关于关于学吉他的说说的文字专题页，提供各类与关于学吉他的说说相关的句子数据。我们整理了与关于学吉他的说说相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果关于学吉他的说说未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
学吉他学费大概多少钱
吉他是音乐培训机构的热门课程之一，其中的学费也是很多学生所关注的焦点。下面和小编一起来看学吉他学费大概多少钱，希望有所帮助！
吉他培训班多少钱
看老师的教学水*定的，高水*的老师将初级班一对一200，开小班按人数定，有100的，80的……高级班要400一堂。课普通老师的话一对一有100的，80的，一对二大多是60，再往下的还有40的，看你要上怎样的班。
根据每个琴行，价格可能会有所变化，我是去年学的。问的好几个琴行，价格在四百到八百不等，当然我说的是初级的，中高级班会贵些，初级课程其实就教那些东西，一般设置的每周一节课，一共12节课，也就是三个月可以学完，一堂课40-60元不等，花太多钱就没必要了，初级老师就是起一个穿针引线的作用，关键是靠自己多练*。
如何正确的选择吉他培训机构
千万不选三无培训机构
像网友说的培训要选择正规一点的培训机构，首先是具备营业执照。一些没有执照的机构就算价格便宜也不要轻易相信，万一半夜卷铺盖走了我们就亏大了，所以不要贪小便宜。对老师的要求也要进行询问和考察，培训老师专业程度是否达标。
报培训班之前先上网进行了解
上正规的培训网站查找培训机构的信息，例如厚学网啊之类的，都是不错的培训网站。先在网上了解信息，再做出理性的判断。
不求贵的只选对的
一些机构抓准学员吉他培训的'需求，趁机坐地起价。所以贵的培训机构不一定是适合你的，只有选择合适你的才是正确的。如果可以，可以实地考察一下该机构的培训水*，通过试听课和学员反馈来做判断。而不是一味的觉得价格高的就是好的。
学*吉他可以给你一份好心情，在一个轻松欢快的吉他培训班可以营造一个美好的氛围，给你舒适的感觉。愿大家在快乐的学*气氛中充分表达自己的情感，在学*表演中树立起自信心获得成就感，培养坚忍不拔的学*毅力。
怎样学好吉他
吉他这种乐器，入门很轻松，但要学深入学精是很难的，因为民谣吉他就分“民谣弹唱”、“指弹风格(fingure style)”，电吉他就更不用说了。
下面言归正传：
入门，你得先学会基础的15个和弦，分别是：C C7 F G G7 B7 D DM D7 A Am A7 E Em E7，再简化一点，你起码得学会C F G D Dm A Am E Em。
这些和弦练好以后再学几个简单的节奏型你就可以弹比较基础的歌曲了，所谓节奏型就是你所列的53231323，而这个节奏型其实是民谣吉他slow soul节奏型里面的一种，对应的还有扫弦节奏型。
热身练*
所谓热身练*实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记，一定不要忘记把大脑思维活动开。我在热身练*中首先熟悉音阶在指板上的位置，如练*连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等，半音阶练*24种组合方式，一天*均巩固4到5种，1周5天刚好24种。其次是手指独立性练*和左手圆滑音练*，就是*常说的打，勾弦。最后进行五声音阶组合式模进练*，如：3度，4度，5度甚至6、7度音程。
动作到位
学*吉他不要急于求成，要保证每个动作到位，不然以后很难改正。教你一个练*方法，可能你的老师也说过，叫扩指练*。从第一根弦开始，四个指头每一个占一个品，每次每根指头向下活动一个品1、2、3弦用mia来弹，用勾弦的方法弹。4、5、6，用p指来弹，六根弦都要弹。
这个练*可以增加你对琴的熟悉度，帮你练手，还可以让你知道每根弦每个品的音是什么。勾弦的话，因为你是初学者，建议你用肉勾而不是用指甲。这个是熟能生巧的事要多练我以前一天4～5个小时练琴你也要保证每天有1～2个小时才可以的
保证时间
吉他练*是个熟能生巧的过程，要多练。我以前一天4～5个小时练琴，你也要保证每天有1～2个小时才可以，但这仅仅是对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。我十六岁，古典吉他十级，每天最多练过十小时。
要专心致志
我曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说：你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时。他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是专心和不专心的区别。
熟悉指板音阶
如果弹奏时需要不停的看指板，你就应该在指板和音阶上下功夫了。因为总是看着指板的话会对指板产生依赖。这样既掌握不了曲子，也提升不了练*效率。因此练*时要养成不看手的好*惯。
相互探讨
要多结交志同道合的朋友，因为如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。
注意事项
除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张。
你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等。
牵涉到换把位的练*里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置。
学吉他作文
每个人的生活中都会遇到困难和挫折，让我给你们讲讲我生活中遇到的困难。
这个学期里，妈妈给我报了一个吉他班。第一周我去试听课程，老师在这节课里只给我们教了认识吉他的各个部位，我听了还以为以后的课程都这么简单，就让妈妈给我报名了。第二节课老师给我们教了如何按和弦和指法，我心想听名字就很简单，我一定是第一个学会的！我在心里暗自高兴。开始按和弦了，我的指头摆好位置，我就”命令”它们往下按，结果我的指头还没使劲儿往下按呢，我就痛得受不了了，不一会儿就起了个大血泡。回到家我就对妈妈说：“妈妈，我不想再学*吉他了。”妈妈只是给我一个鼓励的眼神，就再没有说什么。第三节课我照样去了，而且信心十足，因为在这周内的五天时间里，我每天晚上写完作业就去练*半个小时按和弦。可是到了班里，老师的要求变高了，不但要按住和弦，还要弹响，弹出声音。我开始弹，可只听见打弦的声音，就像噪音，并没有老师弹的那么好听。
回到家我又对妈妈说：“妈妈，我不想学了，太难了。”妈妈好像知道了什么，对我说：“失败乃成功之母。”听了这句话，我来劲了，拿出吉他开始认认真真的练，而且还把每天写完作业练半个小时改成了练*40分钟。经过两周的坚持，我终于掌握了书中的基础知识和基础和弦。为此，老师还特意点名表扬了我的好行为。
学吉他的过程中，使我明白了一个深刻的道理，只要坚持不懈，就会取得一个良好的成绩。
学*吉他心得体会
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的学*吉他心得体会800字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
记得第一次触摸吉他是在八年前，学校刚分进一批吉他，由于以前学过弹拨乐器，出于好奇，曾经拿着吉他自学过几天，可是当时看着书，竟然不知所措，也不知道从何下手，听说这学期开设吉他班，我就想乘这次机会得好好学*一下，到今天学*吉他已经一个月了，现在就总结一些自己在学*吉他的初级阶段中的一些心得体会吧。
在学之前听说弹奏吉他最紧要的是一双手，其实那是很矛盾，既要保护好手，弹的时候却在伤害。无论你学哪种吉他对手的伤害是在所难免的，尤其是民谣吉他，从第一次学琴到现在也有四次了，给我最深的感觉就是手指痛，虽然学*时间不长，从最初的什么都不懂到掌握了一些吉他演奏技巧，除了坚持还是坚持。当手指疼的时候，你要坚持；当你无法超越一个技术时，你要坚持；当你一个人练*的时候，你要坚持。总之，坚持就是第一信条。
学吉他不能急噪，你一定要保证自己有足够的精力和时间完成吉他的练*环节。首先要了解吉他六根弦音是什么？不要以为你把该学的都听懂了，那本事就到手了，吉他主要还是要靠练。基本功的手指技能练*，什么1434 2434之类的。总之我觉得学吉他的开始是非常枯燥的！不过好在是浓缩型的学*，终于到了大部分人最向往的和弦了！！别以为和弦好学！C和弦的确好压，但是在学*和弦的过程中，碰到难题了，怎么老弹出其他音来呢？原来发现由于琴把太宽，手的张力又不大，所以老碰到其他弦，感觉手真累啊，还有就是和弦最基本的两大练*：节奏和分解！一定要多掌握开发节奏型与分解型！不同的音乐要用不同的节奏型，所以这就要求你要有很好的节奏感！还好，经过这次短暂的学*，我也算可以慢慢地会自弹自唱《送别》了。
总之，我认为学*吉他真的是一件不简单的事情，希望老师经常给我们开设这种班，多给我们学*的机会！
我喜欢音乐，喜欢弹吉他。在学*吉他的道路上我饱尝了艰辛，我曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次收获的喜悦让我坚持了一年。
那是一年前的一天，陈瑛老是说我很有乐感，可以选学一件乐器，于是妈妈就带我去了“大易琴行”。以往都觉得他吉他挺帅的，便毫不犹豫的选择了它，可老师说弹吉他很辛苦时，我对学吉他的兴趣动摇了，再三考虑后，我想：“我王泽涵干什么事都要干到底，既然选择了弹吉他，那我就一定要学！”于是，我依然选择了它。此刻，一个学*吉他的念头便在我心头萌生。就这样，妈妈“大易琴行”给我报了个吉他班。
从此，我便踏上了我的吉他学艺路。起初，由于对吉他的喜爱和冲动，我在吉他班的学*可认真了，经常得到老师的好评。回到家里，我也坚持练*吉他，每天都要挤出时间来练个一两小时。可是时间一长，这种枯燥的的学*让我感到厌烦，左手指尖的.酸痛让我也不想在家练琴了。可偏偏就在这时，我想到了老师那句话“弹吉他是很辛苦的”时，我真想停止这种痛苦，放弃学吉他。
一天我在家看电视时，无意看到了美国吉他手贝尔·乔森的经历，同时也引起了我的反思。是啊！做什么事都贵在坚持，“不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。”于是，我疼不足惜，又鼓起勇气练起吉他来，那拨弦、按弦时的疼痛，好像是指引我的导师，我仿佛看到了一位为我“指路”的“仙人”。一年四季，从不间断。功夫不负有心人，我的吉他越弹越好，能弹好多曲子。
一年来，我弹过的曲子数不胜数：再弹《蓝莲花》时，我仿佛看到了山里清幽的莲花；再弹《家》是，我仿佛看到幸福圆满的家庭；再弹《送别》时，我仿佛看到了兄弟悲伤的离别之时；还有最令我自豪的《爱的罗曼斯》，让我想到了神圣的爱……在吉他声中，我仿佛在享受人生。辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学*的动力。现在我对吉他更是情有独钟。吉他就像人生的一把钥匙，它让我陶醉。
让我在隐隐的琴声中享受音乐的乐趣；它让我欣喜，让我再勤学苦练中享受成功的快乐；它让我成长，让我在成长道路中弹起我心爱的吉他。
当听到优美，充满活力的吉他声时；当看到流行歌手拿着吉他边弹边唱时，心中顿时溢出了对吉他的热爱与向往，或许这就是一见钟情吧！
吉他始终让我念念不忘，在我的要求下，妈妈欣然同意我学*吉他。我终于见到了梦寐以求的它：一身高贵的棕色，修长起伏的身材，柔美婉转的颈项，长满琴弦的腹部，整把琴散发着优雅快乐的气质。我忍不住轻轻拨弄了几下琴弦，那美妙的、富有变化的声音像磁石一样牢牢吸引住了我，真是一见倾心啊。
为了学好它，我特意到了陈老师地方学*，他可是我们学校的音乐才子呢！开始学琴了，陈老师认真地教我认识吉他的构造，学*简单的指法，教我如何弹奏低音和高音，教会了我1、2、3、4、5、6、7……不知不觉一个小时过去了，我告别了老师，背着琴包，走在回家的路上，我内心无比的喜悦：学吉他也不是很难吗，我也会弹吉他了！我心头有些窃喜。但是以往的学乐器经验告诉我，学吉他肯定也没那么简单，难的还后头，我要坚持每天练琴。
终于，到了弹和弦这一步，我认真地看着老师细长的手指上下翻飞，熟练地弹出优美动听的曲子，心潮腾涌，想着自己要是也能弹成这样，那该有多好啊。可一轮到自己，手指不听使唤，琴弦发出吱吱呀呀干涩的声音，似乎诚心和自己作对。再加上长时间按在琴弦上就像有一把锋利的刀在割一样，指肚疼得不得了，坚持不了几分钟，就得停下来休息片刻。短短的一句音符弹来弹去总是出错，心中常常泄气地想要放弃，可又想到自己当初那么喜欢地要学，又在母亲面前保证会学好，不好意思自己打退堂鼓，忍着痛楚，我练了一个多星期。终于我抱着吉他，一边拨弦一边哼唱“我从山中来，带着兰花草……”完整的《兰花草》从我指尖流淌出来，赢得了全家人的鼓掌赞叹。我心中的兰花草也悠悠开放，这是辛苦付出后的甜蜜收获啊。
如今，吉他已经成为了我的一项爱好。每当我高兴时，我会弹起吉他，每当我烦躁时，吉他会使我忘掉烦恼；每当我得作业所困扰时，吉他总会帮我拨云见日……我学到的不止吉他曲，学到的更是一种心境——一分耕耘一分收获！
谢谢你，亲爱的吉他，你是我一生的朋友！我相信“念念不忘，必有回响”。
盼望着，盼望着，寒假来了，疯玩的脚步*了。不过，在疯玩的同时还是要吃一点精神食粮的。于是，我便跟吉他“握了手”。
为了保险起见，我决定在报名前先去体验一下。这天的架子鼓乐理考前集训结束后，我便踏进了熟悉又陌生还令我兴奋的吉他教室。老师先给了我一把“迷你”新民谣吉他，让我跟这把小吉他进行初步磨合。吉他的握姿很重要：将吉他边沿的凹陷处搁腿上，手臂跟打人似的——左手“掐”住脖子（琴颈），右手“按”住身体（琴箱），手指像鹰爪似的弯曲，分别悬在五弦、三弦、二弦、一弦上方，蓄势待发，拨弦时指关节发力“抠”弦，但手掌不能发力，手腕要微微向上拱起。
握琴的动作我分分钟便会了。老师看我“天资聪颖、骨骼清奇”，便教我弹了一个最基本的旋律。“十级自恋”的我这时已经飘飘然了。都说“自作孽不可活”，这不，我的手背转眼化为“章鱼触手”，软塌塌地吊在那儿，美妙的旋律变成了杂乱无章的噪音……
听说吉他初学者的痛往往是手指因按弦拨弦导致指尖火辣辣的痛，而刚学的我还没出现这种状况，忍不住又自恋起来了：“不愧是我，天赋异禀，天生就是弹吉他的料啊！哈哈哈……”然而自恋不过一天，第二天早晨醒来，手撑起身子，只觉得指尖像被刀刃划了一道道口子，我只得硬着头皮起床、吃饭、写作业……
更糟糕的是，下午还有一节吉他课！这节课我要练*“爬格子”和“和弦”。所谓“爬格子”就是在琴颈上的品丝间（品格）按弦，“和弦”简单点说就是一起按多根弦。由于第一次练，我还不敢用力，老师便来帮忙——将我的手指用力按在弦上——这哪是帮忙，不是“折磨”吗？！要不是戴着口罩，一定会看见我那龇牙咧嘴的奇怪样子！
我的吉他学*初体验——集快乐、疼痛于一体！
阿兰胡埃斯吉他谱
《阿兰胡埃斯协奏曲》亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲，以下是小编精心整理的阿兰胡埃斯吉他谱，希望对大家有所帮助。
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现*静、优雅与欢乐的气氛。
《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：
作品赏析
第一乐章：旺盛的快板
（Allegro con Spirito）
乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部分还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。
其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。
继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。
在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。
乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部分的音型静静地结束第一乐章。
第二乐章：慢板
（Adagio）
这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。
事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。
A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。
于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。
接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。
第三乐章：雅致的快板
（Allegro gentile）
这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。
在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部分，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。
在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的.气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
盲人作曲家-罗德里戈
华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。
由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。
罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。
1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。
1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙*的奖励。
1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学*作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。
1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙*的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。
1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。
罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。
另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨*蒂（P. Sarasate）。
《阿兰胡埃斯协奏曲》简介
《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
浅谈学*吉他的几个重要步骤
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面是小编整理的浅谈学*吉他的几个重要步骤，欢迎大家阅览。
吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所发展的乐器。因此，也同时被称为西班牙的民俗乐器。事实上，西班牙吉普赛之独特的弗拉门戈就是以吉他为中心来歌唱、舞蹈的音乐。尤其在安达鲁西亚当地，在街角或屋檐下，弹吉他歌唱以配合舞蹈的景象，几乎到处可见，这也是普及于民间的一种现象。最早的记谱法源于弗拉门戈，有一种称为西弗拉的记谱法，但*年来都改用五线谱或者简谱来出版发行。
弗拉门戈的乐曲里，如马拉盖尼亚、法鲁卡、西吉亚那斯和索列亚列斯等，除了有各种的独特的节奏外，大致上也带有称为Copula的歌曲部分。因此，节奏上也就有了约束，尤其是所谓的“热闹部分”大多也都以演奏的即兴为中心。因此，就很难把它详细地记录在五线上。弗拉门戈，可以说是一种以口授为主的音乐。因此，在民间发展出来的巴达雷斯和蒙托雅之两大家族的家艺便是吉他和吉他谱的起源。纵观世界音乐史，一件乐器能长期生存下去，其条件不例外是：
1、具有独特的声音。
2、有足够的表达能力来满足不同年代的音乐需求。
3、富有强烈浓郁的民族风格和色彩。特别是吉他这种乐器还能够同时表达节奏、旋律、和声，更加受到古今中外，男女老幼的喜欢。
大学是一个学生进入高等学府之后，对一种技能进行更深入的认识和学*的阶段，是对自己的专业进行一种研究一种立足于社会又面向世界的学*。我国对于吉他教育，尤其是电声吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：
第一，我国的高等音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这个方面。
第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对电吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学*的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练*引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学*起来的系统性就相对较差。我国现阶段在电声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给教育带来了一定的难度和弊端，也给技术和水*的定位加上了问号。
在我国吉他初级学*无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业，也就没有人去引导正确的学*模式。最初的学*者都是跳跃的学*方法和过程，例如没有乐理，音阶练*就直接进入SOLO部分，没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱，刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练*就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的.同学一定知道，这样学*乐器的过程是极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差，使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学*目标。
吉他是一个完整的管弦乐团，以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而，如何学*是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征，再结合自己多年来的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。
一、基础教育
吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外，就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学*音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端，很多教材都没有五线谱，有的也只是配上了简谱，这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学*和对音乐的认识。
二、基础练*
我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练*教本，可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练*的小片段，这些练*没有从根本上起到基础练*的目的，只能做到了解。基础的练*就我个人来看有三个关键：
一是对姿势和手型的训练和掌握。
二是对谱子的理解和认识，也就是五线谱和六线谱的相互对照。
三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练*来完成呢？有音阶的练*、节奏的练*、和弦的转化练*。通过这些练*，我们就能更好的衔接到下一步的学*之中去。
三、提高练*
提高练*主要是对手的灵活度和机能的练*。这种练*可能会一直伴随着学生的学*过程，比如有琶音练*、八度音练*、过弦练*、速度的提高等。
四、技巧练*
吉他的技巧也是吉他最具有魅力的一个方面，也是练*吉他的主要部分。
初学者最简单吉他谱
在日常生活中，我们或多或少都有了解过音乐知识，下面小编为大家整理了关于初学者最简单吉他谱相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
初学者最简单吉他谱
《丁香花》吉他谱
经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。
《小星星》吉他谱
一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。
《童年》吉他谱
一首非常简单的扫弦歌曲，这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练*。
《那些花儿》吉他谱
那些花儿的原版伴奏，弹奏的主要是低音弦，那种分解和弦的形式对初学者来说是不错的练*。
《外面的世界》吉他谱
适合弹唱的谱，谱子基本上原版伴奏，学*的同学可以在网上试听齐秦的原版对照练*，也是很多入门爱好者学会的第一首歌。
《情非得已》吉他谱
一首扫弦伴奏歌曲，同时还用到了切音技巧，相对而言有一定的难度，想要学*这首歌，就要多加的练*。
《同桌的你》吉他谱
经典校园民谣，当初学*这首歌正是对学生时代的怀念，有同感的朋友可以去学*一下，歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化，个人觉得弹唱比较的简单。
《童话》吉他谱
原曲是用钢琴伴奏，这里用吉他伴奏弹唱效果也非常的不错。
《天使的翅膀》吉他谱
扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学*这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。
《海阔天空》吉他谱
Beyond经典歌曲不用解释了，相信大部分同学都喜欢，这里分享的是简单版。
《真的爱你》吉他谱
《光阴的故事》吉他谱
扫弦的话，你只要看和弦，运用童年一样的右手就可以
《爱我别走》吉他谱
这首歌很简单很基本，只要你学完和弦分解就完全可以弹下节奏部分。至于指弹小Solo，考验的是节拍的掌握和速度的技巧，没什么问题的话，多弹几遍就可以了。
《爱的代价》吉他谱
扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学*这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。
《姑娘》吉他谱
非常适合吉他弹唱，还可以练*打拍子
《狮子座》吉他谱
《蓝莲花》吉他谱
《欢乐颂》吉他谱
这首歌就不用说了，超级简单，和小星星一样，练*手指灵活度。
《天空之城》吉他谱
很美的一首歌，网上有各个版本的，这里分享的是简单版的独奏。
Romance吉他谱
指弹入门必回的歌曲，从低把位到高把位的切换，非常适合练*手指灵活度。
拓展阅读：初学者怎样选购吉他
工具/原料
吉他
步骤/方法
相信你的第一感觉。当你置身琴行，面对货架上一排排的琴时，第一感觉是最重要的。因为如果连这把琴的外观你自己看不上，一旦在今后的练*中出现“瓶颈”你就会越来越厌恶它而最终导致您放弃。这里的第一感觉指的就是琴的外形、尺寸和颜色。
当您对某把琴“一见钟情”后，你就要理性的看看这把琴是否真的值得你买了。关于吉他的挑选，有很多方法，别人经常挂在嘴边的我就不拾人牙慧了。以下是我自己的一点心得，见仁见智吧。我们要检查吉他的各部分是否有什么损坏，如吉他的背侧板，面板是否有开裂的现象或是有碰撞的痕迹。
我们要检查琴的各种装饰条是否流畅，漂亮。一把好的吉他，各部分线条不应该有断痕或其他毛病，让人一看就赏心悦目。
检查琴的油漆是否光亮、光滑，色泽是否统一协调。
看：看琴颈是否直；看琴颈里是否有可以调琴头角度的那个金属六角孔（低品质的琴就没有）；共鸣箱表面是否*整；看外壳有无明显伤痕；从音孔往里看，里面的.龙骨做的是否精细，（一般来说高品质的琴龙骨都比较厚实，是用后木条刻出等距的凹槽后弯曲而成，而低品质的则是用细木条弯曲而成）；
摸：用手指按住琴颈两边，从1品滑到14品，要是感觉手指在某一品被隔了一下，那这把琴就该修修了；用一根手指伸进音孔，摸摸有无毛刺，高品质的琴在这种不显眼的地方也能看出其价值所在；
听：木吉他的发生就是靠琴弦震动后共鸣箱放大声音，听声音是否浑厚响亮；
感恩的心C调吉他谱
手语歌《感恩的心》是歌手欧阳菲菲小姐的代表作，歌中讲述了凄婉动人的故事。书籍《感恩的心》是实战型管理专家 唐晓龙先生的创作的。 感恩是构建和谐社会的基础，和谐社会离不开感恩，感恩教育应该从孩子抓起，因此《感恩的心》便应运而生。下面是小编整理提供的歌谱，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学*网的栏目!
创作背景：
来自台湾的真实故事：
有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就会站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是至高无上的`美味了啊。她妈妈每天的早出晚归，让那小女孩子有了读书的机会，就这样一直读完了大学。在她大学毕业那天，她拿着毕业证书兴高采烈的跑了回家准备向她妈妈报喜。当她回到家里的时候，发觉妈妈还没回家，于是她是赶紧动手做饭，然后静静的坐在餐桌上等她的妈妈回来，可是等呀等，等到了很晚，还是没有见到妈妈回来，这时天空下起了很大的雨，她不由得焦急起来，于是赶紧跑去问邻居，邻居和说她说，她妈妈早上就出门了，说是进城。那女孩子听了心才安稳一些，认为这可能是太晚了，妈妈没赶上车回来。就这样，那女孩子又继续等，一直等到了第二天将*中午，雨还没有停，妈妈还没有回，那女孩不由得更加急了，于是顺着进城的路自己出去寻找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。这时她才知道她妈妈出事了，她不由得扑了上去，使劲了摇着她妈妈，眼泪拌着雨水奔流而下，可是她妈妈再也没有回答她了……在她哭喊的时候，无意中发现妈妈一只手里还紧紧地拽着一袋年糕，另外一只手却攒着一张纸。她慢慢地把那纸打开，发现竟然是一张卖血单。这时的她才恍然大悟，为什么妈妈每天都是早出晚归，为什么自己小时候天天都能吃得上一块年糕，为什么自己的学业能那么顺利，能一直读完大学。这回她全明白了……恰巧在那时候，有位音乐家刚好路过，看到如此悲惨的局面，便过去安慰那女孩。在听完了那女孩子的身世后，他深为感动，在回到家里后，便根据那女孩的经历写出了这首歌《感恩的心》送给那女孩，从此这首歌也便红遍大江南北，以此来勉励教导所有所有的人要有一颗感恩的心去对待有恩于我们的人。
描写吉他优美的段落
吉他用什么词形容最好 水行云般的优美旋律 时而浪漫，时伤 古典发出的声音，比较柔和，音质柔美古朴 匹克吉他声音具有颗粒性，清脆。下面是小编带来的描写吉他优美的段落，希望对你有帮助。
1、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、phase。
3、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。
4、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。
5、木吉他的声音像矿泉水一样，也许*静了点可是每天都能听到它，喜欢它
6、吉他的声音是很多变的古典吉他的'柔美民谣吉他的愉悦电吉他的激情。
7、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源
8、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
9、吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。为了梦想我不会放弃，我在等待，等待机会，等待我的梦想实现！
10、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
11、我很喜欢有弦相聚这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个万物共生的世界。
12、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
17、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
17、所有的形容词都不够描述心中那种感觉，我觉得吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的，有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱。
18、生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。
19、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。
20、一进门，我一下子怔住了，一屋子和我一样的同学们都在手拿吉他，演奏着各自的曲子，美妙极了。
21、吉他被用於多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。
22、吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。
23、背着吉他走遍天下，只因为你有一个喜欢吉他的他。
24、我喜欢你，就像你喜欢他给你买的吉他，但是还要超出许多，因为他可以给你买新的吉他，世界却再不能给我一个一样的你。
25、我有一把吉他，可是我好久没有动过它了，前些日子拿出来练*的时候，手被勒的生疼，就突然对它没有了兴致。
26、手持一把木吉他流放出淡淡的忧伤，仿佛思绪一般缠绵围绕着的香烟，想哭却又哽咽回心脏的血液肆意地堵塞时间的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，这样也好罢。
和弦篇：如何看吉他谱
吉他谱上有时会标注和弦图,那么如何看和弦图呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！
比如上面的和弦图,通常情况下,和弦图相当于琴头朝上竖起来的指板,从左到右的六根竖线代表从粗到细的六根弦,也就是六弦到一弦。横线就代表品丝。
当然,也不排除有些和弦图是横着的,此时和六线谱类似,从上到下代表从一弦到六弦,此时竖线就代表品丝。
继续看上图
C代表这是C和弦
●代表左手要按的位置
○代表是空弦音,左手不用按,但这个音是该和弦内的音
X代表这是该和弦外的音,不用按,通常也不需要弹奏。
注意,最上面一根横线是加粗的,代表这是上琴枕。粗线下面就是一品了。
所以,左手需要按的就是二弦1品,四弦2品,五弦3品。
也可能最上面不是一品,比如：
左边的灰色数字8,代表右边是8品，没有数字的话默认就是1品。
所以,虽然也是C和弦,但左手按的是二弦8品,三弦9品,四弦10品。
还剩最下面三个数字123,也可能标注在和弦当中,比如：
代表左手分别用哪几根手指按,参考下图：
T代表大拇指
1代表食指
2代表中指
3代表无名指
4代表小指
来个复杂的：
食指8品大横按
中指按三弦9品
无名指按四弦10品
小指按五弦10品
因为在和弦上已经表明了左手的按法,所以有些谱是这样的：
六线谱上的数字变成了X,代表弹奏时当前的左手按照上面的和弦来按。
另外注意有些谱是X和数字混合的.,比如：
这个数字3表明此时左手不是按照上面和弦来按,而是按二弦3品,如果这里是X的话,就应该按二弦1品。
拓展：
我们的记谱方法有四种：五线谱、六线谱[1]、简谱以及和弦谱[2]等。前三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。最后一种和弦谱，即只有和弦名称和歌词的吉他谱，是专门为弹唱设计的。
简谱
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
和弦谱
由于早期网络上支持的多媒体格式非常有限，广大网友们充分发挥人类的主观能动性，用仅有的文本支持互相传播琴谱。
最后反而是*惯成自然，大家也发现了这种文本类的吉他谱的好处：简单、易读、便于传播、便于编写、对于熟练的人非常好用。后来也产生了各种演化，在保留和弦、歌词这些最关键信息的基础上，在头部标记这首歌会用到什么和弦和扫弦模式。
断点吉他谱简单版
碎碎的念,流转于杯盏之间,低眉敛目,拾起一方繁华,遗落一段忧伤。下面是小编整理的断点吉他谱简单版，欢迎大家阅读！
断点吉他谱简单版
鉴赏
《断点》是一首以旋律见长的歌曲。让人在听第一次的时候就难以忘记。仔细去体会其中的深意，方能明白歌中的隐忍与沉重。《断点》让人有种惊艳的感觉，舒缓的曲风符合R&B的特点，而忧伤的唱腔更是打动人心。
这是一首可以直击心灵的歌曲，掌纹上的丝丝断点，是否意味着情路已经终结。尽管《断点》的旋律已经响起多年，但这首歌的影响力至今还占据着人们记忆。
创作背景
《断点》这首爱情歌曲写的不是张敬轩的.感情故事。《断点》其实是一个交换，张敬轩很希望有一个他的网站，正好一个很好的朋友是做网站设计的，朋友说给设计一个网站也不难，但要为他写一首歌作为交换。歌曲完成后，歌词的内容是真实的，朋友不是很喜欢。所以后来网站朋友做了，而歌却还给了张敬轩
歌词
静静的陪你走了好远好远
连眼睛红了都没有发现
听着你说你现在的改变
看着我依然最爱你的笑脸
这条旧路依然没有改变
以往的每次路过都是晴天
想起我们有过的从前
泪水就一点一点开始蔓延
我转过我的脸不让你看见
深藏的暗涌已经越来越明显
过完了今天就不要再见面
我害怕每天醒来想你好几遍
我吻过你的脸
你双手曾在我的双肩
感觉有那么甜我那么依恋
每当我闭上眼
我总是可以看见失信的诺言全部都会实现
我吻过你的脸
你已经不在我的身边
我还是祝福你过的好一点
断开的感情线
我不要做断点
只想在睡前再听见你的蜜语甜言
静静的陪你走了好远好远
连眼睛红了都没有发现
听着你说你现在的改变
看着我依然最爱你的笑脸
这条旧路依然没有改变
以往的每次路过都是晴天
想起我们有过的从前
泪水就一点一点开始蔓延
我转过我的脸不让你看见
深藏的暗涌已经越来越明显
过完了今天就不要再见面
我害怕每天醒来想你好几遍
我吻过你的脸
你双手曾在我的双肩
感觉有那么甜我那么依恋
每当我闭上眼
学吉他的说说
关于学吉他的说说
吉他情话
吉他说说
吉他句子
吉他短句
吉他诗句
吉他的说说
吉他语录
弹吉他的句子
弹吉他的说说
用吉他弹的古诗
弹吉他说说
带吉他的说说
张学友祝福吉他谱
greenday砸吉他台词
情话吉他谱
祝福吉他谱
关于吉他的名言
描写吉他的诗句
关于吉他的句子
形容吉他的诗句
关于吉他的诗句
说明学吉他成功的古诗
祝福吉他弹唱
描写吉他的句子
关于弹吉他的说说
吉他励志语录
描述吉他的句子
发个弹吉他的说说
