼痛苦，却欲罢不能。但苏轼挣脱了这些钩，成为一尾畅游的鱼儿,始终保持着岸然的人格，养护着淳至的精神。

　　从繁华的京城贬到孤寂的黄州，再到垂垂老矣先贬到蛮荒的惠州，再贬到跨海的徼边之地儋州，从彷徨到顿悟，从追逐庙堂之高的豪气干云到“当恁么时也不妨熟歇”的随遇而安，上帝为苏轼关上了一道门，苏轼自己却打开了一扇窗，愈挫愈坚，愈困愈洒脱，在文章诗词书画的天地间纵横捭阖，疏狂浪漫，雄放恣肆，而又多愁善思，理趣盎然。他以诗为词，将词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体，并开创了苏辛豪放词派的先河;他的文章被列为唐宋八大家;他的书法与 黄庭坚、 米芾、 蔡襄并称为“宋四家”。他的绘画同样在今天仍然有着巨大的影响。

　　苏轼，既是中国文学史上的一座丰碑，又是一个“换一种活法”的楷模，一个愈被贬愈旷达的传奇!

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苏轼豁达的诗词

苏轼豁达的诗词

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，下面是小编为大家整理的关于苏轼豁达的诗词，欢迎大家的阅读。

　　定风波 苏东坡

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　一蓑烟雨任*生。

　　苏东坡《浣溪沙》

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥，

　　萧萧暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？

　　门前流水尚能西，

　　休将白发唱黄鸡。

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡

　　临江仙·夜饮东坡醒复醉

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹*。小舟从此逝，江海寄余生。

　　小舟从此逝，江海寄余生。

　　苏东坡的总体评价

　　苏东坡在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏东坡的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏东坡典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏东坡的意义主要有两点：首先，苏东坡的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏东坡把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏东坡的审美态度为*提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为*开辟了新的世界。所以，苏东坡受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

　　苏东坡在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的.有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔*仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏东坡影响。由于苏东坡的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。

　　苏东坡的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年，朝廷一度禁止苏东坡作品的流传，但是禁愈严而传愈广。到了南宋解弛，苏东坡的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。

　　在后代文人的心目中，苏东坡是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏东坡的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏东坡在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的*派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏东坡的词体*精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词*分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏东坡的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的*派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

　　苏东坡还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是*喜爱的话题。在宋代作家中，就受到*广泛喜爱的程度而言，苏东坡是无与伦比的。

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苏轼写秋的诗词

苏轼写秋的诗词

　　秋天,落叶随风飘落,扫过地面,除了尘土,不留下什么,却也不带走什么。以下是小编帮大家整理的苏轼写秋的诗词，欢迎大家分享。

　　《西江月》

　　宋代：苏轼

　　世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。(秋凉 一作：新凉)

　　酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

　　译文

　　世上万事恍如一场大梦似的，人生经历了几度新凉的秋天？到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，眉头鬓上又多了几根银丝。

　　酒并非好酒，却为客少发愁，月亮虽明，却总被云遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起这杯酒杯，凄然望着北方。

　　注释

　　⑴西江月：原为唐教坊曲，后用作于词调。《乐章集》《张子野词》并入“中吕宫”。五十字，上下片各两*韵，结句各叶一仄韵。

　　⑵世事一场大梦：《庄子·齐物论》：“且有大觉，而后知其大梦也。”李白《春日醉起言志》：“处世若大梦，胡为劳其生。”

　　⑶新凉：一作“秋凉”。

　　⑷风叶：风吹树叶所发出的'声音。鸣廊：在回廊上发出声响。《淮南子·说山训》：“见一叶落而知岁之将暮。”徐寅《人生几何赋》：“落叶辞柯，人生几何”。此由风叶鸣廊联想到人生之短暂。

　　⑸眉头鬓上: 指眉头上的愁思鬓上的白发。

　　⑹贱：质量低劣的。

　　⑺妨：遮蔽。

　　⑻孤光：文中指的是独在中天的月亮。

　　⑼琖：同“盏”，酒杯。

　　《念奴娇·中秋》

　　宋代：苏轼

　　凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

　　我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

　　译文

　　置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。

　　现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此的良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。

　　注释

　　⑴元丰五年八月十五日在黄州作。念奴娇：南北曲均有。属大石调。字句格律与词牌前半阕同。南曲用作引子，北曲用于套曲中。另北曲大石调有《百字令》，别名《念奴娇》，与词牌全阕同，用为小令。

　　⑵桂魄：月亮的别称。古人称月体为魄，又传月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。

　　⑶“冷浸”句：秋天的碧空浸透着清冷的月光。

　　⑷玉宇琼楼：传说中月宫里神仙居住的楼宇。用来形容月中宫殿的精美。

　　⑸乘鸾：《异闻录》：“开元中，明皇与申天师游月中，见素娥十余人，皓衣乘白鸾， 笑舞于广庭大桂树下。”

　　⑹清凉国：唐陆龟蒙诗残句：“溪山自是清凉国。”

　　⑺烟树：烟雾笼罩的树木。历历：清楚可数。烟树历历：唐崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树。”

　　⑻举怀三句：李白《月下独酌》：“举酒邀明月，对影成三人。……我歌月徘徊，我舞影零乱。”

　　⑧便欲三句：化用《庄子·逍遥游》：“有鸟焉， 其名为鹏， 背若泰山， 翼若垂天之云， 抟扶摇羊角而上者九万里。”唐李白曾被称为“谪仙人”，谓如神仙谪降人世。苏轼也自比谪仙，故称归去。

　　⑼“起舞”句：与上“我醉”句关联，化用《月下独酌》诗意：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”

　　⑽翻然：回飞的样子。

　　⑾鹏翼：大鹏之翅。

　　⑿水晶二句：李肇《唐国史补》卷下：李舟以笛遗李牟，“牟吹笛天下第一，月夜泛江，维舟吹之……甚为精壮， 山河可裂……及入破，呼吸盘擗，其笛应声粉碎”。李牟，或作李谟。此喻胸中豪气喷薄而出。

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苏轼的诗词及表达情感

苏轼的诗词及表达情感

　　苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。小编精心为你整理了苏轼的诗词及表达情感，希望对你有所借鉴作用哟。

　　其一、说理中显趣味——一理趣取胜。

　　宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。所谓理趣，大体上[objectObject]就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。

　　“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。”（苏轼《题西林壁》）

　　诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、*看，视觉不同，看到的情况各不相同。于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目；想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。

　　苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。又如他的《和子由渑池相会》：

　　“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。

　　其二、现实主义与浪漫主义相结合。

　　苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。

　　苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。”（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。

　　苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆。）春容。”（《闻洮西捷报》）写熙宁五年（1072）洮西大捷。又如元皊二年（7087），擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道：“坚垒千兵破,连航一炬烧。擒奸从窟穴,奏捷上烟霄。”但他也清醒地告诫说：“羌情防报复，军胜忌矜骄。慎重关西将，奇功勿再要。”（《获鬼章二十韵》）

　　苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上；他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。他在应试的答卷《咏怪石》中写道：“谁知兹市石本灵怪，忽从梦中来我前，骇觉坐想其语，勉书此诗*之端。”写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。

　　其三、豪放风格与婉约风格相结合。

　　北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而在他的诗中，主要是以清雄旷放的豪放风格，同时又兼有婉约等多种姿态。正如刘克庄所评：“有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者，翕张开阖，千变万化。”（《后村诗话》）

　　看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。”诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。诗中“人”、“花”、“老”、“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。

　　又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等，更是婉约细密，幽微深远。

　　“空肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回,吐向君家雪色壁。*生好诗仍好画,书墙涴壁长遭骂。不嗔不骂喜有余,世间谁复如君者。一双铜剑秋水光,两首新诗争剑。剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼？”这是苏轼诗《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》。从诗中感觉出有种笔墨淋漓，锋芒毕露，豪气喷薄的感觉。而苏轼的词其豪放特点更甚于诗。

　　其四、品茶论禅，书写绘画。禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神，因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点。如苏轼的《琴诗》：

　　“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”

　　这是苏轼有名的一首禅诗，琴声既不在“琴上”，又不在“指上”，那么发自何处呢?诗人设问奇诡而并不作答(也无须作答)，诗中充满了“禅意”，其间之雅趣只可意会而不可言传也。从中可看出佛教对苏轼的影响。

　　苏轼既是诗文大家，又是绘画行家，这种通才的修养能让他以题跋的形式对绘画艺术作出精辟的总结。如苏轼的《书吴道子画后》“知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”对吴道子的画进行了评论，可见其在书法绘画上的造诣之高。

　　蝶恋花苏轼原文：

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　蝶恋花苏轼情感：

　　上片，词人写的.是暮春景色，春花（当然包括杏花）嫣红消褪，芳草绿色萋萋，是写实。抬头就*瞭望：农家院落里，高出墙头的杏树，花瓣坠落，春杏呈现了雏形。“花褪残红青杏小”，开篇直描所见，是*景，又揭示了时光规律性的延续，蕴含了事物的消亡与新生。眼前的人家，高墙护院，流水环绕，时有几只春燕呢喃掠过；河畔的杨柳，随风飘下的白絮，较不久前又少了些许，即将绿树成荫。看到如此的事物变化和春光的生机盎然，词人不免失声赞叹—“天涯何处无芳草！”

　　这赞叹，似是上句的自我酬答，又含有多方面的深切情韵。

　　芳草的绿色，最为温馨，最可让人赏心悦目，人离不开绿色。上天赐给地球以绿色，让人赖以生存。只要有绿色便有希望。大自然在不停止的演变，季节在周而复始地更替，寒冬过后，春天必然来临。所谓“野火烧不尽，春风吹又生”，在人能以生存的地方，有阳光和雨露滋润，总会是芳草萋萋，充满生机！绿色足可给人以信心和希望，绿色最值得人们去讴歌吟诵。

　　上句“枝上柳绵吹又少”，不少人解析为词人“悲观，若有所失”、“惜春的哀情”云云，笔者不能苟同。词人看得很清楚：春风吹落的是了无根基的柳绵，而送来的却是漫山遍野的碧绿。柳绵何足惜，这碧绿的芳草，才最沁人心脾。

　　纵观苏轼的人生轨迹，可谓历尽坎坷，频遭打击，屡屡被贬，几经沉浮。逆境的磨砺，养成了他不屈不挠的坚强性格，每到一处总能随遇而安，执着地与命运抗争！“天涯何处无芳草！”言外音，透漏出苏轼情操的乐观、豪迈与豁达，实非常人所能以企及。

　　下片，主要是抒情。写得生动、诙谐，回味无穷。

　　词人行走在墙外道上，只能看到墙内秋千的顶部，荡秋千的几个女子，在墙外只闻其声，不见其人。凭笑声可判定是女人，自然，女人们绝非在为墙外的词人而笑，词人也并不疑心是自己惹起墙内女人的笑。这样的情景，若不是亲临其境、细心地观察，是难以凭空想出的。

　　查《汉典》，“佳人”，三种解释：貌美的女子；理想中的人；有才干的人。这里，假若词人不是犯了约定俗成的错误—年轻女人必是佳人，则适合第二种解释。

　　妙在下面的两句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情‘恼”。“声渐悄”的原因在于：其一，词人没有驻足不前，渐去渐远，自然慢慢从听不真切到听而不闻；其二，几个女子说笑着因故离开了秋千架。而末句，直道出词人荡漾心中的某种情感，这情感，词人名之曰“恼”，这里，只可理解为烦恼，绝不是恼怒。听不到笑声，会让人烦恼吗？不可能，所以，只能说是词人语言的诙谐，意在显现一种情趣。墙内的女人无视墙外的词人，若说这是一种无情，实在是冤枉了她们，这仅仅是词人的臆断；纵然词人是多情的，但恪守住了理智，未付诸于行动，无伤大雅，而将这种萦绕于内心的情感旋窝，坦诚直抒于词中，却鲜明地增添了词的谐趣，词人是高明的。

　　文人大都情感丰富。多情的词人才会有婉约隽永的词作。古往今来，女人永远是男人的一道风景线。男人若只是耳闻嘻嘻、嘤嘤之女子声，而不见其人，视觉没有得到满足，心存憾意，似有秘密可探，在其潜意识里，极欲穷其究竟，此种心理，男词人也不会例外。假如院墙低矮，或为篱笆，一般男子，见此荡秋千女子，鲜有不凝视者。举止轻薄的，或驻足呆望，或*前厚颜搭讪。如是想来，所幸墙高，若词人已得睹芳容，便不会有此词面世了。

　　苏轼很喜欢自己的这首《蝶恋花》，谱了乐曲，不时的让艺伎弹唱。

　　绍圣元年（1094），苏轼被贬寓惠州，此时其妻已逝，唯侍妾朝云相伴。相传，某秋日，落叶萧萧，凄厉苍凉，苏轼让朝云弹歌《蝶恋花》以缓心情的积郁，刚唱至第三句，朝云便“歌喉哽咽，满目噙泪”，再也唱不下去。苏轼询问何故，朝云道：“奴所不能歌者‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”苏轼大笑：“吾政悲秋，而汝又伤春矣！”此后，再也不听此曲了。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　苏轼的这首词写作于宋神宗熙宁九年（1076），亦即丙辰年的中秋节日。作者当时知密州（今山东诸城），这首中秋词，“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅，也是一种对宦途险恶体验的升华与总结。苏轼兄弟情谊甚笃，他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌*，特地请求北徙，但到了密州还是无缘相会:“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由）。当然,对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷，此点在题序中即有深微的提示。

　　此词通篇咏月，却处处关合人事。

　　上片望月，借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。开篇排空直入，笔力奇崛，表达了天上和人间、幻想和现实、出世和入世这样一组矛盾的情境。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。苏轼一生并未退隐，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重。下片怀人，融写实为写意，化景物为情思，挥洒淋漓。在这里作者把月亮拟人化了，仿佛月亮也是一个与他“心有灵犀”的朋友。不应该有遗恨的，但你又是因为什么缘故总是在人们离别的时候团圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。一个阴错阳差的误会使苏东坡误以为皇帝要杀他，在心惊胆战中他首先想到的是弟弟，给苏辙留下了两首诀别诗，愿与子由“世世为兄弟”。苏辙奏请朝廷赦免兄长，自己愿意纳还一切官位为兄长赎罪，遭受降职处分，调到高安，任筠州酒监。那“但愿人长久，千里共婵娟”的殷殷关切之祷告，无不流溢着手足深情，兄弟情深，那无眠的思念，以至于此，有兄如此，夫复何求！

　　苏轼思亲心痛，感悟到人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感，又终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。从人到月，从古到今，作了高度的概括，月亮同人有“悲欢离合”一样也有着“阴晴圆缺”，这世界本身就不是完美的，每一件事物都处在自己固有的缺憾之中，再怨天尤人有什么意思呢？既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，突破时空间的局限让彼此的心沟通起来，把彼此分离的人以精神相通。这首词表达了对弟弟苏辙的怀念之情，还有对一切经受着离别之苦的人的美好祝愿。

　　总之，本篇属于苏词代表作之一。上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰，是历来公认的中秋词中的绝唱。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，完美的体现了对明月的向往之情和对人间的眷恋。人如其词，面对挫折多少文人一蹶不振，屈原跳进了汨罗江，李贺蓬头垢面，义山终生郁闷，苏轼却坚持了自己的人格和心志，埋首沉心，和诗词歌赋相依为命，靠灵魂和气度，靠气骨和诗胆，用超然的态度，自身的精神力量和心灵光彩让苦难变得黯然无色，他光明磊落，一世坦荡，追求的不是个人的地位和功名，而是处穷而不忘兼济天下之志，超然物外，旷达乐观，身处逆境而能保持心境的安适，超脱于世俗的苦乐和生死之外，追求进入一种超功利、超世俗的自由的精神境界。所以，千年之后，他的丰富和深沉，天真和质朴仍如封存的醇酒，浓香醉人！也许正是一蓑风雨，铸就了一个旷世奇才，一个士大夫心神往的人格典范，一个民间妇孺喜闻乐道的豪士雅客，一个刚直不屈执著风节的政客，一个有着一颗善于解脱的智慧心灵的智者，一个有着一副眼见天下无一个不是好人的善良心肠的赤子！

　　苏轼已走远，那个携人生的一肩风霜任云卷云舒的他，拂心灵的一襟悲喜对花落花开的他已走远，但是这首千古绝唱、这首不同凡响的《水调歌头》，却一直在在亘古至今的文学艺术星空里回响。

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有关苏轼的诗词

有关苏轼的诗词

　　导语：苏轼的词相比他的.诗有更大的艺术创造性。他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，以下是小编为大家整理分享的有关苏轼的诗词，欢迎阅读参考。

　　春宵 苏轼

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴．

　　歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉．

　　上元侍宴 苏轼

　　淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。

　　侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。

　　花影 苏轼

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　守岁诗 苏轼

　　儿童强不食，相守应欢哗。

　　晨鸡旦勿鸣，更鼓畏添过。

　　和子由渑池怀旧 苏轼

　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

　　泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

　　老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

　　儋耳 苏轼

　　霹雳收威暮雨开，独凭栏槛倚崔嵬。

　　垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。

　　野老已歌丰岁语，除书欲放逐臣回。

　　残年饱饭东坡老，一壑能专万事灰。

　　六月二十日夜渡海 苏轼

　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

　　云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

　　空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

　　九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生。

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苏轼被写的诗词

苏轼被写的诗词

　　苏轼是宋代诗人，可惜受到皇上排挤几次被贬，但是苏轼本身*不羁，被贬后不但不难过，而且诗兴大发。下面是小编为您带来的是苏轼被写的诗词，希望对您有所帮助。

　　1、末不可以强于本，指不可以大于臂。

　　2、新月如佳人，出海初弄色。

　　3、孰知鹰的特性，才能让鹰抓住猎物。

　　4、但愿人长久，千里共婵娟。

　　5、欲识潮头高几许，越山浑在浪药中。

　　6、君子不重则不威。

　　7、退一步安乐法，说三个好喜欢缘。

　　8、一片西风作楚声，卧闻落叶打窗鸣。

　　9、玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

　　10、横看成岭侧成峰，远*高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　11、大江来从万山中，山势尽与江流东。

　　12、志量恢弘纳百川，邀游四海结英贤。

　　13、报国之心死而后已。

　　14、人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

　　15、楼外楼，山外山，楼山之外人未还。人未还，雁字回首，早过忘川。抚琴之人泪满衫，扬花萧萧落满肩。

　　16、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　17、人生如逆旅，我亦是行人。

　　18、苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

　　19、人间有味是清欢。

　　20、墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

　　21、冰肌玉骨，自清凉无汗。

　　22、古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志。

　　23、笔所未到气已吞。

　　24、但愿人长久，千里共婵娟。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

　　25、人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

　　26、休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

　　27、春色三分，二分尘土，一分流水。

　　28、嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知物有深意，故遣幽人在空谷。

　　29、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　30、明月几时有，把酒问青天。

　　31、成书在理不在势，服人以诚不以言。

　　32、此心安处是吾乡。

　　33、拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　34、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　35、浮云时事改，孤月此心明。

　　36、春花无数，毕竟何如秋实。

　　37、故人应在千山外，不寄梅花远信来。

　　38、便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。

　　39、谁家煮茧一村香，隔篱娇语络丝娘。

　　40、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　41、春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。

　　42、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？

　　43、一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须。

　　44、有客无酒，有酒无肴；月白风清，如此良夜何？。

　　45、陂塘水落荷将尽，城市人归虎欲行。

　　46、至言不繁。

　　47、日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

　　48、天涯何处无芳草。

　　49、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

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