戏剧名言

关于戏剧的名言

　　关于戏剧的名言

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戏剧的名言有哪些

　　1、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。 —— 车尔尼雪夫斯基

　　2、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

　　3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的，也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗？我们不能这样没志气！ —— 程砚秋

　　4、自有戏剧以来，它的`目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚

　　5、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦

　　6、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治

　　7、群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫（即恐惧颤抖），他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。 —— 鲁迅

　　8、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*

　　9、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

　　10、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚

　　11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。 —— 几米

　　12、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。 —— 福泽论吉

　　13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅

　　14、全面适用的戏剧形式是对话。——（德）黑格尔

　　15、导演艺术家既是一个给别人收生的助产士，又是那个受助的孕妇。——（中国导演）焦菊隐

　　16、导演的责任便是将那剧本搬上舞台，将文字变成生命，将抽象变成具体。——（中国导演）黄佐临

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关于戏剧的名言

1.没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——

2.历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*

3.悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——

4.自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——

5.真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

6.一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋

7.一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦

8.演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

9.幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基

10.戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚

11.人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉

12.群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴艨窗羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅

13.闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治

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戏剧鉴赏小知识

戏剧鉴赏小知识

　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。下面小编为大家带来戏剧鉴赏小知识，希望大家喜欢！

　　戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。

　　1、了解剧中主要矛盾冲突

　　理清矛盾冲突的线索

　　（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。

　　理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就能完整地鉴赏戏剧文学的主要情节。

　　2、鉴赏戏剧语言

　　戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。

　　品味人物语言，应关注以下三方面：

　　1、品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的'戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。

　　2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。

　　3、品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。

　　3、对戏剧人物形象的鉴赏

　　1、欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。

　　2、要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。

　　3、要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。

　　4、拓展资料：

　　4.1主要分类

　　按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；

　　按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；

　　按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；

　　按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

　　不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

　　悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

　　喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

　　正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

　　4.2戏剧特点

　　1.始于离者，终于和；

　　2.一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也；

　　3.离形而取意，得“意”而忘“形”。

　　4.戏剧的艺术特点有：

　　戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。

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戏剧的经典名言

　　1、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。几米

　　2、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。*

　　3、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的`撕破给人看。鲁迅

　　4、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。莎士比亚

　　5、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。卡贝尔

　　6、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!程砚秋

　　7、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。拜伦

　　8、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。梅瑞狄斯

　　9、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。车尔尼雪夫斯基

　　10、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。莎士比亚

　　11、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。福泽论吉

　　12、群众，尤其是中国的永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴?看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。鲁迅

　　13.、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。柯勒律治

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关于戏剧的格言

月光明亮的时候，我们就瞧不见灯光，人们为了希望得到重大的利益，才会不惜牺牲一切；一颗贵重的心，决不会屈躬俯就鄙贱的外表，您把世间的事情看得太认真了，一个人思虑太多，就会失却做人的乐趣，外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易被表面的装饰所欺骗，让我扮演一个小丑吧，让我在嘻嘻哈哈的欢笑声中不知不觉地老去；宁可用酒温暖我的肠胃，不要用折磨自己的*冰冷我的心。

想不到爱神的外表这样温柔，实际上却是如此残暴！想不到爱神蒙着双眼，却会一直闯进人们的心灵。

你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。

如果有人在合适的时间，合适的地点遇到了唯一合适的人，不是因为他们的道德更完善，只是因为他们更幸运。幸运的人应该耻笑不那么幸运的人吗？或者因为他们也都不幸，就要让这种不幸成为世界的法则？

我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也是越富有，因为这两者都是没有穷尽的。

海尔茂：娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。娜拉：千千万万的女人为男人牺牲过名誉。

温暖的黑暗，湿透了我的双眼。我不知道罪恶，这是令人升华的疾病。我以死相许的生的需求— —被爱。

可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。

一念执著与万念执著没有差别，全都因心而起。。。

新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻，头晕目眩的时候，只要转身向后，一桩绝望的忧愁，也可以用另一桩烦恼把它驱除，给你的眼睛找一个新的迷惑，你的原来的痼疾就可以豁然脱体。

人会追著另一个人，是因为有事想说，还是是有事情想与对方分享？

一个人喜欢一首歌，可能是因为它的歌词，过了几年后，也许会忘记当初怎么喜欢这首歌，但却还记得当初听这首歌的心情。

人生总会充满一些戏剧性的东西让你哭笑不得。

每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

要是人们所说的真话都是互相矛盾的，那么神圣的真话将成了一篇鬼话。真爱无坦途。一切都是命运在作主，保持着忠心的不过是一个人；变心的，把盟誓起了一个毁了一个的，却有百万个人。一切卑劣的弱点，在恋爱中都成为无足重轻，而变成美满和庄严。不要侮蔑你所不知道的真理，否则，你将以生命的危险重重补偿你的过失。

世情推物理，人生贵适意，想人间造物般兴废。吉藏凶。凶藏吉。富贵哪能长富贵，日勇昃，月满云蚀，地下东南。天高西北，天下尚无完体。展入愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来尽须如古往今来，恁须尽知。贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。落花满院春又归，晚景成何济！车尘马足中，蚁穴蜂衙内，寻取个稳便处闲坐地。乌兔相催，日月走东西。人生别离，白发故人稀。不停闲岁月疾，光阴似驹过隙。君莫痴，休争名利。幸有几杯，且不如花前醉。

自由意味着责任。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

爱 几乎是这个世界上最含糊不清的一个词，因为被使用太多丧失了全部意义。

人世间的煊赫光荣，往往产生在罪恶之中，为了身外的浮名，牺牲自己的良心。我们都是有血有肉的凡人，大海潮生潮落，青天终古长新，陈腐的戒条不能约束少年的热情。虚伪的谎怎么可以换到真实的爱呢？美貌是凭着眼睛判断的，不是贾人的利口所能任意抑扬。美的事物不会使人破坏誓言。请不要以我的泪作你的镜子，你顾影自怜，我将要永远流泪。愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领证明他自己的愚笨。谐谑不能感动一个痛苦的灵魂。

最好的光荣应该来自我们自己的行动，而不是倚恃家门，我的爱情的野心使我备受痛苦，希望和狮子匹配的驯鹿，必须为爱而死，许多誓不一定可以表示真诚，真心的誓只要一个就够了，异姓的子女，有时往往胜过自己生养的孩子，外来的种子，也一样可以长成优美的花木，善恶的区别，在于行为的本身，不在于地位的有无，如果人们不对悲伤屈服，过度的悲伤不久就会自己告终的，我们有时往往会把我们的损失当作莫大的幸事！

武陵不是天国，但在武陵的痛苦中，我会想起天国，但在这里，我只会遗忘。忘记了我自己，忘记了身家，忘记了天国，这里的幸福取消了我思索的权利。

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*戏剧的起源和发展历程

*戏剧的起源和发展历程

　　戏曲的节奏是从容的、曼妙的，现代的都市是紧张的、快捷的。两者的气质好像难以调和，现代都市人亦总是觉得戏曲是属于过去时代的它离今天的生活，离当下的我们非常遥远。下面是小编为大家整理的*戏剧的起源和发展历程，欢迎参考~

　　戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。*古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及*、现代戏曲等四种基本形式。

　　*戏剧的发展：

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　历史沿革:

　　1、家庭剧泛滥

　　乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，*社会现实一如既往，黑暗，贫困而虚弱。为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实;有的从狂热走向消沉;有的则把戏剧作为生存之手段;有的则去迎合小市民的庸俗趣味。

　　一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，按*旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。

　　其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。

　　后来的'家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。

　　2、叠幕表制的局限

　　导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。

　　显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。

　　幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。

　　文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入*的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

　　古典戏曲形式：

　　1、宋元南戏

　　宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

　　2、元代杂剧

　　元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西*阳一带。盛行于元代，元杂剧是*戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

　　3、明清传奇

　　明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

　　4、清代地方戏

　　清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和*、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称*代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

　　“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是*戏曲极度繁盛的时代。

　　5、现代话剧

　　*话剧只有百年的历史。从西方引入*，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重新照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。

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雷雨的戏剧冲突论文

雷雨的戏剧冲突论文

　　现如今，大家都尝试过写论文吧，论文可以推广经验，交流认识。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的雷雨的戏剧冲突论文，欢迎阅读与收藏。

　　摘要：

　　*现代戏剧作家曹禺的剧作雷雨，其戏剧冲突历来都是学者们研究的课题。

　　本文所论述的也是戏剧冲突，是我再创造剧中人物周冲是所做的案头工作中对《雷雨》的戏剧冲突的认识与观点。

　　关键词：

　　雷雨;矛盾冲突

　　一、《雷雨》的主要冲突和次要冲突

　　《雷雨》的主要戏剧冲突就是由鲁妈(受压迫一方)的到来引起，她本人不但与周朴园(迫害一方)有根本利害冲突而且许多人的命运都与她有关，所有矛盾冲突自然而然地集中到鲁妈与周朴园两人身上，由此构成全剧的主要矛盾冲突，即“封建买办资产阶级虚伪的礼教压迫与被压迫者的斗争”，这样的戏剧冲突概括反映了深刻的社会矛盾。

　　而次要冲突就是由鲁妈所代表的另一条悲剧主题线，其中还有以鲁大海为代表的阶级斗争以及蘩漪为代表的追求自由幸福爱情的主线，这两条主线所包含的矛盾冲突。

　　二、曹禺先生组织冲突的基本特征

　　《雷雨》的戏剧冲突是以侍萍的命运悲剧作为贯穿线索组织起来的，这有如下几点可以说明：

　　《雷雨》的戏剧冲突由压迫者与受压迫者组成，在受压迫一方，鲁妈所受的迫害最深，她还联结着其他受害者一方。

　　四凤是她女儿，四凤隐瞒着她在鲁贵的劝诱下到周公馆做女仆，在豪华奢侈的影响下，四凤半推半就的接受了周萍以摆脱内心空虚急需另求新欢不负责任的爱，四凤的遭遇从某种意义上讲正是鲁侍萍当年不幸遭遇的再现;蘩漪在周家忍受周朴园的专制统治，也像投进了监狱，精神受窒息，后来受了周萍的引诱，她原以为周萍蹦够拯救她，她希望周萍能带她离开监狱似的周公馆，然而最后一点仅存的希望也遭强烈拒绝而破灭。

　　她过着人不人、鬼不鬼的生活，她想脱离周朴园的专制与压迫，迫于物质经济条件的依赖，她只有继续呆在周公馆。

　　她痛苦的喊出：“我不是周朴园的妻子，我也不是周冲的母亲!”所以，从实质来看蘩漪的遭遇就是侍萍的遭遇的继续。

　　至于鲁大海与周萍身上，也曲折的、不同程度的反映着侍萍的悲惨遭遇。

　　这样就使《雷雨》中的一切矛盾都集中到了鲁侍萍与周朴园身上，由此构成剧作的主要矛盾，这样的戏剧冲突，概括反映了深刻的社会矛盾，具有重大的典型意义与美学价值。

　　曹禺先生组织戏剧冲突，还善于运用相反相成的艺术法则。

　　所谓相反相成就是人物与事件的对立统一，这就是艺术创作中的辩证法。

　　一个戏程度戏剧冲突，总是由矛盾冲突组成，对立的双方怎样统一呢?剧作家必需尊重人物性格本身发展的逻辑，把他们身上的对立因素写足，才能求得发展的最后统一，收到相反相成的艺术效果。

　　三、如何在冲突中展示人物形象

　　理想的戏剧冲突是人物间典型的斗争冲突，《雷雨》中的八个人物都是具有典型性格的人物，那么，曹禺先生是如何在冲突中显示人物形象的呢?在戏剧创作中有个原则，就是谁卷入矛盾冲突的漩涡中心，谁的性格就表现的最鲜明。

　　以周冲为例：

　　在分析剧本后，我得知周冲的性格是单纯、可爱的，他具有一定的进步思想，对*工人同情，憧憬自由、*等，有乌托邦式的梦幻和理想，是封建资产阶级中分化的一份子，也是冲击封建社会的一股细流，在反抗中也时时能显示出一点微弱的力量。

　　在第一幕“述愿”事件中，当周冲在下定决心后，大胆的向蘩漪讲述自己爱四凤，还说要供四凤上学，没想到竟遭到了母亲断然阻挠，而周冲起初还以为他最喜欢、信任的母亲一定会同意他的想法，现在就连母亲也不赞成，还提醒他说：“你父亲的一句话就把你所有的梦都打破了!”。

　　此时周冲哪里知道在当时的封建贵族意识、等级观念、门第思想和家长意志下，他的愿望是不可能实现的，他对他认为最大胆、最理解他的思想的母亲对他的阻挠是无法理解的，正是通过这个母子间的自由思想与阶级偏见的心理矛盾冲突才显示出了周冲的单纯。

　　在“逼药”事件中，周冲是处在尖锐矛盾冲突的漩涡中心，当父亲命令他把药送到母亲面前并劝母亲喝药时，他想反抗，然而在父亲的严厉压制，母亲痛苦的哭泣，以及哥哥劝服下，他屈服了。

　　直到这一刻他才真正认识父亲的权威笼罩下的封建资产阶级家庭的父命难抗。

　　在这一场冲突中，显示出周冲也是被压迫的一方，他对父亲强权的不满，显示出一点微弱的反抗力量。

　　在“斗府”“探风”“赶冲”“阻行”事件冲突中，表现出他轻贵贱、均贫富、同情下人，憎恶强权暴力，懂得劳动的艰辛。

　　具有奉献精神，思想上的进步和**，以及表现为爱情上的大胆。

　　在他与四凤之间，周冲的爱情是理想和精神性的，着与四凤世俗化和功利性的爱情有本质的区别，尽管周冲把四凤作为一个理想中的女性来追求，但四凤是不会爱上周冲的，如果四凤与周冲相爱，四凤得到的将是周冲描绘的空想和不可兑现的学费，难怪四凤对周冲所描绘的天空、大海和白帆船而无动于衷。

　　周冲的爱情虽然还是一个早晚会醒的“渺茫的梦”，但支持这个梦的思想却是真实和进步的。

　　但是他处在当时的社会环境下，周朴园封建宗法礼教、君臣父子的压迫下，他只有以死来表达新生力量的坚决反抗性!

　　可见，只有把人物置身于矛盾冲突当中，才能显示其人物性格。

　　所以，冲突是人物成长的土壤。

　　戏剧冲突是戏剧美学的基本要求。

　　特别是传统戏剧，戏剧冲突不仅是传统戏剧赖以生存的基本方式，更是它的戏剧效果的主要来源。

　　现代戏剧，虽然偏重于表现戏剧场面氛围和戏剧人物内心世界，对戏剧的外在冲突的兴趣有所淡化，但戏剧人物内心世界的冲突，仍是其关注和表现的重点。

　　因此，无论传统戏剧还是现代戏剧，戏剧冲突都是其不能缺失的美学成份。

　　《雷雨》这部剧作，秉承了西方古希腊命运悲剧和文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧的精髓，在戏剧冲突设置方面有许多传统戏剧的特点，戏剧冲突不断，惊心动魄，令人喘不过气来。

　　而借着复杂多样的戏剧冲突，曹禺表现了他的戏剧趣味，他对人生与社会的理解。

　　本文将试着对这些戏剧冲突进行感知和理解。

　　一、两组戏剧纠葛

　　《雷雨》有八个主要人物，几乎每个人物之间都存在或多或少的矛盾或恩怨，他们之间矛盾的结成、演进与交合，就形成了整部作品接连不断和纠缠不清的戏剧冲突。

　　从大的类型和关系来看，《雷雨》中的戏剧冲突可以分为两组，他们分别由周朴园和周萍两个中心人物纠结而成。

　　其具体构成情况如下：第一组：周朴园与蘩漪、周朴园与鲁大海、周朴园与侍萍;第二组：周萍与蘩漪、周萍与四凤、周萍与周冲。

　　两组人物关系的构成，基本理清了《雷雨》的人物关系结构和中心冲突。

　　第一组人物冲突主要在剧本的第一、二幕中展现，第二组人物纠葛主要在第三、四幕中展现。

　　第一组人物冲突皆由周朴园引起。

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从戏剧冲突和语言特色看《雷雨》的悲剧意蕴论文

从戏剧冲突和语言特色看《雷雨》的悲剧意蕴论文

　　在学*、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的从戏剧冲突和语言特色看《雷雨》的悲剧意蕴论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要

　　《雷雨》以其丰富的内涵，悲剧性的内蕴，赢得经久不衰的生命力。《雷雨》不仅是周、鲁两个家庭的悲剧，是社会悲剧，同时也是一部人性的悲剧。《雷雨》再现了当时的社会现实，揭示了当时人的生存困境，揭示了人类的心灵困境，同时对21世纪的我们也有很多的启示。

　　关键词

　　《雷雨》；戏剧冲突；语言特色；悲剧意蕴

　　曹禺创作的《雷雨》堪称*戏剧的杰作，发表至今始终保持着经久不衰的生命力，其原因主要在其深刻而丰富的文化意蕴：悲剧人物的人性光辉，人类的心灵困境，人生困境与命运之谜等人生哲学命题，及其思想给人的深刻启示。剧中所有人物无一例外地都是悲剧，而《雷雨=》绝不仅是周、鲁两个家庭的悲剧，也绝不仅是个社会悲剧，同时也是一部人性的悲剧。本文通过分析其戏剧冲突和极富特色的语言艺术，探讨其深刻而丰富的悲剧意蕴。

　　一、异彩纷呈的戏剧冲突

　　戏剧冲突，是指最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。在《雷雨》中，表现为多方面：

　　1、戏剧线索的明暗交互，决定着《雷雨》的戏剧冲突

　　剧中情节线索纵横交错，侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤，五个人当中有四层婚恋关系，如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠葛是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。起初是由明线牵动了暗线(蘩漪为了想从四凤手中夺回周萍的爱，而把四凤的妈妈侍萍招到周公馆)，此刻明线占着主导地位：最后却是暗线决定了明线(蘩漪抢爱人的计划失败，周萍正要携四凤出逃，突然周朴园出现，承认了与侍萍早年的暧昧关系，完全打乱了已定之局)，此刻相反是暗线占了主导地位，统领后篇。这两条线索同时并存，彼此交织，互相影响，互相牵制，推动剧情向着悲剧高潮发展。

　　2、人物关系的错综复杂，体现出《雷雨》的戏剧冲突

　　《雷雨》在塑造人物中充分设置矛盾冲突。剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾：侍萍、鲁贵同周朴园的关系：周萍、繁漪同周朴园的关系：繁漪、四凤同周萍的关系：周萍、周冲同四凤的关系。这四个三角关系相互交织，矛盾冲突愈演愈烈。同时剧中的每个人物都有着错位的情感。蘩漪爱上了前房的儿子，但周萍却懦弱、畏手畏脚，惧怕严肃的父亲还有旗帜鲜明的道德观念，对她始乱终弃，最终使她变成“后妈不像后妈，情人不像情人”的“疯婆子”，因此蘩漪跟周萍的冲突也越演越烈，并最终导致整个悲剧的发生。周萍为逃脱自己的罪恶，与佣人鲁贵的女儿，单纯美丽的丫环四凤产生了感情。四凤应该有她的爱情，却鬼使神差地重蹈了她母亲的覆辙，她爱上的周萍原来是自己同母异父的哥哥，并已有了身孕。周冲最无辜他是一个在新思想、新文化影响下成长的青年他富于幻想，生性浪漫。他对家庭、社会，以至于爱情都有许多憧憬I他一厢情愿地爱四凤，而这只是一个渺茫的梦。他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他的悲剧命运。当在那个电闪雷鸣的雨夜，所有的血缘关系、一切最残酷的事实都被揭开时，一场大悲剧发生了：狂乱中冲进雨夜的四凤触电自杀了：周冲为救四凤也触电身亡周萍无法面对一切，开枪自尽：繁漪疯了；侍萍痴呆了。从悲剧的冲突来看，悲剧人物对爱和自由的追求是符合顺应历史潮流的，但是由于他们所面对的势力和主观条件不很成熟，所以他们的活动也是失败的，他们的命运也以灭亡作结。周朴园让周萍认妈的那一会儿，四凤：“(昏乱地)妈，这不会是真的。(与周萍互视怪笑，忽然忍不住)啊，天!”说不清楚为什么在一个遵循道德秩序的世界里。竟会出现这样悲惨不幸的事情。他们都可悲，他们都失败，他们都在苦苦挣扎中演绎一场场悲剧。

　　3、从属阶级的尖锐对立，昭示着戏剧冲突

　　《雷雨》中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟，然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系，剥削与被剥削的关系。周朴园是一个靠榨取工人血汗发家的资本家，鲁大海，一个率直、嫉恶如仇的工人代表，他们隶属于两大对立的阶级，是水火不相容、冰炭难同器的。剧中鲁大海为了矿上工人的利益，硬碰硬地到周家讨公道，周朴园在未见他之前就已经从侍萍那里得知。在门房中等着要见自己的*代表就是自己的亲生儿子，可是见到鲁大海后，先是明知故问。继而耍笑他，最后宣布将他开除。他丝毫不为亲情所动，没有半点父子情意，在这里金钱、利益超越了人性、亲情。认清了周朴园面目的鲁大海气得破口大骂，并在随后发生了“事件”以及兄弟俩的“短刃相见”。父子、兄弟关系发展到这种份上，不能不让侍萍大放悲声，这哭声在人的心灵上引起强烈的震颤。周鲁两家，除了掺杂着骨肉亲情，浪漫哀伤的儿女私情之外，还存在着工人阶级同资本家的尖锐阶级对立，这是最不可能调和的矛盾冲突。

　　4、人物心理的跌宕起伏，展示了《雷雨》的戏剧冲突

　　在整部戏剧里，心理冲突也是个重要的方面，深刻显示出人物内在的复杂性。例如。鲁四凤在母亲要求她一同离开周家之际，她的内心十分矛盾，一边是崇高的爱情，一边是不能违抗的母命，究竟该如何取舍?虽然后来她决定放弃爱情，从母命。可她优柔寡断，尽忠尽孝，毫无主见的人性特点还是一览无余，给广大读者留下足够的思考空间。

　　《雷雨》这部剧作在两个场景、在不到24个小时内，三个女人和五个男人以悲来化解所有的主要矛盾。以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程，透过明暗交叉的线索，错综复杂的人物关系，不同阶级的对立，跌宕起伏的心理变化，读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的恩怨情仇，人世间爱情、亲情的苦涩酸甜，演绎了一段人生悲剧。一出人性悲剧。而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。

　　二、富有特色的戏剧语言

　　《雷雨》那扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。

　　1、高度个性化的语言

　　所谓人物语言个性化，就是什么样的人说什么样的话，语言成为人物性格、心理的声音外化。

　　周朴园：(忽然严厉地)你来干什么?

　　鲁侍萍：不是我要来的。

　　周朴园：谁指使你来的?

　　鲁侍萍：(悲愤)命，不公*的命指使我来的!

　　刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但一经知道眼前的四凤妈就是昔日的梅侍萍时就立即撕破了多情的面纱，露出了冷酷的嘴脸。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。而个性化的语言也正好把周朴园道貌岸然的伪君子形象揭示出来了。在与这样一个伪君子的交往中，善良的侍萍的悲剧角色是注定的。

　　周朴园：那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。

　　鲁侍萍：我希望这一生不要再见你。

　　周朴园：(由内衣取出支票，签好)很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。

　　鲁侍萍：(接过支票，把它撕了)我这些年的苦不是你拿钱算得清的。

　　无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，绝!摆架子，显威风，即使在不是自家人面前，也无法自持。在这里，语言是灵魂的直裸。语言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化。个性化的语言把周朴园的居高临下，鲁侍萍的无比愤怒揭示出来。话不投机半句多，这是两个无论如何再也说不到一起的昔日恋人的相见场面，包含着多少人生悲叹在里面啊!

　　同样鲁大海的语言是他倔强、鲁莽、幼稚的个性的写照，也蕴含着他的人生悲剧。

　　这些个性化的语言展示了人物各自的内心世界。尤其是侍萍含悲带苦的血泪控诉，让人感到痛彻心肺。产生出惊人的悲剧力量。

　　2、内涵丰富的潜台词

　　潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思，即语言的表层意思之内还含有别的意思。通过潜台词可以窥见人物丰富的内心世界。

　　周朴园：(汗涔涔地)哦。

　　鲁侍萍：她不是小姐，她是无锡周公馆梅妈的女儿。她叫侍萍。

　　周朴园：(抬起头来)你姓什么?

　　鲁侍萍：我姓鲁，老爷。

　　“你姓什么?”的言外之意就是：你怎么知道的这么多?也是同样的道理，还有后来的“你是谁?”的言外之意就是：你怎么知道得这么清楚?又如：

　　下面的潜台词。鲁侍萍同时扮演着两个角色。一实一虚，一口—心，很有意味：

　　鲁侍萍：老爷问这些闲事干什么?①

　　周朴园：这个人跟我们有点亲戚。

　　鲁侍萍：亲戚?②

　　周朴园：嗯，——我们想把她的坟墓修一修。

　　鲁侍萍：哦，—那用不着了。③

　　周朴园：怎么?

　　鲁侍萍：这个人现在还活着。④

　　另一个角色的意思就是：

　　①她现在与你已经没有什么关系了。②根本就无所谓什么亲戚。③她没有死。现在就立在你面前。④那次她母子被人救起了。

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京剧名字的由来

京剧名字的由来

　　京剧，又称*剧、京戏等，是*影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。下面是小编收集整理的京剧名字的由来，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　京剧被誉为国剧，清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝最为盛行。道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂被称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京班所唱皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，后流传至北京。

　　京剧，被誉为*的“国粹”，至今已有将*二百年的历史。京剧之名始见于清代光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、*剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是*最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

　　京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒，哀、乐、、恐、悲”等思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。人物形象鲜明、栩栩如生。

　　京剧的形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，后世并称之为“四大徽班进京”。

　　乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人汇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京后发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔(包括部分京腔)的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目，因而在艺术上得到迅速提高。

　　京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事。有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现，程长庚是这一时期的代表人物。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

　　同治六年(1867)，京剧传到上海。从而使之成为与北京并立的.另一个京剧中心。京剧在进入上海之前，即咸丰十年(1860)之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播，此后，世界各地把京剧看成*的演剧学派。

　　总之，京剧艺术是在我国许多民族古老戏曲艺术创作成果的基础上成长起来的，它所以取得今天的辉煌成就，是经过几辈人悉心继承，努力创新的结果。在某种意义上它已经成为*文化艺术的图腾。

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