浅谈古诗中的音乐描写技巧

浅谈主持的技巧

浅谈主持的技巧

　　主持人只有熟练运用多种语言技巧，因人而异，对症下药，形成自己的独特风格，才能不断赢得听众的喜爱。下面为大家带来了浅谈主持的技巧，欢迎大家阅读！

　　谁主持谁

　　以前，播音员播的都是国家大事，距生活很远，使人深感敬畏和神秘。电视银屏上见到的播音员都是那么端庄严肃不苟言笑。他们是那么的正确，正确得没有丝毫发音错误，他们唇红齿白，字正腔圆，眼睛都不多眨一下。播音员的表情是政治的表情，播音员的话语是国家的话语。那清脆。

　　铸造自己的风格

　　主持人节目发展十多年来，全国各地的电台、电视台造就了大批的节目主持人。两届广播电视百优双十佳的评选，表明一部分主持人的主持艺术达到了一定的水准，得到了专家的肯定。但这毕竟是少数。如果按全国各电台电视台的5000名主持从业人员计算，100名获奖者，比例为五十分之一。而这个比例并不能保证50人中。

　　主持人节目话题技巧

　　现在讲话题结束的方式与技巧。主持人对稿件、资料作了稿件的开头、设计，还要考虑话题的内容如何展开，特别是如何结束话题。主持人因稿件资料内容和受众心理需要的不同，选择适宜的话题结束方式。或强调、或重复、或感叹，使受众从不同的话题结束方式中因小见大，从个别到一般，产生联想，引发思考，受到感染和激励。

　　主持人节目话题技巧

　　广播电视主持人节目的传播大都以话题的方式进行。主持人的这种话题播音为一种有效的传播方式，也越来越受到人们的'普遍喜爱。实践证明：主持人进入话题和结束话题的技巧对传播效果有重要影响。实践中，主持人话题的进入和结束形势单一、缺少变化、语言干巴枯燥，欠生动活泼。特别是一些刚由播音员改作主持人的主持人。

　　动听声音的一些技巧

　　1：“声音美”的基本标准。（1）正确清晰。所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。

　　主持人的瞬间协调与配

　　协调，是指主持人把握整体节目使之调合、合谐的节奏；配合，是指主持人与相关工作人员的分工合作，来共同完成好节目任务，既要绿叶扶红花，也要红花适绿叶。台上台下都需要主持人的协调与配合，台上台下瞬间的变化，都直接影响着节目的质量、效果、节奏等，左右着整台节目的好坏。

　　主持人的口语表达

　　这一讲的内容是节目主持人的口语表达。大家知道，语言是人类最重要的交际工具，在广播电视这两种传播媒介里，语言从来都是广播电视节目的重要组成部分。对于主持人节目来说，主持人作为沟通节目与受众的中介，语言表现怎么样，更成为至关重要的因素。不过我们现在的一些从业人员或者渴望成为主持人的朋友，对主持人的....

　　语音修辞训练

　　语音承载内容，它是口语表达的最基本修辞手段。离开了语音就无所谓口语，忽略了语音修辞，就无所谓口语修辞。虽然语音修辞的有些内容，可以在播音和朗读的教材里看到，但是播音朗读与口语表达是不完全相同的话语形式，我们必须注意它们的联系与区别，并将其正确地用到口头语言中来。

　　条件无非是，发音清楚，口误少，细心，应变能力强，身姿挺拔，五官端正。

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男中音的32个歌唱技巧

男中音的32个歌唱技巧

　　男中音是一种介于男低音和男高音(后来说男次高)之间的声部。本文特意为大家收集整理了男中音的32个歌唱技巧，希望大家喜欢!

　　1.歌唱的姿势很重要。

　　要站直，要*均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

　　控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

　　3.打开喉龙。

　　打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

　　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

　　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

　　4.焦点。

　　歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太*都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　　5.呼吸。

　　歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　　6.训练声音。

　　你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻*的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

　　7.发声的基本东西。

　　首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

　　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

　　但如果一个人不是正常发挥自己真正的'音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

　　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

　　喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

　　10.如何解决换声点的问题。

　　中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

　　唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

　　12.唱高音时注意，不要张大嘴。

　　用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

　　用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　　14.不要怕声音小!

　　我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　　15.唱HC，要弱，点小。

　　不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　　17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。

　　要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　　19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

　　这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放*使嘴里的空间更大。

　　21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。

　　有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

　　22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

　　23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。

　　唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

　　24.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

　　25.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。

　　唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

　　26.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。

　　主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

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浅谈演讲的技巧

浅谈演讲的技巧

　　演讲稿的格式由称谓、开场白、主干、结尾等几部分组成。在现在社会，能够利用到演讲稿的场合越来越多，写起演讲稿来就毫无头绪？下面是小编为大家整理的浅谈演讲稿的技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　演讲的技巧有哪些

　　1.演讲主题充满正能量

　　众所周知，演讲是一个表达观点的舞台。

　　演讲要面对许多人，所以演说的主题只有三观正才能使演讲的主题充满正能量，才能够起到鼓舞人和激励人的作用，以使人们对你的演讲有更深的关注。

　　2.即兴演讲要理解题意

　　当我们在某个场合需要做演讲时，一定要理解需要演讲的题目，要从正确的角度来解读，否则就会被无限放大。

　　3.做好充分准备

　　无论是有舞台的演讲，还是没有舞台的即兴演讲，都需要有一个准备。因为只有做好准备，才会有精确的逻辑思维。

　　而且这种逻辑思维能否通过你的演说完全准确地表达出来，还要看你演说的效果，所以做好充分的准备是必须的。

　　4.操纵场面

　　在很多时候我们都会发现有些人在演讲的时候，可能会控制不了台下的场面，然后台下可能就会像集市一样，这就是场面失控。

　　所以演讲者要在演讲的时候和听众有互动，把听众引向你的思路中。

　　5.表情和手势

　　美国总统的演讲，表情是非常丰富的，手势也很有力，给人的直观感觉就是他的演讲充满了激情，观点很令人激动。

　　6.怎样做到脱稿

　　对于很少演讲的人来说，做到脱稿需要一个过程，而这个过程中，你要在不同的场合练*，对别人讲话不要慌张，慢慢地就可以做到脱稿演讲了。

　　演讲的.技巧及方法

　　1.做好准备

　　一篇好的演讲必须准备充分。虽然很多演讲都是即兴的，但要想出彩，*时还是要做一些必要的准备。比如在日常工作生活中多看、多想、多问、多记，积累必要的材料。

　　一篇演讲稿不一定要落笔成文，但是一篇优秀的演讲稿需要提前认真写好提纲。要点明确、层次清晰的提纲，是演讲必不可少的提要与骨架。

　　一个好的演讲往往是以提纲为基础，并根据现场情况和自己的想法，适当发挥，以打动听众。如果条件允许，应进行必要的预先演练，这样做的好处是可以提前发现问题。

　　2.选择一个合适的开场

　　对于演讲来说，没有出色的开场白可能意味着失败。所以一定要精心安排开场白，先声夺人。开场白没有固定模式，可以灵活运用以下几种方式：

　　提纲式。在演讲开始的时候，先简单介绍一下自己想讲的问题，让听众有一个整体的了解。

　　提问式。在演讲开始的时候问几个问题，把听众拉进自己的思维空间，引导一起思考。

　　即兴式。根据会场气氛即兴做开场白，让观众产生情感共鸣。

　　诱导式。先提出相关问题，让听众产生听的兴趣，比如一个与演讲内容相关的有趣故事。

　　3.演讲要有礼有节

　　如果几个演讲者同时进入会场，应按照事先安排好的顺序进入，不必在门口谦让，并站到指定座位与其他演讲者同时落座。

　　演讲开始前，演讲者要微笑着和别人打招呼，自然地面对观众，向观众举手，或者微微鞠躬，然后用慈祥的目光环顾全场，以示问候。

　　演讲中对听众的称谓有两种：泛称和类称。泛称为“同志们”“同胞们”“朋友们”等。类称是适用于某一类人的特定名称，如“领导们”“同学们”“战友们”等，在场上要根据具体情况灵活掌握。

　　演讲者的站位不仅要考虑演讲时自己的活动是否方便，还要考虑听众能否方便地观察演讲者。站姿要得当，给人美感。目光应该落在每一个听者身上。

　　怎么练*演讲

　　其一，需要热爱演讲。热爱的核心便是动力，有了动力才能持之以恒，才更能成功。而因为热爱演讲，喜欢分享日常生活的喜怒哀乐，表达自己的观点，久而久之，自己的口才便会有所提高。

　　其二，做好充分的准备。在日常生活当中，你会发现每一次成功的演讲，都离不开精心的准备，包括准备如何演讲更生动、如何演讲更能让观众理解、如何面对不同的场合等等。

　　其三，不断地练*。当我们在练*演讲，久之会发现演讲与学车是一样的，上手比较难，甚至恐惧，但通过持续不断地练*，便能驾轻就熟了。

　　其四，不断地学*。俗话说：“腹有诗书语自华”，当我们通过不断地向书本、报纸、网络及社会学*时，积累知识，充实自我，慢慢地便能出口成章。

　　其五，学会自信。因为你所讲的都不信，凭什么让别人相信。只要你站上讲台，就必须信心汇成商学院，哪怕只是啊Q精神也好，毕竟你已经走上讲台，而台下的人还是座着的，总不会比他们差。

　　其六、展示专业的一面。做一场演讲前，我们可以从着装打扮、肢体语言、PPT样式等展现自己专业一面，这样会让你更加自信，提高演讲成功率。

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陈安之浅谈潜意识音乐

陈安之浅谈潜意识音乐

　　潜意识是心理学术语是一种心理语言。【人类的本能是大脑的一种潜意识】是指人类心理活动中未被觉察的部分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。弗洛伊德又将潜意识分为前意识和无意识两个部分，有的又译为前意识和潜意识。以下是小编为大家整理陈安之浅谈潜意识音乐的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　陈安之潜意识音乐是一套结合心灵与科学，为潜能开发带来新趋势的革命性工具。顾名思义，就是著名成功学大师陈安之研发的通过给潜意识输入正面信息来开发人体潜能的一种音乐CD。

　　世界第一名潜能大师安东尼?罗宾说过：“所有人的改变都在思想。”所有的成功、财富、健康和自信开始和结束于你的思想。而你的思想其实就是一群信念的组合;而信念是经由不断反复的自我确认而产生的。想要改变，就必须先改变你的信念，尤其是那些隐藏在你心中最深层的信念。

　　陈安之潜意识音乐就是利用最尖端的语音科技设备，将无数实现愿望所需的成功讯息，以催眠及念力的方式输入于有助于增进大脑的特殊音乐中，以全脑共振原理制作而成。当你的显意识藉由这些特殊的音乐而获得身心的舒缓时，你的潜意识却会在毫不费力的情况下接收这些讯息，并且立即有效的启动你的潜在能力与灵性，*衡左右脑，达到脑心合一，心想事成的境界。同时增强你的正向能量(positive energy)，提高你的愿望知能，让你的愿望自然而然的在生活中实现出来。

　　与陈安之潜意识音乐同样的原理，我今天要介绍的是另一个可以开发潜意识的CD产品??。梦想成真潜能开发CD依据人类潜意识接收讯息的.方式，利用最尖端的语音科技设备，将无数实现愿望所须的成功讯息，以催眠及念力的方式输入于有助于增进大脑α波 (8-14赫兹)的特殊音乐中，以全脑(左右脑)共振原理制作而成(whole brainsync)。 另外，梦想成真潜意识CD特别挑选由英国 De Wolfe 公司制作，具有刺激脑内码啡、增进记忆力及学*力的音乐，配合无数的成功讯息来诱发潜在的力量。这些音乐特有的节奏与旋律 (音乐疗法) 除了具有舒缓身心的作用外，更重要的是它能够将成功讯息有效的灌输至潜意识内。

　　和陈安之潜意识音乐不同的是，陈安之潜意识音乐只有一种隐藏音，而梦想成真潜意识CD可以同时输送三种正面信息，包括正常音─可识别之音，经由左脑接收;ECHO音─可识别之音，同时进入左右脑;电脑语音压缩之隐藏音─ 一般意识无法识之音，配合音乐的共振原理进入潜意识。这三种音的合理配合，能让我们的大脑全面接受，从而给我们自身带来潜移默化的影响。

　　潜意识如同一部万能的机器，任何愿望都可以办得到，但须要有人来驾驶它，而那个人就是你自己，只要你有心控制，只让好的印象或暗示进入潜意识就可以了。用梦想陈振潜意识CD或者陈安之潜意识音乐里面积极的、正面的信息来左右你的行动，你就可以完全掌握自己的命运!

　　人的头脑分为意识、潜意识（下意识）、超意识。

　　举一个例子，陈老师和魏老师，表面上看起来这是个独立的个体，我们都有我们意识中的成分，但是在潜意识中我们都是有相联结的，有关系。

　　有时候你刚想到你的朋友时，你的朋友打电话给你，会不会有这种经历，是因为每一个人的潜意识是联结在一起的。

　　所以全世界是独立的个体，但是每个人都有关联，关联的地方每个人是相通的，相通的潜意识叫做超意识，或无穷的智慧。

　　一个人要成功，意识是蛮重要的，但是更重要的是学*如何控制他的潜意识，当你有效的控制你的潜意识，你就可以把你要的目标输入超意识。

　　意识给指令，潜意识照做。所以潜意识是不分事情的真假，只要输入了它就照做。

　　所以荣华为什么还没有瘦成64公斤，因为他没有接受这样的指令，他的意识说要瘦到64公斤，但他的潜意识还没有接受。

　　所有的改变都在潜意识。潜意识无法分辨真假，只要不断的重复想象并且相信，它终究成为事实。

　　现在我们做一个实验，每个人站起来，站开一点，假如我不累，你们就没有资格累。现在每个人站好，把右手举起来，等一下我数到30，你们慢慢转，然后我叫你想象手起来，之后眼睛都要闭起来，眼睛闭起来的时候你是用潜意识的力量，腰可以转，脚不可以动，一二三转多远，转回来，手放下来。

　　所有人眼睛闭上，深呼吸，非常好，现在我想象你的右手又举起来，但手不要举，想象，非常好，我要你想象你的右手在向后转，转第二次两倍以上，深呼吸，深呼吸。

　　现在想象右手又举起来了，想象，转了一圈半，想象手又下来，再来一次呼吸，非常好，眼睛张开了，右手举到同样的位置，数一二三向后转，回到原位。

　　第二次有没有比第一次远？想象两次，距离增加蛮远，透过想象。

　　做白日梦的人成功得快，有人说你在做白日梦，讲你做白日梦的人不懂成功学。他们不了解什么叫潜意识的力量。

　　举例我要在2001年市场占有率15％，所以你要写下15％，每天看它想它。

　　当你在想的时候，你就在利用宇宙的超意识在帮助你，因为你的意识输入潜意识，被送给了超意识，然后它开始运作，你就吸引你要的15％ 。

　　当你想要一辆豪华车的时候，你就不断的想象，你希望你的收入达到50万人民币，你就开始想象，你想什么东西，你就需要不断的想象。这种方法你试，你告诉我有没有效。

　　我所贴的目标没有一个不实现的，我潜意识的目标还没有不实现的，我以前达成是这样的，我现在设立的目标，我真正认真想象，每一个都成为具体的事实。

　　不管你的目标有多大，有多远，都可以透过想象来达成。

　　想象力比知识还要重要，想象力比知识还要重要，上个世纪最伟大的人爱因斯坦说：想象力比知识还要重要。

　　所以很多人都以为想象是天方夜谭，实际上所有的成功者都知道，这个是有效的方法。

　　芝加哥公牛队是六次***的冠军，它的教练现在是湖人队的教练，他一定要每一个球员利用潜意识的力量，先想象今天比赛会成功，会得冠军，然后球员才开始练球，六次冠军，冠军戒指一只手挂满了。他换到湖人队第一年就让湖人队得到了总冠军，换一个教练得冠军。

　　他用潜意识的力量，让球员*三十分钟，你可能会觉得一个篮球队先来幻想，然后*，这是什么训练，对不起，这个教练就是全美国最有效的教练。

　　潜意识的运作

　　人类接收外界讯息的方式是透过五官，但事实上，我们的世界上存在着一种五官感觉无法感知的无形力量，而对于这种五官所无法感知或触及的事物，人类不仅所知甚少，对于大地上一切无形的力量，我们也几乎全然不解。

　　但也就是这种看不见、听不到、摸不到的无形力量，造就出一切的万物，当然，财富也不例外。而这些无形力量中最为强大的便是思考力。

　　潜意识既然无法分辨是非对错，而它又负责将所有头脑所传送给他的指令加以实现完成，我们就得非常小心的选择所传输给潜意识的讯息了，若是输入的都是一些恐惧、贫困或否定性的失败想法，潜意识就会认定你所要的愿望是失败，那么它就会尽它所有的能力让你达成失败的结果。

　　但是我们每天都在种种资讯的漩涡中打转，而这些资讯有的是消极性，有的是积极性的。因此，你必须努力排除消极性的资讯，只让积极正面的资讯输入，而如何做呢?

　　我们已于前面提过——问自己积极正面的问题，以及将注意力集中在你所想要的愿望上，而不是在你所恐惧的方面。

　　你要知道，当你告诉潜意识你要成功时，它所接收到的讯息很清楚的是“成功”二字，但当你告诉它你“不要失败”时，它没有办法判断“要或不要”，它所接收到的只是“失败”这二字。

　　另类催眠减肥法 潜意识让你瘦

　　爱美是女人的天性，对于减肥的话题更是不断，你听过断食减肥、代餐减肥、按摩减肥、排毒减肥，但催眠减肥可就少听了吧！

　　关于催眠减肥有很多迷思︰看到炸鸡就想吐？睡梦中不知不觉消耗热量？其实这些说法都不算正确，要定义一个正规的催眠减肥，其实是从潜意识改变不良*惯，进而给予正面的指令，好比养成均衡正确的生活饮食*惯，并将体重控制负面的心理因素排除；另外也会加强减重的决心与毅力，给予多点自信、正面、乐观的态度。

　　催眠者经历自然又轻松的奇妙瘦身之旅 或许你会想，这些事*常就已经知道，为何需要藉由催眠方式进行？这是因为主导人类日常思维活动的“意识”，仅占了脑袋的十分之一，而占十分之九的“潜意识”才是左右人类性格、语言及行为的重要部分，而催眠就是要唤醒人的潜意识，这也是为何有人可以藉催眠改善多年的坏*惯，而一些好*惯的培养，可以在短时间就达到。所以，如果可以运用催眠的力量，让脑袋接收好的讯息并改掉不良*惯，让身体机能更好、生活观念更健康，又何尝不是一种正面的减肥方式，至于有没有成效，就看个人啰！

　　催眠减肥是催眠师与被催眠者的潜意识沟通，自然而又轻松，聆听催眠师的催眠引导，吸收价值非凡的指令，将全身的脂肪最佳化，自然而然养成付合身心需要的健康模式。在个整催眠的过程中，被催眠者彻底的放松身体每一颗细胞，每一条神经。催眠减肥的过程就是透过催眠暗示，激发被催眠者内在心灵的力量，使被催眠者经历自然又轻松的奇妙瘦身之旅，拥有理想的体重与身材。

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浅谈幼儿音乐教育论文

浅谈幼儿音乐教育论文

　　在日常学*和工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的浅谈幼儿音乐教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【摘要】

　　幼儿音乐教育由于教育的对象还处于不太成熟的发育初期，对事物的认识和学*方式还显得很稚嫩，因此必须采取更多有趣、有效、有新意的教学手段来培养幼儿的基础音乐素养，为今后的一生发展打下基础。

　　【关键词】幼儿教育；音乐欣赏

　　一、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力

　　在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

　　当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必须贴*幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

　　幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学*兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学*的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

　　二、寓音乐教育于情景之中

　　为音乐作品创设一定的情景，将抽象的音乐形式以可听的、可视的、可说的、可演的形式展示给幼儿，有利于帮助幼儿理解音乐，在理解的基础上进而接受它。如教幼儿学*歌曲《猪小弟》，老师若只是按传统的方法教幼儿打打节奏、按节奏套歌词，老师教唱、幼儿学唱，势必提不起幼儿的兴趣，要想达到理想的教学效果也是非常困难。但如果换一种方式，老师先不急于让幼儿了解歌曲的旋律节奏，而是通过创设情景，让幼儿了解“猪小弟”这个形象，在了解的基础上进而模仿角色。这样，在教学活动中，幼儿将不仅仅是在学*唱歌，而且还在享受唱歌，因为他们不再是被动群体，而是全身心地投入在自己感兴趣的活动中，孩子高兴，老师也轻松。

　　三、音乐欣赏在幼儿教育中的作用

　　音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想像力。我们认为，音乐欣赏具有以下作用：

　　（1）音乐欣赏是向幼儿进行美育的重要途径。音乐教育成功与否，很大程度上取决于幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力，即幼儿的音乐审美能力。而音乐欣赏则能萌发幼儿初步感受美、表现美、创造美的愿望。如《进行曲》（选自《胡桃夹子》组曲）是一首很美的作品，乐曲中音高、节奏、速度、力度、风格截然不同的三个乐段的鲜明对比，描述了小丑进场、小丑变魔术、观众欢笑的欢乐而幽默的场面。幼儿欣赏这些作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒**怀，愉悦身心，体现音乐的真、善、美。

　　（2）开阔幼儿音乐视野，提高幼儿音乐听觉能力。在幼儿园的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，而幼儿年龄小，声带短而窄，音色单一、稚嫩，发声器官尚未成熟，难以表现各种体裁、风格的歌曲，教师在选曲上受到局限。音乐欣赏往往可以弥补其它音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让幼儿充分欣赏、接触大量适合幼儿年龄特点的各种中外音乐作品，能提高幼儿的音乐品味，开阔幼儿的音乐视野，发挥他们的想象力。

　　但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛“蜻蜓点水，一触即飞”，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。

　　音乐欣赏的对象是音乐，而音乐是抽象的、流动的、非直观性的，必须通过聆听来完成欣赏的活动，而儿童认知却具有直观性、具体性和可视性的特点。因此，音乐欣赏过程对于幼儿来说是较为困难的，孩子的认识特点与音乐的特质所产生的矛盾也给教学带来了许多的问题，这是幼儿园音乐欣赏教学必须解决的教学矛盾。因此，欣赏活动进行前首先要让幼儿学*倾听声音，分辨声音。在我们周围的环境中，无论是自然界还是社会生活中都充满了各种声音，应该充分利用日常的点滴时间与机会，让幼儿去听一听各种不同类型的声音，例如：关门窗的呼呼声、风吹的呼呼声、下雨的……在快乐中接受音乐的熏陶。

　　总之，语言是思维的载体，也是思维的工具，老师们把音乐中感悟到体验到的情绪、想象、感动用语言有的放矢地表达出来，在老师的活动上孩子们作到了领悟音乐的轻快缓急、张弛有序，在音乐和肌肉运动的和谐契合中感受音乐所带来的美的享受。音乐或是轻柔浪漫的，或是铿锵激昂的，孩子们的动作和音乐相融相合更好地表达了音乐，音乐便能分享，成为了儿童的依托。教师在音乐欣赏过程中处于合理的进退，语言优美而不*白，使音乐变得美和神秘，使孩子的心灵得到了升华。

　　【摘要】

　　音乐是人类生活的反映，也是人们抒**感的方式。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育，它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。

　　【关键词】幼儿音乐氛围方法

　　音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受、体验、表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐、学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。下面就幼儿音乐教育方面谈谈自己的看法：

　　一、培养幼儿的音乐情趣

　　遵循幼儿生理心理特点，通过参与活动培养幼儿的音乐情趣。如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《谁的尾巴灵》。幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。

　　二、选择适当的教材

　　教材的选择，直接关系到幼儿对节奏活动的兴趣。因此，在选择教材时，首先考虑的是教材的趣味性，如《大马告诉我》、《郊游》、《加油干》这些有趣的教材，幼儿特别喜欢；其次考虑的是教材的多样性，有民族风味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑶族舞曲》，有地方风味的《小看戏》、《喜洋洋》、《拔根芦柴花》，有外国风味的《土耳其进行曲》、《水仙花圆舞曲》，最后考虑的是教材的难易度，也就是说要根据幼儿的接受能力选择教材，如果教材太难，幼儿学*困难，必然会失去参与活动的信心和兴趣；反之，幼儿一学就会，就感到没劲。所以，每次制定教学计划我们都遵循这几个原则，让幼儿由易到难逐步增强对打击乐的兴趣。

　　三、创设音乐的氛围

　　幼儿对音乐节奏活动的兴趣是与所处的环境密切相关的。因此，创设一个生动活泼，引人“入境”的氛围，是音乐教学中的重要环节。在活动过程中，教师要善于根据不同的教学要求来指导幼儿感知、理解活动节奏的音乐；让幼儿通过视觉表象和听觉表象的联系，以体验音乐所表现的风格和情绪。在倾听《小牧民》的音乐时，我画了一幅辽阔大草原，远处有隐约可见的蒙古包，由远而*突出牧民骑马的雄姿，幼儿看着图，随着乐曲中的节拍、节奏、力度、速度的展开，仿佛来到了宽广的内蒙古大草原，很快从乐曲中听辨出由远而*的骏马在奔驰，强烈感受到乐曲热烈、欢乐气氛，随即产生“动”的欲望，这种“动”是对音乐感受的深化。因此，幼儿随音乐旋律的节奏、节拍做出了相应的动作，有的'随着音乐哼唱、有的做骑马动作、有的做抖肩、仰看天空的动作……幼儿的种种表现，正是他们感受到音乐形象的表现。

　　四、改变教学方法，提高教学质量

　　改变旧的教学模式，循序渐进。教师在进行音乐活动课时，应以幼儿为主，采用幼儿喜欢的游戏方式进行，充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进地增加难度，在让幼儿感受音乐、体会音乐、欣赏音乐的基础上，对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可以学到知识，同时也可以获得精神上的享受。例如，在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主，通过音乐的快慢来做动作，初步感受音乐的节奏感，到了中班就可以教他们简单的节奏，“妈妈”就可以拍两下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼儿对所学的歌曲进行打节奏，并教一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有深刻的认识和理解。

　　五、音乐教育贯穿生活之中

　　幼儿音乐教育不应局限于幼儿园的音乐课中，应当贯穿于一日生活之中。音乐的感染力和震慑力是强大的，唱歌、跳舞、节奏、儿歌几乎被所有孩子所喜欢，而且玩起来乐此不彼，**眼中的协调与美观在快乐的心中是那么渺小，我们所做的就是用音乐打开孩子的心门。作为教师，我们不应该以高高在上的“长者”身份和“指令、要求”的口吻来组织孩子们的活动，而是以同伴的身份参与到孩子的活动中，进出活动室我们用音乐来指挥，就餐、入寝我们用音乐来安抚。在幼儿园中，教师创造多样化得环境，使幼儿在幼儿园中的生活、休息、游戏都有优美的音乐相伴。将幼儿的歌曲活动与幼儿园其他教育内容有机地结合起来，可以在一定程度上克服幼儿园分科教学中的缺陷，有助于将各种教育因素全面整合地利用起来，促进幼儿在音乐能力及其他方面的全面发展。

　　总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

　　心灵天然的好奇心。音乐教育引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格开朗，身心健康，精神饱满，、获得发展，提高幼儿的整体素质。

　　1多方位创造演奏乐器，让幼儿体验节奏活动的乐趣

　　乐器是幼儿表达节奏的最自然最直接的工具，演奏乐器也是令孩子感到快乐的活动。在各种乐器中，打击乐器是孩子最容易掌握的乐器之一，因此，幼儿园也为幼儿提供了各种不同的打击乐器，有碰铃、大鼓、三角铁、沙球等等。这些乐器演奏方法简单，音响效果好，深受孩子们的喜爱，教师在教学过程中也往往选择几种适合各年龄段幼儿的打击乐器进行教学。

　　这些乐器固然对孩子的节奏感发展有着非常重要的作用，可我们也不能丢弃生活中的“乐器”。其实，孩子对所有能发出声音的东西都充满着强烈的兴趣，穆希德、桑德威克和威特所说：“当给幼儿一个简单的乐器时，他们使用它就像玩积木和画笔那样自然......孩子们听到的声音和他们用身边的东西创造出来的声响成为他们音乐经历的一部分。”这个“简单的乐器”，可以是铃鼓，当然也可以是锅、碗、瓢、盆，甚至是身体的一部分。教师和孩子共同收集了各种各样的锅，并用它们拼搭组合来代替爵士鼓，把许多不同的盆子吊起来组成云锣，用大小不一的小瓶子做成编钟，旁边还有许多装满水的玻璃瓶等等，这样一个充满生活气息的音乐区域谁都会想要进去尽情地敲打一番。

　　尽管这些自制乐器的音色并不如专门乐器来的动听，但是这种来源与生活的创意一定能够受到孩子们的欢迎，事实也证明了一点，每一次开展区域活动时，这个小小的音乐天地的人气也总是最旺的。生活总会给我们带来惊喜，**也许会因为各种原因而忽视掉，但是天真的孩子们一定能发现生活的秘密并热情地投入其中。那么我们就不该局限于一般意义上的乐器演奏了，和孩子一起共同寻找生活中美妙的声音，你会发现生活本身就是一个节奏天堂。

　　2在音乐教学中培养幼儿音乐创造能力

　　在音乐活动中，不能只强调单纯的技能技巧的训练，而应该去表现美，更应该去创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识能力具有独特的作用。幼儿音乐教育不同于**音乐教育，这是由幼儿的个性特点所决定的。大家知道，幼儿的基本个性特点就是好奇，爱听、爱看、爱动是这一个性特点的基本特征。幼儿认识了解事物与**不同，他们往往是在随意中通过听、看、触摸等动作认识了解新事物、增强兴趣感、想象力和创造力的。作为一名幼儿音乐教育工作者，要充分认识幼儿的这一个性特点，在幼儿音乐教育工作中，要坚持顺其自然、因势利导、全方位、多层次、灵活多样地开展音乐教学。教育现代儿童应从不同的角度进行教育，而不是千篇一律、如出一辙的教育。现在的儿童思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么幼儿学什么的灌输式教学模式是行不通的，是满足不了幼儿的欲望和要求的。幼儿音乐教育工作者，应当从幼儿的个性特点出发，创造一种完全没有束缚、极为宽松的气氛，让幼儿参与其中，去动脑筋、去思考、去探索、去尝试，最大程度地调动幼儿学*音乐的积极性，最大限度地满足幼儿的探索欲望，让他们在音乐的海洋里尽情遨游、增长知识。

　　3通过音乐活动培养幼儿诚实的良好品德

　　通过音乐活动教育幼儿：人与人之间要互相关心、互相爱护。美国作家劳伦斯沙皮罗指出：“善良和体贴是孩子遗传基因中就具备的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就会消失。”可见，培育幼儿关心、帮助他人等体贴善良品性是多么重要。在音乐活动《让座》中，就充分体现了小朋友和老婆婆之间互相关心、互相爱护的情感。这一首以小朋友为主人公的叙事歌曲，选择的环境是生活中常见的“乘客实在多”的公共汽车上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表现了小朋友对叔叔让座的感激之情。第二段节奏*稳，感情真挚、纯朴，表现了小朋友和叔叔一样的心情，把座位让给老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次请婆婆坐的同样旋律来唱：表达了小朋友和老婆婆互相关心、互相体贴的共同心声。演唱时，要求幼儿用歌声的起伏变化来传情达意，另外，还采用了角色表演形式：让几名幼儿分别扮演老婆婆、叔叔、小朋友。这样，幼儿参与音乐活动亲身体验，激励了幼儿的情感，收到了以情育人的艺术教育效果。

　　教师必须善于走进幼儿的情感世界，把自己当作幼儿的朋友，与幼儿*等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，我们要不断提高幼儿的兴趣，把幼儿的听觉、视觉、动觉充分调动起来，将教师“教”的策略转化为幼儿“学”的策略，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。

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浅谈二胡在戏曲音乐中的作用

浅谈二胡在戏曲音乐中的作用（精选5篇）

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的浅谈二胡在戏曲音乐中的作用，一起来看看吧。

　　二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。

　　一、正确解决两个“特性音”的音准

　　在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4”（按5调式主音排列而定）两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。

　　在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：

　　这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音（第一小节第二拍与第二小节第二拍）均是下行级进，（从4—3与7—6）故应按小半音的音高对待，在演奏时，（二胡为5、2定弦）其第一小节的第一拍降7与第二拍前半拍的4这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。（4、3）两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的7音不存在微降。而是实际降低半音，这个4音也不存在微升，而是小半音向3音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。

　　同样，在二胡演奏中，它的4、3半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏（常规指法是4音用二指，3音用一指），而是运用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠*，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的7，游移过渡到6,最后终止在主音上。同样降7与6音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：

　　谱中的（34）之间的关系属大半音，（54）之间的音程也是大半音。这个4音可以用微升4去对待，演奏时，3与4之间的指距不能靠*，同样5与4之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。

　　总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二*均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。

　　二、解析撸弦技法

　　在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。

　　上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐（秦腔、眉户、碗碗腔等）多以5调式为主，而作为调式主音的5音（特别是高音5）是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指（小指）较多，比如有这样的乐句：

　　上两个谱例中的5音，在实际演奏时，（1、5弦）其用指方法概括的讲，即：小指按在升4的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出5的音高。（也正如古筝演奏那样，左手在3的音位上，加压带揉，奏出4的音高。）

　　“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音5经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在升4的位置上，经过加压“撸弦”后，升至5的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：

　　上例中第二小节第一拍的七度大跳音（2、1），就是运用小指“撸弦”演奏的（5、2定弦），继而从1到6（2、1、6、5）的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏1音时，实际上是按在7的音位上，用力重压（撸弦）之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从1的音高滑到6的音位，这种重压（1）轻按（6）相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化（重压，轻柔带滑指……）、速度都要做到适度才好。

　　三、包腔的演奏

　　所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅，二胡上达到“如同人声”的效果呢？

　　首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学*其主奏乐器——板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。

　　在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学*，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到和谐统一的艺术效果。

　　二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。

　　戏曲艺术在一定程度上具有比较多元化的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。二胡凭借其独特的音色和鲜明的艺术个性，与其它种类的乐器音乐，共同构成了丰富多彩的*民族音乐文化。二胡不仅是*乐器历史发展的产物，更是处于民族音乐发展之中的中华民族的审美需要。正因如此，在*民族乐器中二胡占有不容置疑的重要地位。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，当然也因为戏曲之间的不同，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲庄的内容，同时也能够直接的营造大气磅礴、气壮宣和的意境，而且由于其音色最为接*人声，所以具有显著的情感表现力。那么在二胡的演奏过程中，注意与剧种的相融、自身技巧的运用、个人情感及剧种差异等等这些方面都极其重要。只有这样才能将戏曲音乐的效果进行充分展示，并且创造出具有灵感的作品和戏曲唱段。

　　一、地域相融性

　　由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此予以特别重视。大多数情况下，以二胡为主的乐器对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，进而要在不同的唱腔特点中注意它的风格和地域特性，把握好它的地方音乐特殊性，合理的借鉴好地方戏曲的风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点，最大限度的融入到本地方的戏曲作品伴奏中。

　　二、技巧的运用

　　《江河水》《一枝花》等都是二胡的代表性曲目。在不同的二胡演奏曲目中，有好多的技巧，诸如：揉弦、勾弦、弹弦、打音、泛音、滑音、抛弓、顿弓、抖弓、垫指等等。技巧的娴熟固然重要，但是技巧只是一种音乐的表现手段，如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示，即使拉得很花俏，也不能让人沉浸其中。由于二胡音色及其深沉和厚重，同时音质也较为细腻、圆润，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的诠释和表达。所以在对戏曲进行道白配乐的过程中，一般情况下主要乐段由二胡来完成。它能运用多种技巧更好表现此时此地人物复杂多变的心理变化。为剧目音乐的丰富和感人锦上添花。

　　三、个人情感

　　这里我们所说的演奏个人风格，是指演奏者作为独立出现的个体有别于他人的演奏特点。这一特色也是演奏者能否完整诠释作品灵魂的重要因素。“凡音之起，由人心生也”大凡高造诣的音乐作品多由心生，是人類内心情感的外在表达方式。无论是在哪一种地区风格的演奏中，都要求不同的演奏个体在其艺术实践中实现高度化的自我个性展现。在演奏的过程中发挥创造性，形成自己的风格特色，从而赋予音乐作品的灵魂。在演奏中要全面加入自己的情感，要“以情带声”、“声情并茂”。在熟练技法的同时，更要提高个人的综合文化素质。除了要熟识古典知识，还要博采众长，借鉴各种剧种相关音乐知识。学*音乐理论知识，是为了能更好的了解时代具有代表性的音乐，积累古典文学修养是为了更好地理解一些取材于古代的作品，去完善和演绎它的丰富性。在提升自我演奏品位的同时，还应多借鉴西方音乐的演奏形式。来丰富和多元化自己的演奏特点和风格。当然在作为伴奏出现的演奏时，不仅要注意演奏个体的情感抒发，更要同演员的演唱情感相融合。如：秦腔《血泪仇》中的王仁厚的一段唱：手托孙女好悲伤，两个孩子都没娘......无论这段唱腔如何变化，演奏者都要根据演员的唱腔特点，去合理处理音乐的变化及运用不同的演奏技巧，来为演员的演唱服务。以此可见二胡在戏曲演奏中，具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中“伴”字较为重要。既要有较为重要的辅助演唱功能，同时也不能喧宾夺主。这样才能起到为整个剧目、整个作品做好伴奏的作用。

　　摘要：

　　二胡是我国的民族乐器代表之一，在我国的戏曲表演中有着不可替代的作用，不仅能够使戏曲的听觉上更加丰富、细腻，而且因为其独特的音色和技法，还可以表达出很多的特殊感情，为戏曲表達渲染不同氛围，进而为戏曲添加一定的审美特色及价值。二胡作为我国特色弦乐的一种，其本身的音色具有惊人的表现力，既可以表达出深沉悲戚之感，又可以表现出波澜壮阔之景，音调清丽悠扬，可以在听觉上给予人一定的艺术享受。二胡在戏曲中有着很多的表现空间，在其独特技巧和音色的加持之下，以二胡融入戏曲的伴奏之中，可以更好地渲染戏曲氛围，实现戏曲表达。本文针对二胡在戏曲中的作用展开分析，希望能够提供一定的参考价值。

　　关键词：

　　二胡；戏曲；作用分析

　　二胡在戏曲中的应用，除了伴奏演唱、渲染气氛外，还可以配合演员的身段，达到调节舞台节奏的效果。作为戏曲的伴奏，二胡的演奏除了可以让观众拥有听觉上的享受外，还可以进一步带动观众情绪，结合戏曲演员的演唱及身段动作，则可以进一步增强舞台气氛，调动舞台节奏。此外，二胡特有的婉转音调，也可以加强戏曲人物心理、情绪的突出，表达出或轻松幽默，或恢弘大气的情绪和场景。

　　一、解决“特性音”的音准

　　戏曲音乐的表达中最具有特色的两个“特性音”便是7和4，在演奏中也有一定的难度。其中，“7”在高音域具有一定的游移性，而“4”则是在低音域表现出了游移性，这两个音在具体的演奏中也有较为明显的地域倾向，在演奏中很容易发生音准问题。在进行戏曲伴奏时，这两个“特性音”的游移感应该伴随着戏曲的具体唱腔和旋律的趋势确定的。也就是说，当旋律上扬时，“特性音”就应该伴随旋律曲调，游移也应该是向上的趋势；而当旋律走向向下时，则两个特性音也应该从高音乐向低音域游移。在利用二胡进行戏曲伴奏时，演奏者可以利用一些指法来进行特性音的不同游移走向表达。比如，可以用“二指弹奏”技法，在进行特性音下移时用二指抹音，将下行旋律用指法进行流畅、圆滑的演奏，实现优质的听觉享受。

　　二、包腔的演奏

　　“包腔”是戏曲伴奏中的一个常用技法，主要表现就是基于演员的演唱旋律，基于演员一个同旋律伴奏辅助，帮助演员更好、更容易地达到演唱标准。在进行包腔演奏时，对演奏者和戏曲演员之间的默契度要求极高。

　　想要达到“人音合一”的境界效果，将戏曲的中心旋律淋漓尽致地表现出来，首先，演奏者需要仔细聆听演员的腔调、吐字及其演唱规律，跟随演员的实际演唱，在已有谱面上进行灵活的标记和补充，并展开更加贴合演员的演奏。伴奏演员应该学*包腔的主奏乐器“板胡”的演奏手法，在进行包腔演奏时，在谱面演奏的基础上，加以灵活的技法，力求与演员默契配合，实现优质的舞台效果。在实际的二胡演奏中，可以利用一些装饰音、滑音、重音等强化技法的表达；伴奏应该和演员的吐字和行腔的旋律走向一致，以达到戏曲的韵味体现；还需要演奏者加强戏曲四声、语言等方面的知识储备，便与在实际演奏中的灵活应用。

　　其次，在用二胡进行包腔演奏的过程中，应该注重一些专门技巧的应用，实现二胡乐器效果的充分发挥。其一，利用技巧进行情感的渲染和表达。在实际演奏中，二胡演奏者需要利用各种音乐元素，将戏曲表演中的不同情感进行精准把控和表达。这就需要演奏者对戏曲中的人物形象进行透彻了解，进而用音乐将其形象活灵活现地表现出来，进而实现戏曲的内涵体现。其二，在戏曲演奏中，二胡是悲伤氛围营造的重要乐器。在悲剧的高潮演奏中，可以用抖弓、压柔弦等技法，辅以重音、滑音和装饰音，进而实现丰富、激烈的氛围表现。一般大型戏曲的舞台上会配有多种乐器演奏，当二胡作为主奏旋律时，应该根据戏曲的剧情、演员的表达等实际情况采用不容的演奏形式。在独奏时，除了台上演员外，二胡伴奏是唯一能够带动观众情绪的乐器，这时就需要演奏者重视个体技法的灵活、充分表达，重视各种情绪表达的连贯处理；在融入整合弦乐声部主奏旋律时，二胡的演奏旋律就需要将整个激情融合到演奏旋律中，跟随主旋律或柔美舒展，或昂扬向上。其三，二胡作为陪衬音时，就需要演奏者对节奏的精确把握，尤其是对休止符的把握，既不能抢拍也不能拖拍。同时还应注意音量的把握，是陪衬声部在作品的表现上恰到好处。

　　三、结语

　　戏曲是我国传统文化的精粹所在，而戏曲的伴奏作为其重要组成，在戏曲的表达中占据着重要意义。二胡作为民乐的重要代表，其在戏曲的伴奏中也占据着重要位置。戏曲与二胡的演奏，二者之间的作用是相互的。戏曲的表现能力能够赋予二胡演奏以更高的艺术审美价值；同时，二胡也能够帮助渲染戏曲氛围，强化戏曲演员的情绪表达，使戏曲表达更加细腻、丰富，达成伴奏与表演的和谐统一。

　　参考文献：

　　[1]姚慎行.二胡在戏曲伴奏中的.作用与应用[J].艺术品鉴,2020(35):32-33+35.

　　[2]李作凡.二胡在戏曲伴奏中的情感魅力探索[J].文化月刊,2019(11):142-143.

　　【摘 要】

　　本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析，然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用，并且在此基础上提出一些观点，希望能为同行业人员提供一定的参考价值。

　　【关键词】

　　二胡；戏曲伴奏；作用；分析

　　中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0077-01

　　一、二胡戏曲伴奏相容作用

　　（一）和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

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高中音乐鉴赏说课稿

高中音乐鉴赏说课稿

　　作为一名教职工，时常需要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的高中音乐鉴赏说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

　　一、指导思想与理论依据

　　1、以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

　　2、重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

　　二、教材分析

　　1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。

　　2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。

　　三、学情分析

　　高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学*兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。

　　四、教学目标

　　1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。

　　2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

　　3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。

　　五、教学重点和难点

　　教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验

　　教学难点：喜剧美在音乐中的体现

　　六、教学流程：

　　（一）创设情境，激发学生的学*兴趣。

　　（二）欣赏

　　1、介绍创作背景

　　2、播放作品

　　3、从感性欣赏上升到理性欣赏

　　4、再次聆听作品。

　　5、学唱音乐主题

　　（三）拓展欣赏

　　辨析具有喜剧风格的音乐

　　总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学*目标。

　　各位评委老师，大家好！我是来自周村区实验中学的丰彦，我要说课的课题是，花城音乐出版社出版的普通高中课程实验教科书音乐鉴赏课本第四单元第二节第三部分“影视音乐”。

　　下面我就从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法、学法、教学过程六个方面把我的说课思路展示给各位评委老师，敬请指导。

　　一、【教材分析】

　　《音乐与社会》这一单元由“音乐的传播与交融”和“大众音乐”两部分组成。本单元是课本的最后一个单元，是高中生最终提高审美能力的归宿点，因此本单元的学*必须让学生认识到音乐既可以反映社会功能又能给予社会深刻的影响。

　　影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校高二有6个班是电脑班，有网络*台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。

　　我选择的八首音乐分别是片头音乐：《詹姆斯邦德序曲》和《动物世界》的片头曲《just bule》；场景音乐：《泰坦尼克号》中的《弦乐四重奏》和《功夫》片段；插曲《再见，警察》和《牧羊曲》；主题音乐《辛德勒的名单》和《重整河山待后生》

　　二、【教学目标】

　　根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标：

　　1、情感目标：使学生通过本堂课的学*，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。

　　2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。

　　3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用，了解约翰。巴瑞和约翰。威廉姆斯以及什么是音画对位。

　　三、【教学重点和难点】

　　教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在电影中的作用。

　　教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。

　　四、【教法】

　　“生本课堂”是一种新提出的教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学*特点，我在课堂中设计了学生自主学*、探究学*、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练*等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学*，积极思考与探究。

　　五、【学法】

　　学生是学*的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学*，需要选择恰当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学*的兴趣，并创设各种问题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学*过程。

　　六、【教学过程】

　　本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：组织教学、导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展与探究。

　　1、组织教学：

　　我在每一节课的课前五分钟都安排了一个环节叫做“梦想舞台”，让四个学生一组，分组展示自己的才艺，其中有一个是主持人，然后根据他们的表现得分并计入学期末的'学分认定，这样做既活跃了课堂气氛又让学生有充分展示自己才华的舞台，真可谓是一举两得。

　　2、导入新课：

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音乐中音程的“度数”和“音数”

音乐中音程的“度数”和“音数”

　　音乐中有很多的因素，那么什么是音程的度数，什么是音程的音数呢?下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!

　　什么是音程的度数和音数?

　　不同音程之间最根本的区别就是度数与音数的不同。同时，度数与音数也就是每个音程名称中的两个因素。

　　音程的度数：一个音程所包含的音级数，就是度数。每一个音级为一度，音程中包含儿个音级就是几度音程。

　　另一个直观的方法就是五线谱上加一线或一间为一度，音程在五线谱上所包含的线与间的数目就是音程的“度数”。

　　音程的音数：音程所包含的全音与半音的数目，叫音数。

　　音数用分数、整数、带分数来表示。如：1/2(半音)，1(全音)、1又1/2(三个半音)等。

　　为了说明度数相同而音数不同的音程，要在音程的度数前使用大，小，纯、增、减、倍增、倍减等说明文字。如：大二度、小二度、增二度、纯h度、减五度、增五度;大七度、小七度、减七度、倍减七度等。

　　拓展阅读：协和音程与不协和音程

　　按照和声音程在听觉所产生的印象，音程可分为协和音程的及不协和音程的两大类。 音程的协和与不协和即音程的协和性，是反映音程基本性质的特性。音程的协和性是由构成音程的两个音的振动频率所形成的相互关系来决定的：两个音振动比例简单就协和，比例复杂就不协和。 音程的协和与不协和的性质形成了不同的紧张度，这是造成音乐发展的基本动力，也是多声部音乐中和声的功能性与推动力的表现。

　　【协和音程】

　　听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程可分为三种：

　　1、极完全协和音程

　　即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度。

　　2、完全协和音程

　　即声音相当融合的纯五度和纯四度。

　　3、不完全协和音程

　　即不很融合的大小三度和大小六度。

　　【不协和音程】

　　听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。

　　大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于不协和音程。但是仔细分辨它们在不协和的程度上以及不协和的音响效果方面还是有一些区别的。

　　音程具体的协和程度见下表：

　　极完全协和音程和完全协和音程由于过分协和，听起来空、单薄、和声效果差，在多声部音乐中只能适当应用，而不完全协和音程的声音则较为丰满和谐，在多声部音乐中常用。

　　什么是音程?

　　两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。

　　首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。

　　再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。

　　举例说明，每个听来有确定音高的`音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。

　　那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。

　　后来，由于在通行的十二*均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如12345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。

　　简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。

　　讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。

　　乐理音程的表现特性

　　各种音程在音乐中的表现作用是非常丰富和明显的，但不能独立地说某种音程表现什么感情，因为音程只有当它与其他的音乐要素结合起来时，才能显现出其表现能力.如音程各音在调式中的倾向关系以及节奏特点等条件都是密切相关的。

　　旋律音程是曲调进行和发展的基础，曲调也就是旋律音程在某种节奏关系上的连续进行，它的进行方向及运动状态对其表现力有极大影响。

　　和声音程是多声部音乐组成的基础，多声音乐就是和声音程在某些法则支配下的相互编织及连续发展，它是根据其协和与不协和性以及稳定与不稳定性来丰富自己的表现力的。

　　旋律音程

　　旋律一度(同度)是作为同音重复的旋律发展因素之一，运用同音重复表现出坚定性和紧迫感.旋律音程的大小二度级进和大小三度小跳进，一般给人*稳，柔和，流畅的感觉，在旋律进行的方向上,上行具有积极的作用，而下行则较松弛，有时倾向于静止的作用。

　　旋律小二度音程是最典型最剧烈的音程之一，倾向性极强。

　　旋律大二度是自然调式体系中旋律流畅进行的基本音程。

　　旋律三度在大小调体系中，是一种小跳进音程，小三度表现出小调特性，大三度表现出大调特性。

　　旋律四度在进行中的表现作用是丰富多彩的，如弱起上行四度最具有战斗性和号召性，而下行的旋律四度表现出雄伟沉着，肯定有力的特点。若是在一拍或一小节之内的上行四度，与弱起的上行四度在表现上是不相同的，它往往具有一种抒情的性质。

　　旋律五度一般的表现力是具有开阔性和旋律的中心作用。

　　旋律六度往往是旋律的开始音调.也常常作为旋律高潮音程，一般说来，小六度跳进比较柔和优美，大六度跳进较刚劲有力。

　　旋律大七度由于太宽广，音响高度紧张，旋律中应用较少。

　　旋律八度上行或下行跳进，有丰富的表现力，它与旋律六度，七度音程一样，具有使乐曲达到高潮的表现力。

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古诗鉴赏答题技巧

古诗鉴赏答题技巧

　　在我们读书期间里，大家接触过答题技巧吗？以下是小编帮大家整理的古诗鉴赏答题技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在高考古诗鉴赏题的问答类型中，有一类是内容型题目，这类问题在作答时可以采用下面的方法——

　　问题设置一般是：①关于这首诗(或两首诗)，描写了哪些内容？表现了什么样的感情？请结合诗的具体内容简要赏析，巧解内容型古诗鉴赏题。②与其他诗相比较，所表达的思想感情有何异同？在做题时应该清楚，诗言志，即总是抒发一定的思想感情，一定的志向追求。认定诗词的内容，认定诗词的感情，应分析诗词句子的具体内容，并与作者的观点、态度等相联系。在方法上做到：①分析具体诗句写了什么内容；②抒发了什么情感；③如果两首诗比较，还要找出它们的异同。

　　-解题示例：

　　(1)(全国新课标卷第8题)刘一止《小斋即事》：“怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，哪能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。”作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

　　[答]：作者写琴棋二物是托物言志，老师笔记《巧解内容型古诗鉴赏题》。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直———正直、方———有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的'兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

　　(2)(辽宁卷第15题)王维《秋夜独坐》(节选)：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”周弼《夜深》：“虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。”①两诗中均写了夜景，又有所不同，请具体说明。②两诗中均有“独坐”，而作者心境不同，试简要分析。

　　[答]：①王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。②王诗写的是悲哀孤独的心境。一二句写的是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三四句用“不知”室外景色的变化衬托了人夜读时的投入和专注。

　　(3)(福建卷第9题)谢枋得《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”①这首诗体现了诗人什么样的思想感情？②“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。

　　[答]：①表达了破国亡家的痛苦之情，并借梅花的意象表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀(意思对即可)。②这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀(意思对即可)。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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