浅谈古诗中的禅意

最有禅意的古诗词

最有禅意的古诗词

　　 禅意是一个汉语词汇，犹禅心，指清空安宁的心。也做佛教术语。出自（唐） 刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：“溪花与禅意，相对亦忘言。”以下是小编整理最有禅意的十首诗词，以供参考。

　　1.时时勤拂拭，莫使有尘埃

　　身是菩提树，心如明镜台。

　　时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

　　——神秀大师《修行偈颂》

　　神秀是北宗禅的创始人。他将人的身心比做菩提树与明镜台。人身本是佛身，心性也本来清净。只是由于执着，生起了相对间识，以致于经常为尘垢所染。

　　因此，要保持心的澄明清净，就必须“时时勤拂拭，莫使有尘埃”，即通过坚韧不拨的修*，才能渐次领悟到佛理而成为佛。

　　神秀的诗偈，形象地浓缩了佛家修持过程的三个阶段：戒、定、慧，这三个阶段体现着佛教基本世界观。

　　2.行到水穷处，坐看云起时

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　——王维《终南别业》

　　王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。「水穷处」指的是什么?登山时溯流而上，走到最后溪流不见了。登山者索性坐下来，看见山岭上云朵涌起。原来水上了天了，变成了云，云又可以变成雨，到时山涧又会有水了，何必绝望?

　　人生境界也是如此。从水穷到云起到下雨的过程，正如一个人在修行过程中遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果因此而退心，就要把念头回到初发心的观点上。初发心时什么也没有，但回溯当时的情形再看看目前，不是已经走了相当长的路了吗?

　　3.若无闲事挂心头，便是人间好时节

　　春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

　　若无闲事挂心头，便是人间好时节。

　　——慧开禅师《颂*常心是道》

　　这几句诗有着高山流水的味道，天生有些人一看就能明白。禅宗讲究顿悟，这首诗在某种程度上也给未开悟者呈现了以手指月的姿势。闲事，也即烦心之事。关键在于是否能在任何环境中都找到通往风花雪月的境界之路。

　　春天有百花，夏天有凉风，秋天有明月，冬天有白雪，风、花、雪、月这些在不同时刻都能象征着令人心境豁达之意的事物，便是开悟的.人能够保持淡定从容的绵绵无绝之力。说白了就是：若心境豁达，淡定从容，不为琐事所扰，那每一天每一季都是好时节。

　　4.人生如逆旅，我亦是行人

　　一别都门三改火，天涯踏尽红尘。

　　依然一笑作春温。

　　无波真古井，有节是秋筠。

　　惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。

　　樽前不用翠眉颦。

　　人生如逆旅，我亦是行人。

　　——苏轼《临江仙·送钱穆父》

　　人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

　　苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。

　　5.由爱故生忧，由爱故生怖

　　一切恩爱会，无常难得久。

　　生世多畏惧，命危于晨露。

　　由爱故生忧，由爱故生怖。

　　若离于爱者，无忧亦无怖。

　　——《妙色王求法偈》

　　大多数的男男女女，世间纠葛，总难离爱恨二字。佛曰：“由爱故生忧，由爱故生怖;若离于爱者，无忧亦无怖!”讲的是佛道修行，讲的是人的七情六欲，贪嗔痴念。

　　佛教修行更多的讲究反查自身，通过禅达到悟的境界。什么是禅?大概每个人心中都有属于自身的“禅”，从现代人的观念出发，禅更具有广泛的含义，一花一木是禅，吃喝拉撒亦是禅，世间万物，莫不有禅，莫不有佛性真如。

　　禅是梵文“禅那”的音译，在梵文中的本意是“静虑”，通过瑜珈禅坐的方式澄心静虑，返观自身，去除爱恨纠葛，截断贪嗔痴念，从而消除一切外界加诸的影响，以人的本心去悟到世间万物的真理，去掌握无处不在的佛性真如。

　　6.问君何能尔?心远地自偏

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔?心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　——陶渊明《饮酒·其五》

　　世人多熟知“采菊东篱下，悠然见南山”，而有人则更喜欢“问君何能尔，心远地自偏”。陶渊明那天然、如璞玉一般的诗词直抒胸臆，没有一点矫揉造作的成分。“问君何能尔，心远地自偏”，这种意境更是每一个现代人毕生追求但却永远无法达到。

　　其实，有时候，我们应该让我们收拢身心，远离一些名利、物质、世俗的追求，心情自然会变得宁静起来，渐渐的，人与人、人与社会之间将会更加真率，更为自然!

[阅读全文]...

古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

[阅读全文]...

浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

　　胡应麟在《诗薮》中曾提到：“古诗之妙，专求意象。”一篇成功的诗作，往往具有独创性的意象。飞禽走兽，莫不入文人笔下，花鸟虫鱼，无不显诗人才情。因而意象是中国古典诗词创作与鉴赏的核心，是中国诗歌的传统，也是最基本的艺术符号。鱼传尺素，蝉寄高远，这些意象无不寄寓了诗人无限的情思，也留给了读者丰富的想象空间，它使古诗词更生动形象，更具审美价值。

　　在古典诗词众多的意象当中，有两个意象为古典诗人所格外关注，频频用于诗歌创作中，寄托诗人无限的情思和独特的感受。它们便是雁和燕。雁和燕都是随着季节冷暖南北迁徙的鸟类，冬去春来，它们按时往返；雁和燕又都是相对温和的鸟类，羽色温润，叫声也较为柔和，这些特点都与中国古代文人的诚信、儒雅很相似，难怪它们会成为古代诗人笔下的精灵。早在《诗经》中就有了它们的踪迹：“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。”“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送丁野。”

　　同样作为诗词中的意象，它们却代表了不同的文化内涵。

　　首先，同样代表季节的更替，它们却代表了不同的季节，蕴含着不同的情感。

　　由于大雁人秋南徙，因此雁是秋景中经常出现的意象。范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”“雁”的出现常与秋日的来临、时间的流逝等内容紧密相连。在很多情况下，鸿雁都是以悲秋伤怀的形象出现在文人墨客笔下，“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”；有谁能像陆睿那样愁绪之凝重，“湿云粘雁影，望征路愁迷，离绪难整”；虽然雁让人不免产生悲秋伤怀之感，但是每当看到鸿雁组成整齐的行列，布阵南征，有时也会让人心胸开阔，精神振奋。鸿雁擅长长途迁徙，在天空中飞翔时队列整齐，雄健有力，能给人以坚忍强劲的审美感受，如“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”

　　如果说雁是秋口的代言者，那么燕就是春天的象征。在众多的古典诗词中，燕子都以它轻盈的姿态穿梭于春日的诗句中。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，晏殊《破阵子》中就写道：“燕子来时新社，梨花落后清明。”古人将燕视为“司春之官”、春归之兆，而春又是自然中最有活力充满生机的季节，因此诗人经常选择燕的形象来寄托对自然的亲*、喜爱和展现内心深处纯真的情怀。“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人H艮，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这是唐代著名诗人白居易的《钱塘湖春行》，诗人骑着马欣赏西湖早春的`旖旎春光，湖面春水、白沙堤、白云连成一片，好一个生机勃勃的画面。归来的燕子开始啄泥筑巢，充满活力与生机的燕子，创造出春色喜人、生意盎然的意境。此时此刻让人感受到的只有眼中的美丽早春风光和内心的恬静闲适自得。就连以沉郁顿挫诗风闻名于世的大诗人杜甫也曾写下这样欢快的诗句：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”燕子轻柔的躯体，在春风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空……诗人细致地描绘了微风细雨中燕子的动态，其意在托物寄兴，轻盈的燕子，这抒写的不正是诗人热爱春天的喜悦心情吗？

　　其次，同样可以表达思念，雁和燕却有着不同的意蕴。

　　大雁每当季节交替的时候，仿佛都在奋力飞回故巢，这种特性往往唤起的是人们对家乡的思念、对亲人的牵挂。因此，自古以来人们常常借雁抒怀，寄寓自己浓得化不开的乡愁和悲欢离合的亲情。范仲淹的《渔家傲》就写道：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”杜甫的《月夜忆舍弟》也说：“疆场征战，物换星移，雁能归家，人几时回？”张可久的《清江引?秋怀》则更加直白：“夜深人静，思乡情切，秋雁无情，为何啼断人肠？”

　　“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。”

　　除了羁旅在外的游子借归雁表达浓浓的思乡之情外，还有很多诗人词人借雁的意向来表现望穿秋水，泣断肝肠的思妇形象。比如李清照笔下苦苦等待的佳人：“云中谁寄锦书来？雁字同时，月满西楼。”李煜笔下的空虚惆怅思妇：“菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”

　　还有张可久曲中日渐憔悴的美人：“天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人。”

　　雁有年年迁徙的*性，而且准确无误，我国有句谚语：七九河开河不开，八九雁来雁总来。因此古人把它视为音讯的“使者”，也就有诗人以雁来指代书信，历史上就有“鸿雁传书”的故事。后来，人们便把传递信件的使者称为“鸿雁”。如杜甫的《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。”又如王湾的《次北固山下》：“乡音何处达，归雁洛阳边。”在这些诗中，秋雁都无一例外地成为书信的代名词，寄托着诗人真切的思念和美好的期盼。

　　燕子，在人家里做巢，在人眼皮下面生活，雄雌之间的卿卿我我，成双成对，这就引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。在古典诗词中经常用燕来表现爱情的美好，传达思念情人之切，《诗经?谷风》中就有“燕尔新婚，如兄如弟”这样的诗句。今天的人们依然用“新婚燕尔”这个成语来形容新婚夫妻的恩爱，书写爱情的甜蜜。

　　当然燕子秋去春来，同归旧巢，诗人们就抓住它的这一特点，尽情抒发心中对时事变迁、昔盛今衰、人世无常、自然永恒的感慨。刘禹锡的《乌衣巷》就是最著名的一首诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家：”另外还有晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”文天祥的《金陵驿》：“山河风景元兀异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”燕子无心，却见证了国破家亡的苦难和人世的无常，表现了诗人的“黍离”之悲，抒发了作者兀限的感慨。

　　雁和燕，已不仅仅是普通的鸟类，它们的凡常性、*见性、同处共生性，让人们油然而生一种相知共怜之感，也正是雁和燕自身本能的表露，暗合了人们的相聚离别、喜怒哀乐，因此自古以来诗人们赋予它们特别的关注和寄托，它们也成为中国古诗词中极重要的吟咏对象。作为古典诗歌的常见意象，它们早已融人每一个炎黄子孙的生活和记忆甚至是血液中，它们早已成为中华民族传统文化的象征。

[阅读全文]...

王维最有禅意的古诗

王维最有禅意的古诗（通用32首）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的王维最有禅意的古诗，欢迎阅读与收藏。

　　《终南别业》

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　《酬张少府》

　　晚年唯好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　《竹里馆》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　《鸟鸣涧》

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　《鸟鸣涧》

　　言入黄花川，每逐青溪水。

　　随山将万转，趣途无百里。

　　声喧乱石中，色静深松里。

　　漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

　　我心素已闲，清川澹如此。

　　请留磐石上，垂钓将已矣。

　　《过香积寺》

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》

　　夜静群动息，时闻隔林犬。

　　却忆山中时，人家涧西远。

　　羡君明发去，采蕨轻轩冕。

　　《归嵩山作》

　　清川带长薄，车马去闲闲。

　　流水如有意，暮禽相与还。

　　荒城临古渡，落日满秋山。

　　迢递嵩高下，归来且闭关。

　　《红豆》

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　《送元二使安西》

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　《鹿柴》

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

[阅读全文]...

浅谈中国的诗

浅谈中国的诗

　　纵观历史长河，中国之诗的发展兴盛于唐朝，其雏形大概非《诗经》抑或《楚辞》莫属。唐朝之前的历代王朝中古诗未曾真正的以剑拔弩张之势磅礴于当世。那时,诗仅仅是处于一个萌芽与发育期，还未成熟，它正在酝酿和萌动。随着朝代的更迭，世代的变迁，渐渐形成诗的风格与结构，时至唐朝诗便开始以其锐不可当之势渗透整个文界，最终达到一个绮丽的巅峰，形成一种别具一格的诗尚。当时唐诗是诗发展到一定程度中最深的造诣，岁月沧桑，时光如梭，时至今日，现代诗的建筑格式不再如从前那么严格，这亦可谓是一种新时代的创新与诗的革新。当代诗人秉承诗的文化精髓，摒弃糟粕，没有一成不变的沿袭古诗的风尚，大胆而毫不夸张，得体而绝不铺张的将诗与现代生活紧密结合。将庸俗付诸于纸上幻化为文雅，将情感委婉的寄寓于辞藻见犹显含蓄与浪漫。品诗之意境，身临其境之感，虽甘之如饴，却能亲身体味到诗人那细腻的情愫。或是伤感、绝望、沉沦、孤寂或是欣喜、无奈、悲愤、沮丧等等诸如此类的元素寄托其间。

　　品诗能净化心灵，能凝结思想，能忘却尘嚣……

　　诗，宛若一位冰清玉洁的倩女。集冰肤黛发，玉手香腮，明眸皓齿，柳眉殷唇，赤跣纤腰于一身，彰显出诗之水灵与俏丽。当她用那矫健而轻盈的步伐走进你的视线，于是迅速以迅雷不及掩耳之势安静的欣赏着她那令人窒息的.娇艳与柔美。婀娜的身段，绰约的风姿，千情万种，妩媚而灵动，妖娆而惊艳，给人以一种新丽而静美的享受。

　　品诗如啜茗，赋诗似织绢，泼墨作诗，遂成佳绩，一语惊人，千古咏诵。诗如国粹是华夏五千年文明的精神脊梁，其中寄托了无数风花雪月，壮志未酬，精忠报国等诸如此类的情感。贫瘠的神州大地上无数儿女情长，为国捐躯的英雄们用他们的忠诚浇铸而成的勇气已经如排山倒海之势覆盖全城。于是唐末起义爆发，长安一时混乱不安，黄巢作诗——

　　不第后赋菊

　　待到秋来九月八，

　　我花开后百花杀。

　　冲天香阵透长安，

　　满城尽带黄金甲。

　　谨以此诗作为唐王朝覆灭的最后见证，不久便结束了统治百年的固若金汤的唐朝的灭亡与瓦解。

　　思绪如舟，逆溯历史，从战国高渐离作“风萧萧兮易水寒，壮士兮一去不复返”的凄凉与无奈至唐朝王勃作“藤王高阁临江渚，佩玉鸾鸣罢歌舞”的繁荣与哀叹；从北宋陆游作“位卑未敢忘忧国，事定犹须待盍棺”的忠诚与抱负至南宋陶渊明作“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲与惬意；从明初朱权作“举头不见长安日，世事分明在眼前”的愤怒与不安至清末林则徐作“苟利国家生与死，岂因福祸避趋之”的精忠与无私；再从*代海子作《面朝大海，春暖花开》的不羁与憧憬至现代舒婷作《致橡树》的含情与婉约，而*现代蒙胧派，象征派诗人开辟了一个另类诗流派的新纪元，其诗韵风骨，时而高亢，时而沉郁，时而伤感，时而轻跃。

　　诗是灵感与思想结晶的产物……

　　诗如一位冷艳傲岸的媛女，其溢散而出的内在气质可以泯灭与扼杀一代枭雄。临摹于纸上，独舞于心灵，那不朽的诗篇曾点缀了多少繁华盛世的宏伟卷帙，那孤傲的品质曾使多少精美绝伦的文学巨制黯然失色，那永恒的思想曾凝聚了多少文人骚客的过往足迹。

　　品评一首隽永而秀丽的小诗犹如沉浸于诗浸润的那种浓厚的艺术情调与氛围中不能自己。

　　诗是我的信仰，是我文学创作不竭的灵感源泉，亦是支撑我精神的擎柱，永不倾朽！

[阅读全文]...

最有禅意的古诗词

最有禅意的古诗词

　　 禅意是一个汉语词汇，犹禅心，指清空安宁的心。也做佛教术语。出自（唐） 刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：“溪花与禅意，相对亦忘言。”以下是小编整理最有禅意的十首诗词，以供参考。

　　1.时时勤拂拭，莫使有尘埃

　　身是菩提树，心如明镜台。

　　时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

　　——神秀大师《修行偈颂》

　　神秀是北宗禅的创始人。他将人的身心比做菩提树与明镜台。人身本是佛身，心性也本来清净。只是由于执着，生起了相对间识，以致于经常为尘垢所染。

　　因此，要保持心的澄明清净，就必须“时时勤拂拭，莫使有尘埃”，即通过坚韧不拨的修*，才能渐次领悟到佛理而成为佛。

　　神秀的诗偈，形象地浓缩了佛家修持过程的三个阶段：戒、定、慧，这三个阶段体现着佛教基本世界观。

　　2.行到水穷处，坐看云起时

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　——王维《终南别业》

　　王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。「水穷处」指的是什么?登山时溯流而上，走到最后溪流不见了。登山者索性坐下来，看见山岭上云朵涌起。原来水上了天了，变成了云，云又可以变成雨，到时山涧又会有水了，何必绝望?

　　人生境界也是如此。从水穷到云起到下雨的过程，正如一个人在修行过程中遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果因此而退心，就要把念头回到初发心的观点上。初发心时什么也没有，但回溯当时的情形再看看目前，不是已经走了相当长的路了吗?

　　3.若无闲事挂心头，便是人间好时节

　　春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

　　若无闲事挂心头，便是人间好时节。

　　——慧开禅师《颂*常心是道》

　　这几句诗有着高山流水的味道，天生有些人一看就能明白。禅宗讲究顿悟，这首诗在某种程度上也给未开悟者呈现了以手指月的姿势。闲事，也即烦心之事。关键在于是否能在任何环境中都找到通往风花雪月的境界之路。

　　春天有百花，夏天有凉风，秋天有明月，冬天有白雪，风、花、雪、月这些在不同时刻都能象征着令人心境豁达之意的事物，便是开悟的.人能够保持淡定从容的绵绵无绝之力。说白了就是：若心境豁达，淡定从容，不为琐事所扰，那每一天每一季都是好时节。

　　4.人生如逆旅，我亦是行人

　　一别都门三改火，天涯踏尽红尘。

　　依然一笑作春温。

　　无波真古井，有节是秋筠。

　　惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。

　　樽前不用翠眉颦。

　　人生如逆旅，我亦是行人。

　　——苏轼《临江仙·送钱穆父》

　　人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

　　苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。

　　5.由爱故生忧，由爱故生怖

　　一切恩爱会，无常难得久。

　　生世多畏惧，命危于晨露。

　　由爱故生忧，由爱故生怖。

　　若离于爱者，无忧亦无怖。

　　——《妙色王求法偈》

　　大多数的男男女女，世间纠葛，总难离爱恨二字。佛曰：“由爱故生忧，由爱故生怖;若离于爱者，无忧亦无怖!”讲的是佛道修行，讲的是人的七情六欲，贪嗔痴念。

　　佛教修行更多的讲究反查自身，通过禅达到悟的境界。什么是禅?大概每个人心中都有属于自身的“禅”，从现代人的观念出发，禅更具有广泛的含义，一花一木是禅，吃喝拉撒亦是禅，世间万物，莫不有禅，莫不有佛性真如。

　　禅是梵文“禅那”的音译，在梵文中的本意是“静虑”，通过瑜珈禅坐的方式澄心静虑，返观自身，去除爱恨纠葛，截断贪嗔痴念，从而消除一切外界加诸的影响，以人的本心去悟到世间万物的真理，去掌握无处不在的佛性真如。

　　6.问君何能尔?心远地自偏

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔?心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　——陶渊明《饮酒·其五》

　　世人多熟知“采菊东篱下，悠然见南山”，而有人则更喜欢“问君何能尔，心远地自偏”。陶渊明那天然、如璞玉一般的诗词直抒胸臆，没有一点矫揉造作的成分。“问君何能尔，心远地自偏”，这种意境更是每一个现代人毕生追求但却永远无法达到。

　　其实，有时候，我们应该让我们收拢身心，远离一些名利、物质、世俗的追求，心情自然会变得宁静起来，渐渐的，人与人、人与社会之间将会更加真率，更为自然!

[阅读全文]...

浅谈*古代文学的意境美论文

浅谈*古代文学的意境美论文（精选5篇）

　　意境是*文艺理论和古典美学的一个重要概念，下面是小编搜集整理的一篇探究*古代文学意境美的论文范文（精选5篇），供大家阅读参考。

　　摘要：意境是*美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态①。 我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。*文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是怎样构成的，什么是意境美，*古代文学作品的意境美究竟有什么特征?本文就在学*前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。

　　关键词：意境美;*古代文学; 作品

　　一、意境定义的界定

　　意境是*文艺理论和古典美学的一个重要概念。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义―――“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。

　　意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”②，也就是说，意境是作者的主观情感和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。朱立元认为，意境就是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界③。其实，这两种观点虽然内涵相差不大，但下定义的角度不同，第一种是从作品的角度出发，第二种是从读者的立场出发。如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。

　　二、意境的构成

　　(一)情景交融

　　情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。

　　我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

　　这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。真正做到了情景交融。这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。

　　(二)景外之景，象外之象，味外之旨

　　文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像*的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。我们以杜甫的名作《清明》来具体分析。

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　诗歌为我们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断了魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何?读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之象。”就像国画中的留白一样。另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。

　　三、意境的美学特征

　　(一)高度的真实感和自然感

　　一般情况下，作者创设的意境都很真实、自然。因为只有真实、自然的意境才能激活读者同样的生活经历和情感体验，引发共鸣，从而在读者心中创造出新的更加丰富的意象。正如王国维所说，什么是意境?意境就是能够写真景物，表达真情感，他把这种自然的真实的意境叫做“不隔”的意境。这种真实、自然的意境美学特征既可以体现在绚丽奇特的意境中，也可以体现在朴素*淡的意境中。我们以曹雪芹的小说《红楼梦》为例来分析。

　　林黛玉喜爱竹子，她所住的潇湘馆就有掩映在翠绿的竹子中。文中写竹的地方很多，比如第十五回写竹影： “满地下竹影参差”，“窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉”。使得潇湘馆更显静谧、凄凉、清冷。作者创设的这种朴素*淡的意境让人感到很自然，也很真实。第四十四回是通过刘姥姥的眼睛写出的： “两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”，这其实象征了林黛玉艰险狭窄的人生路。但作者的描写还是那么地*淡自然。 　　真实自然的意境美还可以体现在美丽奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上写的是落花，实写的是林黛玉的悲惨处境。其文笔极其优美。

　　这首诗是才华横溢、美貌多情、体弱多病的林黛玉所做，文辞很美、很忧伤。林黛玉很美丽，所以用花来比喻。林黛玉寄人篱下，孤独忧伤，体弱多病，生死难卜，这恰似那落花，美丽芬芳，但却葬身污垢，无人收拾。两者的命运是多么地相似。所以读来是那么地自然真实。作者以花喻人，写得很隐晦，这非常符合林黛玉的性格、身份，所以也显得很真实也很自然。

　　(二)动态的美

　　意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种变化来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，明亮的月光透过松树的枝叶洒落下来，忽明忽暗，斑斑点点，清澈的泉水在沙石上缓缓流过，我们似乎听到那淙淙流动的声音。翠绿的竹子在风中飒飒作响，洗完衣服的少女正走在回家的路上，莲花在轻轻地摆动，那是打鱼的船儿正准备起航。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。再比如千古名句“红杏枝头春意闹” 把红杏当做人来写，展现了一幅春意盎然的春景图。这些都是意境展现出来的动态的美。

　　(三)虚实结合的美

　　意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为了内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，真实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如屈原的《离骚》几乎整篇都在以花喻人，以花香比喻诗人高洁的品质，我们随便拈来几句欣赏：

　　余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂度蘅与方芷;虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽;

　　这几句用兰、蕙、度蘅与方芷喻指贤能的臣子，而用众芳来比喻那些奸臣小人。这正是虚实结合的典范，虚写花，实写人，使得文章虚实结合，增加了含蓄的意境美。其实在《红楼梦》中虚实结合的写法很多，甚至很多主人公比如金陵十二钗的命运都隐喻在诗歌中，这不仅使作品更加优美典雅，也增加了文章的意蕴。王维的《送元二使安西》也同样如此。“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”诗人在同友人话别，劝说朋友再喝一杯酒，因为向西出了阳关就没有老朋友了，这种感慨和对朋友的无限关怀很自然地把读者带到了想象中的漫天黄沙、举目无亲的塞外边陲。那种离乡背井，艰苦征战，存亡未卜的伤感油然而生。一杯送别的酒带给我们读者的是想象中的边陲生活，硝烟弥漫的生死战场，这正是我们*古代文学所不懈追求的艺术特色。

　　(四)境生象外和意境的图画美

　　诗歌意境的最重要特征之一是“境生于象外”，简单点说就是，意境是由所描写的事物构建的但又产生于事物之外。意境可以远远地望见，却不可以放在眼睛之前细细把玩，所谓的可望而不可即焉。这其实就是意境造就的一种朦胧的美。

　　也就是说，在创设意境时不能把所有的景物事件都如实地描绘出来。

　　意境能带给人美感，还在于它通过意象或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。比如元代马致远的《天净沙.秋思》就是这里面的优秀典范。

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

　　《秋思》在立意上并没有什么新鲜独到之处，它表现的也不过是早已被人们吟唱过的游子悲秋怀乡的主题。但这首小诗之所以历来被奉为经典佳作，其最根本的原因还在于它的意境展现了一幅优美的图画。

　　“枯藤老树昏鸦”三个意象组成第一个画面：枯萎的藤――衰朽;古老的树――衰弱;昏昏沉沉的乌鸦―无精神，这个画面给人一种肃穆、凄婉的美。

　　“小桥流水人家”是第二个画面。弯弯的小桥是那么荒凉，山间的小溪是清冷的、暮色中的农家又是孤独的，整幅画面寂寞又荒凉，表现了远在异地他乡的游子的孤苦伶仃。

　　“古道西风瘦马”为第三个画面。只见泥泞的古道，萧杀的秋风，还有那匹瘦弱的马都是游子的写照，他精神不振，极端落魄，被病魔和至秋难归的乡情折磨得身心俱疲。

　　“夕阳西下”是第四个画面。其有黄昏日暮的意味，表现的是游子病魔缠身又无家可归的沉重、没落，是衰飒的意象。

　　这几幅图画一层层推进，展现的都是凄婉、荒凉、寂寞的画面，和当时诗人的心境完全融合在一起，读来让人荡气回肠，凄婉凄切，不愧是一首经典之作。

　　四、结语

　　总之，*古代文学的意境美源远而流长。它通过有限表示无限，有形表示无形，实境表示虚境，使得作品更加曲折优美，给读者留下了更多想象丰富的空间，形成了*古代文学意境美的特征。

　　注释：

　　①②③周维.*古代文学意境美刍议[J].读与写杂志，2009(12)，123.

　　参考文献：

　　[1]周维.*古代文学意境美刍议[J].读与写杂志，2009(12).

　　[2]*，胡家全.论《红楼梦》的意境美[J].三峡大学学报(人文社会科学版)，2010(6).

　　[3]叶朗.现代美学体系[M].北京.北京大学出版社，1988.

　　摘要：

　　总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学*各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学*，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。

　　关键词：

[阅读全文]...

浅谈赵丽华的诗

浅谈赵丽华的诗

　　赵丽华是当下最具方向性、争议性和探索意义的诗人，被同行誉为“在探求诗歌感性与知性、内在复杂度与外在简约形式的切点上有超乎寻常的把握和悟性，写作姿态随意、自如，毫无矫情、造作之态，有时从容、淡定，有时又大胆、前倾。”下面是小编整理的浅谈赵丽华的诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　最*看了一本小册子《文学的“意思”》（原著黄子*，浙江文艺出版社出版）。都是讨论文学的一些随笔文字，特别是最后一篇《文学与印刷》专门谈到了诗歌内容和形式上的变化。颇多独到之处，让我不由得联想到网络上正在热闹争议的赵丽华的`诗。

　　一种体裁的文学看多了就会让人腻，其实这里无非腻的是形式和内容。形式腻了内容也不想看了；内容腻了就需要变化形式，这形式也许开始并不会好看，但至少给人新颖之感，或许就是未来新的艺术的雏形，亦未可知。

　　20世纪著名文论家雷纳韦勒克（美）说：“诗歌不仅是写给耳朵听的，也是写给眼睛看的。”原始意义的诗歌是多给耳朵听的，后来才形成文字；而古代诗歌形式上并不分行，是依靠本身具有的格律、韵脚起到潜在分行的作用，只是到了*代诗歌才皆以分行的形式表现。这可以说是对诗歌形式的突破，也成为后来诗歌基本固定的形式，我相信现在写诗的人已经未必会写不分行的诗歌了，因为传统的格律和韵脚已经被淡化掉了。于是出现了一大批朦朦胧胧让人看不懂的诗歌，于是诗歌由于自身内容的晦涩难懂连同他的形式也被读者厌倦了。

　　而恰好就在这种背景下出现了被人形容为“通俗得不能再通俗，简直太不象诗”的赵丽华的诗，也就不难理解了，毕竟我们每个人都不是从“赤手空拳”或“天真无邪”状态开始阅读的。而阅读，作为一种视觉经验，有它的文化和传统的惯例，但这也在局限了我们从文字符号中寻找新的“意义”，于是赵丽华就自然的被看成是诗歌的异类了。

[阅读全文]...

浅谈《诗经》中的爱情魅力

浅谈《诗经》中的爱情魅力

　　任时光荏苒，纵白驹过隙，总有一种东西不会因岁月的流逝而被消磨，而是在时间的积淀下焕发更加璀璨夺目的光彩。《诗经》中描写爱情的诗歌可谓是中国爱情诗的滥觞，它的低吟浅唱穿越千年的轮回仍然萦绕耳畔，如韶乐般绕梁三日，余音不绝，给我们以精神的享受。即使没有华丽的辞藻为外衣，没有奇幻的想象作装饰，但它以其独有的古朴、诚挚、热烈，感染了历代的文人骚客，感动了华夏儿女的心灵，在中国古代文学史上熠熠生辉，成就了一段不老的传奇，让我们千古传唱。

　　《诗经》中的《国风》作为大多来自民间的歌唱，在更广阔的范围里展示了时人的生活和情感。男女言情之作确实是《风》诗的主要内容之一。在《诗经》里的民歌中占最多数的就属有关恋爱和婚姻的诗。“无郎无姐不成诗”，这情形自古至今别无二致。朱熹《诗集传序》道：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌 ，各言其情者也。”它们有的是集体创作，你一言我一语，你一章我一节，即兴抒发，唱的是某个群体共同的声音；也有的是独自吟唱，却通过个体的具体遭遇，反映了某些普遍性的问题。

　　这批婚恋歌曲可谓是《风》诗中唱得最精彩动人的部分，有自由浪漫的纯真爱情，有矢志不渝的坚贞爱情，有寂寞难耐的相思之苦和求嫁心声，还有对意中人可望不可即的痛苦之情，更有封建礼数下的屈服与反抗。这些婚歌恋曲中的人物，他们是执著追求的苦恋者，是坚贞不二的钟情者，是刻骨铭心的相思者，是大胆热烈的求爱者，是哀怨忧郁的失恋者，是赢得爱情的自豪者，是伉俪情深的恩爱者，是敢于反抗的奋斗者。他们以自己的实际行动和意志信念为我们展开了一幅幅引人入胜的风情画卷。

　　你我相遇在樱花烂漫的季节，一起携手走过幸福的过往。从美丽的邂逅，到彼此相知，再到互相倾慕，最后执子之手，与子偕老，是一个人人向往的美好的人生。但人生的戏剧之处就在于它不会让每个人都称心如意，这也是人生的美妙之处。人生最大的痛苦不是生与死，而是明明喜欢，却亲*不得。“窈窕淑女，君子好逑”，女子采摘荇菜的倩影使男子“寤寐求之”、“寤寐思服”，令男子“辗转反侧”，不能入眠，希望以“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，思慕之情跃然纸上。（《周南·关雎》）“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”江汉之隔，遥不可及，不免失意之至，但是男子仍怀有希望不想放弃，其惆怅深挚之情令人感叹。（《周南·汉广》）“所谓伊人”“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”、“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”，始终是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，可望而不可即，内心的焦灼之情，便可感同身受了。（《秦风·蒹葭》）暗恋是苦涩的，没有回报，只有自己默默地承受那份悸动，默默地去付出自己的所有。 区别于这些苦恋者，那些大胆地表露心迹的求爱者，使我们体味到爱情的另一种味道。相较于前者后者更能引起我们的共鸣，有爱就要大声说出来。“摽有梅，其实七兮！求我庶士，迨其吉兮！”情感是人类最自然的天性，情感的性质对于男人和女人都是一样的。 “梅由盛而衰，犹男女之年齿也。梅、媒声同，故诗人见梅而起兴”（《诗毛氏传疏》）。而且龚橙在《诗本义》说“《摽有梅》，急婿也。”此篇诗歌唱出了女性内心深处对情感寄托的欲求。这种直截了当的.择偶形式，这种毫不掩饰的求爱表白，是人类社会发展早期两性关系的真实写照。（《召南·摽有梅》）“萚兮萚兮，风其吹女。叔兮伯兮，倡，予和女。”女子要求与爱人同歌，将一个女子的大胆求爱刻画的入木三分。（《郑风·萚兮》）特别是在现代社会，没有了封建制度的束缚，男女恋爱是自由的，即使是女子，也不用担忧任何羁绊，敢于追求自己的心上人。

　　“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，才敢与君绝”，对于爱情的忠贞自古皆有之，在《诗经》中也有描写。“愿言思伯，甘心首疾。”，“愿言思伯，使我心痗。”，丈夫离家远征，别后的相思却是够受的，在她寂寞无聊的日子里，那相思不但丢不了，甚至倒成为她不愿丢开的东西了，其心理的曲折复杂，让我们看清了女子对丈夫浓浓的爱意，羡慕之情油然而生。（《卫风·伯兮》）“ 日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如何勿之思。”丈夫久役，每当牛羊归来的黄昏时候，妻子的想念尤为深切。不知何时才能回家，妻子只有翘首企盼，祈祷丈夫早日归来。（《王风·君子于役》）“一日不见，如三秋兮”，戍卒之苦，思妇之悲，“城南思妇肠欲断，征人蓟北空回首。”纵使远离千山万水，都会坚守彼此的思念，哪怕十年八年不归，此情此心都会坚如磐石，无所转移。他们对于爱情的态度，是否给我们这个流行快餐式爱情的社会留下深刻思考呢？

　　不是所有的爱情都会得到祝福，不是所有的恋人都能开花结果。在中国古代社会男女青年受到来自宗法礼数的压迫，他们的爱情总会受到些阻碍，或是致使两个人的情感被硬生生地扼杀在礼教的束缚下，屈服于现实，或是奋力反击，勇敢地追寻自己的幸福。古代社会讲求“父母之命，媒妁之言”，子女的恋爱活动总是受到来自父母的干涉，子女的婚姻更是需要经过父母的同意，无形中就为男女恋爱增加了重重阻碍。“仲可怀也，父母之言，亦可畏也”，女子不敢允许她的情人踰墙来相会，因为怕父母和诸兄的责骂，又怕旁人的闲言碎语，由这段不被家人四邻理解和接受的苦恋可见，不得父母同意的恋爱也要受舆论指责。（《郑风·将仲子》）即使如此，勇敢的人还是会不顾一切地守望爱情，《诗经》中对女子勇于追求自己幸福的描述也十分栩栩如生。缪塞说：“妇女追求爱情的权利的献身精神常常比男子为了爱情而自我牺牲更富于人性的审美价值，更具有一种高贵纯真而优美的艺术魅力。”当少女的婚姻受到阿母的干涉时，为了爱自主而被迫勇敢地宣称：“之死矢靡它”。在过去的卫道士眼中，这样大胆的爱情表白和*裸的恋爱生活的描写是淫奔之诗，但如此坚定的誓言却让我们看到了爱情力量的伟大。（《鄘风·柏舟》）爱情只有经历磨炼才会更加坚固，一帆风顺的爱情是脆弱的，是不堪一击的。冲破了重重阻隔，翻越了千山万水，若能有情人终成眷属，彼此的心意更加坚定，共结连理，也可幸福一生。如若不能，在现实的压力下，不得不分道扬镳者，或许他们的爱情还是不够深吧！

　　有结果的爱情就是缔结婚姻，《国风》就有一部分涉及了婚娶及家庭生活的情感内容。在古代男子的两大幸事，一是洞房花烛夜，一是金榜题名时，若能大小登科，此生算是圆满了。“今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何”，星光灿烂，这个夜美不可言，目含秋波，这个人更是美不可言。新婚之夜，新郎官儿抱得美人归，自是喜不自胜，兴奋之情溢于言表。但在漫长的封建社会中，劳动阶级的妇女和男子比较起来地位更低，他们所受的痛苦也就更多些，在恋爱问题上也不例外。婚姻并不能保证一辈子的幸福，婚姻的破裂，爱情的幻灭，女子沦为弃妇在《诗经》中也有描写。“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”女子因男子的殷勤追求而动情，“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。”却无奈年老色衰而被抛弃，“言既遂矣，至于暴矣。”（《卫风·氓》）明人院本《投梭记》第十二出：“常言道：‘男子痴，一时迷；女子痴，没药医’”；古罗马诗人名篇中女语男曰：“吾与子两情之炽相等，然吾为妇人，则终逊汝丈夫一筹，盖女柔弱，身心不如男子之强有力也。”??斯达尔夫人言，爱情于男只是生涯中一段插话，而于女则是生命之全书。在爱情这场战役中，女人的总是处于弱势局面。“谁谓茶苦，其甘如荠。”当初深爱自己的丈夫如今另娶他人，夫君只见新人笑不见旧人哭，自己被鸠占鹊巢，纵使心有不甘，却不堪忍受夫君的凶暴，只得怀着苦涩的心情被迫离开夫家。（《邶风·谷风》）世上最凄绝的距离莫过于此，两个人本来距离很远，互不相识，忽然有一天，他们相识，相爱，距离变得很*。然而有一天，他们不再相爱了，本来很*的两个人，变得很远，甚至比以前更远。但相较于后者的懦弱眷恋，前者的刚烈决绝在当时那个社会状况下更加值得我们敬佩。既然不爱了，就潇洒地转身离开，对方失去自己是他的损失，是他看不到自己的好，三心二意的男人不值得留恋。古代男子三妻四妾，可是女子却只能从一而终，现代社会离婚率的不断攀升，更应该让我们明白唯有找到真正爱自己的人才会拥有真正的幸福。

　　它们用比兴的手法，*衡匀称的语言形式，节奏有序和顿挫和谐的音乐格调，使诗歌散发出迷人的修辞和韵律美。还有通过具体的描写，为我们展现了人物的心理状态，性格特征，是人物形象更加富有个性，使人印象深刻。诗歌关注现实，书写现实，显示出古代劳动人民对于生活的热爱，加之以浓烈的抒情风格，使诗歌更显真挚自然，情感浓郁。人性的感召，让我们在朗诵过程中感受主人公的身世浮沉和情感变化。此外还有优美的风景描写，给了身心以舒适的感觉，如临其境。

　　《诗经》中的爱情诗虽已经历了千年的风雨，但于今还是有弥足珍贵的现实意义。其中热切地渴望爱情，在寂寞时不就能我们以安慰吗；其中大胆地追求爱情，在暗恋时不就能给我们以勇气吗；其中勇敢地捍卫爱情，在怯弱时不就给我们以力量吗；其中执著地坚守爱情，在动摇时不就给我们以信念吗；其中理智地对待爱情，在迷茫时不就给我们以指示吗。经典之所以成为经典，是时光给它们以打磨，就像酒一样，窖藏的时间越长就愈加的醇香。《诗经》带给我们的就是酒一般醇美的情感之旅！

[阅读全文]...