王维的古诗酬张少府

王维《酬张少府》赏析

酬张少府　王维

　　晚年惟好静，

　　万事不关心。

　　自顾无长策，

　　空知返旧林。

　　松风吹解带，

　　山月照弹琴。

　　君问穷通理，

　　渔歌入浦深。

　　王维诗鉴赏

　　这是一首赠友诗。题目冠以“酬”字，表明张少府先有诗相赠，王维再和以此诗。

　　“晚年唯好静，万事不关心。”首句*淡自然似开宗明义，写自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了。乍一看，生活态度消极之至，这“惟好静”的“惟”字却很有余味，令人疑惑并猜测，同时引出下联。

　　王维早年也有过积极入世，一展宏图，以匡世济国的政治抱负，在张九龄任相时，他对现实充满乐观的希望。然而，没过多久，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，忠贞之士相继受到排斥、打击，朝政日趋腐朽黑暗，王维的理想随之破灭。在严酷的现实面前，他既不愿意同流合污，又感到自己无能为力，正所谓“自顾无长策”，然而。他表面上说自己无能骨子里却隐含着愤懑，对朝政的失望使他选择了园林归隐这条道路。“空知返旧林”的“空”字，含有“徒然”的意思。理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，却是隐约可感。

　　那么，王维接下来为什么又肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣呢？

　　联系上面的分析，我们可以体会到，这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。既含有消极情绪，又含有与官场生活相对照、厌恶与否定仕途生活的意味。摆脱了现实政治的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，怡然自得，这是多么令人舒心惬意啊！“松风”“山月”在中国古代诗歌中历来有象征高洁之意。在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，松风、山月都似乎善解人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。

　　最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，回到题目上来，以一问一答的形式，照应了“酬”字；同时，又妙在以不答作答：您要问有关穷通的道理吗？我可要唱着渔歌向河浦的深处逝去了。末句五字，又淡淡地勾勒出一幅画面，以此作法，可真有点“韵外之致”、“味外之旨”（司空图《与李生论诗书》）的“神韵”呢！这里的“渔歌”，又暗用《楚辞·渔父》的典故：

　　“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”王逸《梦辞章句》注曰：水清“喻世昭明，沐浴升朝廷也”；水浊“喻世昏暗，宜隐遁也”。也就是“天下有道则见，无道则隐”（《论语·泰伯》）的意思。似乎在说：世事如此，还问什么穷通之理，不如跟我一块归隐去吧！表现出不愿同流合污的志向。这样的结局句，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思，可谓一种妙结。

整理：zhl201612

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王维《酬张少府》

酬张少府

　　晚年惟好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　注解

　　１、吹解带：吹着诗人宽衣解带时的闲散心情。

　　２、君问两句：这是劝张少府达观，也即要他象渔樵那样，不因穷通而有得失之患。

　　译文

　　晚年只图个安静的环境，

　　对世事件件都不太关心。

　　自认没有高策可以报国，

　　只好归隐到这幽静山林。

　　松风吹拂我且宽衣解带，

　　山月高照正好弄弦弹琴。

　　君若问穷困通达的道理，

　　请听水边深处渔歌声音！

　　赏析

　　这是一首赠友诗。全诗着意自述“好静”之志趣。前四句全是写情，隐含着伟大抱负不能实现之后的矛盾苦闷心情。由于到了晚年。只好“惟好静”了。颈联写隐逸生活的情趣。末联是即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答。含蓄而富有韵味，洒脱超然、发人深省。

　　全诗写情多于写景。三、四句隐含不满朝政之牢骚。

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王维：酬张少府

　　《酬张少府》

　　作者：王维

　　晚年惟好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　注释：

　　1、吹解带：吹着诗人宽衣解带时的闲散心情。

　　2、君问两句：这是劝张少府达观，也即要他象渔樵那样，不因穷通而有得失之患。

　　译文：

　　晚年只图个安静的环境，

　　对世事件件都不太关心。

　　自认没有高策可以报国，

　　只好归隐到这幽静山林。

　　松风吹拂我且宽衣解带，

　　山月高照正好弄弦弹琴。

　　君若问穷困通达的道理，

　　请听水边深处渔歌声音！

　　赏析：

　　这是一首赠友诗。全诗着意自述“好静”之志趣。前四句全是写情，隐含着伟大抱负不能实现之后的矛盾苦闷心情。由于到了晚年。只好“惟好静”了。颈联写隐逸生活的情趣。末联是即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答。含蓄而富有韵味，洒脱超然、发人深省。

　　全诗写情多于写景。三、四句隐含不满朝政之牢骚。

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少年行王维古诗

少年行王维古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的少年行王维古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　少年行古诗原文：

　　新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

　　相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

　　出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

　　孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

　　一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。

　　偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

　　汉家君臣欢宴终，高议云台论战功。

　　天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。

　　少年行古诗译文：

　　新丰美酒一斗价值十千钱，出没五陵的游侠多是少年。

　　相逢时意气投合为君痛饮，骏马就拴在酒楼下垂柳边。

　　才从军便作汉朝的羽林郎，一开始就随将军鏖战渔阳。

　　谁知道不能去边关的痛苦，纵然战死还留下侠骨芬芳。

　　一个人就能拉开两张雕弓，敌骑千重全都不放在眼中。

　　偏坐金鞍上从容调好羽箭，不停地射去敌酋无法逃生。

　　朝廷君臣庆功大宴方告终，高高坐在云台上谈论战功。

　　天子亲临殿栏赐予列侯印，将军佩着印绶走出明光宫。

　　少年行古诗的赏析：

　　人生谁无少年时，甜苦酸辛各自知。每个人都曾经历年少，年少时有可能学识不多、顽皮散漫，但少年人的雄心万丈，气吞万里如虎，是年迈之人所不及。或许是因为这个缘故，古代的诗人词人都喜欢以《少年行》为题，抒发自己的情感，寄托自己的抱负。以唐代为例，如王维、令狐楚、郑愔、李白、杜甫、贯休，约有数十人写过《少年行》的同题诗。

　　清代诗人黄仲则也有一首《少年行》：“男儿作健向沙场，自爱登台不望乡。太白高高天尺五，宝刀明月共辉光。”他一生追慕李白的风范和侠气，虽则他创作的大部分诗歌多云人生的“愁苦辛酸”，字词间针砭时弊，沉郁苍凉，但正如婉约派的代表人物李清照亦有“生当作人杰，死亦为鬼雄”之句，“嗟贫叹苦，啼饥号寒”亦不是黄仲则诗歌的全部。譬如他创作的古风，又譬如此诗，俨然大江大河之于小溪流，读者可以窥见黄诗的另一面：豪迈任侠。

　　黄仲则后来在《将之京师杂别》中言道：“自嫌诗少幽燕气，故作冰天跃马行。”只此一十四字，便足以概括诗人心中怀藏的志向。幽燕概指幽州，这些地方自古便是兵家必争之地，保家卫国的男儿在此征战沙场，建功立业。

　　曹植的《白马篇》里，“控弦破左的.，右发摧月氏。仰手接飞猱，俯身散马蹄。矫捷过猿猴，勇剽若豹螭。边城多警急，虏骑数迁移”的精彩特写便是对“幽并游侠儿”矫健身姿和英雄气概的描绘。而鲍照《拟古》八首中亦曾写有“幽并重齐射，少年好驰逐”之句。到了后来，幽并、幽燕便成了豪侠气概的象征。

　　黄仲则的《少年行》，大抵也是写一个有志儿郎渴望为国从戎、戍边征战的抱负。作为男儿，自当征战沙场，建功立业，不能儿女情态，留恋故乡，诗中文字隐隐流露出一种“埋骨何须桑梓地，人生无处不青山”的不知该说是悲壮还是豪迈的情感。

　　首句“作健”一词，是想要成为强者的意思，出自《乐府诗集》“男儿欲作健，结伴不须多”之句，刘义庆《世说新语》里亦有相关典故。“男儿作健”用现在的话说就是“男儿当自强”，向沙场，即驰骋沙场，其意不言自明。

　　“登台”一词，为“登上高台”之意，在古代，登台常与拜将搭配在一起，意喻任命将帅或委以重任，登台是一种形式，拜将是这种形式的目标指向。公元前206年，史称“汉兴三杰”之一的韩信就曾登台拜将。拜将之后，韩信率兵伐魏、举赵、降燕、定齐、灭楚，为开创汉朝四百年江山立下赫赫战功。故而，登台是建功立业的代名词。“望乡”二字则与登台形成对比，士兵们久戍不归，难免会想家，想家时，登临高台，眺望故乡，是为“望乡台”。纵然诗人说“自爱登台不望乡”，可是我们将心比心，仔细推敲之下不难发现：显然，将士们不是不想家，不过是为保一方*安，强忍着眼泪罢了——这便是所谓两难之境下的取舍吧。

　　抬头看，“太白高高天尺五”。太白星，即金星，又名长庚星、启明星，古代的星象学家认为太白星主杀伐，故多用来借喻兵戎、战事。去天尺五，极言地势之高——太白星高挂在头顶，抬眼望去，离天好*啊，言外之意是离人遥远——这当然是一种夸张的手法，与“手可摘星辰”“白发三千丈”同出一门，颇有天才诗人李白的风采。

　　当然，天边不只有太白星，还有圆如玉盘的月亮。边关的刀光剑影和皎皎月色交织在一起，如诗人的志向一般闪耀。整首诗给人的感觉甚是干净利索，一点没有拖泥带水的意思。

　　观仲则一生，与其报国志向相去甚远，时不我与，身体也不太好。有梦不能圆无疑是人生的一大憾事，但终归还有梦在，还有做梦的权利，也可算是不幸中的大幸吧。时隔两百多年，作为后生读者，我们也只能这么安慰诗人了，愿诗人怀揣此梦，不至于太孤单、太失落。

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《酬张少府》赏析

酬张少府

　　作者：王维

　　晚年惟好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　酬张少府【诗文解释】

　　晚年特别喜好安静，对什么事情都漠不关心。自己觉得没有什么高明的主见，只知道返回旧时的山林。解开衣带让松林的风吹过来，在山间明月的照耀下弹琴。你问我穷通的道理，就听江水深处渔夫唱的歌吧。

　　酬张少府【词语注释】

　　自顾：自念。

　　空：徒然。

　　穷通：困厄与发达。

　　浦：宽阔的*岸水面。

　　酬张少府【诗文赏析】

　　王维早年，也曾有过政治抱负，对现实也曾充满希望。然而，张九龄罢相贬官，朝政大权落到李林甫手中后，很多忠正之士被打击、遭排斥，政治局面日趋黑暗，王维的理想随之破灭。虽然在这期间，王维没有遭排斥，反而得到了升迁，但他内心仍很矛盾，“自顾无良策”，只好跳出是非圈子，归隐山林。

　　这是一首酬和的诗，诗人在诗中自述志趣，表明心迹，说明自己决意归隐，从诗面上看，诗人乐观通达，生活得悠然自得，但细细品味，字里行间还是流露出消极无奈的情绪，耐人寻味，发人深思。

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《酬张少府》原文及译文

《酬张少府》原文及译文

　　古诗文主要指中国古代的`诗歌和散文，拥有着悠久的历史文化内涵。以下是小编收集整理的《酬张少府》原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《酬张少府》原文：

　　王维〔唐代〕

　　晚年唯好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　《酬张少府》译文：

　　人到晚年就特别喜好安静，对人间万事都漠不关心。

　　自思没有高策可以报效国家，只要求归隐家乡的山林。

　　迎着松林清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在。

　　世事如此，还问什么穷通之理，不如去听听水浦深处渔歌声音。

　　《酬张少府》赏析：

　　这是一首赠友诗。全诗写情多于写景。此诗前四句全是写情，隐含着诗人伟大抱负不能实现的矛盾苦闷心情。颈联写隐逸生活的情趣，情景浑成，物我两忘，以动写静，为高人达士作了传神的写照。末联是即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答，含蓄而富有韵味。全诗着意自述“好静”之志趣，写自己对闲适生活的快意，并表示自己对天地间的大道理有所领悟，已经能超然物外，从表面上看似乎很达观，但从诗意中，还是透露出一点点失落、苦闷的气息。

　　诗开头就说“晚年唯好静，万事不关心”，描述了晚年唯好清静、万事皆不关心的心态，看似达观，实则表露出诗人远大抱负无法实现的无奈情绪。说自己人到晚年，唯好清静，对什么事情都漠不关心了，乍一看，生活态度消极之至，但这是表面现象。仔细推求起来，这“唯好静”的“唯”字大有文章。一是确实“只”好静。二是“动”不了才“只得”好静。三是显示出极端消极的生活态度。既不写中年、早年“唯好静”，却写晚年变得“唯好静”，耐人寻味。如细细品味，不难发现此中包含着心灵的隐痛。

　　颔联紧承首联，“自顾无长策”道出诗人理想的破灭和思想上的矛盾、痛苦，在冷硬的`现实面前，深感无能为力。既然理想无法实现，就只好另寻出路。入世不成，便只剩下出世一条路了。亦即跳出是非场，放波山水，归隐田园，“空知返旧林”。一个“空”字，包含着几多酸楚与感慨！此两句亦透露了一个中年消息。王维此时虽任京官，但对朝政已经完全失望，开始过着半官半隐的生活，“晚年唯好静，万事不关心”，正是他此时内心的真实写照。

　　王维早年，怀有政治抱负的雄心，在张九龄任相时，他对现实充满希望。然而，没过多久，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，忠贞正直之士一个个受到排斥、打击，政治局面日趋黑暗，王维的理想随之破灭。在严酷的现实面前，他既不愿意同流合污，又感到自己无能为力。“自顾无长策”，就是他思想上矛盾、苦闷的反映。他表面上说自己无能，骨子里隐含着牢骚。尽管在李林甫当政时，王维并未受到迫害，实际上还升了官，但他内心的矛盾和苦闷却越来越加深了。对于这个正直而又软弱、再加上长期接受佛教影响的封建知识分子来说，出路就只剩下跳出是非圈子、返回旧时的园林归隐这一途了。“空知返旧林”意谓：理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，还是依稀可辨的。

　　颈联写的是诗人归隐“旧林”后的通送适意。理想落空的悲哀被“松风吹解带，山月照弹琴”的闲适所取代。摆脱了仕宦的种种压力，诗人可以迎着松林清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，悠然自得。然而在这恬淡闲适的生活中，依然可以感受到诗人内心深处的隐痛和感慨。诗人肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣，实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。这既含有消极因素，又含有与官场生活相对照、隐示厌恶与否定官场生活的意味。

　　“松风”、“山月”均含有高洁之意。王维追求这种隐逸生活和闲适情趣，说他逃避现实也罢，自我麻醉也罢，无论如何，总比同流合污、随波逐流好。诗人在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，将“松风”、“山月”都写得似通人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗歌的形象性。

　　尾联诗人借答张少府，用《楚辞·渔父》的结意现出诗人企羡渔父悠然独居，不问人间穷通。歌入浦，以不答为咎，合不尽之意于言外。“君问穷通理，渔歌入浦深”，用一问一答的形式，照应了“酬”字；同时，又妙在以不答作答：若要问我穷通之理，我可要唱着渔歌向河浦的深处去了。末句含蓄蕴藉，耐人咀嚼，似乎在说：世事如此，还问什么穷通之理，不如跟我一块归隐去吧！又淡淡地勾出一幅画面，用它来结束全诗，可真有点“韵外之致”、“味外之旨”（司空图《与李生论诗书》）的“神韵”。王维避免对当世发表议论，隐约其词，似乎在说：通则显，穷则隐，豁达者无可无不可，何必以穷通为怀。而联系上文来看，又似乎在说：世事如此，还问什么穷通之理，不如跟我一块归隐去吧！这就带有一些与现实不合作的意味了。

　　从表面上看，诗人显得很达观。可是，这种对万事不关心的态度，正是一种抑郁不满情绪的表现，字里行间流露出不得已的苦闷，说明了诗人仍然未忘朝政，消沉思想是理想幻灭的产物。“自顾无长策，空知返旧林”两句含义是非常深永的。他没有回天之力，又不愿同流合污，只能洁身隐遁。他又故意用轻松的笔调描写隐居之乐，并对友人说“君问穷能理，渔歌入浦深”，大有深意，似乎只有在山林生活中他才领悟了人生的真谛，表现出诗人不愿与统治者合作的态度，语言含蓄有致，发人深思。诗的末句又淡淡地勾出一幅画面，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思，正是这样一种妙结。

　　《酬张少府》创作背景：

　　这首诗是王维写给张少府（张九龄）的作品。从题目冠以“酬”字看，当是张少府先有诗相赠，王维再写此诗为酬。此诗反映了他既不想同流合污，只好洁身自爱，走隐逸之路。

　　作者简介：

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

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山中王维古诗

山中王维古诗

　　《山中》是唐代诗人王勃创作一首五绝，作于诗人被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了诗人久滞异地，渴望早日回乡思想感情。下面是小编整理的山中王维古诗，希望对你有所帮助！

　　《山中》

　　诗人：王维

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　译文荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。

　　弯曲山路上原本没有雨，但苍翠山色却浓得仿佛就要润湿了人衣裳一样。

　　注释

　　1、荆溪：本名长水，又称浐水、荆谷水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。一作“溪清”。

　　2、红叶：秋天，枫、槭、黄栌等树叶子都变成红色，统称红叶。

　　3、元：原，本来。

　　4、“空翠”句：形容山中翠色浓重，似欲流出，使人有湿衣之感。空翠：指山间青色潮湿雾气。

　　鉴赏

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节山中景色。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写大概是穿行在山中上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈颜色，蜿蜒穿行形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌声音。

　　次句写山中红叶。绚烂霜叶红树，本是秋山特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感诗人兼画家来说，在一片浓翠山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去绚烂秋色遐想呢。所以，这里“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物珍重和流连。

　　如果说前两句所描绘是山中景色某一两个局部，那么后两句所展示却是它全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边浓翠之中。苍翠山色本身是空明，不像有形物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样浓，浓得几乎可以溢出翠色水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉复杂作用所产生一种似幻似真感受，一种心灵上快感。“空”字和“湿”字矛盾，也就在这种心灵上快感中统一起来了。

　　张旭《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁深山另一种美境界；王维这首《山中》“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠山色给人诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正艺术是永远不会重复。

　　这幅由白石磷磷小溪、鲜艳红叶和无边浓翠所组成山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂情调。和诗人某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩小诗比较，这一首所流露感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

　　拓展：《山中送别》王维描写友人送别的古诗词

　　【山中送别】

　　唐代：王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归?(明年一作：年年)

　　【山中送别】译文

　　在深山中送走了好友，夕阳西坠把柴门关闭。

　　待到明年春草又绿的时候，朋友啊你能不能回还?

　　注释

　　掩：关闭。柴扉：柴门。

　　明年：一作“年年”。

　　王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【山中送别】王维人物背景

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　【山中送别】赏析

　　全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的'所感所想，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　“春草明年绿，王孙归不归”从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

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少年行王维古诗赏析（少年行王维其一赏析）

《少年行》是王维创作的一组七绝组诗，一共四首，第一首流传最为广泛。四首诗分别选取了盛唐时代游侠少年生活中的四个片段，高楼纵饮、报国从军、勇猛杀敌和功成无赏。这是王维早期的诗歌作品，作为王维游侠诗的代表作，诗中充满了少年壮志和进取精神。

少年行四首 其一

【唐】王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

新丰，是今西安临潼县。新丰名字的由来与汉高祖刘邦有关，刘邦生于丰里，建立汉朝后，尊其父为太上皇。太上皇在长安城中生活并不*惯，他非常想念丰里故乡，刘邦命能工巧匠按照故乡丰里的样子建造了一座新城，所以取名新丰，意思是新迁来的丰里。新丰建成之后，太上皇还十分怀念家乡的美酒，于是刘邦又将家乡善于酿酒的匠人请到新丰，在新丰为父亲酿酒，从此新丰的美酒就享誉天下。

“斗十千”指新丰美酒价格不菲，非常名贵。少侠是饮新丰美酒之人，先歌颂物，再歌颂人，这是“欲美其人，先美其物”的表现方法。“新丰美酒”与“咸阳游侠”就成了一对具有呼应关系的事物，并且在诗人眼中都是非常美好的事物。这里的“咸阳”指代的是唐代都城长安。

少年游侠性格豪迈，不用经过很长时间的相处后才能成为朋友，而是志趣相投，很快就可以成为好朋友。聚在一起，把酒言欢，互相举杯敬酒，为君豪饮一杯。经过诗人的一番描写，少年游侠仗义疏财，意气风发的样貌就呈现在读者眼前。

如果依照第三句的描写，诗的最后一句应该再写少年游侠纵酒豪饮的场面，但是诗人将笔收回，转向宴饮之外的场景。骏马、高楼和垂柳，让人联想到清新优美的环境和色彩鲜艳的画面，这是王维在诗中加入画意的经典手法。

长安是当时最为繁华的城市，少年游侠的豪迈潇洒不仅与新丰美酒相得益彰，还与长安富丽堂皇的高楼酒店和高楼边的青青柳树构成了一幅和谐的画卷。除了以上的高楼和垂柳，最能表现少年游侠纵情驰骋的性情的事物就是骏马，骏马让整首诗又增加几分生动之感。

这首诗是王维早期的作品，这时诗人正值年少。这时又是大唐发展的全盛时期，国泰民安，培养了士人们的自豪感和自信心，他们朝气蓬勃，乐观浪漫，也因为清明的政治环境，又激发了他们积极进取的热情。当时的文人士子都有建功立业的理想，于是兴起了科举热、从军热和隐逸热，这些都是他们获得上升渠道的方法。

李渊李世民父子在开创大唐基业时，就是军事将领，他们的追随者中也有许多侠义之士，这些追随者最后也进入了统治阶层。通过这样的具体事例，使从军热也成为当时人们追求进取的一种有效方式。从军热就促使了边塞诗和游侠诗的繁荣，而唐代正是游侠诗发展的高峰。

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送杜少府之任蜀州古诗朗诵及赏析（送杜少府之任蜀州古诗翻译）

送杜少府之任蜀州

[唐]王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

译文：

三秦拱卫着雄伟的长安城，透过风生烟雾遥遥望见五津。你我都是远游四方在外地做官的人，分别时我们都怀着离情别意。在全国各地只要我们把朋友放在心间，哪怕相隔在天涯也如*邻。不要在岔路口分手之处，像少男少女一样泪湿佩巾。

作品赏析：

这首诗是王勃在长安任职时为送别杜少府赴蜀上任而作，是一首送别诗。意在劝慰杜少府不要为离别而悲哀。诗的首联就离别的地点引出友人赴任的地点，两地景象开阔，诗句语气豪迈，为结尾抒发的乐观情绪铺*道路，营造气氛。颔联述离别之情，却无悲伤，旨在互相勉励。颈联以“海内存知己，天涯若比邻”抒发旷达情怀，洋溢着积极向上的进取精神。尾联劝慰友人不必像小儿女一样伤别，表现出诗人壮阔的胸怀。全诗情调高昂，写送别而无悲伤。用朴素的语言直抒胸臆，表达了深厚的情谊和旷达的襟怀，历来为人们所传诵。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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