戏剧人生的古诗

关于戏剧的名言

　　关于戏剧的名言

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戏剧的谚语

戏剧的谚语

　　谚语是一个汉语词语，谚语是汉语的重要组成部分，是指广泛流传于民间的言简意赅的短语。多数谚语反映了劳动人民的生活实践经验，而且一般是经过口头传下来的。它多是口语形式的.通俗易懂的短句或韵语。下面是小编帮大家整理的戏剧的谚语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、四五人能当千军万马。

　　2、私下练，台上见。

　　3、十几步能走海角天涯。

　　4、三分扮相，七分眼神。

　　5、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　6、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

　　7、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻瓜”。

　　8、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　9、功夫练到家，上台不怯场。

　　10、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　11、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　12、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　13、饱打(吹)饿唱。

　　14、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;

　　15、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

　　16、师父领进门，修行在个人。

　　17、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　18、无祖不立，无师不传。

　　19、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　20、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　21、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　22、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　23、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　24、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　25、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　26、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　27、教会徒弟，饿死师父。

　　28、只有状元徒弟，没有状元师父。

　　29、师父领进门，修行在个人。

　　30、无祖不立，无师不传。

　　31、名师出高徒。艺多不压身。

　　32、三分靠教，七分靠学。

　　33、宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

　　34、宁给十吊钱，不把艺来传。

　　35、艺人的肚儿，杂货铺儿。

　　36、艺高人胆大，胆大人艺高。

　　37、学到知羞处，方知艺不高。

　　38、拳不离手，唱不离口。

　　39、要想人前显贵，就得背后受罪。

　　40、打你今朝有过，为你将来**。

　　41、要想学好艺，先得做好人。

　　42、南京到北京，人生活不生。

　　43、生意不得地，当时就受气。

　　44、台上无大小，台下立规矩。

　　45、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　46、没有君子，不养艺人。

　　47、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　48、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　49、只许人家不听，不许自己不行。

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关于戏剧的名言

1.没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——

2.历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*

3.悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——

4.自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——

5.真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

6.一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋

7.一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦

8.演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

9.幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基

10.戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚

11.人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉

12.群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴艨窗羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅

13.闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治

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*几大戏剧种类

*几大戏剧种类

　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。那么*有几大戏剧种类你知道吗?下面是小编为你整理的*几大剧种，别忘了收藏哦!

　　豫剧

　　起源于中原(河南)，是*五大戏曲剧种之一 ，*第一大地方剧种。*几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“*歌剧”等

　　越剧

　　*五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在*的指示下，新*第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　汉剧

　　*汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

　　是发源于*河南省的一个戏曲剧种，*五大剧种之一，居*各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

　　粤剧

　　又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

　　黄梅戏

　　旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称*五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的.表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　秦腔

　　*最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　晋剧

　　汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

　　川剧

　　是*汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　评剧

　　是流传于*北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

　　拓展阅读：木偶戏的戏剧种类

　　木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水*高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。

　　托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。

　　杖头木偶遍布*大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要;手的材料不断更新(木-塑料-树脂)，手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。

　　提线木偶又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富;竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生;脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约3尺的提线。木偶舞台演出区域扩展，泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。

　　铁枝木偶流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏，潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩塑泥头，桐木躯干，纸手木足;操纵杆俗称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结构独特。几年来，又加高了偶身，调整扦位，使其出现了新的转机。

　　布袋木偶又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动;手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体;有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。

　　除此之外，民间偶有“水傀儡”、“药发傀儡”显现，但流布、影响甚微。“肉傀儡”虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。

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窦娥冤戏剧台词

多名群众围在舞台一侧法场）。

两名衙役：（窦娥踉踉跄跄）快走快不要误了时辰

窦大哥，请听我一言。

衙役：你有什么话说

窦娥：若从前街去到法场，我则做鬼也会对二位心怀怨愤；若从后街我则死也无怨了。

请大哥带我从后街走吧

衙役：这是什么意思

窦娥：只怕前街里被我婆婆瞧见。

衙役：你命都不要了，怕她瞧见怎的

窦娥：她要是看我被押赴刑场呵……定会把她活活气死

（悲叹）求大哥，临危给人个方便。

衙役：唉，好吧。

到法场。

等候行刑。

蔡婆哭上。

蔡婆：天哪

这不是我媳妇吗

衙役：婆子靠后

窦娥：婆婆

（对衙役）既然我婆婆来了，就叫她过来，让我嘱咐两句吧。

谢谢大哥。

蔡婆：（哭）好孩儿，是我害了你啊

窦娥：（哭）婆婆，莫要哭泣，这都是我没时没运，负屈衔冤。

婆婆……念我*日孝顺，今后初一、十五有剩下的水饭，烧不完的纸钱，给孩儿一碟，就算看在孩儿的面上…… 蔡婆：好孩儿，你放心，这些我记着……天哪，孩儿，是我害了你啊…… 衙役：（拉下蔡婆）时辰要到了

窦娥：（看着蔡婆转身，渐渐绝望的）窦娥还有事要求大人，大人若肯依，我就是死也甘愿

衙役：你还有什么话说

窦娥：（叩首）我要三尺白练，挂在旗杆上。

我不要半点热血洒在人间

——若我窦娥确有冤屈，刀过处，让那热血全溅在白练上

我要让四面八方的人都看到，这就是咱苌弘尽忠化碧血，望帝悲啼变杜鹃

衙役：三尺白练

这个嘛，就依你有什么难。

群众议论纷纷，有人喊：大人，我们邻里看着窦娥*素温柔孝顺，许是真有冤屈

衙役：又关你什么事了

闭嘴

窦娥：（继续说）现在是三伏天气，要是窦娥确有冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮盖了我的尸首

衙役：这不是胡说

窦娥：——若我窦娥确实死的冤枉，从今以后，叫这楚州大旱三年

衙役：住嘴

哪有这样说话的

（对另一衙役）行刑

群众：天色阴起来了

音乐渐起。

群众（失措的）大人，天阴了，或是真有冤情，是不是……开恩吧……开恩…… 窦娥：（仍愤愤望天，继续说）天地阿

你怎忍让为善的贫穷命短，让为恶的却富贵寿延年

地呀，你不分好歹做什么地

天呀，你错看贤愚白做天

衙役挥刀，窦娥倒地。

三尺白练上出现血迹。

蔡婆在群众中大哭。

衙役：呀

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关于戏剧的格言

月光明亮的时候，我们就瞧不见灯光，人们为了希望得到重大的利益，才会不惜牺牲一切；一颗贵重的心，决不会屈躬俯就鄙贱的外表，您把世间的事情看得太认真了，一个人思虑太多，就会失却做人的乐趣，外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易被表面的装饰所欺骗，让我扮演一个小丑吧，让我在嘻嘻哈哈的欢笑声中不知不觉地老去；宁可用酒温暖我的肠胃，不要用折磨自己的*冰冷我的心。

想不到爱神的外表这样温柔，实际上却是如此残暴！想不到爱神蒙着双眼，却会一直闯进人们的心灵。

你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。

如果有人在合适的时间，合适的地点遇到了唯一合适的人，不是因为他们的道德更完善，只是因为他们更幸运。幸运的人应该耻笑不那么幸运的人吗？或者因为他们也都不幸，就要让这种不幸成为世界的法则？

我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也是越富有，因为这两者都是没有穷尽的。

海尔茂：娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。娜拉：千千万万的女人为男人牺牲过名誉。

温暖的黑暗，湿透了我的双眼。我不知道罪恶，这是令人升华的疾病。我以死相许的生的需求— —被爱。

可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。

一念执著与万念执著没有差别，全都因心而起。。。

新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻，头晕目眩的时候，只要转身向后，一桩绝望的忧愁，也可以用另一桩烦恼把它驱除，给你的眼睛找一个新的迷惑，你的原来的痼疾就可以豁然脱体。

人会追著另一个人，是因为有事想说，还是是有事情想与对方分享？

一个人喜欢一首歌，可能是因为它的歌词，过了几年后，也许会忘记当初怎么喜欢这首歌，但却还记得当初听这首歌的心情。

人生总会充满一些戏剧性的东西让你哭笑不得。

每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

要是人们所说的真话都是互相矛盾的，那么神圣的真话将成了一篇鬼话。真爱无坦途。一切都是命运在作主，保持着忠心的不过是一个人；变心的，把盟誓起了一个毁了一个的，却有百万个人。一切卑劣的弱点，在恋爱中都成为无足重轻，而变成美满和庄严。不要侮蔑你所不知道的真理，否则，你将以生命的危险重重补偿你的过失。

世情推物理，人生贵适意，想人间造物般兴废。吉藏凶。凶藏吉。富贵哪能长富贵，日勇昃，月满云蚀，地下东南。天高西北，天下尚无完体。展入愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来尽须如古往今来，恁须尽知。贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。落花满院春又归，晚景成何济！车尘马足中，蚁穴蜂衙内，寻取个稳便处闲坐地。乌兔相催，日月走东西。人生别离，白发故人稀。不停闲岁月疾，光阴似驹过隙。君莫痴，休争名利。幸有几杯，且不如花前醉。

自由意味着责任。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

爱 几乎是这个世界上最含糊不清的一个词，因为被使用太多丧失了全部意义。

人世间的煊赫光荣，往往产生在罪恶之中，为了身外的浮名，牺牲自己的良心。我们都是有血有肉的凡人，大海潮生潮落，青天终古长新，陈腐的戒条不能约束少年的热情。虚伪的谎怎么可以换到真实的爱呢？美貌是凭着眼睛判断的，不是贾人的利口所能任意抑扬。美的事物不会使人破坏誓言。请不要以我的泪作你的镜子，你顾影自怜，我将要永远流泪。愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领证明他自己的愚笨。谐谑不能感动一个痛苦的灵魂。

最好的光荣应该来自我们自己的行动，而不是倚恃家门，我的爱情的野心使我备受痛苦，希望和狮子匹配的驯鹿，必须为爱而死，许多誓不一定可以表示真诚，真心的誓只要一个就够了，异姓的子女，有时往往胜过自己生养的孩子，外来的种子，也一样可以长成优美的花木，善恶的区别，在于行为的本身，不在于地位的有无，如果人们不对悲伤屈服，过度的悲伤不久就会自己告终的，我们有时往往会把我们的损失当作莫大的幸事！

武陵不是天国，但在武陵的痛苦中，我会想起天国，但在这里，我只会遗忘。忘记了我自己，忘记了身家，忘记了天国，这里的幸福取消了我思索的权利。

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影视戏剧冲突的三个层面

影视戏剧冲突的三个层面

　　戏剧冲突即，是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。下面为大家介绍一下影视戏剧冲突的三个层面!

　　一、矛盾冲突集中。

　　常常收到一些作品，故事情节是很热闹，大高潮小高潮不间断爆发，每个人物都是一个火山口，可以融悬疑凶杀、血缘之谜、正邪搏斗于一炉。但我恐怕作者本人自始至终也不知道自己要说什么，他只是单纯地觉得故事应该是越复杂越好吧，于是东拉西扯把故事拼凑成了，然后送到编辑那里去撞大运。殊不知，这样只会使作品头绪繁杂，意义含混，是故事的大忌。

　　我和我的作者朋友说，不要把故事写得太艰深复杂，一个故事就是一对主要矛盾，明确、集中、单纯，从头到尾贯穿情节，所有的铺陈展开也紧紧围绕着这对矛盾，不要随意横生枝节。以这期的故事为例，矛盾冲突都是很集中的：《换锁》是父与子两代人的矛盾，《还是好人多》是病人和“号贩子”的矛盾，《微服私访》是领导和下属的矛盾，《寂寞英雄》是两个情敌之间的矛盾等等。

　　相对应的，故事的主题也应该是单一的。我们有的作者可能太急于表达了，会在一个作品中表现两个、三个甚至更多的主题，这样肯定是不行的。一个故事就是一个主题，不要主题繁多，不要含混不清，不要漫无目的。作者在动笔之前，应该好好地想清楚，你写这个故事是想要告诉读者什么呢?表达一种社会思考?还是人性关怀?对《故事会》来说，我们主张积极励志的主题思想，强调的是读故事，告诉读者做人的道理。

　　二、人物关系集中。

　　故事这种文体，限于篇幅的关系，一般不像小说那样，可以活灵活现地表现和塑造那么多人物。而且，故事的使命就是讲述情节，是一门情节的艺术，所以，人物的设置和刻画上天然地就应该配合情节的安排，想着怎样可以使情节更为清晰更为流畅。

　　而我们的一些作者却把大把力气花在了人物关系设置上，一个故事本身并不复杂，出场人物却众多，随着情节发展不断有新的人物加入，有的根本不起任何作用，有的写着写着就消失了，或者和后面的情节八杆子也打不着关系……读者光是搞清楚张三、赵四和王五是谁，以及他们之间的错综关系就大费脑子了，这样的故事，无论看了多少遍也记不住讲不出。

　　所以，故事在人物关系的设计上要尽量简练、集中，把戏剧冲突都集中在几个，甚至是两个人物的身上。即便是中篇故事，一般来说，也就是三、五个主要人物贯穿始终，并且这些人物之间是矛盾对立的关系，不断制造误会、制造冲突，从而推动情节的发展。

　　比如本期的中篇故事《带着馒头去讨债》，这个故事中出现的有名有姓的人物不过四、五个，而主要情节全都集中在两个人物身上，一个是为了民工千里追踪讨要工钱的包工头，一个人损人利己黑心无良的建筑商。众多错综复杂的关系和惊心动魄的冲突，在灾难的特殊时刻，都被高度集中在这两人身上，他们之间不断的较量纠葛，掀起情节上一波一波的高潮，最后，冲开矛盾的闸门，导向一个令人唏嘘的结局。

　　三、情节进展集中。

　　在现实生活中，矛盾冲突的进展一般需要有一个相当长的酝酿过程，而戏剧冲突则不同，必须比生活矛盾更为集中、更为迅速。

　　有些故事作者没有意识到这点，把故事情节的推进速度等同于生活中的，事无巨细，婆婆妈妈，让人看了心生厌烦，甚至完全看不下去。有些故事洋洋洒洒写了五、六千字，到编辑那里一下就砍到两、三千字，却不觉得少了什么……这都是没有掌握好情节的详略关系，故事推进过于松散了。

　　其实，我们的读者是很聪明的`，他们一边看故事，一边也挖空心思地想要猜出谜底。当你还在原地絮絮叨叨绕圈子的时候，读者早就想到前面去了，那故事自然变得索然无味了。所以，在情节的推进上，始终要比读者想的快半拍，让情节牵着读者走。

　　我们以故事的“开头”为例。故事的开头要求清楚、简洁，最好在前五行字就能引起读者的注意，切忌东拉西扯，扯了半天不入戏。

　　那么，怎么才能尽快“入戏”呢?就是要在开头，简结地交待时空环境、人物关系，提出故事的主要矛盾，并预示其可能发展的方向。推及至整个故事，情节的进展一定要围绕着一条主线展开，准确把握简繁疏密，始终保持一定的推进速率。

　　除了“尖锐激烈”和“高度集中”，故事的戏剧冲突还有两个特点，比较好理解，这里简单说一下：

　　一个是“进展紧张”。即戏剧冲突必须扣人心弦，波澜起伏，矛盾冲突层层推进，使读者一直处于紧张和期待之中。

　　还有一个特点是“曲折多变”。 即戏剧冲突要起伏有致，变化多姿，如同山涧溪流，时而湍急，时而和缓，有一种韵律之美。

　　戏剧冲突表现方式

　　戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。

　　有些剧本在表现主人公同社会环境的冲突时，往往把环境“人化”，即把它戏剧化为主人公与其他人物之间的冲突。如《哈姆雷特》中主人公面对的社会环境是一座“牢狱”，而克劳迪斯及其周围的朝臣恰恰是社会环境的人化。另外在有些剧作中,社会环境往往成为对人物发生影响的背景,给主人公造成一种外在的压迫感，像《琼斯皇帝》中准备造反的土人群众。在荒诞派戏剧中，有时又把社会环境“物化”,即化为具有象征性的道具,造成“场面直喻”的效果，像《椅子》中堆满舞台的椅子，《阿麦迪或脱身术》中那具无限膨胀的尸体，等等。

　　在当代戏剧中，有人提出用“抵触”取代“冲突”的主张。所谓“抵触”，指的是某一人物在处理同其他人物之间的矛盾关系时，并不采取断然对抗的行动，而是采取和*的方式，如退让、妥协、容忍等，因而就使矛盾不爆发为冲突。在现实社会生活中，冲突只是矛盾发展的一种特殊的、并不是唯一的形态，因此，提醒剧作家注意“抵触”这种形态，有助于表现各种矛盾发展的复杂多样性。

　　戏剧冲突主要特征

　　1.尖锐激烈：在戏剧中，一些*淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，由于矛盾的双方都有足够的冲击力，冲突的最后爆发时格外强烈。

　　2.高度集中：戏剧的冲突是在既定的时间和空间里表现社会矛盾。

　　3.进展紧张：戏剧冲突必须是扣人心弦，波澜起伏的，使观众一直处于紧张和期待之中。

　　4.曲折多变：戏剧冲突往往是曲折复杂，变化多姿的。

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易卜生成就最高的戏剧作品介绍

易卜生成就最高的戏剧作品介绍

　　易卜生是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。以下是百分网小编精心整理的易卜生成就最高的戏剧作品，希望能帮到大家!

　　易卜生成就最高的戏剧作品

　　易卜生是十九世纪挪威最著名的戏剧大家，也是享誉全世界的戏剧大家，至今易卜生的作品仍然在全世界的大舞台上频繁上演，据说易卜生的戏剧作品上演的频率仅次于莎士比亚，易卜生的戏剧作品很多都是经典之作，得到了世界人民的追捧。易卜生最高成就的戏剧应该就是那部激起了无数女性争取自己权利的《玩偶之家》。

　　易卜生最高成就的戏剧《玩偶之家》又被翻译为《娜拉》或《傀儡家庭》。这部戏剧的创作源于易卜生的朋友劳拉对易卜生讲述的自己的故事，当然作为一个戏剧作品源于生活，但是又高于生活。其中加进去了易卜生自己的发挥与想象。在这部戏剧作品中讲述了女主角娜拉为了借钱救自己患病的`丈夫海尔茂，假冒了父亲的签名，从银行内借款，后来这项借款影响到了海尔茂的工作，海尔茂愤怒的指责自己的妻子娜拉下贱无耻，对娜拉的行为无法原谅。但是后来债主在娜拉的女友感化下主动退回了借据，海尔茂的危机解除了，海尔茂又对妻子装出一副笑脸，再也不谈不能原谅娜拉的事情，娜拉从丈夫海尔茂的反复无常中看透了丈夫的自私和夫妻间的不*等，娜拉不甘心继续做丈夫的玩偶，愤然离家出走。

　　在这部堪称易卜生最高成就的戏剧中这部作品中作者揭示了了资本主义社会的伦理道德、法律宗教和妇女**等问题，但没有也不可能作出解决。

　　易卜生的作品介绍

　　易卜生是十九世纪挪威著名的剧作家，也是享誉世界的一位戏剧大师，易卜生漫长的一生之中创作出了大量的作品，其中主要的是戏剧作品，易卜生创作出的戏剧作品中很多都是非常经典的作品，一百年来在世界各地久演不衰，易卜生在戏剧创作上的成就是相当高的，下面就介绍一下易卜生作品。

　　易卜生作品中比较有名气的有《玩偶之家》、《培尔·金特》、《建筑师》、《当我们死而复醒时》、《皇帝与加利利人》、《海尔格兰的海盗》、《爱的喜剧》、《觊觎王位的人》、《仲夏之夜》、《勇士之墓》、《埃斯特罗的英格夫人》、《索尔豪格的宴会》、《奥拉夫.利列克朗》和《卡提利那》等。

　　在易卜生创作的众多戏剧中，最为著名的应该要算是《玩偶之家》，《玩偶之家》又译为《娜拉》或《傀儡家庭》，是易卜生在1879年创作出的一部作品。当时的易卜生正旅居意大利，已经成名的易卜生与朋友劳拉交谈时得知，劳拉因为一时筹不到钱支付丈夫治病的费用，只得伪造了父亲的签名借钱，但是让她万万想不到的是丈夫后来知道这件事后，居然拒绝原谅她这种行为，于是劳拉的家庭就此破裂。

　　易卜生根据劳拉的故事，加上自己的所见所闻创作出了《玩偶之家》，剧中女主人公娜拉为给丈夫海尔茂医病伪造父亲的签字向人借钱，丈夫知道了之后，因为害怕影响自己的名誉和地位，愤怒的斥责妻子下贱无耻。当债主主动退回娜拉的借据时，一切不利因素消失的时候海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉因为看透了丈夫海尔茂的自私和夫妻间的不*等，不甘心继续做丈夫的玩偶，毅然决定离开家庭出走。

　　易卜生创作的作品体裁

　　易卜生是十九世纪挪威伟大的剧作家，是挪威人民的骄傲，也是一位享誉世界的剧作家，易卜生创作的体裁有戏剧，也有诗歌，但是使得易卜生闻名世界的是易卜生创作的戏剧。在易卜生的一生中创作出了26部戏剧，一部诗集，在这26部戏剧中很多都是闻名世界的重量级作品，比如《玩偶之家》、《布朗德》等。

　　易卜生创作的体裁可以分为四种：民族浪漫历史剧、思想剧、当代现实剧(又称四大社会问题剧)、心理与象征剧。下面将易卜生创作的作品根据这几个体裁分一下类。

　　民族浪漫历史剧：其中包括从《凯蒂琳》(1850年)到《觊觎王位的人》(1863年)等剧作。

　　思想剧：《爱情喜剧》(1877年)、《布朗德》(1866年)、《培尔?金特》(1867)和《皇帝与加利利人》(1873年)。

　　当代现实剧(又称四大社会问题剧)：《社会支柱》(1877年)、《玩偶之家》(1879年)、《群鬼》(1881年)、《人民公敌》(1873年)。

　　心理与象征剧：《野鸭》(1884年)、《罗斯莫庄》(1886年)、《海上夫人》(1888年)、《海达?高布乐》(1890年)、《建筑师》(1892年)、《小艾友夫》(1894年)、《约翰?盖勃吕尔?博克曼》(1896)和《当咱们死人醒来的时候》(1899)。

　　易卜生创作的戏剧至今在世界舞台上久演不衰，据说易卜生创作的戏剧作品在世界上的火爆程度仅仅次于英国戏剧大师莎士比亚的剧作，可见易卜生创作的戏剧影响之深远。

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简析戏剧影视文学类专业

简析戏剧影视文学类专业

　　影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。以下是小编为大家整理的简析戏剧影视文学类专业，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　戏剧影视文学类专业介绍：

　　戏剧创作方向培养有较强艺术感受能力、扎实的文字表达能力及有一定剧本创作技巧、能够从事戏剧及影视剧本创作的编剧人才。

　　电视剧创作方向培养有较强艺术感受能力、扎实的文字表达能力及影视思维能力的电视剧专职编剧人才。

　　戏剧学方向培养有较强艺术感受能力和坚实的戏剧艺术史论基础，能从事戏剧艺术理论研究、编辑工作的专门人才。

　　影视剧译制方向培养从事各类进出口影视节目译制和加工、影视译制节目编导工作的复合型高级专门人才。

　　业务培养要求：本专业学生主要学*马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

　　1、毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　(1)掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识;

　　(2)具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力;

　　(3)了解我国的'文艺、宣传、出版的方针、政策和法规;

　　(4)了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态;

　　2.戏剧影视文学类专业考试科目：

　　叙事散文 故事写作 剧作 文学常识 艺术作品赏析

　　3.就业分析：

　　戏剧影视文学类专业担负着为国家培养戏剧影视文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论以及戏剧意识教学和科研的专业艺术人才的重任，要求学生具备广阔坚实的文学艺术修养、具备一定的艺术鉴赏能力和创造性思维与实践能力。

　　戏文系的毕业生有的成为戏剧、电影、电视的编剧和戏剧、影视艺术评论家，其中大部分已经成为我国戏剧、影视创作和理论批评的中坚力量，有的从事教师，有的从事杂志、期刊、报纸的编辑工作，还有的从事电台、电视台的编导以及国家公务人员等职业。

　　戏剧影视文学专业就业方向

　　戏剧与影视学类专业培养具备戏剧、戏曲舞台和影视创作基本理论以及其剧本创作和编导技巧的能力，能在文化馆站、中小学、戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

　　学科门类：艺术学

　　专业类：戏剧与影视学类

　　专业名称：戏剧影视文学

　　培养要求：

　　本专业学生主要学*中文剧本写作，要基本掌握文学与影视和戏剧及影视学的基本理论、知识和从事编剧、剧目编导的基本应用能力，接受影视、话剧与戏曲艺术创意和剧本写作方面的系统训练，了解不同剧本的文体特征，具有话剧剧本、戏曲剧本或电影、电视剧剧本的写作能力。

　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　1.基本了解和熟悉党和国家在影视、话剧、戏曲及文化艺术领域方面的方针、政策和法规;

　　2.基本掌握中文专业的知识与应用，了解国内外戏剧、影视的研究发展动态和行业需求;

　　3.掌握戏剧、影视文学与相关交叉领域方面的基础知识、应用理论、创作现状和发展走势;

　　4.掌握戏剧、影视剧本创作的基本理论、基本知识和基本方法与技巧(其中戏曲剧本写作需具有韵文写作能力)，熟悉舞台和影视拍摄，具有较强的创新意识;

　　5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究能力和鉴赏、批评能力。

　　主干学科：

　　戏剧影视学、*语言文学。

　　核心课程：

　　*戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏啮曲论、中圜文学、外国文学、*古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作等。

　　主要实践性教学环节：

　　观摩影视剧和舞台剧演出活动、各个学*阶段的创作实*、在校内创编影视、话剧与戏曲剧本并排练演出、参与社会艺术机构艺术创作实践、体验生活、毕业联合创作实践等。

　　修业年限：四年。

　　授予学位：艺术学学士。

　　就业方向：

　　剧(院)团、电视台、电影厂文学创作、编剧、文学作品移植改编工作;报刊、电台、电视台邓新闻媒体、文艺刊物、文化单位记者、编辑及文学工作者;国家机关、研究院所、高等院校文化管理机构理论研究或实际工作;高等或中学学校文学艺术教师;大中型企业企业形象塑造及文化传播工作等。

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从戏剧冲突和语言特色看《雷雨》的悲剧意蕴论文

从戏剧冲突和语言特色看《雷雨》的悲剧意蕴论文

　　在学*、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的从戏剧冲突和语言特色看《雷雨》的悲剧意蕴论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要

　　《雷雨》以其丰富的内涵，悲剧性的内蕴，赢得经久不衰的生命力。《雷雨》不仅是周、鲁两个家庭的悲剧，是社会悲剧，同时也是一部人性的悲剧。《雷雨》再现了当时的社会现实，揭示了当时人的生存困境，揭示了人类的心灵困境，同时对21世纪的我们也有很多的启示。

　　关键词

　　《雷雨》；戏剧冲突；语言特色；悲剧意蕴

　　曹禺创作的《雷雨》堪称*戏剧的杰作，发表至今始终保持着经久不衰的生命力，其原因主要在其深刻而丰富的文化意蕴：悲剧人物的人性光辉，人类的心灵困境，人生困境与命运之谜等人生哲学命题，及其思想给人的深刻启示。剧中所有人物无一例外地都是悲剧，而《雷雨=》绝不仅是周、鲁两个家庭的悲剧，也绝不仅是个社会悲剧，同时也是一部人性的悲剧。本文通过分析其戏剧冲突和极富特色的语言艺术，探讨其深刻而丰富的悲剧意蕴。

　　一、异彩纷呈的戏剧冲突

　　戏剧冲突，是指最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。在《雷雨》中，表现为多方面：

　　1、戏剧线索的明暗交互，决定着《雷雨》的戏剧冲突

　　剧中情节线索纵横交错，侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤，五个人当中有四层婚恋关系，如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠葛是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。起初是由明线牵动了暗线(蘩漪为了想从四凤手中夺回周萍的爱，而把四凤的妈妈侍萍招到周公馆)，此刻明线占着主导地位：最后却是暗线决定了明线(蘩漪抢爱人的计划失败，周萍正要携四凤出逃，突然周朴园出现，承认了与侍萍早年的暧昧关系，完全打乱了已定之局)，此刻相反是暗线占了主导地位，统领后篇。这两条线索同时并存，彼此交织，互相影响，互相牵制，推动剧情向着悲剧高潮发展。

　　2、人物关系的错综复杂，体现出《雷雨》的戏剧冲突

　　《雷雨》在塑造人物中充分设置矛盾冲突。剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾：侍萍、鲁贵同周朴园的关系：周萍、繁漪同周朴园的关系：繁漪、四凤同周萍的关系：周萍、周冲同四凤的关系。这四个三角关系相互交织，矛盾冲突愈演愈烈。同时剧中的每个人物都有着错位的情感。蘩漪爱上了前房的儿子，但周萍却懦弱、畏手畏脚，惧怕严肃的父亲还有旗帜鲜明的道德观念，对她始乱终弃，最终使她变成“后妈不像后妈，情人不像情人”的“疯婆子”，因此蘩漪跟周萍的冲突也越演越烈，并最终导致整个悲剧的发生。周萍为逃脱自己的罪恶，与佣人鲁贵的女儿，单纯美丽的丫环四凤产生了感情。四凤应该有她的爱情，却鬼使神差地重蹈了她母亲的覆辙，她爱上的周萍原来是自己同母异父的哥哥，并已有了身孕。周冲最无辜他是一个在新思想、新文化影响下成长的青年他富于幻想，生性浪漫。他对家庭、社会，以至于爱情都有许多憧憬I他一厢情愿地爱四凤，而这只是一个渺茫的梦。他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他的悲剧命运。当在那个电闪雷鸣的雨夜，所有的血缘关系、一切最残酷的事实都被揭开时，一场大悲剧发生了：狂乱中冲进雨夜的四凤触电自杀了：周冲为救四凤也触电身亡周萍无法面对一切，开枪自尽：繁漪疯了；侍萍痴呆了。从悲剧的冲突来看，悲剧人物对爱和自由的追求是符合顺应历史潮流的，但是由于他们所面对的势力和主观条件不很成熟，所以他们的活动也是失败的，他们的命运也以灭亡作结。周朴园让周萍认妈的那一会儿，四凤：“(昏乱地)妈，这不会是真的。(与周萍互视怪笑，忽然忍不住)啊，天!”说不清楚为什么在一个遵循道德秩序的世界里。竟会出现这样悲惨不幸的事情。他们都可悲，他们都失败，他们都在苦苦挣扎中演绎一场场悲剧。

　　3、从属阶级的尖锐对立，昭示着戏剧冲突

　　《雷雨》中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟，然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系，剥削与被剥削的关系。周朴园是一个靠榨取工人血汗发家的资本家，鲁大海，一个率直、嫉恶如仇的工人代表，他们隶属于两大对立的阶级，是水火不相容、冰炭难同器的。剧中鲁大海为了矿上工人的利益，硬碰硬地到周家讨公道，周朴园在未见他之前就已经从侍萍那里得知。在门房中等着要见自己的*代表就是自己的亲生儿子，可是见到鲁大海后，先是明知故问。继而耍笑他，最后宣布将他开除。他丝毫不为亲情所动，没有半点父子情意，在这里金钱、利益超越了人性、亲情。认清了周朴园面目的鲁大海气得破口大骂，并在随后发生了“事件”以及兄弟俩的“短刃相见”。父子、兄弟关系发展到这种份上，不能不让侍萍大放悲声，这哭声在人的心灵上引起强烈的震颤。周鲁两家，除了掺杂着骨肉亲情，浪漫哀伤的儿女私情之外，还存在着工人阶级同资本家的尖锐阶级对立，这是最不可能调和的矛盾冲突。

　　4、人物心理的跌宕起伏，展示了《雷雨》的戏剧冲突

　　在整部戏剧里，心理冲突也是个重要的方面，深刻显示出人物内在的复杂性。例如。鲁四凤在母亲要求她一同离开周家之际，她的内心十分矛盾，一边是崇高的爱情，一边是不能违抗的母命，究竟该如何取舍?虽然后来她决定放弃爱情，从母命。可她优柔寡断，尽忠尽孝，毫无主见的人性特点还是一览无余，给广大读者留下足够的思考空间。

　　《雷雨》这部剧作在两个场景、在不到24个小时内，三个女人和五个男人以悲来化解所有的主要矛盾。以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程，透过明暗交叉的线索，错综复杂的人物关系，不同阶级的对立，跌宕起伏的心理变化，读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的恩怨情仇，人世间爱情、亲情的苦涩酸甜，演绎了一段人生悲剧。一出人性悲剧。而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。

　　二、富有特色的戏剧语言

　　《雷雨》那扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。

　　1、高度个性化的语言

　　所谓人物语言个性化，就是什么样的人说什么样的话，语言成为人物性格、心理的声音外化。

　　周朴园：(忽然严厉地)你来干什么?

　　鲁侍萍：不是我要来的。

　　周朴园：谁指使你来的?

　　鲁侍萍：(悲愤)命，不公*的命指使我来的!

　　刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但一经知道眼前的四凤妈就是昔日的梅侍萍时就立即撕破了多情的面纱，露出了冷酷的嘴脸。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。而个性化的语言也正好把周朴园道貌岸然的伪君子形象揭示出来了。在与这样一个伪君子的交往中，善良的侍萍的悲剧角色是注定的。

　　周朴园：那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。

　　鲁侍萍：我希望这一生不要再见你。

　　周朴园：(由内衣取出支票，签好)很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。

　　鲁侍萍：(接过支票，把它撕了)我这些年的苦不是你拿钱算得清的。

　　无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，绝!摆架子，显威风，即使在不是自家人面前，也无法自持。在这里，语言是灵魂的直裸。语言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化。个性化的语言把周朴园的居高临下，鲁侍萍的无比愤怒揭示出来。话不投机半句多，这是两个无论如何再也说不到一起的昔日恋人的相见场面，包含着多少人生悲叹在里面啊!

　　同样鲁大海的语言是他倔强、鲁莽、幼稚的个性的写照，也蕴含着他的人生悲剧。

　　这些个性化的语言展示了人物各自的内心世界。尤其是侍萍含悲带苦的血泪控诉，让人感到痛彻心肺。产生出惊人的悲剧力量。

　　2、内涵丰富的潜台词

　　潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思，即语言的表层意思之内还含有别的意思。通过潜台词可以窥见人物丰富的内心世界。

　　周朴园：(汗涔涔地)哦。

　　鲁侍萍：她不是小姐，她是无锡周公馆梅妈的女儿。她叫侍萍。

　　周朴园：(抬起头来)你姓什么?

　　鲁侍萍：我姓鲁，老爷。

　　“你姓什么?”的言外之意就是：你怎么知道的这么多?也是同样的道理，还有后来的“你是谁?”的言外之意就是：你怎么知道得这么清楚?又如：

　　下面的潜台词。鲁侍萍同时扮演着两个角色。一实一虚，一口—心，很有意味：

　　鲁侍萍：老爷问这些闲事干什么?①

　　周朴园：这个人跟我们有点亲戚。

　　鲁侍萍：亲戚?②

　　周朴园：嗯，——我们想把她的坟墓修一修。

　　鲁侍萍：哦，—那用不着了。③

　　周朴园：怎么?

　　鲁侍萍：这个人现在还活着。④

　　另一个角色的意思就是：

　　①她现在与你已经没有什么关系了。②根本就无所谓什么亲戚。③她没有死。现在就立在你面前。④那次她母子被人救起了。

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