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一、莫奈的名言
1、蔑视荣誉勋章本身，就是一枚一极荣誉勋章！
2、＂People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s sim* necessary to love.”
3、“I would advise young artists . . . to paint as they can, as long as they can, without being afraid of painting badly . . . . If their painting doesn’t improve by itself, it means that nothing can be done – and I wouldn’t do anything!”
4、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。
二、关于莫奈：
克劳德·莫奈（1840年-1926年），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，人称“印象派之父”，擅长光与影的.实验与表现技法。莫奈一生共遗留了500余件素描，2000多幅油画，作品以色彩和光线的精巧运用著称。
罗曼·罗兰说：“他的艺术是一个国家和一个时代的光荣。”莫奈的画被视为法国国宝，而他自己却认为，故居和花园才是他最美的作品。
“莫奈有一只眼，但天哪！那是多么厉害的眼睛！”这句“现代绘画之父”塞尚的博世名言，令人倍感好奇，莫奈的眼睛，到底是什么样的眼睛？
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（英文名：Ilya Yafimovich Repin），俄罗斯画家，巡回展览画派重要代表人物。出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学*。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及*代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。
列宾名言：
灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。 ——列宾
没有信仰，则不没有名副其实的作品——列宾
灵感，不过是“顽强地劳动而获得的奖赏”。 ——列宾
灵感是个不喜欢拜访懒汉的客人。 ——列宾
列宾名言
查尔斯·舒尔茨(Charles M. Schulz)，1922年出生于美国明尼苏达州，2000年2月12日因肠结癌辞世，享年77岁。他1950年开始创作史努比系列漫画，五十年来史努比、查理·布朗等故事人物的触角，已延伸至全球七十五个国家，透过21种翻译本刊登在2600家报纸上，以及3亿本漫画和50部卡通，估计每天陪伴3亿5千万读者一同欢笑。2001年又陆续刊登了查尔斯·舒尔茨在世时未发表的画稿。
查尔斯·舒尔茨名言：
1.做小孩并不容易……外面的世界如此可怕，上学也很惨，不是教师找你麻烦，就是被大的同学欺负。其实，小孩和我们一样，在现实生活中挣扎。
2.我不喜欢四处旅行，我也不奢望这一辈子什么都去尝试，我的兴趣就是画漫画。我爱漫画。
3.拿张白纸，在上面画出大众喜爱并关心着的人物，实在是一件让人异常满足的事情。只要你的工作能给某个地方的某个人带来一定的欢乐，你就不用在乎你能有什么名分或你的作品出现在什么地方了。
4.等到画板一点点磨穿了，我的创作就可以收手了。
5.我认为自己不是一个真正的艺术家。我也想自己能成为安德鲁·韦思或者毕加索……但我可以画出色的漫画，写精彩的文字，我觉得我发挥了自己的天赋，人还能再期望些什么呢?
舒尔茨名言
1、看，大家打扫得多认真啊！几个拖地的女同学就像出征的战士一样，挥动手中的“武器”——拖把，把地上的“敌人”——灰尘，一个个消灭掉。可能由于天气太热的原因，不一会儿，女同学们个个面红耳赤，大汗淋漓。功夫不负有心人，地板终于焕然一新，甚至还能照出人影来。再看那边，那几个擦窗户的同学也在辛勤劳动着：瞧，那位女生正拿着抹布仔仔细细地擦窗户。她先把抹布放进水桶里浸湿，再用手轻轻的拧出一些水来，然后她把抹布放在窗户上，有节奏地擦拭着，她的手不停摆动，就像一位画家正在用毛笔在纸上作画……经过我们的努力，窗户终于变得一尘不染了，凑*一看，竟找不出一点儿污渍。
2、春雨来到草地上，春雨如同画家般，将一丛丛小草染青了，把一棵棵树涂绿了，一朵朵花儿点红了，草地上一片繁荣的景象，可春雨似乎意犹未尽，摇身一变，成为了设计师，将一颗颗晶莹透亮的珍珠镶嵌在那些含苞初绽的花朵上，花儿在春风中摇曳，轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，空气中还弥漫着沁人心肺的甜香，真令人心情豁然开朗啊！
3、只见几朵白莲已绽开笑脸，荷花瓣上仿佛被一位画家几笔点了一点红，煞是好看！老爸笑吟吟的脸上布满了汗珠，手拿像机拍个不停。我轻轻拉了拉荷花的茎，只见那嫩黄色未成熟的小莲蓬，正娇羞地躲在盛开的花中，还穿起了“小草裙”哩！
4、五月风，越过高山的坎坎坷坷，拂去了岁月的尘埃，五月的风，如诗人的笔，如画家的五彩，将绿色覆盖每一片荒凉，让大地换上了新装。
5、春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊！
6、老师，您不是音乐家，却把一个个陌生的拼音变成了一首动听的歌曲；老师，您不是画家，却把一个个难认的字词变成了一幅美丽的图画；老师，您不是园丁，却把一个个祖国的花朵培养的如此美丽，让他们在一定的时间内绚丽绽放；老师，您不是太阳，却温暖了我们每个人的心房。
7、假如我是个诗人，我就要写一首诗，来赞美您的爱；假如我是画家，我就要用各种颜色，描绘出你的慈容。但我什么都不是！我想说的是：母亲，您辛苦了！
8、夏季，西湖的湖面上，荷叶荷花挨挨挤挤。最引人注目的是那洁白如玉的荷花，娴静素洁，真是“出污泥而不染。”荷叶托着那些晶莹如玛瑙般的露珠，又守护着亭亭玉立的荷花和胖胖的花骨朵，就简直是一幅用大画家的画卷也不上的美丽风景画。
9、不知不觉，出了林子，岸边是生得茂密的芦苇丛，远远望去，与*处的水，远处的树融为一体，颜色由浅到深，像一幅油画一般，就是再好的画家也调不出这般相匹配的色彩。我不禁想起一句诗来：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日生春朝!”
10、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
11、春姑娘是位年轻美貌的女画家，她给小草点上嫩绿，给玫瑰点上大红，给油菜花点上鹅黄，给蝴蝶兰点上淡紫，轮到香椿树，绿色没有了，干脆点上暗红……因为春姑娘的点缀，整个世界变得五彩缤纷。森林里，泉水叮咚响，鸟语花香，蜂蝶飞舞。整个大地一片绿色，隐约几点红黄紫色藏在草丛中，羞答答的野花，又给大地增添了一丝生机。一身乌黑的小燕子，舒展着轻快便捷的翅膀，在水面上掠水而过，在柳树底下穿梭，好像在捉迷藏，飞累了停在电线上，叽叽喳喳，不知在说些什么，远远一看像五线谱似的。远处，一只布谷鸟正“布谷布谷"地叫着，清脆的鸟鸣顿时响彻整个山谷……好一个明媚、光芒四射的春天！
12、目之所及，哪里都是绿的。的确是林海。群岭起伏是林海的波浪。多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容。恐怕只有画家才能够描绘出这么多的绿色来呢！
13、春天笑容是不同的，红灿灿的是太阳，嫩绿的是树梢，湛蓝的是天空，娇黄的是迎春花……怪不得画家喜欢绘画春天，诗人喜欢吟诵春天，因为，春天的色彩是五彩缤纷的，是美的融合。但是我很奇怪，为什么春天里美丽的色彩会不谋二而合。
14、雾是千变万化的，它每时每刻都有在变化着，一会儿分散，一会儿聚拢，一会儿徐徐上上升，一会儿滚滚向前。它那变化莫测的千姿百态恐怕连最有才华的画家也描绘不出来吧！雾不时变化着，挡住了我的视线。前面是什么，有什么，我都无从知道，只有一步一步往前走，走到前面，才知道。我不禁感慨：人生也是就是如此吧！只的踏踏踏实实，一步一个脚印地把每件事做好，你才能获得成功。
15、这并不是人的罪过。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，方弄出那么些古怪成绩？
16、荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的这一池荷花看作是一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。
17、在丹霞地貌的山峰中间夹着一条羊肠小道。那石阶小道像一架云梯，从天空中斜插而下。又窄又陡的石头台阶，只能容得下两个人走过去。我们顺着台阶先到东面，那儿有许许多多鹅卵形的小山丘，小山丘色彩斑斓，仿佛是画家有意画下的彩虹桥似的，各个山丘大小不同，色彩层层也不相同。
18、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
19、轻轻扒开花丛，在杜鹃的周围有许多含苞待放的花朵儿，好像马上就要爆开似的。这么多的杜鹃花，一朵有一朵的姿势，看看这朵，很美，看看那朵，也很美。如果把眼前的一片杜鹃看着一大幅活的画，那画家的本领可真了不起！
20、教师与画家不一样的是他要创造*的活人。
21、这么多百合花一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的画，那画家的本领可真不小！它香味扑鼻，如果靠*它就会闻到一股浓浓的香味，那种香味沁人心脾，使人神情气爽，只要闻一下，这一天就会精神充沛。
22、我明白了，原来春小姐是一个大画家、音乐家、裁缝师……，是她把枯萎的树皮洒满了红、白、绿等不同的颜色；是她把山坡点缀得五彩缤纷；是她给森林协奏曲谱上了乐章；是她为花儿穿上美丽、鲜艳的衣裳，喷上馥郁的清香，使她们个个争妍斗艳，好不美丽。
23、这么多的水仙花一盆有一盆的姿势。看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的几大盆水仙花看作一大幅活的话，那画家的本领真了不起。
24、瞧！在秋天金黄的草地上，点缀着星星点点的火红，那是枫叶在微风轻轻地飘落，就像一只只红手掌向大地扑来，投入大地的怀抱，使着美丽的草地就像那夜空中闪烁着耀眼的星星，而着美丽的草地就像一位画家在那一片金色中不小心将火红的颜料滴了上去，使那秋色更迷人。
25、在西方的传说中，珍珠与维纳斯诞生有关。文艺复兴时期，著名画家波堤切利在《维纳斯的诞生》一画中描绘了这样的景象：女神站在一扇巨大的贝壳之上，从水底缓缓而出，身上滑落的水珠形成粒粒珍珠，洁白无瑕，晶莹夺目。
1、梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松竹被人们誉为“岁寒三友”，历来竞相诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗？
2、我希望如果人有一种独到的眼光，能够在别人发现一个画家好之前能够先发现他，我觉得那个感觉太棒了，但是很难。
3、这么多百合花一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的画，那画家的本领可真不小！
4、夏季过去了，紧接着秋季来了。乡村的秋季，秋色宜人。秋姑娘来到田野，稻谷笑弯了腰，高粱涨红了脸。玉米乐开了怀。桂树、枫树、常青树，带着苍郁和深沉的格调和各具特色的气质，展示着风采。金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，宛如画家精心绘制的画卷。
5、雾灵山，多么富有诗意的名字呀！一进大门我就被这里的景色迷住了，层层叠叠的山数都数不清，大的威武，小的可爱。这里的山与别处的山不一样，这里的大山是五彩山，像是画家画出的一幅水彩画，绿色的松树、红色的枫树、黄色的白桦树长满了山坡，大山就像穿了一条五彩斑澜的裙子，随着秋风翩翩起舞，许多树叶落下来发出“唰唰”地响声，好象在欢迎我们的到来。游客们都纷纷下车拍照、欣赏美景。
6、春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊！
7、如果你不是歌手，不是画家，也不是玩行为艺术的，那么，请在*时注意你的衣着。现在这个社会，衣着能表现出你属于哪一个群体，哪一个圈子。
8、马历来被人们所崇敬、所喜爱。画家画它，文人写它、伟人骑它、训马人训它，雕刻家雕它。与马相关的名作、故事、传说更是不计其数：徐悲鸿画马、九方皋相马、王亥训马，《昭陵六骏》、《八骏图》等。
9、山谷里的云，好像就是从谷中钻出来的，也不知哪个画家不小心掀翻了自己的墨水瓶，一块块，一堆堆，或浓或淡，铺展着，粘连着，分不开，铺不匀，怎么也让人看不清谷中的真面目。
10、在寒冷冬天的早晨，一股别具神韵清逸幽雅的清香就从窗外飘来——那就是梅花。它虽然从不与百花争春，但经常被古今诗人画家所赞美。梅花以它那种高洁坚强谦虚的品格，被我们中华名族的人民，称作为——*国花。
11、这雨中的绿色，在画家的调色板上是很难调出来的，然而只要见过这水淋淋的绿，便很难忘却。
12、春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。
13、春天的雨更美，细如牛毛般撒在草地上，撒在树林上，撒在花丛里。渐渐地渗透到泥土里。“随风潜入夜，润物细无声”。让他们生根发芽，为春天增添勃勃生机。雨过后，太阳出来了，空气也更清新了。草地上、树上和大地上呈现出一派耀眼的景色，真是美丽极了。看看，浅绿色的草地，伸绿色的树叶……这么诱人的绿色，我看只有画家才能描绘得出来。
14、月的荷塘，微风送来缕缕清香。我兴致勃勃地观赏着荷花动人的姿态。你看，那荷花有的还是花骨朵，含苞欲放，看起来饱胀得马上要破裂似的；有的才露出两三片花瓣；有的花瓣全都展开了，露出了嫩黄色的小莲蓬，可谓是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”我被这景色深深地陶醉了。如果有画家来到这儿，把眼前这迷人的景色画下来，那肯定会引起剧烈的轰动。
15、梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松、竹被人们誉为“岁寒三友”，历来竞相诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难、不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗？
16、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的；其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。*时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。
17、那些画家到底藏了多少秘密在油画里可以让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望。我奔跑得像是一个孩子，是一个望着天空会泪流满面的孩子。
18、数学家如画家或诗人一样，是款式的制造者……数学家的款式，如同画家或诗人的款式，必须是美的……世上没有丑陋数学的永久立身之地。——哈代
19、每当欣赏这美丽的景色时，总有一种轻松愉快的感觉。假如我是一位画家，我要把这美丽的景色画下来；假如我是一位诗人，我要用最美好的诗句来赞美它……
20、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和*实。
21、我跟你说阿，两个人是否能够在一起，职业匹配度很重要，我有一对朋友，女的是画家，男的是插画家！
22、春天万物复苏，春雨飘飘洒洒它像一个脚步轻轻的画家，一不留神它已经把大地每一个角落都印上了色彩。
23、画家为治好他眼病的医生画了一个硕大无比的眼睛，并在瞳孔正中画了医生的肖像。医生看到画后半晌才说道：幸亏我不是**科医生。
24、那些画家到底藏了多少秘密在油画里可以让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望
唐代画家戴嵩的著名作品介绍
通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质具有独创性而以一定有形形式复制表现出来的智力成果。下面是小编整理的唐代画家戴嵩的著名作品介绍，希望对大家有所帮助。
戴嵩是唐代著名的画家，同时也是韩滉的弟子，对于戴嵩来说他最擅长得就是画一些关于田家、川原的景色。以下是百分网小编精心整理的戴嵩的著名作品介绍，希望能帮到大家!
戴嵩的著名作品
关于“牛”这这名词，我们最先知道的牛，就是来源于生活中，而在课本上，我想应该是从著名画家戴嵩所画的斗牛画中所知道。对戴嵩来说他是当时唐代著名的画家，关于戴嵩的作品当然是数不胜数，其中在戴嵩的作品中最著名的就是《斗牛图》，《三牛》，《归牧》这三幅图了。
众所周知，牛在我们的心目中，是十二个命运守护神之一。其中对于牛图腾的喜爱和崇拜，足以以追溯到四千年前的大禹治水时期。另外，世界上也有不少民族中都有“斗牛”的风俗传统。而我国的斗牛历史悠久，曾在编纂的《太*广记》中就记载汉晋之后蜀地已流行《斗牛》之戏。而在画家戴嵩所画的《斗牛图》影响深远，现在被藏在台北故宫博物院中。在戴嵩的《斗牛图》中，画了两只健硕的公牛在那里相互打斗，其中一只牛用自己的两个角抵住另一只公牛的肚子。整个图画采用的是水墨，牛的全身染成墨色，而以墨色的深淡变化，这里就能够体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。而在这幅图中两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，场景激烈。
其次两幅就是他的作品《三牛》、《归牧》了。相比之下，这两幅画却没有《斗牛图》来的著名些，虽然在画中都画了牛，但是还远远不及《斗牛图》的.影响。
戴嵩画牛的故事
在唐代时期有一位很著名的画家叫做戴嵩，在他的生*中以画牛著称于世。而《戴嵩画牛》则是出自于作者苏轼的手中。其中主要讲述了文章中著名的画家戴嵩遭到牧童的批评，其实际上却暗藏了真知和艺术源于生活的深刻道理。那《戴嵩画牛》的故事里究竟讲了什么呢?
在这个故事中，有一个人物是杜处士，他是四川人士。这一人物生*很是喜爱收藏书画，被他珍藏的书画就有好几百件。其中就有一副著名画家戴嵩所画的牛，杜处士对这幅画很是珍爱。为此他还为这幅画缝制了一个画套，并且还用精美的玉石做成了画轴，还将这幅画经常戴在身边。直到有一天，他出门的时候，遇见了一个牧童。这个牧童看见他手中的画，不禁大笑了起来，并说道：“这画的是斗牛啊!可是在现实生活中，牛在争斗的时候，通常会把力气用在牛角上，而他的尾巴也尝尝是会夹在大腿之间。可是在这幅图中，这只牛的尾巴却不是这样，而是将自己的尾巴翘得老高了，这实在是太可笑了。”杜处士斟酌了一番这个牧童所说的话，认为他说的很有道理，于是也不禁的笑了出来。
古人也曾说过：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问婢女。”而在《戴嵩画牛》的这个故事中，作者苏轼运用特殊的写作方法，向我们说明了对于任何一切的客观事物要有细心观察的心态。
戴嵩的斗牛图介绍
《斗牛图》是由*唐代著名画家戴嵩所画的国画作品，目前这幅作品收藏于*台北故宫博物院。关于他的作者戴嵩，历史上对他的出生年月日以及去世年份都没有详细的记载。但是历史上关于戴嵩的斗牛图却记载的十分详细。
对于这幅《斗牛图》它的高长44厘米，长有40.8厘米。在这幅图中，作者运用水墨画法图绘两只健壮的公牛，正在打斗。其中一之牛低下头用自己的两只角抵住另一只牛的肚子。其中两只牛的肌肉鼓胀，四蹄撒开，急奔而来，最以让人们想象到此时这两只牛的力量会是有多大。过了一会，处于劣势的另一牛则气喘吁吁的掉头离去，目光充满了惊恐的神情。
纵观整幅图，作者戴嵩纯用水墨，虽然也进行了一定的勾线，但随着时光的流逝已经淡了很多。而牛身则是墨色，并且以墨色的变化而变化，其中还用浓墨勾勒画了牛的角、蹄等。看起来是一副色彩单纯的画，但仍能够感觉到墨生“五彩”，显得很是优雅自得。
在戴嵩的这幅画中，虽然只画了两头牛，没有什么背景，但我们似乎仍能感受到在二千年前李冰曾与江神化作两牛恶斗的激烈场景。此外，像戴嵩这样的画法，似乎在他之前并没有他人了。而图中牛的形象以及打斗的情形足以看得见戴嵩画法精湛以及能够感觉出戴嵩在写生这一方面下了很大的功夫。
著名画家塞尚的绘画风格介绍
塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。以下是小编精心整理的著名画家塞尚的绘画风格介绍，希望能帮到大家了解!
塞尚的绘画风格
塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。作品中的物体像浮雕，处在一种*静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。他属于印象派，却又不完全符合印象派。他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。
塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的**的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。用笔粗犷，调子明朗。在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。
塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。
之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。
塞尚的绘画特点
塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。后人把他尊称为“现代艺术之父”。塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
塞尚的作品介绍
塞尚出生于法国上层社会，自幼接受了良好的教育，他具有非常高的艺术天分，特别是在绘画上拥有自己独到的.见解。塞尚作品当中非常能够体现他的创作理念和艺术态度，他并不盲从现实主义的表达，也不认同对物体实物的忽视，而是将光和实物有机统一在一起，体现出绘画的结构和层次。
塞尚周围的生活虽然色彩斑斓，但是他却喜欢一个人安静的思考问题，他的作品当中充斥着他内心的苦闷情绪。他曾经在信中向法国作家左拉表达过自己的苦闷与困惑，在艺术创作当中到底是应该遵从现实还是打破艺术传统?左拉给予了塞尚很多帮助，引导他重新解构绘画艺术，将传统创作手段打破之后再重新进行组装。所以在塞尚作品当中能够看出丰富的艺术性和现实感，使得绘画语言得到充分展现。
塞尚选取的素材十分朴素，但即使是司空见惯的静物、人物在他的笔下却呈现出了生命性，由此指引人们去到塞尚作品当中去寻找丰富的和谐体验。塞尚对事物有着自己独到的看法和见解，在他的创作过程当中，他力图在作品当中融入自己的思想，使得作品受到他思想意识的支配。在塞尚作品当中能够给人带来震撼的还有色彩的使用和明暗度的分配，他将素材物体简化，然后赋予它新的结构，用色彩分割空间，给人一种纵向延伸的层次感。
北宋著名画家李公麟的作品有哪些
李公麟的作品尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。以下是小编精心整理的李公麟的作品介绍，希望能帮到大家了解!
李公麟的作品
李公麟是我国北宋时期人物，是北宋著名的画家，号龙眠居士。李公麟是个博学多才的能，不仅可以如朝为御史检法，也擅长古代文学，在鉴别古器物上十分有成就，尤其是他的画，无所不精，被称为北宋画中第一人。这样一位无所不通的文人，李公麟流传千古的作品有哪些呢?
李公麟生名门望族，家中的书法古器十分多，在大家的熏陶下，李公麟自幼起知识渊博，喜欢鉴赏。李公麟在为官期间，画画的技术更加精湛，在他为官三十年的期间，他的画画艺术越来越纯熟。
李公麟作品有很多，《西园雅集图》是比较经典的，李公麟与苏轼、黄庭坚、米芾等人是很好的哦鞥有，这幅画就是他们几人在福马甲做客时所画，将几个人的轻松愉悦的心情都描述的栩栩如生。
在李公麟作品《五马图》和《维摩诘图》中，只是用单线就勾勒出了表现物体的质感、量感、空间等等元素，这标志着单线技法在我国绘画艺术中的巨大成就。李公麟用幽美的线条，非现实性的题材主题，展现着与他士大夫生活密切联系的东西。
李公麟还十分擅长画马和人物。在李公麟的作品中有一幅画有着强烈的力量，他画了一幅李广夺了敌人的马逃回来的画面，热河马应弦而倒，让后代不少名人画家不得不感慨李公麟的艺术创造力。
李公麟白描的介绍
被推送为大宋画中的第一人的李公麟，是一位难得的艺术人才，他画画技术精湛到为世人叹服，李公麟白描是他作品中比较具有代表性的艺术。
李公麟白描并不是他自己创造的，是北宋画家武宗元先尝试使用的技巧，在武宗元《朝元仙仗图》中，气度恢弘、清新秀丽让人为之一阵，也深得李公麟的喜欢。在武宗元的基础上，李公麟将白描发扬光大，用粗浅浓淡的线条来绘画，被后世人成为“白描大师”。
李公麟白描的艺术性有几大特点，第一点就是画画题材的多样性，李公麟流传下来的作品中，囊括了多个题材，人物、风景、动物，等等，我们都可以从不同的画画题材中看到这位画画天才精湛的手法和独特的立意。据说，李公麟虽然晚年间患有风湿，卧床不起，但仍拿画笔画画。虽然他擅长临摹前人的作品，但总是吸取他们的长处为己用，创造自己画画艺术的全新面貌。
李公麟白描的艺术特性还表现在他的写实性上，他画画前，都要认真的观察，众所周知，李公麟画的马栩栩如生，那是他每日与马相处，长久观察的结果，线条精细、刚柔的变化让他的作品绝妙天下。李公麟白描的艺术性表现出了他时代的特性，他的性格、气质等方面的不同，造成了他和前人绘画的众多不同。
*美术史上白描的绘画技术都与李公麟的名字紧紧连在一起，李公麟不愧是真正的“白描大家”。
李公麟的简介
李公麟，我国北宋时期的著名画家，他因画画精妙名声大震，被推送为大宋画中的'第一人。李公麟简介怎么样呢，我们一起来看一下。
李公麟，自小在名门望族里长大，受家庭环境熏陶，自小见识了很多的名画和古玩，也十分懂得鉴赏;家庭富有，结识了不少文人志士，他与王安石、苏轼、米芾等人是至交，经常一起饮酒作诗，诗文也精湛不少。
李公麟在朝中为官，享朝廷俸禄，但他不以在权贵间游走为乐，每每喜欢在名山大川游走观赏，他不受朝廷世俗观念的影响，即使王安石变法失败，朝廷忌讳朋党之争时，李公麟依然与王安石相交很好，最后王安石失势退隐后，两人仍在一起写字画画、作诗论道。
李公麟对古代的艺术具有很深的修养，他对古代器物和古代的文字都有很深的鉴赏能力，他在朝为官时，帮忙参与整理皇家的古器，对古代字画一一进行临摹，他临摹的作品，很多也都流传了下来。
最让人惊奇的还是他的画画天赋，他的画画主题十分多样性，人物、山水、佛像等等，在古代画画技法的基础上进行创新。尤其是他画的马和人，更是栩栩如生。他与其他画家不同的地方是，他的画基于现实的基础上进行创新，不拘泥于固定的姿态。
李公麟简介向我们展示了李公麟难得的艺术水修养。
*代著名画家任伯年的作品介绍
任伯年是我国*代杰出画家，在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中，成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。以下是小编精心整理的任伯年的作品介绍，希望能帮到大家了解!
任伯年的作品
任伯年，是我国*代著名的画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷三人一起被称为“清末海派四杰”。这么多的任伯年作品中，以花鸟画和人物画最为出名。任伯年所画的人物画或者花鸟画，往往都是聊聊数笔，但是就仅仅靠着这么几笔，就可以将事物的形态表现得淋漓尽致。
任伯年特别喜欢画钟馗，在他的作品中常常能看到钟馗的影子。他所画的钟馗大多数都是心胸磊落的模样，十分形象。而他的花鸟画，大多数都是以鸟为重点，花卉一般都是只作为背景，这样让整幅画看上去十分具有诗意。就是由于他在人物画和花鸟画上的突出技艺，让他成为任氏一门中成就最大的一位。
任伯年的画作类型很多，不过他的人物画一直备受大家的推崇。任伯年所作的人物画，大多数是以描写风俗人情、民间传说或者是神话故事为主。比较著名的有《女娲》、《钟馗》、《群仙祝寿》等。任伯年十分擅长将艺术与现实相融合，这一点是任伯年大多数作品的特点。
他的人物画中不仅有传统的.人物画的画法，还有西洋画的画法。西洋画的画法主要就是任伯年经常会出去写生，外出的时候，带一本速写本，看到自己想画的，就快速的将他画在速写本上。这种画法比较简单，可以随时勾录。不需要传统的人物画那样准备许多工具。
任伯年作品目前在市场上的价格算是比较高的，其中被拍卖的最高的一副作品《钟馗》立轴达到93万港元。
任伯年的作品特点
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画*费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练*铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华(岩)笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》《梅花仕女图》等，可谓神形毕露。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，"仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，*老莲派。后吸取恽寿*的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对*、现代产生了巨大的影响。
任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。
19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到"炉火纯青"的佳境。
任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，结合*画传统画法，民间画法和西洋画速写，彩色法。确立了独自的画风。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。兼工人物画，尤精肖像画，浅描淡染，笔墨不多而能得神情。亦画山水画，能塑像。其画风于清末江南一带，甚有影响。为海派之首。
19世纪80年代，为创作鼎盛期，题材广泛、常用隐喻手法揭露深刻的社会问题。
19世纪90年代，创作大量花鸟画，虽思想性没有再超过上一阶段，但画风变得更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地。肖像画早年随其父学得。并从民间学会泥塑，后学*西洋素描，并通过街头写生掌握了铅笔速写技法。
任伯年的简介
任伯年又名任颐，清末时期著名画家。下面我们就看一下任伯年简介。任伯年1840年出生于浙江山阴，是我国*代比较杰出的画家。他的父亲擅长画肖像画，任伯年从小就跟在父亲身边学*画画。人物、山水、花鸟等，任伯年都有扎实的功底，其中以人物画见长。在他十余岁的时候，就已经可以勾勒出拜访者的容貌，而且还十分相像。
1861年，太*军占领了杭州等地，任伯年就加入了太*军，成为太*军前驱中的一员。1863年，太*军撤离了浙江，任伯年没有随军离开，而是留在了浙江。第二年，任伯年移居宁波，得到任熊、任熏的指导。1868年，随任熏前往苏州，后来转至上海定居。至此，任伯年开始进入了上海画派的行列。
任伯年寓居上海之后，一开始是在扇庄当学徒，后来就以卖画为生。在卖画的那段时间，任伯年画了许许多多的画，自身的绘画水*也有很大的提高。任伯年每天画画，什么题材的画都愿意画，画多了，渐渐地形成了一种清新流畅的独特风格。从此，一种专属于任伯年的画风出世，也让任伯年在上海的一众正统派中独树一帜。
任伯年由于出生于浙江山阴，所以他每画完一幅画，下面的落款基本上都是“山阴任颐”。19世纪80年代是任伯年创作的顶峰时期，到了90年代，所作的画也都没有走出80年代时的思想局限，不过手法上是更加熟练了。1895年去世。
印象派画家莫奈的作品有哪些
莫奈是法国著名的画家，印象派代表人物和创始人之一，莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。以下是小编精心整理的莫奈的作品介绍，希望能帮到大家了解!
莫奈的作品
在绘画界有着一种画作被人们称为印象派，而莫奈则是开创和发展印象派的代表人物，他喜欢绘制色彩浓厚的油画，也喜欢运用不同的光线和角度画出同一个物体，在他的人生中绘画是非常重要的事情，而他对绘画史也产生了重大影响。尽管莫奈离开了人世，可是莫奈作品却依旧留在世界上，那么莫奈作品包括哪些呢?
莫奈是一位非常勤奋的作家，他将所有的精力都用在了绘画中，因此他遗留下大量的作品，其中包括《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》以及《穿绿衣的女士》等等，他的高产量让他的作品数不胜数，而在所有的莫奈作品中，《日出·印象》也是非常有代表性的画作。这幅画是他在1872年的时候绘制出来的，当时这部作品在送到第一届印象派画展的时候并没有名字，甚至还有记者讽刺他只能给人们一种印象，而莫奈则趁机为这幅作品定名为印象。
作为一副海上取景的画作，这幅作品的画面都笼罩在灰色的色调中，表面上看起来在绘画的过程中表现得十分随意，甚至还有一些凌乱，因为这幅画想要展示给人们的就是早晨雾气交融的场景，海上的雾气交杂着水中太阳的颜色，向人们传达出日出时候那一瞬间的美好感觉。其实能够用这种凌乱、轻松的笔调来绘制作品，这中间需要很大的勇气，也体现出来莫奈身上那种属于艺术家的叛逆气质。
莫奈的简介
克劳德·莫奈这个名字在世界上的名声十分响亮，他是法国最为著名的画家之一，也是印象派画家中的领导人物，所有印象派的原理和实践他几乎都进行过推广，而他的作品中最大的特点就是将光和影进行了最完美的绘制，因此说克劳德·莫奈在绘画史有着非常深远的影响。
克劳德·莫奈出生时间是在1840年的时候，开始的时候是居住在巴黎地区，之后又去往了勒阿弗尔，他的父亲本来希望他可以接管家中的杂货铺，但是莫奈却走上了艺术之路。最开始的时候他的名气是从木炭漫画中传出来的，后来他又做了两年的军人，而他的姑妈却让他去上大学，从此之后他的生活开始发生改变。在1862年的时候他在画室中认识了许多画家，并且一起创造出了全新的'手法，这就是印象派，这种派系的画作指的是在户外或者自然的光线中所绘制出的有着浓厚色彩的油画。
到了1870年莫奈和他喜欢的女子结了婚，但是九年之后他的妻子就去世了，他想要在自己的大花园中将自己的余生都用来作画，于是他开始创作一系列的绘画作品，也就是在不同的角度和明暗程度中连续的绘制同一个物体，而《卢昂大教堂》就是在那段时期他绘制出的第一个系列，在1883年到1908年之间他又去往地中海绘制不同的风景和海景画作。在1923年的时候他因为白内障的困扰而做了两次手术，直到1926年他就离开了人世。
莫奈的成就
莫奈是一个印象派的画家，他的努力与追求促进了艺术的发展。在他的影响下，越来越多的人关注大自然，注重画作色彩的搭配。
莫奈的作品给人以美的享受，而且他的画，完美地将光、色结合在一起，这种与众不同的创作形式，在很大程度上激发了人们对美不一样的追求。莫奈成就之一在于他的不同的绘画方式给了作品不一样的生命，也让更多的人看到这种创作方式，并将其发展下去。
莫奈成就还包括在莫奈的艺术生涯里，他创作了许多成功的作品，其中有2000多副油画、500多副素描等等。单从数量上来说，就足以让人惊叹，更别说这些作品对艺术的影响了。他的一生专注于自然的写实，通过观察不同时候光线的特色，同时利用色彩的搭配，创作出有名的作品。
从莫奈的作品可以看出不一样的人生，因为其每一个作品的创作，都有不一样的生命。而这些生命是莫奈赋予它们的，莫奈对事物的探寻，有效地形成自己的风格。最主要的是，在他的影响下，许多的画家也走上了这一条道路，他们为艺术增添了更多的风采。
莫奈成就归结起来，可以从两方面说明。
第一：莫奈创作了许许多多的作品，而这些作品时至今日仍受到众人的欣赏、学*，可以说是永恒的成就了。
第二：莫奈的创作风格受到众人的学*，引领了一条新颖的艺术之路。所以莫奈成就颇丰，就是到了今天，莫奈仍受到外界的赞扬。
莫奈的代表作
印象·日出Impression，Sunrise
鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame
睡莲系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字）
翁费勒的塞纳河口《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。
《日出·印象》
莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
卢昂大教堂《圣日尔曼·卢昂大教堂》
这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
《穿绿衣的女士——卡美伊》
穿绿衣的女士——卡美伊这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个*面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
《圣拉查尔火车站》
圣拉查尔火车站每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的*衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《睡莲》
睡莲池与日本桥莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
唐代画家韩滉作品五牛图的介绍精选
韩滉（723年－787年3月19日），字太冲，京兆长安（今陕西省西安市）人。唐朝中期政治家、画家，太子少师韩休之子。唐玄宗天宝年间，韩滉以门荫入仕，历同官主簿。至德元载（756年）避地山南，历山南节度判官等。乾元二年（759年），入朝任殿中侍御史，累迁尚书右丞。下面是小编为大家整理的唐代画家韩滉作品五牛图的介绍精选，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
韩滉作品五牛图的介绍
韩滉五牛图是唐朝画家韩滉的作品，具有很高的艺术价值。并且被评为*十大传世名画之一，如今韩滉五牛图被收藏于北京博物馆。韩滉五牛图是一幅纸本*画，全长139.8厘米，共宽20.8厘米，素有镇国之宝的美称。韩滉所作的《五牛图》展现了五只牛不用的神态样貌，具有很高的鉴赏价值。
后人认为韩滉五牛图代表了唐朝画牛技术的最高水*。从整幅画卷来看，画面中有五只牛，它们从左至右一字排开，各有各地特色和样貌，韩滉通过对五只牛外貌和神态的刻画，展现了五只牛不同的性情。从画中来看，一只牛低头吃草，一只牛抬头呈向前姿势，一只牛回头舐舌，一只牛慢步向前行进，一只牛靠在树上蹭痒。从这五只神态迥异的牛中，可以看出它们或活泼、或喜静、或胆小的性格。纵观韩滉五牛图，画面最右侧有一棵小树，而它也是全幅画面唯一一个背景。虽然五牛图中有五只牛，但是它们都可以独立存在。为了展现牛强劲、沉稳的特点，韩滉用了线条画法展现出牛不用的侧面。画笔有力而遒劲，突出了牛的独立美感。虽然牛的线条比较简单，但是牛的筋骨分明，牛鼻上的`绒毛都可以清晰地辨别出来。值得一提的是，牛的眼睛炯炯有神，既展现了牛坚毅的精神，又体现了牛温驯的品质。在农耕文明时代，牛是生产力的集中体现，所以韩滉五牛图具有多重意义。
韩滉的人物简介
唐代韩滉是著名的画家，在唐德宗年间，曾担任宰相一职。唐代韩滉生于公元723年，卒于公元787年，是陕西省西安人。韩滉是唐朝著名宰相韩休的儿子。韩滉自幼喜欢读书，对文学和政事有不俗的见解。
公元739年，父亲韩休去世，韩滉时年17岁，离职回家为父亲守丧。韩滉服满丧期后，便回到朝廷担任京兆府同官县主簿一职。韩滉为人廉明清正，深受世人称颂。公元779年，唐德宗成为新任统治者。德宗即位后，任命韩滉为晋州刺史，随后又改任苏州刺史一职。三年后，韩滉担任润州刺史、镇海军节度使等多个职位。韩滉到任后，他根据当地的情况，采取相关措施因地制宜地解决问题。一年后，韩滉管理的地方，呈现一副安定祥和的景象。
公元783年，泾原发动兵变，此次起义声势浩大，让唐德宗十分惶恐。关键时候，韩滉挺身而出，他组织兵力*息了这场起义。事后，唐德宗非常敬重韩滉，认为他是一位不可多得的人才，于是让韩滉入朝拜相，并封任韩滉为晋国公。除此之外，唐代韩滉还是一位赫赫有名的画家，他曾作有《五牛图》、《归去来图》等经典画作，深受后世的推崇。如今，韩滉经典作品《五牛图》被北京故宫博物馆所收藏，有极高的艺术价值和美学价值。
公元787年，韩滉在家中病逝，享年65岁。随后，唐德宗封韩滉谥号为忠肃，以示对韩滉品行的赞赏。
韩滉身居高位不骄奢的故事
韩滉身居高位不骄奢是一篇关于唐朝宰相韩滉的人物传记，通过这则“韩滉身居高位不骄奢”的故事可得知韩滉的人物性情和人格魅力。这则故事非常简短，开篇首先介绍了韩滉的身份背景，即他是宰相韩休的儿子。
话说，韩滉虽然是宰相之子，但是韩滉不喜铺张浪费，而是崇尚简单朴实的生活。韩滉的衣服和生活用品，十年才更换一次。到了酷暑的夏天，韩滉依然不用扇子，他居住的地方非常简陋，可谓家徒四壁，只能遮风避雨。韩滉的父亲是唐玄宗年间位高显赫的宰相韩休，韩休去世后，家中很多物品都已被损坏。家人和朋友劝告韩滉让他重新修葺一下，以显示家门的显赫。韩滉以父亲韩休在世修建为由，说家人不忍心破坏父亲的成果，于是便没有修葺。韩滉家大厅四面没有建造厢房，弟弟韩洄曾经稍加修建和打理。韩滉看见后便拆掉了，他告诉弟弟说：“这是父亲修建的房屋，我们应该保持原有的样子居住。如果家中有损坏的地方，只要稍加修葺就好，怎么可以改建房屋以破坏父亲教导给我们的节俭品行呢?”后来，韩滉受到统治者重视，担任宰相一职。但是，韩滉一直没有改变节俭的品行，他憎恨朝中骄奢腐败的现象，韩滉本人一直奉行清廉正直的品行，最终得到了同僚和百姓的称赞。这个故事便是韩滉身居高位不骄奢的故事，后人通过这一故事感受到了韩滉清廉自好的高洁情操。
原文
（韩）滉，字太冲，性强直，明吏事，莅南曹五年，薄最详致。再迁给事中，知兵部选。时盗杀富*令韦当，贼隶北军，鱼朝恩私其凶，奏原死，滉执处，卒伏辜。
自至德军兴，所在赋税无艺，帑司给输亁隐。滉检制吏下及四方输将。犯者痛拫以法。会岁数稔，兵革少息，故储积谷帛稍丰实。然覆治案牍，深文钩剥，人亦咨怨。大历十二年秋，大雨害稼什八，京兆尹黎干言状，滉恐有所蠲贷，固表不实。代宗命御史行视，实损田三万余顷。始，渭南令刘藻附滉，言部田无害，御史赵计按验如藻言，帝又遣御史朱敖覆实，害田三千顷。帝怒曰：“县令，所以养民，而田损不问，岂恤隐意邪？”贬南浦员外尉，计亦斥为丰州司户员外参军。方是时，潦败河中盐池，滉奏池产瑞盐。帝疑，遣谏议大夫蒋镇廉状。
时里胥有罪，辄杀无贷，人怪之。滉曰：“袁晁本一鞭背吏，禽贼有负，聚其类以反，此辈皆乡县豪黠，不如杀之，用年少者，惜身保家不为恶。”又以贼非牛酒不啸结，乃禁屠牛，以绝其谋。婺州属县有犯令者，诛及邻伍，坐死数十百人。又遣官分察境内，罪涉疑似必诛，一判辄数十人，下皆愁怖。
滉虽宰相子，衣裘茵衽，十年一易。居处陋薄，取庇风雨。门当列戟，以父时第门不忍坏，乃不请。堂先无挟庑，弟洄稍增补之，滉见即彻去，曰：“先君容焉，吾等奉之，常恐失坠。若摧圮，缮之则已，安敢改作以伤俭德？”居重位，清洁疾恶，不为家人资产。自始仕至将相，乘五马，无不终枥下。
翻译：
（韩）滉，字太冲，他性格耿直，精通吏治，在南曹任职五年，簿籍文书详尽细致。两次升任给事中，主持兵部选举事务。此时盗贼杀害富*令韦当，盗贼隶属北军，鱼朝恩偏爱他的凶猛，上奏请求原宥死罪，韩滉坚持论处，贼最终伏罪。
自从至德年间开始用兵，各处赋税没有限度，国库供给转运常常隐瞒侵吞。韩滉检查制约下属官员以及四方输将，对犯罪者以法严加惩办。正值连年丰收，战争略有*息，因此积储钱粮逐渐充实。然而他审理文书，严厉苛刻，人们也有怨言。大历十二年秋天，大雨损害庄稼十有八成，京兆尹黎干上奏报告情况，韩滉恐怕会蠲免赋税赈贷百姓，紧持说表奏不实。代宗命御史前往巡察，实际损失三万余顷田地。起初，渭南令刘藻依附韩滉，说本县境内没受损失，御史赵计核查确如刘藻所说，皇帝又派遣御史朱敖审察核实，受害田地有三千顷。皇帝发怒说：“县令，是为了百姓抚养百姓，而庄稼损失却不过问，哪里有怜悯百姓疾苦的心意呢！”贬为南浦员外尉，赵计也贬为丰州司户员外参军。正当此时，水淹河中盐地，韩滉奏报池中出产瑞盐。皇帝怀疑，派遣谏议大夫蒋镇查访实情。
当时乡吏有罪，韩滉便*不赦，人们责怪他。韩滉说：“袁晁原本是鞭背吏，依仗擒贼，聚集同伙而反叛，这些人都是乡县奸猾豪强，不如杀了他们，任用年轻人，能够惜身保家不作坏事。”又因贼没有牛肉酒水就不会聚集举事，他便禁止杀牛，以杜绝他们的图谋。婺州属县有违反政令的人，诛杀连累邻里，获死罪处死的有数十上百人。又派遣官员分别巡察境内，犯罪涉有嫌疑必定诛杀，一判往往有数十人，部下都忧愁恐惧。
韩滉虽然是宰相的儿子，衣裘被褥，十年一换。居室简陋，仅能遮蔽风雨。门前应当列戟，他因为是父亲在世时的宅门不忍心毁坏，便不请求。正堂原先没有廊宇，弟弟韩洄略加增补，韩滉一见立即拆去，说：“先父容身此处，我们奉守，时常担心失去。如果有损坏，修葺一下就行了，怎敢改建以败坏节俭的品德呢？”他身居重位以后，清廉疾恶，不为家人增置产业。从开始做官直到位至将相，前后乘马五匹，没有一匹不是老死在槽下。
人物生*
1、贞介好学
韩滉年轻时特立独行、不附权势而爱好学*，因父亲韩休官勋而于唐玄宗开元（713年—741年）年间而出任左威卫骑曹参军。开元二十七年（739年），韩休逝世，韩滉为父离职守丧，期满除服后，被任命为京兆府同官县主簿。后又为母柳氏守丧，期满除服后，被任命为太子通事舍人。
2、明于吏道
至德元载（756年），韩滉被青齐节度使邓景山召为判官，当时唐肃宗在灵武即位，又任命韩滉为监察御史兼北海郡司马，但因道路阻隔而无法到任，便迁至山南道以躲避战乱，被采访使李承昭表荐为通川郡长史，因其兄韩汯之前得罪宰相王玙，而使韩滉被改任为彭王府谘议参军。邓景山移镇淮南时，又表请韩滉任自己的幕僚佐吏，但韩滉未赴任，之后被朝廷任命为殿中侍御史，接连担任祠部、考功、吏部员外郎，他性格刚强正直，通晓政务，判南曹事务五年，详细探究官署中的文书簿册，就算细微的事也未被遗漏。
唐代宗大历（766年－779年）年间，韩滉改任吏部郎中、给事中，知兵部选事。其后迁任尚书右丞（一作左丞），知吏部选事。
3、分掌财记
韩滉大历六年（771年），韩滉改任户部侍郎、兼管度支事务，与吏部尚书刘晏分掌天下财赋。
大历十二年（777年），京兆尹黎干奏称秋雨使庄稼损坏，韩滉则称其言不符实，代宗命御史前往核实。不久，御史回报称：“所损坏的庄稼约三万多顷。”渭南县令刘澡奉承依附韩滉，与御史赵计都声称只有渭南境内的禾苗没有损坏，代宗怀疑此事，再命御史朱敖视察，发现渭南实际有三千多顷庄稼受损。代宗便将刘澡贬为南浦县尉，赵计贬为澧州司户，但不问韩滉之罪。当时河中府的池盐亦因秋雨而大多损坏。韩滉害怕盐户减少纳税，就谎称池盐并未因秋雨损坏，仍有好盐出产。代宗怀疑韩滉所奏不实，派谏议大夫蒋镇前往视察，蒋镇畏惧韩滉，便回奏祝贺代宗，并请立祠，代宗下诏赐名为“宝应灵庆池”。
4、治镇有方
大历十四年（779年），唐德宗即位，德宗厌恶韩滉过度搜刮民财，便改任他为太常卿，不久后又出任晋州刺史。同年十一月，改任苏州刺史、浙江东西都团练观察使。不久后，加职银青光禄大夫。
建中二年（781年）六月，韩滉改任检校礼部尚书兼御史大夫、润州刺史、镇海军节度使、浙江东西道观察等使。韩滉到镇后，安抚百姓、*均租税，在任一年之后，辖境内清*安定。后因安定徐州之功转任检校吏部尚书，加金紫光禄大夫，封爵昌黎公，又改封南阳公。
5、完靖东南
主词条：泾原兵变
建中四年（783年），泾原士兵兵变，并攻陷帝都长安，德宗仓皇出逃至奉天（今陕西乾县）。韩滉闻讯后，封锁关口与桥梁，禁止牛马出境。他还修筑石头城，开凿水井将*一百眼，整治馆舍数十处，修筑壁垒城堡，起自建业，抵达京岘山，楼房与城墙上凸形矮墙连成一片，既为德宗南渡长江作准备，也加固自己的守备。淮南节度使陈少游发兵三千在长江北岸大规模阅军，韩滉也派水军三千在京江炫耀武力，以此来与陈少游相呼应。当时盐铁使包佶有钱帛八百万，准备运往京城，但遭陈少游强行抢夺，包佶与数十人逃到上元县，又被韩滉劫夺。
兴元元年（784年），叛镇李希烈领兵五万围攻宁陵，引河水灌城，濮州刺史刘昌率兵三千坚守。韩滉遣将王栖曜、李长荣、柏良器率军救援，王栖曜让数千名强健的弩手游过汴水，在夜间进入宁陵城。第二天，弩手从城上用箭射击李希烈，射到他所坐镇的帐幕里边。李希烈吃惊地说：“宣、润的弩手到了！”便解除宁陵之围，自行离去。五月，朝廷加韩滉为检校右仆射。
当时，韩滉打算派使者进献绫罗四十担送到奉天，幕僚何士干请求前往。韩滉高兴地说：“你若能够替我去，请在今天就渡过长江。”何士干答应了。当何士干回去告别家人时，韩已经让人将家中需用的柴米储备罗列在门口和庭院。何士干登船时，韩滉已经让人把所需物资装备与用具在船中装满。下至清除粪便的拭秽之具，他都亲手逐项记录，无不周全详备。每个担夫发给银牌一块，系在腰间。又有一次，韩滉运送一百艘船的粮米，给李晟充作粮饷，他亲自将米口袋背放到船中，他的将佐都争先去背米袋，不一会儿，就把船装完了。韩滉还让每艘船设置弩手五人，用来作为防备打劫和互相声援之用。有盗贼时，便敲击船舷，互通警报，只用弩手五百人便足够了。直至运到渭桥，都不曾有盗贼敢靠*。
同年，李晟等人收复长安，叛乱*定。当时，有人向德宗进谗，称韩滉修备石头城，暗怀异志。德宗怀疑韩滉，便向宰相李泌询问此事，李泌与德宗反复争论，并上疏以全家百口保韩滉并无异志。最终德宗批示了李泌的奏疏，让韩滉之子韩皋回家探亲，并当面赐给他绯色朝服，以好言安慰，并让韩滉尽快再运粮食。韩皋来到润州后，韩滉感激、高兴得流下了眼泪。在当天就亲自来到水边，发出粮食一百万斛，准许韩皋停留五天，随即回朝。韩皋与母亲告别时，哭声传到外面，韩滉大怒，叫出韩皋，用棍子打了他一顿，亲自送他到长江，打发他冒着风浪离开了。不久，陈少游听说韩滉进贡粮食，也进贡了二十万斛。德宗对李泌说：“韩滉竟然能够感化陈少游来进贡粮食了！”李泌回答说：“何止陈少游，各道也将要争着入朝进贡了！”
同年十二月，陈少游死。淮南大将王韶打算自任留后，命将士推举自己代理军中事务，并准备大肆劫掠。韩滉派使者告诉他说：“倘若你敢作乱，当天我就带着全军渡过长江杀你！”王韶等因恐惧而放弃原来的打算。德宗听说此事后很高兴，对李泌说：“韩滉不只使江东安定，又使淮南安定，他真是有大臣的才具，你可以说是善于知人！”韩滉将江淮地区的粮食布帛运送到朝廷储存贡物的仓库中，没有一月中止。朝廷将他视为依靠，接连派使者前往慰劳，德宗也对他愈加恩宠。
贞元元年（785年），韩滉受任检校尚书左仆射、同*章事、江淮转运使，封郑国公。
6、入朝拜相
贞元二年（786年）春，朝廷徙封韩滉为晋国公。十一月初九，韩滉入京朝见。十二月初二，德宗命韩滉兼任度支、诸道盐铁、转运等使。韩滉入朝后，不满尚书左丞（一作右丞）元琇建议和自己分掌运务，多次在德宗面前诋毁元琇。终使其被贬为雷州司户。
病逝长安
贞元三年（787年）二月二十五日（3月19日），韩滉在长安昌化里的家中去世，享年六十五岁。德宗闻讯后，为其辍朝三日，追赠韩滉为太傅，谥号忠肃。
韩滉死后，韩廷将浙江东西道划分成三部分：浙西以润州为治所，浙东以越州为治所，宣、歙、池以宣州为治所，三处分别设置观察使，以便统领其地。
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