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戏剧的谚语
谚语是一个汉语词语，谚语是汉语的重要组成部分，是指广泛流传于民间的言简意赅的短语。多数谚语反映了劳动人民的生活实践经验，而且一般是经过口头传下来的。它多是口语形式的.通俗易懂的短句或韵语。下面是小编帮大家整理的戏剧的谚语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、四五人能当千军万马。
2、私下练，台上见。
3、十几步能走海角天涯。
4、三分扮相，七分眼神。
5、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
6、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?
7、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻瓜”。
8、唱戏碰了钉，才知艺不精
9、功夫练到家，上台不怯场。
10、好花得绿叶配，好角得众人扶。
11、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
12、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
13、饱打(吹)饿唱。
14、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;
15、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
16、师父领进门，修行在个人。
17、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
18、无祖不立，无师不传。
19、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
20、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
21、练到老，唱到老，学到八十不算老。
22、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
23、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
24、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
25、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
26、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
27、教会徒弟，饿死师父。
28、只有状元徒弟，没有状元师父。
29、师父领进门，修行在个人。
30、无祖不立，无师不传。
31、名师出高徒。艺多不压身。
32、三分靠教，七分靠学。
33、宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)
34、宁给十吊钱，不把艺来传。
35、艺人的肚儿，杂货铺儿。
36、艺高人胆大，胆大人艺高。
37、学到知羞处，方知艺不高。
38、拳不离手，唱不离口。
39、要想人前显贵，就得背后受罪。
40、打你今朝有过，为你将来**。
41、要想学好艺，先得做好人。
42、南京到北京，人生活不生。
43、生意不得地，当时就受气。
44、台上无大小，台下立规矩。
45、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
46、没有君子，不养艺人。
47、一台戏得合手，不合手戏准丢。
48、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
49、只许人家不听，不许自己不行。
1.没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——
2.历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*
3.悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——
4.自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——
5.真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔
6.一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋
7.一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦
8.演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯
9.幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基
10.戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚
11.人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉
12.群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴艨窗羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅
13.闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治
*几大戏剧种类
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。那么*有几大戏剧种类你知道吗?下面是小编为你整理的*几大剧种，别忘了收藏哦!
豫剧
起源于中原(河南)，是*五大戏曲剧种之一 ，*第一大地方剧种。*几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“*歌剧”等
越剧
*五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在*的指示下，新*第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
汉剧
*汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。
是发源于*河南省的一个戏曲剧种，*五大剧种之一，居*各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
粤剧
又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
黄梅戏
旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称*五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的.表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
秦腔
*最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
晋剧
汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
川剧
是*汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
评剧
是流传于*北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
拓展阅读：木偶戏的戏剧种类
木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水*高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。
托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。
杖头木偶遍布*大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要;手的材料不断更新(木-塑料-树脂)，手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。
提线木偶又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富;竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生;脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约3尺的提线。木偶舞台演出区域扩展，泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。
铁枝木偶流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏，潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩塑泥头，桐木躯干，纸手木足;操纵杆俗称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结构独特。几年来，又加高了偶身，调整扦位，使其出现了新的转机。
布袋木偶又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动;手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体;有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。
除此之外，民间偶有“水傀儡”、“药发傀儡”显现，但流布、影响甚微。“肉傀儡”虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。
1、为什么有人从事戏剧事业，因为我们老是嘲笑别人，别人他妈的想收我们钱。
2、.现实越来越戏剧化，为了泡妞，他说了一句“你是不是那个谁的妹妹。”
3、青果学院：寄予太多希望和渴盼的人与事总是会戏剧化地被捉弄
4、干嘛总是那么戏剧化的事情发生在我身上，真的好不现实。
5、也许爱情就是因为一些忧伤和一点戏剧性的结局，才显得如此的朦胧而珍贵。
6、这个世界塞给我们太多廉价的眼泪与不真实的戏剧感
7、爸爸妈妈离婚了原来的感情那么好这样的事情我想都不敢想竟然戏剧般的发生在我的身上我爱你爸爸妈妈
8、人生，本来就是个戏剧性的东西，一切是那么有缘分，拼成一件又一件的锦绣...
9、人都讨厌格格不入就像看戏剧不能哭
10、如果用娱人乐己的精神在人世中用骄傲画眉毛用忧伤做笑容演一出以爱为名的戏剧必定艰难
11、唱一半的情歌演一半的戏剧
12、你人生的戏剧里，只能有我一个女主角。
13、九月：那只是一场无人观赏的孤独戏剧离别伤心的也唯有你一人
14、再好的戏剧，也有落幕时候；再好的宴*，也有散场时候；再伟大的人物，也有退出历史舞台时候.
15、我无法满足你期待的戏剧性。
16、人生就是一场戏剧，有美好的、有悲情的、有喜剧的、有*淡的，我们将怎样上演呢？
17、人生不过如此，且行且珍惜，自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当着配角。
18、是啊！堵啦！那他们又要堵多久呢？天注定的缘分戏剧性的邂逅，但却给不了她美好的幸福。
19、对着电视剧流泪的人不是傻子，一定是戏剧里的情景让他，感动了，又或者是戏剧让他想到了现实，心痛了
20、现在的社会太戏剧化了，我的智商跟不上，还是回家做梦去吧！
21、今天早上考语文，肚子头，这也太戏剧化了吧。。。哭
22、中考的旅途，是一场欢乐与悲伤并肩的戏剧。
23、我鼓足勇气说出喜欢你，你却戏剧化的说做朋友可不可以、
24、๑人间喜剧▬▬戏剧人生๑
25、去年我们是主角今年我们是观众，高考这场戏剧，捧出了无数演员，演绎了无数青春，一代一代的故事仍在上演
26、要做自己人生中的主角，而不是总在别人的戏剧里充当配角。
27、年少的时光比电影更戏剧つ
28、生活的戏剧化是不健康的。像我们这样生长在都市文化中的人，总是先看见海的图画，再看见海；先读到爱情小说
29、一场戏剧，讲青春演的天荒地老，悲悲喜喜
30、甜言蜜语玩笑而已丶山盟海誓戏剧不过丶
31、年少的时光比电视剧还戏剧性）ㄣ
32、对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。
33、上帝给我们最大的礼物是如戏剧一般的人生以及不可叵测的人性
34、毕竟演戏是演戏，现实是现实。演戏剧本可以给彼此一个美好的结局，而现实中，我们虽然都是主演，却无法预知
35、人生就像一出自导自演的戏剧，随时都有可能改变里面的戏节，只不过到头来的结局不同了。
36、你就象场戏剧，随时随地转换面具。
37、现实，永远比故事更戏剧化。
38、【原来游戏在没有开始前就已经结束了，原来戏剧在还没有上演之前就已经有结局了。】
39、如果时间可以倒退，如果穿越不是戏剧，那有多好.
40、人生不过一场戏剧，太认真了会有无尽烦恼，太马虎了会失去更多。
41、落幕的戏剧，不会时光倒流为你回放寂寞的背影，不会微笑着为你而转身
42、现实往往比故事更有戏剧性老天才是最好的编剧也是最不合理的编剧
43、人生不是戏剧，不能彩排，更不能从来！
44、苏瑾儿-原创：[第三者的第三者，害怕后悔了当时的离开演绎成了三人戏剧。]
45、-转眼，青春的盛宴已然散场，她，还能坚持多久？-瞬间，青春的戏剧已然落幕，他，还能执着多久？
46、生活这么戏剧我们不坚强不幸福怎对得起它给的伤害
47、自己永远是自己的主角，不要总是在别人的戏剧中充当配角
1、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。 —— 车尔尼雪夫斯基
2、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯
3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的，也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗？我们不能这样没志气！ —— 程砚秋
4、自有戏剧以来，它的`目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚
5、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦
6、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治
7、群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫（即恐惧颤抖），他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。 —— 鲁迅
8、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*
9、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔
10、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚
11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。 —— 几米
12、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。 —— 福泽论吉
13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅
14、全面适用的戏剧形式是对话。——（德）黑格尔
15、导演艺术家既是一个给别人收生的助产士，又是那个受助的孕妇。——（中国导演）焦菊隐
16、导演的责任便是将那剧本搬上舞台，将文字变成生命，将抽象变成具体。——（中国导演）黄佐临
*戏剧的起源和发展历程
戏曲的节奏是从容的、曼妙的，现代的都市是紧张的、快捷的。两者的气质好像难以调和，现代都市人亦总是觉得戏曲是属于过去时代的它离今天的生活，离当下的我们非常遥远。下面是小编为大家整理的*戏剧的起源和发展历程，欢迎参考~
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。*古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及*、现代戏曲等四种基本形式。
*戏剧的发展：
(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
历史沿革:
1、家庭剧泛滥
乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，*社会现实一如既往，黑暗，贫困而虚弱。为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实;有的从狂热走向消沉;有的则把戏剧作为生存之手段;有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，按*旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的'家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
2、叠幕表制的局限
导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入*的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
古典戏曲形式：
1、宋元南戏
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
2、元代杂剧
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西*阳一带。盛行于元代，元杂剧是*戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
3、明清传奇
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
4、清代地方戏
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和*、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称*代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是*戏曲极度繁盛的时代。
5、现代话剧
*话剧只有百年的历史。从西方引入*，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重新照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。
戏剧影视论文参考文献
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苦等的人生小论荒诞派戏剧及代表作《等待戈多》
短篇小说就是说小说的篇幅是比较短的,小说的字数的数量比较少,所以就叫做小说。以下是小编精心整理的苦等的人生--小论荒诞派戏剧及代表作《等待戈多》，希望对大家有所帮助。
“荒诞派”戏剧是指二次世界大战后旅居法国巴黎的一批剧作家开创的一种戏剧流派。它兴起于二十世纪五十年代，到六十年代达到了高峰。二战的噩梦刚刚过去，战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤，上帝不复存在了，旧日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破灭了。世界让人捉摸不透，社会令人心神不安。劫后余生的人们，抚摸着战争的伤疤，开始了痛苦的反思，对传统价值观念和现存的秩序持否定的态度。往日的精神支柱瓦解了，新的信仰尚未找到，这种精神上的空虚反映到文学艺术上，自然形成了一个“没有意义，荒诞，无用的主题”。
法国剧作家兼评论家艾伯特?加缪早在1942年就对后来的“荒诞派”剧作家心目中的世界进行过生动的描述:“当一个世界可以用一般的理论方式来解释时，即使这种解释有其失误的一面，这个世界归根结底还是我们所热悉的。但是，当一个世界突然失去了幻想和光明，人们就会把它当成一个怪物。对于人们来说，这个世界就成了一个无可挽回的流放地，因为，就像人们己经丧失了对未来的天堂所抱的任何希望一样，他们又被剥夺了对已经失去的家园的任何美好的回忆，这种人和生活、演员和剧中世界的分离就产生了一种不协调的感觉。
在加缪的这段评论中，他使用了“不协调的感觉”这个词，显而易见，他并没有使用这个词的一般词义。法国著名“荒诞派”剧作家欧仁?尤内斯库于1957年对“荒诞”这个词作了进一步的解释.他说:“荒诞指的是丧失了目标，被割断了宗教、抽象的和超自然的根基，人垮了，人的所有行为都变得没有意义，毫无用处，不协调”。
“荒诞派”戏剧的代表作是贝克特的《等待戈多》，它不仅奠定了“荒诞派”戏剧的基础，而且还影响了包括英国剧作家在内的20世纪以来世界各国的几代剧作家。
《等待戈多》是“荒诞派”戏剧的经典之作，在这部剧中，贝克特从哲理的高度，严肃地考察了西方世界的最紧迫、最困惑的问题：人活着到底为了什么，人对未来的希望到底有没有意义。贝克特对未来进行了认真而执着的探索。该剧从不同的*面突出了西方人的`幻灭感,突出没有目的生活无休止的循环。第一二幕在时间[都是黄昏]、地点[都是空荡荡的四野]、结构[都是两人先出场,冗长的对话之后,是主仆二人出场,然后是男孩出场捎口信]。几方面都酷似。尤其是结构,到了最后又回到开始的地方。我们完全可以设想,如果该剧有第三幕,第四幕,也必然是重复前两幕的程式。这些都表现出人的处境单调、刻板,以及人生所承受的没有尽头的煎熬。
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正是这种噩梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣──人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。
贝克特的这部戏剧上演于20世纪50年代，当时西欧社会正处于高度工业化时期，紧张的劳动、失业的恐惧、生活的重压、加速的节奏等都严重影响着人们的心理和精神健康。人在外部环境的制约和逼迫下，显得压抑、沉闷和苦恼，身不由己，自我迷失，人逐渐被异化为“非人”。同时，人与人之间的直接心灵交流和情感沟通大大减少了，关心和同情失落了，不能相互理解，出现了隔膜、猜忌、孤独和冷澳，使人们整天陷于种种不安、恐慌和无助之中。剧本主要突出的是一种.“等待”意识，并由此派生出人的焦虑、不安、无奈和绝望。在这出戏中，始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。戈多虽然是不出场的人物，但他却是居首要地位的人物，“等待戈多”成为贯穿全剧的中心线索。
在我看来，戈多是存在的，而且并非遥不可及，其实戈多很*，就是他们自己，就是他们灵魂最深处的自我。事实上，“戈多”并不存在于等待者之外的某个地方，而是在于他们的内心，是他们极度空虚的心灵需要慰藉的某个外化物。明知道.，戈多不会来，还要无奈地一直等下去，这种精神的危机实际上是一种信仰的失落.更是那个时代人们普遍的精神恐慌。这种人生态度给人一种悲剧意识，同时也是现代人在一个荒诞处境中的一种极端表现。两个流浪汉处在社会的最底层，肮脏、卑微、低贱，他们迷离恍惚、浑浑噩噩，没有自我，也没有尊严，他们在那样一个同样被扭曲的畸形的社会中，找不到生活的理想与目标，困惑地生存着。他们并不知道他们真正等待的戈多就是灵魂最深处的那个自我，他们最需要的是一次灵魂的彻底洗礼。上帝和救世主，或许可以让他们脱离病痛和苦难，却无法告知他们生存的目标和意义，要解答这个问题只有拷问自己的内心、灵魂。
“希望迟迟不来，苦死了等的人。”这是《等待戈多》一剧中弗拉季米尔说的话。贝克特在他的剧中反复重复着等待的主题。等待就是失败，等待就是人生的荒谬，这应该是等待的终极意义。因此，戈多本身已不重要，它或许是个人，或许是一种物质，或许只是一种渺不可见的希望，或者直接理解为来了后叫人大失所望的明天，人类正是在这种莫名其妙的憧憬中耗尽了自己的生命。
希望着，也终究难逃命运的荒诞。这是《等待戈多》告诉我们的。
关于戏剧的初中语文基础知识汇总
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本，以下是小编为大家整理的戏剧的初中语文基础知识，希望对你有所帮助！
生活当中无论是老人们，还是小孩子、大人们都喜欢听戏剧，那么我们又对戏剧了解多少呢？
戏剧，是一种综合的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。
戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求；另一方面，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；一是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
戏剧文学为符合舞台艺术的要求，就必须具有自己的特点。
第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。 戏曲剧本在结构上的特点，在话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。因此，没有冲突，就没有戏剧。一般的说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。
第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
戏剧文学语言的特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力，二是要求精练、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。
戏剧，可以按不同的标准分类。
按照表现形式，可以分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲。
按照内容性质，可以分为悲、喜剧和正剧。正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
按照题材所涉及的方面，可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。
按照篇幅规模，可以分为多幕剧和独幕剧。
总结：戏剧是综合性的艺术，他把歌唱、舞蹈、表演结为一体。带给人们欢乐，是一种享受生活的方式。
【拓展内容】
初中戏剧知识的课件
戏剧的文学常识定义及其特征
戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
一、戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：
第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四，故事情节的发展往往分幕分场
二、几个名词术语戏剧的几大要素：
包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
戏剧语言包括台词（即人物语言）和舞台说明。
1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的`冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。
3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
三、戏剧分类：
1）按表现形式分：话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等；
2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）；
3）按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）；
4）按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）
5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。
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