浅谈古诗词中的窗

浅谈古典诗词之美

浅谈古典诗词之美

　　在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。

　　诗是最美的语言，诗是迷醉心怀的智慧，它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲。这句话应用在我们的古典诗词上，是再恰当不够了。古典诗词，寥寥数字，却是四两拨千斤，字字千锤百炼，就这么几个字或勾勒出恢宏或清雅的画卷，或激荡或幽咽的音乐。其内涵的美是无法用语言来形容的。以下是小编收集整理的浅谈古典诗词之美，欢迎阅读与收藏。

　　我们读古典诗词，不是真的在读，而是用心在体悟，体悟那份空灵、曼妙、共鸣，沉浸在作者所描绘的意境之中，让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息，让每一次感受都有新的发现，新的不同，新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间，读者能够将自身化为微小的尘雾，瞬间弥漫于整个诗的空间。那巨大的空间可以让读者，如丝如梦，如幻如仙，其多种意境，多种揣测，多种解释，多种理解，渗透全身。其诗句可以是青山绿水，可以是大漠落日，可以是古寺寒钟，可以是隐逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。

　　古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间，其穿越性，是超出时空的。诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。古典诗词以音乐性质的美感，以韵律、语感、节奏为主流，营造一种朦胧的梦境，朦胧的山水情怀，朦胧的人生咏叹，她既可以是气势磅礴，包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀，也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。

　　古典诗词的音乐之美，在于她的押韵，古典诗词的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“*水韵”，是因为一个*水县人编的字典而得名的。*体诗（即绝句和律诗）是只能押*声韵的。更重要的.是古典诗词，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵。

　　她是汉语诗歌的一个特色。古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。

　　我们的汉语诗又叫做“诗歌”，是因为那些诗本来都是可以歌吟的，现在我们办古典诗词诗会，就有许多老同志上台去吟诵，去歌咏。古典诗词的押韵，是大有深意的，由于整首诗中，被拖得最长的，就是韵，韵的发音被夸张、慢化、加强，所以韵的发音，会对整首诗的意境产生重大的影响。这就是为什么古人写诗重视押韵的原因。

　　“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。自然物象与人文精神彼此涵容，大大增加了诗歌内容的丰富厚重，将感性的物象与抽象的人生思考紧密结合，用比喻的手法，形成了巨大的艺术张力，给读者留下了深刻无穷的思想启示意义。

　　“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”所表现的个性化语言，对读者来说，往往会感到“陌生”，但却给人新奇的感受，比非文学语言往往更有情趣，更有吸引力，更易于启发读者的思维和想象能力。

　　李白的诗句：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”从诗句来看，在实际的生活中没有这种说法，而且不符合语法规则。而诗人这样用，是别有匠心的，她使语言产生了“陌生化”效果。虽然在意义上，显得有些不可理喻，但读者也能理解，并能感受到这种“陌生”所蕴含的审美趣味。

　　诗歌是语言的艺术，这具有深刻的哲学意蕴。我们不能简单机械地把语言当成思想的媒介、工具、载体甚至“外衣”，其实不然，语言就是思想本身，离开了语言就没有了一切。抛开语言而奢谈审美价值和思想意义，就会陷入形而上学的虚幻圈套之中。当代西方语言哲学认为，语言就是一切，甚至具有本体论的意义；一切都在语言之中，文本之外一无所有。因此，所谓诗歌，乃语言运作而产生的“言语”而已。古典诗词带着自古而来的感觉经验，每个作者和读者，也都在语词的基本共识层面进行创作和阅读理解。所谓“意境”、“涵蕴”都不是脱离和超越具体语词的抽象之物。诗词高手都是运用语言的高手。诗是——人类语言美中之纯美的存在。是宇宙万物间美的总和。

　　刘勰在《文心雕龙》中说过：“隐者也，文外之重旨也。隐以复意为工。”“复意”就是指文学的多义性。古典诗词即“由于诗人的提炼、加工，*古典诗歌的语言在本义之外，还带有使之诗化的种种情感和韵律。”

　　《古诗十九首》中《行行重行行》中：“相去日已远，衣带日已缓。”诗中的“相去日已远”中的“远”，既指“空间”上的长，也指“时间”长。正是这个词语的多义，不但营造出一个丰富多彩的审美想象空间，引发读者感受，激发读者情感，产生应有的情感共鸣，诗人正是在一个充满音乐情趣的宇宙，时空合一，达到艺术的最高境界。在自然与生活的互溶过程中，把对生活的感受诗意化、情感化、审美化，从而使诗歌艺术意境达到巅峰。

　　“杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，*如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。

　　贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗中“碧玉”表现出多义性。一是实写，用“碧玉”比喻鲜嫩清脆，仿佛带有玉石般光泽的柳叶。二是虚写，把柳叶的细柔与人相联系，通过想象，把柳树的婀娜多姿，脉脉含情小家碧玉联系起来，赋予情感意蕴。

　　*古典诗词，正是做到虚写与实写得统一结合，提高了诗歌的意境，增强了诗歌的审美效果，从而达到语不惊人死不休的艺术境界。

　　总之，古典诗词之美，之丰富想象，之巨大艺术张力，之表达视野空间的宽度与广度，是为千古一绝，万世为表也。

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浅谈如何才能让孩子爱上古诗词

　　中华文化复兴梦也是中国梦的一部分，培养孩子对歌赋的兴趣是现在很多家长的愿望，先人的智慧也是孩子们文化学*里必不可少的一部分，支招：如何才能让孩子爱上词？。

　　如何才能让孩子爱上古诗词，并有效地背诵记忆呢？今天小编为大家总结了几点。

　　1.多参加古诗词相关的比赛。

　　现在不管是在电视上还是各大学校联合举办的比赛，都可以尝试报名参加一些，一方面长长见相，另一方面在一个更大的舞台上来感受中华文化的魅力和智慧。

　　2.养成朗诵诗词的好*惯。

　　它不仅能培养情操，锻炼人的意志力和高尚的品格，通过诗词歌赋我们可以进入到作者所处的那个时代，去感受那个年代的生活，去认识中国丰富的历史，家长之友《支招：如何才能让孩子爱上古诗词？》。

　　3.多参观博物馆和历史名人故居。

　　因为在博物馆和故居里有的很多都在保留了一些当时的珍贵文物，通过这些可以更全面的了解诗词歌赋的来源，对于学*它的深度是很好的养份。

　　4.把诗词谱成音乐和歌词来唱。

　　其实像这样的例子有很多，比如古诗《静夜思》，苏轼的《》等等，一个更懂古诗词的人从某种程度上讲也是一个更有文化涵养、文化底蕴的人，而音乐也可以更好的加深孩子的记忆。

　　5.多阅读古诗词的古籍典书。

　　比如《中庸》《大学》《论语》《》《》《》N多首等，选一些好书对孩子的影响是终身的，当然，最好是在家长的带领下一起来阅读博大精深的中华文化。

　　6.学会对对联，吟诗作对。

　　培养探讨古诗词赋的氛围，让志趣相同的小伙伴都加入进来，就像爱跳舞的孩子都更愿意跟同样喜爱舞蹈的朋友交流，也许大家思维的碰撞又会创造出新的火花和灵感。

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浅谈《中国古典诗词感发》

浅谈《中国古典诗词感发》

　　我时常觉得自己读书太少所知有限，尤其像中国古典文学这么庞大深远的领域，我知道的简直是少到连皮毛都不足以去形容了。举个例子，最*有一本书《中国古典诗词感发》，大家看了如获至宝，这时候我才后知后觉拿起来看，才发现作者顾随先生就是我们都很熟悉的叶嘉莹这位全解中国古典诗词的大家，她的师父她的老师。

　　我发现顾随有另一个笔名叫“苦水”，是民国年间一个小说家，而且顾随很特别，他过去在北京大学读的是英文系，所以他是一个典型的民国时代的学人，中西贯通的大家，他上课启发了许多的后来学子，比如叶嘉莹。

　　这本《中国古典诗词感发》，很多朋友觉得这本书会让人想起木心的《文学回忆录》，但其实是各有不同，有一点是一样的不知道是不是他们那一代人上课的特征，就是说到哪就是哪，真的配上了这本书名的“感发”二字，有感而发，明明是要跟大家讲一件事，上课的时候说着说着就跑马跑远了。

　　但这个跑马跑远了又怎么样呢，看叶嘉莹写的序，她说先生之讲课纯以感发为主，全任神行，一空依傍。是我*生所接触过的讲授诗词最能得其神髓，而且也最富于启发性的一位难得的好教师。

　　讲课讲了一小时，说是要讲诗，居然连一句诗都不讲，表面上看来以为都是闲话，实则所讲的却原来正是最具启迪性的诗词中之精论妙义，正是禅宗所说的不立文字、见性成佛。

　　我特别感兴趣的是他讲韩愈的部分，因为以往我们一般不太把韩愈当成大诗人。但这里偏偏讲退之师说，他说韩退之非诗人，而是极好的写诗的人，怎么解呢，他就引述了当时在日本一个很有名的学者小泉八云，把诗人分成两种，一是诗人，二是诗匠。顾随说，我也不肯把韩愈叫做诗匠，但他又不算是诗人，不妨名之曰poem writ-er，“作诗者”。盖做诗人甚难，虽不作诗亦可成为诗人，但是像韩愈这种人他不能叫诗人，因为在顾随标准下能叫诗人的很少，诗匠很多，他介乎二者之间，就叫做“作诗者”。

　　你以为他要讲韩愈的诗了，不，他又开始说起来中国文学尤其在韵文上面有两种风致，一种叫夷犹，一种叫锤炼，为什么要这么讲呢，是因为他讲韩愈的诗我们欣赏他学*他，学*他锤炼。但是没想到老先生这么一讲开夷犹又讲下去好长时间，夷犹这两个字今天我们大家都不太好解，按照一般解释“犹豫不决”的意思，但很明显夷犹的意思其实是远远超出我们一般理解的“犹豫不决”，他说夷犹有点像飘渺，但是他说中国文学不太能表现飘渺，所以最好叫夷犹。

　　举个例子，《楚辞卜居》 里说“泛泛若水中之凫”就叫做夷犹，有点用力但又显得自然，水鸟在水中如人在空气中，这叫自得，自得就是夷犹这两个字。

　　老先生忽然又谈到一些诗的观念，这也是能够让我们很多喜欢文学的人有启发的，他讲到形容词别用太多，太多了就不给人真切印象，要找恰当的字用，而且要懂得观，能够观，他又提到了观必须要有余裕，也就是孔子讲“行有余裕，则以学文”，力使尽了你就不能观看自己了，诗人必须养成任何匆忙境界中皆能有余裕，写景有余裕，悲极喜极也感到情真时，必须要等激烈的到头了，过去了才有余裕……老人家到最后果然就只拿一首韩愈的诗说了几句结束了。当年叶嘉莹做学生时，上课听老师如此讲课，学到很多东西。今天若老师上课这么讲，学生肯定评分很低，而且还挨骂。

　　这本书里最独特的地方是看到顾随对于中国诗人的一些品评判断，很好玩，比如大家都觉得很了不起的大诗人，像李白，老先生对他很不客气，几乎关于李白的部分都是批评为主的。一般人都说李白写诗豪迈，他就说到《将进酒》、《远别离》 最可以代表太白作风，太白诗第一有豪气，但顾先生认为，豪气很不可靠，颇*于佛家所谓“无明”，也就是愚笨，一有豪气则成为感情用事，感情虽非理智，而真正的感情也不是豪气，真正的感情是充实的、沉着的，所以他比较喜欢杜甫。

　　他接着下来还要说到很多人歌颂的《将进酒》，他说这首诗不免俚俗，他说李白杜甫两个人，有趣的地方是李白有时候流于俗，杜甫有时候流于粗糙，李白有时候顺笔写去不免就露出破绽，比如他讲《将进酒》的结尾，老先生告诫大家，初学者容易喜欢这种句子，这句子有什么问题呢，有劲但是不可靠，夸大没有内在力，实在上只是自欺欺人，自己麻醉自己，追求心安。在他心目中中国最好的诗人还是陶渊明，那么除此之外他又提到了一些诗人，甚至盖过李白的，比如说初唐诗人王绩的《野望》。

　　再比如陈子昂 《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”他像评李白一样的'评法，就好像暗示他也写得很俗，但这个俗却又好了，为什么呢，他这么讲，唐朝的人写诗不避俗，不避俗自然不俗，俗都不要紧。宋朝人怎么样呢，宋朝人避俗，比唐人俗的还俗，这句话写的真好！他就说到陈子昂这首诗，用意很好，这个意，古人今人不同，今天的人讲意思也就说讲道理，是相对的，而诗是可以说理的，绝对的理。就是超越是非善恶好坏，那么最大的真理就在《登幽州台歌》里，一切是非善恶皆可以放下，这个诗是诗里面用意的代表作。其实很高的哲学论文里也有一派诗情，说理的文章也可以写得很有诗意，不但有深厚的哲理也有深厚的诗情，比如说《论语》，或者庄子里《逍遥游》、《养生主》、《秋水》，《论语》里“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”，不但意味无穷而且韵味无穷。然后他忽然又来句英文，意思就是说一个哲学家在他最好的时候是个诗人，而诗人在他最好的时候又应该是哲学家……

　　他继续讲，诗人总该寂寞，要有寂寞心你却要能够写出伟大的热闹的作品来，他又讲到小说，像《水浒传》、《红楼梦》都是作者晚年的作品，极穷困潦倒的时候曹雪芹他难道不寂寞吗，但是寂寞的时候却能够写热闹的作品，寂寞心老写寂寞写下去，那就是枯寂那就没意思了。

　　顾随，学者、作家、诗人、剧作家、书法家。1920年北京大学英文系毕业后即从事教育事业。长期任教于燕京大学、辅仁大学、北京大学、河北大学等高校。他有广泛的兴趣爱好，著作甚多。

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浅释古诗词中砧声意象

浅释古诗词中砧声意象

　　根据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是在大脑里的意思图象”。下面小编为大家带来浅释古诗词中砧声意象，希望大家喜欢！

　　砧声，也作捣衣声。古时制衣的料子大多是生料，质地较硬，必须捶捣，让它变得柔软熨贴，做成的衣服才能穿着舒适。妇女把织好的布帛铺在*滑的板（一般为石制，称为“砧”）上，用木槌（称为“杵”），均匀地有节奏地逐次捶击，这个过程称为“捣衣”，也叫“捣练”。

　　由于妇女白天要忙于操持家务，照料孩子，一般只有晚上才有时间为家人准备衣物，而且往往是在寒冬来临之前的秋夜进行。因而每当秋风吹起，开始缝制寒衣时，妇女们就会趁着“八月九月正夜长”，相约一同去捣衣，于是就形成“长安一片月，万户捣衣声”了。

　　凉风冷月下持续不断的砧杵之声，在古典诗歌中经常被称为“寒砧”“清砧”或“暮砧”，主要有以下两层内涵：

　　思妇怀人。为家人缝制衣服，为征人赶制军衣，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人、出征在外的征人。因此捣衣的动作以及与之相关的砧声，不仅只是一种家务劳动，而是最易牵动思妇感情的事，所以，后来也成为古典诗歌中表现思妇怀人的最为常见的意象之一：

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　（张若虚《春江花月夜》）

　　长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？ （李白《子夜吴歌秋歌》）

　　圣泽如垂饵，沙场会息兵。凉风当为我，一一送砧声。（郑准《代寄边人》）

　　杵影弄寒月，砧声调夜风。裁缝双泪尽，万里寄云中。（吴大江《捣衣》）

　　飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。 （晏几道《少年游》）

　　砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。

　　（贺铸《捣练子》）

　　月明之夜，闺妇不辞疲倦地捣制军衣，将要寄往遥远的边塞。这种工作虽然劳累，但对她来说也算不得什么，让她悲伤的是，飞鸿已逝，远方亲人依然音书渺茫。砧声带走的，是她无尽的思念之情。

　　游子思乡。清幽月夜，捣衣砧声，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此这种声响也是华夏民族思乡主题的传统意象之一：

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　（杜甫《秋兴八首》）

　　异乡岁晚怅离怀，游子驱驰愧不才。夜夜砧声催客去，年年雁影带寒来。

　　（牟融《客中作》）

　　江城向晚西流急，无限乡心闻捣衣。 （杜牧《冬日五湖馆水亭怀别》）

　　西风繁杵捣征衣，客子关情正此时。 （陆游《感秋》）

　　一天霜月明，几处砧声起。客梦已难成，秋色无边际。（辛弃疾《生查子》）

　　“在家千日好，出门一时难。”旅途风霜渐侵的秋季，听到异乡捣衣砧声，游子的心中怎能不掀起阵阵波澜？异乡的砧声让他想起故乡同样的声音，让他向往家庭的温暖，思念捣衣的母亲或妻子，也伤感自己只身漂泊的命运，心中自然涌起无尽的乡愁。

　　傍晚，暮钟敲过，月华澹澹，从远远的河滩上或是密林掩映的小溪边传来阵阵砧声，会传递一种怎样凄清而又寂寥的况味！又会唤起多少人无尽的愁思！这哪里仅仅是捣衣之声？它已成为我国传统文化中特有的一种意象，是华夏民族一首古老的无词歌，更是一种缠绵深淳的人文音乐。

　　拓展：意象分类

　　古代诗歌中意象主要种类：

　　方式一

　　1、树木类

　　2、花草类

　　3、动物类

　　4、风霜雨雪水云类

　　5、器物类

　　6、颜色类

　　7、关于人的品质、行为活动的

　　8、地点

　　9、其他类

　　方式二

　　1、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

　　2、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）

　　3、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

　　4、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）

　　5、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）

　　6、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和*的向往）

　　7、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）

　　方式三

　　1、自然意象

　　(1)自然景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。

　　(2)植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、梧桐、萍、芭蕉等。

　　(3)动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

　　2、人或事意象

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浅谈诗词范文

浅谈诗词范文

　　我国是诗歌大国。诗经、楚辞、汉魏古诗、唐诗、宋词、元曲虽然它们都植根于诗歌的艺术特质，但又因其不同的体式而各以其特有的姿色在诗坛闪耀着光辉。*勒在《论悲剧艺术》中曾指出：任何一种文艺种类都遵循一种特殊的目的，因为如此，它才通过特殊的形式，和其他文艺种类有所区分，因为形式是文艺种类用以达到自己目的的手段。古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。

　　诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的*体诗。古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。*体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。

　　唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。词又分为小令、中调、长调。小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言*体诗规模相*，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，２５６字），因此词人可以充分施展自己的.才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。

　　元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。

　　诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。认识到这一点，再来阅读，不能不让*佩服古人创造不同诗体的聪明才智。对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。但有的太抽象，如王国维认为诗之境阔，词之言长；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句无可奈何花落去，似曾相识燕归来与汤显祖《牡丹亭》唱词良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中。其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。

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浅谈王重阳写景的诗词

浅谈王重阳写景的诗词

　　全真道向来十分看重以文传道的传教方式，透过不同的传道诗词与士人、僧道、弟子、俗众应酬唱和，交流全真之义理，解答道学疑难。关于王重阳的诗词创作，范怿于《重阳全真集》序中提到，重阳“杖履所临，人如雾集，有求教言，来者不拒。诗章词曲，疏颂杂文，得于自然，应酬即办”。重阳诗词除了讲道化之作外，更有炼丹、养性、咏怀、咏物、叙事等等，内容广泛，但不离劝道化世之旨。即使是描述对大自然的感受，亦不离畅道或言志，绝无吟风咏月的游戏之作。

　　一、花月水云──王重阳诗词中对自然景物的描写

　　王重阳一向强调主张“身在凡而心在圣境”的入世修炼，但对于山林自然隐逸的修道生活，王重阳也甚是向往。他在《夏云峰》里云：“空外独卧高岑，石枕草衣。偃仰极目观临，水桃山杏随分吃，且盗阳阴，款款脱尘躯俗状，三叠琴音。”这表现了一种与世隔离的独世生活，闲适而舒坦，坚硬的石块可充作卧枕，杂草也可缝衣穿身，显示王重阳亦享受过着一种“水桃山杏随分吃＂的写意自然生活。

　　据《全真教祖碑》载，王重阳于金正隆五年（１１６０年）于醴泉遇仙后，“自此弃妻子，携幼 女送姻家”，隐迹山林。他在《别家眷》云：“步步云深，湾湾水浅，香风随处啧头面。昆仑山上乐逍遥，烟霞洞里成修炼。”以“云深”喻投道之心切，在水边闲居，风也有“香”的感觉；临居的山好比“昆仑山”神圣，修炼的洞就是炼仙之烟霞仙洞。王重阳把修炼居所的'自然环境描写得仙风飘逸，把主观的感情投入字词中，又以仙家用语融入，显示王重阳有意把自然景物提升到神仙境界。

　　在王重阳眼中，自然界本来是没有“情”的，故曰：“悟超全在绝尘情，天若有情天亦老”。（《唐公求修行·其二》） 认为自然的道，无欲无情；若天道有情，便会有灭。不过，在王重阳的文学作品里，无情的自然景物却是有情有义，如“云朋霞友每相亲”（《咏酒》）、“车行行德雨，扇动动仁风”（《上登州知府》）、“风朋霞友皆至，并擎丹，唯许泾阳旧契”（《吕先生作醮托请泾阳道友》）、“云友与霞朋，分别得正升腾”（《临江仙》） 等。在王重阳笔下，风、雨、云、霞也变得人格化起来，有仁德的性格，也可作为人类的朋友。

　　王重阳又喜把自己修道的情怀融入文字中，自然界的云霞风月也有其特别的象征，如在《自画骷髅》中言：“任你骷髅郊野外，逍遥一性月明中”，将偏僻荒野对比清明之月，而月亮就好比“逍遥一性”，纯洁无瑕的真性。在《赠孙二姑·其二》中有云：“跳入白云超苦海，教人永永唤仙姑”， 将“白云”喻为远离苦海的解脱之境，“白云”就是修道者终极之目标；又如《活死人赠宁伯功之廿九》：“白云接引随风月，脱得尘劳出世尘”，“白云”对比“世尘”，“风月”就喻为“脱得尘劳”的性灵。在同一组诗的《十五》则有云：“若把黑云俱退尽，放开心月照繁尘”，这里的“黑云”与无垢之“白云”完全不同，被喻为尘垢俗世，而“心月”就明确地将“心”和“月”合起来，这句话就是指人的心内都有一弯明月，只要放下尘俗万缘，便能以这明月的慧光洞悉“繁尘”之污浊。这样，自然界的景物在王重阳笔下都有了深刻的感受，还多了一点劝世的味道。

　　在王重阳的文学中，“花”、“月”、“水”、“云”、“霞”等自然景象都是常见的字眼，而众“花”之中，王重阳对桂花似是情有独钟，在《重阳全真集》中分别有卷二《赠赵资深戴月桂》、《题净业寺月桂》及卷五《江梅引·宁海范明叔邀饭·览月桂花》是写及桂花的。王重阳以“月”、“桂”同称，这正如以上言，“月”可指人的真性；而“桂”则有一种清甜的香气，雅丽清逸，“月桂”则喻人的清纯皎洁的真性。《题净业寺月桂》：“谁将月桂土中栽，争忍尘凡取次开。折得一枝携在手，如将仙种赴蓬莱。”王重阳认为芳香的桂花在这个凡俗之世实在不配，祈把桂花带上仙境。这首诗表面写月桂，实以此为喻，真性炼就即达仙境，愿众生能离尘而磨心，将来必赴蓬莱。

　　“月桂”之高洁，王重阳以为这是仙家之物，神仙栽种出来，于《题净业寺月桂》云：“此花谁悟四时开，细细清香远远来。不是姮娥曾下界，肯留仙种世间栽”。首句以“悟”字点着，即显然这首诗并非以咏桂为旨。“月桂”本身便有一种神话的味道，令人联想起“吴刚伐桂”之说，而王重阳却将“月桂”联系到传说中的月宫娘娘“姮娥”身上，把“吴刚”之阳气一转而为“姮娥”之阴柔美。由于桂花四时皆开，清香四溢，这也可喻作众生之真性，恒常不灭，慧光普照，这首诗似是要劝众生需认明本性，如王重阳曾咏：“磨镜争如磨我心，我心自照远还深”（《磨镜》），而炼性就是全真道修炼的第一功夫。

　　二、道眼──道人对大自然的感悟

　　对大自然的感悟，需要一种“道眼”细察，《春雨》一诗就提到：“一泽如膏贺太*，天垂荫佑洽民情。行云作盖三光射，和气呈祥万类生。涤出慧心尤寂静，洗开道眼愈分明。携筇便踏云霄路，请个清闲倒玉觥”。一场甘露除了滋润农作物外，更洗涤了人心，“道眼”也愈分明。以此视之，霞光映照，是一种和气之象，修道者应认清前路，方能逍遥踏上“云霄路”。在上文引到的《览月桂花》云：“蕊撒黄金腾馥郁，道眼堪猜。岂许口姿，地混尘埃。”当中提到的“道眼”，就是有别于一般的看法，所以王重阳才对桂花特别有奇想，以为是仙家之物，真性之重要亦然。

　　欣赏明月，王重阳又以为不能“等闲看”，在《咏中秋月》云：“怪来天气逼人寒，涌出金盘宿雾残。不比寻常三五夜，劝君休作等闲看”。每月逢十五之夜，月必呈圆满之形，即使天气寒冷亦无损月之美态，王重阳劝人细看，即劝人内思本性，炼就方圆满不坏。在《和十五夜月》中又云：“日暮云收爽气寒，冰轮辉映向更残。清光此夜分明别，休与*常一例看。”两首诗意皆同，可见王重阳对夜月感受甚深，再看另一首《咏月》云：“上弦金月下弦银，上下金银各半斤。被我合为十六两，内外星分怎生均”。王重阳对月之奇想真的不是“等闲看”，竟然想到将月亮分斤分两。当然，王重阳感悟到的是内在真性之可贵，非外在物质可比。王重阳所以对大自然有深刻的体悟，就是凭着“休作等闲看”的心细察万物，并以“道眼”欣赏，自有一番道人风味。

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古诗词中的爱情

古诗词中的爱情

　　在**淡淡的日常中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的古诗词中的爱情，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一位年芳二八的美丽女子，倾慕一位年逾六旬的大诗人，只因他的才学而爱上了他的一切。诗人被贬居此地，心中窃喜。于是每日夜深人静时她偷偷逾墙而入，抛却了凡俗礼仪，日日徘徊在他的窗下聆听他吟诗作赋而忘归。时而随他一起感伤、一起兴起，忘记自己身处何处。待他察觉推窗而寻望时，遂匆忙隐于夜色悄然逾墙而走。

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。

　　谁见幽人独往来？

　　缥缈孤鸿影。

　　知女莫若父，爱女心切的父亲欣然去联姻，而诗人推却了：“予已年逾六十怎可这辜负这二八青春”，遂又言 “当呼王郎，与之子为姻。”诗人仕途变更，离去。倾慕爱恋的他已远去，为他而生却不能齐眉相伴，她遂郁郁而亡，葬于冰冷的沙洲之畔。

　　惊起却回头，有恨无人省。

　　拣尽寒枝不肯栖，

　　寂寞沙洲冷。

　　凄美的爱情激起后人多少怨恨，可恨诗人薄情为何不纳她为妾，却物色他人与她联姻，惜她芳华中郁郁而终。然诗人薄情吗？

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　苏轼，这位为亡妻写下这千古凄绝的悼亡词的人薄情吗？

　　《江城子》是苏轼在妻子离世10余年后写与亡妻的。妻子王弗16岁嫁给时年19岁的苏轼，二十七岁时亡故。虽然日后的岁月里有一位女子一直陪伴着诗人，但是对亡妻的思念却没有随时间的逝去而削减。午夜梦回时，还是那间小屋那扇窗，妻子仍像往日一样正在梳妆，十年生死两茫茫，相顾无言，唯有泪千行。妻子还是当年的风华容颜，而十余年后的我：尘满面、鬓如霜。每每读到“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”都会泪如泉涌，阴阳相隔的痛，深沉的思念，念念不忘的.深情，相懦以沫执子之手的最高境界亦不过如此。

　　看到这个十六岁的美丽知书的女子，诗人看见的第一眼恍惚看到了曾经的那个十六岁的她，回到了曾经相携相扶（诗人一世坎坷）的日子，相视一笑举案齐眉的往昔岁月。自己已步入夕阳岁月怎可辜负这般青春华年，佳人须有青年才俊方可配，而不是老翁！“当呼王郎，与之子为姻。”

　　年芳二八的她以死相许是爱的另一种境界，爱的无奈，不能日日相守相随，生不逢时的幽怨：

　　君生我未生，我生君已老。

　　君恨我生迟，我恨君生早。

　　君生我未生，我生君已老。

　　恨不生同时，日日与君好。

　　我生君未生，君生我已老。

　　我离君天涯，君隔我海角。

　　我生君未生，君生我已老。

　　化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

　　诗人再回来时得知那个美丽的女子似乎为他而生，他走后遂郁郁而终，已葬于冰冷的沙洲之畔：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。心中幽怨而起，一首《卜算子》道出一个凄婉的爱情故事。

　　在这样一个浮夸滥情的年代，庆幸还有这样的感情值得我们去祭奠！

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中秋的古诗词

中秋的古诗词

　　无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编收集整理的中秋的古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　中秋

　　尘里兼尘外，咸期此夕明。

　　一年惟一度，长恐有云生。

　　露洗微埃尽，光濡是物清。

　　朗吟看正好，惆怅又西倾。

　　木兰花慢·中秋饮酒将旦客谓前人诗词有赋待月无送月者

　　可怜今夕月，向何处、去悠悠。是别有人间，那边才见，光影东头。是天外空汗漫，但长风、浩浩送中秋。飞镜无根谁系，嫦娥不嫁谁留。

　　谓洋海底问无由。恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何、玉兔解沈浮。若道都齐无恙，云何渐渐如钩。

　　洞仙歌·中秋

　　碧天如水，一洗秋容净。何处飞来大明镜。谁道斫却桂，应更光辉，无遗照，泻出山河倒影。

　　人犹苦余热，肺腑生尘，移我超然到三境。问姮娥、缘底事，乃有盈亏，烦玉斧、运风重整。教夜

　　嫦娥

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　中秋夜泊武昌

　　两城相对峙，一水向东流。

　　今夜素娥月，何年黄鹤楼。

　　悠悠兰棹晚，渺渺荻花秋。

　　无奈柔肠断，关山总是愁。

　　秋夜月

　　当初聚散。便唤作、无由再逢伊面。*日来、不期而会重欢宴。向尊前、闲暇里，敛著眉儿长叹。惹起旧愁无限。

　　盈盈泪眼。漫向我耳边，作万般幽怨。奈你自家心下，有事难见。待信真个，恁别无萦绊。不免收心，共伊长远。

　　1、《八月十五夜月》

　　唐·杜甫

　　满月飞明镜，归心折大刀。

　　转蓬行地远，攀桂仰天高。

　　水路疑霜雪，林栖见羽毛。

　　此时瞻白兔，直欲数秋毫。

　　2、《月夜忆舍弟》

　　唐·杜甫

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　3、《八月十五日夜湓亭望月》

　　唐·白居易

　　昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

　　今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

　　西北望乡何处是，东南见月几回圆。

　　昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

　　4、《望月怀远》

　　唐·张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　5、《秋宵月下有怀》

　　唐·孟浩然)

　　秋空明月悬，光彩露沾湿。

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诗名含有窗字的古诗词 名字含窗字的诗词

琐窗寒 其一 花户油窗

张慎仪〔清代〕

茜镛纱轻，碧棂纸脆，不宜冬晚。为翻新样，添换琉璃片片。

任信风、吹过重翻，总疑遮煮一层绢。只书墙暖日，玲珑透影，砚冰能泮。

烂漫。供清玩。似云母画屏，花浓目眩。燕寝凝香，最便消寒琼宴。

纵周遭、掩映如云，仍朗朗隔窗易辨。到春时、窗外桃开，好觑春人面。

庵东窗雨霁月出梅花影见窗上

张耒〔宋代〕

山头冷月出，射我幽窗明。屋东有新梅，寒影交疏棂。暗香不可挹，彷佛认繁英。耿耿终无言，依依如有情。怳疑姑射真，仙驭下我庭。姮娥晓西去，满树晨霜清。

琐窗寒 风窗

周之琦〔清代〕

翠箔收寒，琼钩捲月，一番风紧。疏棂半掩，隔断满阶秋影。

蘸银笺、油花暗滋，午妆粉指新留印。怕重来燕子，小门深闭，旧巢难认。

方镜。颇黎衬。更玉坠低悬，兽钚相并。朱绳细绾，比似井栏斜引。

玳梁深、轻笼篆烟，绣帏窥处还易暝。未愁他、画烛屏前，下帘红袖冷。

琐窗寒 潇湘绿绮窗

姚燮〔清代〕

画箔三楹，冰纱六槅，那边窗户。诗残梦瘦，定有凉云遮絮。

况濛濛、绿阴未消，悄来一鴂烟心语。可砌篁添种，相邀佳士，**听雨。

休误。斜阳度。认凝上遥漪，锦篝润许。蜻蛉串羽。几被帘丝碍去。

漫横琴、迢忆汉妃，凌波翠袜无恙否。剩幽香、入幅梅枝，夕月含微素。

琐窗寒（旅窗孤寂，雨意垂垂，买舟西渡未能也。赋此为钱塘故人韩竹闲问）

张炎〔宋代〕

乱雨敲春，深烟带晚，水窗慵凭。空帘谩卷，数日更无花影。怕依然、旧时燕归，定应未识江南冷。最怜他、树底蔫红，不语背人吹尽。清润。通幽径。待移灯翦韭，试香温鼎。分明醉里，过了几番风信。想竹间、高阁半开，小车未来犹自等。傍新晴、隔柳呼船，待教潮信稳。

声声慢（题吴梦窗遗笔·别本作题梦窗自度曲霜花腴卷后）

张炎〔宋代〕

烟堤小舫，雨屋深灯，春衫惯染京尘。舞柳歌桃，心事暗恼东邻。浑疑夜窗梦蝶，到如今、犹宿花阴。待唤起，甚江蓠摇落，化作秋声。回首曲终人远，黯消魂、忍看朵朵芳云。润墨空题，惆怅醉魄难醒。独怜水楼赋笔，有斜阳、还怕登临。愁未了，听残莺、啼过柳阴。

西省北院新构小亭种竹开窗东通骑省…隔窗小饮各题四韵

白居易〔唐代〕

结托白须伴，因依青竹丛。题诗新壁上，过酒小窗中。

深院晚无日，虚檐凉有风。金貂醉看好，回首紫垣东。

子玉种牵牛花于余窗前虽为梧桐蔽日影著花不多而绿阴满窗亦可爱也

陈曾寿〔清代〕

凉归高树罢蝉吟，小院蜗居亦静深。积雨扫除三伏事，牵牛成就一窗阴。

功成欲退疏纨扇，别久相亲展薄衾。节*重阳气清肃，好山何处可登临。

姚絅庵示读*报及和叶竹窗二首次韵奉答并寄竹窗 其一

顾清〔明代〕

十载京尘扑面红，角巾常恐后诸公。陶潜此日方知是，徐邈当年也号通。

*海溪塘鱼并美，中天楼阁栋俱隆。相期甚愧先生厚，无复郊亭七日龙。

姚絅庵示读*报及和叶竹窗二首次韵奉答并寄竹窗 其二

顾清〔明代〕

隋珠赵璧鲁堂玙，本自遐生又僻居。搜剔果能无逸坠，明扬应不载诗书。

梅边彩笔流清咏，竹里幽窗想旧庐。襕褐并游今几在，白头相望渺愁予。

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浅谈佛教思想对唐代诗词的深远影响

浅谈佛教思想对唐代诗词的深远影响

　　[摘 要]影响唐代诗词却以佛教为主，主要是与当时佛理的盛行有关。佛教禅理“随风潜入夜 ，润物细无声”影响下 ，使唐诗达到中国古典诗歌的巅峰。充满佛理的诗歌主要是对佛教和佛教徒的咏颂 ，或是对佛教禅理的直接传达。

　　[关键词]诗词 佛教 禅

　　唐代的诗歌是中国古典文化的瑰宝，其内容的丰富、形式绚丽可谓空前绝后。而这一时期宗教也极其盛行，主要以佛教、道教、儒家思想为主。唐代诗人在人格品质、精神状态上程度不同的受到宗教的影响 ，因而在他们的诗歌中体现的宗教哲学精神内在化、心灵化程度也就有了差别，并影响到了具体诗歌创作的优劣。他们往往可以自由的从自己的性格、气质、爱好 ，甚至于实际需要出发去选择某种宗教哲学观念作为自己立身行事的价值支撑，通过他们的诗篇作为其思想价值观念的体现。他们当中有的潜心于儒，有的游心于道，有的息心于佛，同时也有儒、释、道三家兼收并蓄。而主要影响唐代诗词却以佛教为主，主要是与当时佛理的盛行有关。这种繁盛之极的佛教理念使得当时诗歌弥漫着佛学气息。虽然对儒、释、道三家同样表现出兼收并蓄的开阔胸怀。但对佛教的景仰崇敬之情甚至超过了儒、道两家。下面我们来列举几位唐代诗人的代表来概述他们的宗教理念。

　　唐代名儒世家出身的诗人王勃，他不仅继承了传统家学的馈赠即儒家思想，而且从自身的兴趣、爱好、气质出发又把道教和佛教纳入自己的思想体系。他在《游山庙记》中说：“吾之有生二十载矣，雅厌城阙,酷嗜江海，常学仙经。博涉道记。” 从中体现了王勃通过游历道庙仙府，且与道士隐者充分交流，来获取道教思想。这里就不难看出他浓重的道教思源。 而对于佛教，王勃则表现的更为执着，以至于有归一佛教的愿望：“我今回向菩提 ，一心归命圆寂。”

　　又如具有深厚佛学素养的“诗佛”王维，他被推崇为佛教史上的维摩诘居士 ，而取号为“摩诘”。他深受禅宗的思想影响，所以创作的诗歌作品是直达佛教禅理。如《胡居士卧病遗米因赠》：“了观四大因 ，根性何所有?妄计苟不生，是身孰休咎?色声何谓客 ，阴界复谁守? 徒言莲花目，岂恶杨枝肘。既饱香积饭。不醉声闻酒。有无断常见，生灭幻梦受。既病即实相 ，趋空定狂走。”此诗充斥着佛学概念、词语，表现了他对佛学的浓厚兴趣。王维的另一首《送别》诗中“下马饮君酒 ，问君何所之 ? 君言不得意 ，归卧南山陲。但去莫复问 ，白云无尽时。” 除了表现了诗人对现实不满，从中我们还不难看出他向往隐逸佛家的'生活，似有看空一切和超然出世的思想。从而形成了一种宽以代人、容于世俗的超凡境界。

　　《终南别业》：“中岁颇好道 ，晚家南山陲。兴来每独往 ，胜事空自知。行到水穷处 ，坐看云起时。偶然值林叟 ，谈笑无还期。”中的 “行到水穷处 ，坐看云起时”一句颇有禅意，他并不因至“水穷处”就兴阑而返 ，而是“坐看云起”。体现出其任缘随意、*静安闲的心态 ，以及自然恬淡、闲适悠然 ，如闲云野鹤般随缘适意的行程。

　　王维的《鹿柴》：“空山不见人 ，但闻人语响。返景入深林 ，复照青苔上。”空山寂静 ，偶闻人语 ，空山传响 ，静中有动 ，空山人语更显空山之寂；而幽静的深林里 ，偶然照到青苔上的一缕斜阳则更显动中之静谧。充斥“静”的佛教理念。《辛夷坞》：木末芙蓉花 ，山中发红萼。涧户寂无人 ，纷纷开且落。”寂静的坞中花开花落的悠然 ，静中有花开花落的生命的涌动 ，但又透出了一点冷寂与孤独。似有“禅”的思想。《鸟鸣涧》：“人闲桂花落 ，夜静春山空。月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。” 阒无人迹的山涧中 ，花开花落、无声无息 ，只有被月色惊扰了的山鸟鸣叫的声音 ，稍稍打破了宁静的春夜、沉寂的山涧 ，而“花落”、月出”、“鸟鸣”的轻动微响则更深地体现出了山林的幽静。体现了禅是动中的极静 ，也是静中的极动。寂而常照 ，照而常寂 ，动静不二 ，直探生命的本原。作为深受中国佛教影响最具代表性的唐代诗人王维，他主要是禅宗方面的影响。禅是中国人接触大乘佛教教义后体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学与艺术的一种境界。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元 ，也是构成‘禅’的“心灵状态” 。以禅入诗 ，以诗说禅 ， 以禅论诗 ，诗禅结合 ， 就是在诗中表达禅理、禅趣、禅境、表达禅定时体验到的那种轻安宁静、闲适自然的情趣 ， 体现禅宗追求“净心”“任性”“无念”的宗旨。意即所谓“幽深清远 ， 自有林下一种风流”。

　　“诗仙”李白是尊儒崇道的典范，而他的诗词中也常充有佛教理念。如《庐山东林寺夜怀》：“我寻青莲宇 ，独往谢城阙。霜清东林钟 ，水*溪月。天香生虚空 ，天乐鸣不歇。宴坐寂不动 ，大千入毫发。湛然冥真心 ，旷劫断出没。” 常建的《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺 ，初日照高林。竹径通幽处 ，禅房花木深。山光悦鸟性 ，潭影空人心 ，万籁此都寂 ，但余钟磬音。” 这些诗或大量引入禅语 ，或以境说佛理 ，在格律声韵、遣词造句上 ，用比单纯的描述更胜一筹的方式来阐发其对佛教教义的理解。

　　唐代另一位诗人柳宗元在其《渔翁》一诗中的：“回看天际下中流 ，岩上无心云相逐” 也颇富禅意。他的《江雪》：“千山鸟飞绝 ，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁 ，独钓寒江雪。” 空寂寥廓、寒江凝雪 ，惟有孤舟独钓 ，这在一片静谧中体现出了孤舟渔翁的孤独、寒寂。此诗被认为有“人境俱夺”之佳境。佛教在中国本土的传播中 ，逐渐从诵经苦修中走出来 ，提出“明心见性”、“顿悟成佛”的思想。

　　在佛教禅理“随风潜入夜 ，润物细无声”影响下 ，唐诗达到了中国古典诗歌的巅峰。“文载道、诗言志、词缘情”旨在言志言情的诗词其魅力在于“只可意会 ，不可言传”、“言已尽而意无穷”的妙境中。这种若有若无、言浅意浓的韵味 ，关键在于体味和悟 ，它与禅宗直指内心、不可言传的“悟”相通。因此 ，诗禅相通 ，诗为禅添文采 ，而禅为诗增境界 ，即“诗为禅客添花锦 ，禅为诗家切玉刀” 。

　　这类充满佛理的诗歌主要是对佛教和佛教徒的咏颂 ，或是对佛教禅理的直接传达。佛典“十二分教”中有两部分韵文 ，即“祗夜”和“伽陀”。“祗夜”又称“重颂”、“应颂”，是以韵散结合的方式直接叙述佛教教义的；“伽陀”又称“讽颂”或“孤起”，是以带韵的短文来宣讲佛理的。用诗歌来歌颂礼佛是古印度的传统。此二者在汉语中译为“偈”、“颂”或“偈颂”，多为佛经中的赞颂词 。佛教传入中国后,翻译时为便于诵读和理解 ，将它们按照中国诗歌的传统形式。主要形式是五言 ，也有四言、六言、七言翻译出来。但作为传道布教的工具 ，语言必然要求通俗易懂 ，受佛典内容与形式的限制 ，在翻译时做到字数整齐一致 ，就不能讲求严格的节奏、韵律 ，因此这些偈颂就成为类似于接*口语的通俗诗。这种通俗诗体影响了唐代的诗风 ，即中唐时通俗诗风“元和体”的流行。文人的情感、体验不仅具有了往昔不可比拟的充沛活力 ，而且在更高精神理想的投射下发生了质的转化与提升 ，从而更富有人性的光辉 ，也更具有文化的色彩。心灵世界的更新 ，为艺术在初唐获得全面发展奠定了健康的精神内蕴 ，说到底 ，“一件艺术品本质上是内心世界的外化 ，是激情支配下的创造 ，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。” 唐诗歌不仅一改往常的柔糜气息 ，变得骨气端翔、音情顿挫 ，而且还走出宫廷台阁 ，表现出广阔的宇宙意识和弘深的历史意识 ，这些新变都为盛唐气象的到来做了良好扎实的铺垫。而且在宗教哲学观念的选择上表现出越来越大的自由。这种自觉自愿的能动选择 ，激活了文人心灵深处的情感 ，引发了他们丰富生存状态的渴望。

　　综上所述 ，我们可以大致窥得佛教影响唐代诗人意识的嬗变之迹 ，以及此种影响在唐代诗歌理论与创作中所起的实际作用。联系王维、李白、王勃、柳宗元等人以寻觅中国古诗词中宗教色彩的历史渊源 ，实际上反映了一种多文化的形成过程，从而体现了本民族文化通过外来文化影响，建立了丰富的中国思想文化宝库。

　　参考文献

　　[1] 全唐诗，M，北京，中华书局 ，1960

　　[2 ]张海沙，初盛唐佛教禅学与诗歌研M，北京，中国社会科学出版社，2001

　　[3] 周裕锴， 中国禅宗和诗歌M，上海，上海人民出版社，1992

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