浅谈古诗词中的倒装

浅谈古典诗词之美

浅谈古典诗词之美

　　在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。

　　诗是最美的语言，诗是迷醉心怀的智慧，它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲。这句话应用在我们的古典诗词上，是再恰当不够了。古典诗词，寥寥数字，却是四两拨千斤，字字千锤百炼，就这么几个字或勾勒出恢宏或清雅的画卷，或激荡或幽咽的音乐。其内涵的美是无法用语言来形容的。以下是小编收集整理的浅谈古典诗词之美，欢迎阅读与收藏。

　　我们读古典诗词，不是真的在读，而是用心在体悟，体悟那份空灵、曼妙、共鸣，沉浸在作者所描绘的意境之中，让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息，让每一次感受都有新的发现，新的不同，新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间，读者能够将自身化为微小的尘雾，瞬间弥漫于整个诗的空间。那巨大的空间可以让读者，如丝如梦，如幻如仙，其多种意境，多种揣测，多种解释，多种理解，渗透全身。其诗句可以是青山绿水，可以是大漠落日，可以是古寺寒钟，可以是隐逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。

　　古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间，其穿越性，是超出时空的。诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。古典诗词以音乐性质的美感，以韵律、语感、节奏为主流，营造一种朦胧的梦境，朦胧的山水情怀，朦胧的人生咏叹，她既可以是气势磅礴，包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀，也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。

　　古典诗词的音乐之美，在于她的押韵，古典诗词的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“*水韵”，是因为一个*水县人编的字典而得名的。*体诗（即绝句和律诗）是只能押*声韵的。更重要的.是古典诗词，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵。

　　她是汉语诗歌的一个特色。古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。

　　我们的汉语诗又叫做“诗歌”，是因为那些诗本来都是可以歌吟的，现在我们办古典诗词诗会，就有许多老同志上台去吟诵，去歌咏。古典诗词的押韵，是大有深意的，由于整首诗中，被拖得最长的，就是韵，韵的发音被夸张、慢化、加强，所以韵的发音，会对整首诗的意境产生重大的影响。这就是为什么古人写诗重视押韵的原因。

　　“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。自然物象与人文精神彼此涵容，大大增加了诗歌内容的丰富厚重，将感性的物象与抽象的人生思考紧密结合，用比喻的手法，形成了巨大的艺术张力，给读者留下了深刻无穷的思想启示意义。

　　“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”所表现的个性化语言，对读者来说，往往会感到“陌生”，但却给人新奇的感受，比非文学语言往往更有情趣，更有吸引力，更易于启发读者的思维和想象能力。

　　李白的诗句：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”从诗句来看，在实际的生活中没有这种说法，而且不符合语法规则。而诗人这样用，是别有匠心的，她使语言产生了“陌生化”效果。虽然在意义上，显得有些不可理喻，但读者也能理解，并能感受到这种“陌生”所蕴含的审美趣味。

　　诗歌是语言的艺术，这具有深刻的哲学意蕴。我们不能简单机械地把语言当成思想的媒介、工具、载体甚至“外衣”，其实不然，语言就是思想本身，离开了语言就没有了一切。抛开语言而奢谈审美价值和思想意义，就会陷入形而上学的虚幻圈套之中。当代西方语言哲学认为，语言就是一切，甚至具有本体论的意义；一切都在语言之中，文本之外一无所有。因此，所谓诗歌，乃语言运作而产生的“言语”而已。古典诗词带着自古而来的感觉经验，每个作者和读者，也都在语词的基本共识层面进行创作和阅读理解。所谓“意境”、“涵蕴”都不是脱离和超越具体语词的抽象之物。诗词高手都是运用语言的高手。诗是——人类语言美中之纯美的存在。是宇宙万物间美的总和。

　　刘勰在《文心雕龙》中说过：“隐者也，文外之重旨也。隐以复意为工。”“复意”就是指文学的多义性。古典诗词即“由于诗人的提炼、加工，*古典诗歌的语言在本义之外，还带有使之诗化的种种情感和韵律。”

　　《古诗十九首》中《行行重行行》中：“相去日已远，衣带日已缓。”诗中的“相去日已远”中的“远”，既指“空间”上的长，也指“时间”长。正是这个词语的多义，不但营造出一个丰富多彩的审美想象空间，引发读者感受，激发读者情感，产生应有的情感共鸣，诗人正是在一个充满音乐情趣的宇宙，时空合一，达到艺术的最高境界。在自然与生活的互溶过程中，把对生活的感受诗意化、情感化、审美化，从而使诗歌艺术意境达到巅峰。

　　“杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，*如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。

　　贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗中“碧玉”表现出多义性。一是实写，用“碧玉”比喻鲜嫩清脆，仿佛带有玉石般光泽的柳叶。二是虚写，把柳叶的细柔与人相联系，通过想象，把柳树的婀娜多姿，脉脉含情小家碧玉联系起来，赋予情感意蕴。

　　*古典诗词，正是做到虚写与实写得统一结合，提高了诗歌的意境，增强了诗歌的审美效果，从而达到语不惊人死不休的艺术境界。

　　总之，古典诗词之美，之丰富想象，之巨大艺术张力，之表达视野空间的宽度与广度，是为千古一绝，万世为表也。

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浅谈如何才能让孩子爱上古诗词

　　中华文化复兴梦也是中国梦的一部分，培养孩子对歌赋的兴趣是现在很多家长的愿望，先人的智慧也是孩子们文化学*里必不可少的一部分，支招：如何才能让孩子爱上词？。

　　如何才能让孩子爱上古诗词，并有效地背诵记忆呢？今天小编为大家总结了几点。

　　1.多参加古诗词相关的比赛。

　　现在不管是在电视上还是各大学校联合举办的比赛，都可以尝试报名参加一些，一方面长长见相，另一方面在一个更大的舞台上来感受中华文化的魅力和智慧。

　　2.养成朗诵诗词的好*惯。

　　它不仅能培养情操，锻炼人的意志力和高尚的品格，通过诗词歌赋我们可以进入到作者所处的那个时代，去感受那个年代的生活，去认识中国丰富的历史，家长之友《支招：如何才能让孩子爱上古诗词？》。

　　3.多参观博物馆和历史名人故居。

　　因为在博物馆和故居里有的很多都在保留了一些当时的珍贵文物，通过这些可以更全面的了解诗词歌赋的来源，对于学*它的深度是很好的养份。

　　4.把诗词谱成音乐和歌词来唱。

　　其实像这样的例子有很多，比如古诗《静夜思》，苏轼的《》等等，一个更懂古诗词的人从某种程度上讲也是一个更有文化涵养、文化底蕴的人，而音乐也可以更好的加深孩子的记忆。

　　5.多阅读古诗词的古籍典书。

　　比如《中庸》《大学》《论语》《》《》《》N多首等，选一些好书对孩子的影响是终身的，当然，最好是在家长的带领下一起来阅读博大精深的中华文化。

　　6.学会对对联，吟诗作对。

　　培养探讨古诗词赋的氛围，让志趣相同的小伙伴都加入进来，就像爱跳舞的孩子都更愿意跟同样喜爱舞蹈的朋友交流，也许大家思维的碰撞又会创造出新的火花和灵感。

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浅谈《中国古典诗词感发》

浅谈《中国古典诗词感发》

　　我时常觉得自己读书太少所知有限，尤其像中国古典文学这么庞大深远的领域，我知道的简直是少到连皮毛都不足以去形容了。举个例子，最*有一本书《中国古典诗词感发》，大家看了如获至宝，这时候我才后知后觉拿起来看，才发现作者顾随先生就是我们都很熟悉的叶嘉莹这位全解中国古典诗词的大家，她的师父她的老师。

　　我发现顾随有另一个笔名叫“苦水”，是民国年间一个小说家，而且顾随很特别，他过去在北京大学读的是英文系，所以他是一个典型的民国时代的学人，中西贯通的大家，他上课启发了许多的后来学子，比如叶嘉莹。

　　这本《中国古典诗词感发》，很多朋友觉得这本书会让人想起木心的《文学回忆录》，但其实是各有不同，有一点是一样的不知道是不是他们那一代人上课的特征，就是说到哪就是哪，真的配上了这本书名的“感发”二字，有感而发，明明是要跟大家讲一件事，上课的时候说着说着就跑马跑远了。

　　但这个跑马跑远了又怎么样呢，看叶嘉莹写的序，她说先生之讲课纯以感发为主，全任神行，一空依傍。是我*生所接触过的讲授诗词最能得其神髓，而且也最富于启发性的一位难得的好教师。

　　讲课讲了一小时，说是要讲诗，居然连一句诗都不讲，表面上看来以为都是闲话，实则所讲的却原来正是最具启迪性的诗词中之精论妙义，正是禅宗所说的不立文字、见性成佛。

　　我特别感兴趣的是他讲韩愈的部分，因为以往我们一般不太把韩愈当成大诗人。但这里偏偏讲退之师说，他说韩退之非诗人，而是极好的写诗的人，怎么解呢，他就引述了当时在日本一个很有名的学者小泉八云，把诗人分成两种，一是诗人，二是诗匠。顾随说，我也不肯把韩愈叫做诗匠，但他又不算是诗人，不妨名之曰poem writ-er，“作诗者”。盖做诗人甚难，虽不作诗亦可成为诗人，但是像韩愈这种人他不能叫诗人，因为在顾随标准下能叫诗人的很少，诗匠很多，他介乎二者之间，就叫做“作诗者”。

　　你以为他要讲韩愈的诗了，不，他又开始说起来中国文学尤其在韵文上面有两种风致，一种叫夷犹，一种叫锤炼，为什么要这么讲呢，是因为他讲韩愈的诗我们欣赏他学*他，学*他锤炼。但是没想到老先生这么一讲开夷犹又讲下去好长时间，夷犹这两个字今天我们大家都不太好解，按照一般解释“犹豫不决”的意思，但很明显夷犹的意思其实是远远超出我们一般理解的“犹豫不决”，他说夷犹有点像飘渺，但是他说中国文学不太能表现飘渺，所以最好叫夷犹。

　　举个例子，《楚辞卜居》 里说“泛泛若水中之凫”就叫做夷犹，有点用力但又显得自然，水鸟在水中如人在空气中，这叫自得，自得就是夷犹这两个字。

　　老先生忽然又谈到一些诗的观念，这也是能够让我们很多喜欢文学的人有启发的，他讲到形容词别用太多，太多了就不给人真切印象，要找恰当的字用，而且要懂得观，能够观，他又提到了观必须要有余裕，也就是孔子讲“行有余裕，则以学文”，力使尽了你就不能观看自己了，诗人必须养成任何匆忙境界中皆能有余裕，写景有余裕，悲极喜极也感到情真时，必须要等激烈的到头了，过去了才有余裕……老人家到最后果然就只拿一首韩愈的诗说了几句结束了。当年叶嘉莹做学生时，上课听老师如此讲课，学到很多东西。今天若老师上课这么讲，学生肯定评分很低，而且还挨骂。

　　这本书里最独特的地方是看到顾随对于中国诗人的一些品评判断，很好玩，比如大家都觉得很了不起的大诗人，像李白，老先生对他很不客气，几乎关于李白的部分都是批评为主的。一般人都说李白写诗豪迈，他就说到《将进酒》、《远别离》 最可以代表太白作风，太白诗第一有豪气，但顾先生认为，豪气很不可靠，颇*于佛家所谓“无明”，也就是愚笨，一有豪气则成为感情用事，感情虽非理智，而真正的感情也不是豪气，真正的感情是充实的、沉着的，所以他比较喜欢杜甫。

　　他接着下来还要说到很多人歌颂的《将进酒》，他说这首诗不免俚俗，他说李白杜甫两个人，有趣的地方是李白有时候流于俗，杜甫有时候流于粗糙，李白有时候顺笔写去不免就露出破绽，比如他讲《将进酒》的结尾，老先生告诫大家，初学者容易喜欢这种句子，这句子有什么问题呢，有劲但是不可靠，夸大没有内在力，实在上只是自欺欺人，自己麻醉自己，追求心安。在他心目中中国最好的诗人还是陶渊明，那么除此之外他又提到了一些诗人，甚至盖过李白的，比如说初唐诗人王绩的《野望》。

　　再比如陈子昂 《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”他像评李白一样的'评法，就好像暗示他也写得很俗，但这个俗却又好了，为什么呢，他这么讲，唐朝的人写诗不避俗，不避俗自然不俗，俗都不要紧。宋朝人怎么样呢，宋朝人避俗，比唐人俗的还俗，这句话写的真好！他就说到陈子昂这首诗，用意很好，这个意，古人今人不同，今天的人讲意思也就说讲道理，是相对的，而诗是可以说理的，绝对的理。就是超越是非善恶好坏，那么最大的真理就在《登幽州台歌》里，一切是非善恶皆可以放下，这个诗是诗里面用意的代表作。其实很高的哲学论文里也有一派诗情，说理的文章也可以写得很有诗意，不但有深厚的哲理也有深厚的诗情，比如说《论语》，或者庄子里《逍遥游》、《养生主》、《秋水》，《论语》里“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”，不但意味无穷而且韵味无穷。然后他忽然又来句英文，意思就是说一个哲学家在他最好的时候是个诗人，而诗人在他最好的时候又应该是哲学家……

　　他继续讲，诗人总该寂寞，要有寂寞心你却要能够写出伟大的热闹的作品来，他又讲到小说，像《水浒传》、《红楼梦》都是作者晚年的作品，极穷困潦倒的时候曹雪芹他难道不寂寞吗，但是寂寞的时候却能够写热闹的作品，寂寞心老写寂寞写下去，那就是枯寂那就没意思了。

　　顾随，学者、作家、诗人、剧作家、书法家。1920年北京大学英文系毕业后即从事教育事业。长期任教于燕京大学、辅仁大学、北京大学、河北大学等高校。他有广泛的兴趣爱好，著作甚多。

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浅谈诗词范文

浅谈诗词范文

　　我国是诗歌大国。诗经、楚辞、汉魏古诗、唐诗、宋词、元曲虽然它们都植根于诗歌的艺术特质，但又因其不同的体式而各以其特有的姿色在诗坛闪耀着光辉。*勒在《论悲剧艺术》中曾指出：任何一种文艺种类都遵循一种特殊的目的，因为如此，它才通过特殊的形式，和其他文艺种类有所区分，因为形式是文艺种类用以达到自己目的的手段。古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。

　　诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的*体诗。古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。*体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。

　　唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。词又分为小令、中调、长调。小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言*体诗规模相*，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，２５６字），因此词人可以充分施展自己的.才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。

　　元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。

　　诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。认识到这一点，再来阅读，不能不让*佩服古人创造不同诗体的聪明才智。对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。但有的太抽象，如王国维认为诗之境阔，词之言长；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句无可奈何花落去，似曾相识燕归来与汤显祖《牡丹亭》唱词良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中。其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。

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浅谈王重阳写景的诗词

浅谈王重阳写景的诗词

　　全真道向来十分看重以文传道的传教方式，透过不同的传道诗词与士人、僧道、弟子、俗众应酬唱和，交流全真之义理，解答道学疑难。关于王重阳的诗词创作，范怿于《重阳全真集》序中提到，重阳“杖履所临，人如雾集，有求教言，来者不拒。诗章词曲，疏颂杂文，得于自然，应酬即办”。重阳诗词除了讲道化之作外，更有炼丹、养性、咏怀、咏物、叙事等等，内容广泛，但不离劝道化世之旨。即使是描述对大自然的感受，亦不离畅道或言志，绝无吟风咏月的游戏之作。

　　一、花月水云──王重阳诗词中对自然景物的描写

　　王重阳一向强调主张“身在凡而心在圣境”的入世修炼，但对于山林自然隐逸的修道生活，王重阳也甚是向往。他在《夏云峰》里云：“空外独卧高岑，石枕草衣。偃仰极目观临，水桃山杏随分吃，且盗阳阴，款款脱尘躯俗状，三叠琴音。”这表现了一种与世隔离的独世生活，闲适而舒坦，坚硬的石块可充作卧枕，杂草也可缝衣穿身，显示王重阳亦享受过着一种“水桃山杏随分吃＂的写意自然生活。

　　据《全真教祖碑》载，王重阳于金正隆五年（１１６０年）于醴泉遇仙后，“自此弃妻子，携幼 女送姻家”，隐迹山林。他在《别家眷》云：“步步云深，湾湾水浅，香风随处啧头面。昆仑山上乐逍遥，烟霞洞里成修炼。”以“云深”喻投道之心切，在水边闲居，风也有“香”的感觉；临居的山好比“昆仑山”神圣，修炼的洞就是炼仙之烟霞仙洞。王重阳把修炼居所的'自然环境描写得仙风飘逸，把主观的感情投入字词中，又以仙家用语融入，显示王重阳有意把自然景物提升到神仙境界。

　　在王重阳眼中，自然界本来是没有“情”的，故曰：“悟超全在绝尘情，天若有情天亦老”。（《唐公求修行·其二》） 认为自然的道，无欲无情；若天道有情，便会有灭。不过，在王重阳的文学作品里，无情的自然景物却是有情有义，如“云朋霞友每相亲”（《咏酒》）、“车行行德雨，扇动动仁风”（《上登州知府》）、“风朋霞友皆至，并擎丹，唯许泾阳旧契”（《吕先生作醮托请泾阳道友》）、“云友与霞朋，分别得正升腾”（《临江仙》） 等。在王重阳笔下，风、雨、云、霞也变得人格化起来，有仁德的性格，也可作为人类的朋友。

　　王重阳又喜把自己修道的情怀融入文字中，自然界的云霞风月也有其特别的象征，如在《自画骷髅》中言：“任你骷髅郊野外，逍遥一性月明中”，将偏僻荒野对比清明之月，而月亮就好比“逍遥一性”，纯洁无瑕的真性。在《赠孙二姑·其二》中有云：“跳入白云超苦海，教人永永唤仙姑”， 将“白云”喻为远离苦海的解脱之境，“白云”就是修道者终极之目标；又如《活死人赠宁伯功之廿九》：“白云接引随风月，脱得尘劳出世尘”，“白云”对比“世尘”，“风月”就喻为“脱得尘劳”的性灵。在同一组诗的《十五》则有云：“若把黑云俱退尽，放开心月照繁尘”，这里的“黑云”与无垢之“白云”完全不同，被喻为尘垢俗世，而“心月”就明确地将“心”和“月”合起来，这句话就是指人的心内都有一弯明月，只要放下尘俗万缘，便能以这明月的慧光洞悉“繁尘”之污浊。这样，自然界的景物在王重阳笔下都有了深刻的感受，还多了一点劝世的味道。

　　在王重阳的文学中，“花”、“月”、“水”、“云”、“霞”等自然景象都是常见的字眼，而众“花”之中，王重阳对桂花似是情有独钟，在《重阳全真集》中分别有卷二《赠赵资深戴月桂》、《题净业寺月桂》及卷五《江梅引·宁海范明叔邀饭·览月桂花》是写及桂花的。王重阳以“月”、“桂”同称，这正如以上言，“月”可指人的真性；而“桂”则有一种清甜的香气，雅丽清逸，“月桂”则喻人的清纯皎洁的真性。《题净业寺月桂》：“谁将月桂土中栽，争忍尘凡取次开。折得一枝携在手，如将仙种赴蓬莱。”王重阳认为芳香的桂花在这个凡俗之世实在不配，祈把桂花带上仙境。这首诗表面写月桂，实以此为喻，真性炼就即达仙境，愿众生能离尘而磨心，将来必赴蓬莱。

　　“月桂”之高洁，王重阳以为这是仙家之物，神仙栽种出来，于《题净业寺月桂》云：“此花谁悟四时开，细细清香远远来。不是姮娥曾下界，肯留仙种世间栽”。首句以“悟”字点着，即显然这首诗并非以咏桂为旨。“月桂”本身便有一种神话的味道，令人联想起“吴刚伐桂”之说，而王重阳却将“月桂”联系到传说中的月宫娘娘“姮娥”身上，把“吴刚”之阳气一转而为“姮娥”之阴柔美。由于桂花四时皆开，清香四溢，这也可喻作众生之真性，恒常不灭，慧光普照，这首诗似是要劝众生需认明本性，如王重阳曾咏：“磨镜争如磨我心，我心自照远还深”（《磨镜》），而炼性就是全真道修炼的第一功夫。

　　二、道眼──道人对大自然的感悟

　　对大自然的感悟，需要一种“道眼”细察，《春雨》一诗就提到：“一泽如膏贺太*，天垂荫佑洽民情。行云作盖三光射，和气呈祥万类生。涤出慧心尤寂静，洗开道眼愈分明。携筇便踏云霄路，请个清闲倒玉觥”。一场甘露除了滋润农作物外，更洗涤了人心，“道眼”也愈分明。以此视之，霞光映照，是一种和气之象，修道者应认清前路，方能逍遥踏上“云霄路”。在上文引到的《览月桂花》云：“蕊撒黄金腾馥郁，道眼堪猜。岂许口姿，地混尘埃。”当中提到的“道眼”，就是有别于一般的看法，所以王重阳才对桂花特别有奇想，以为是仙家之物，真性之重要亦然。

　　欣赏明月，王重阳又以为不能“等闲看”，在《咏中秋月》云：“怪来天气逼人寒，涌出金盘宿雾残。不比寻常三五夜，劝君休作等闲看”。每月逢十五之夜，月必呈圆满之形，即使天气寒冷亦无损月之美态，王重阳劝人细看，即劝人内思本性，炼就方圆满不坏。在《和十五夜月》中又云：“日暮云收爽气寒，冰轮辉映向更残。清光此夜分明别，休与*常一例看。”两首诗意皆同，可见王重阳对夜月感受甚深，再看另一首《咏月》云：“上弦金月下弦银，上下金银各半斤。被我合为十六两，内外星分怎生均”。王重阳对月之奇想真的不是“等闲看”，竟然想到将月亮分斤分两。当然，王重阳感悟到的是内在真性之可贵，非外在物质可比。王重阳所以对大自然有深刻的体悟，就是凭着“休作等闲看”的心细察万物，并以“道眼”欣赏，自有一番道人风味。

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浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

　　胡应麟在《诗薮》中曾提到：“古诗之妙，专求意象。”一篇成功的诗作，往往具有独创性的意象。飞禽走兽，莫不入文人笔下，花鸟虫鱼，无不显诗人才情。因而意象是中国古典诗词创作与鉴赏的核心，是中国诗歌的传统，也是最基本的艺术符号。鱼传尺素，蝉寄高远，这些意象无不寄寓了诗人无限的情思，也留给了读者丰富的想象空间，它使古诗词更生动形象，更具审美价值。

　　在古典诗词众多的意象当中，有两个意象为古典诗人所格外关注，频频用于诗歌创作中，寄托诗人无限的情思和独特的感受。它们便是雁和燕。雁和燕都是随着季节冷暖南北迁徙的鸟类，冬去春来，它们按时往返；雁和燕又都是相对温和的鸟类，羽色温润，叫声也较为柔和，这些特点都与中国古代文人的诚信、儒雅很相似，难怪它们会成为古代诗人笔下的精灵。早在《诗经》中就有了它们的踪迹：“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。”“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送丁野。”

　　同样作为诗词中的意象，它们却代表了不同的文化内涵。

　　首先，同样代表季节的更替，它们却代表了不同的季节，蕴含着不同的情感。

　　由于大雁人秋南徙，因此雁是秋景中经常出现的意象。范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”“雁”的出现常与秋日的来临、时间的流逝等内容紧密相连。在很多情况下，鸿雁都是以悲秋伤怀的形象出现在文人墨客笔下，“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”；有谁能像陆睿那样愁绪之凝重，“湿云粘雁影，望征路愁迷，离绪难整”；虽然雁让人不免产生悲秋伤怀之感，但是每当看到鸿雁组成整齐的行列，布阵南征，有时也会让人心胸开阔，精神振奋。鸿雁擅长长途迁徙，在天空中飞翔时队列整齐，雄健有力，能给人以坚忍强劲的审美感受，如“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”

　　如果说雁是秋口的代言者，那么燕就是春天的象征。在众多的古典诗词中，燕子都以它轻盈的姿态穿梭于春日的诗句中。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，晏殊《破阵子》中就写道：“燕子来时新社，梨花落后清明。”古人将燕视为“司春之官”、春归之兆，而春又是自然中最有活力充满生机的季节，因此诗人经常选择燕的形象来寄托对自然的亲*、喜爱和展现内心深处纯真的情怀。“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人H艮，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这是唐代著名诗人白居易的《钱塘湖春行》，诗人骑着马欣赏西湖早春的`旖旎春光，湖面春水、白沙堤、白云连成一片，好一个生机勃勃的画面。归来的燕子开始啄泥筑巢，充满活力与生机的燕子，创造出春色喜人、生意盎然的意境。此时此刻让人感受到的只有眼中的美丽早春风光和内心的恬静闲适自得。就连以沉郁顿挫诗风闻名于世的大诗人杜甫也曾写下这样欢快的诗句：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”燕子轻柔的躯体，在春风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空……诗人细致地描绘了微风细雨中燕子的动态，其意在托物寄兴，轻盈的燕子，这抒写的不正是诗人热爱春天的喜悦心情吗？

　　其次，同样可以表达思念，雁和燕却有着不同的意蕴。

　　大雁每当季节交替的时候，仿佛都在奋力飞回故巢，这种特性往往唤起的是人们对家乡的思念、对亲人的牵挂。因此，自古以来人们常常借雁抒怀，寄寓自己浓得化不开的乡愁和悲欢离合的亲情。范仲淹的《渔家傲》就写道：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”杜甫的《月夜忆舍弟》也说：“疆场征战，物换星移，雁能归家，人几时回？”张可久的《清江引?秋怀》则更加直白：“夜深人静，思乡情切，秋雁无情，为何啼断人肠？”

　　“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。”

　　除了羁旅在外的游子借归雁表达浓浓的思乡之情外，还有很多诗人词人借雁的意向来表现望穿秋水，泣断肝肠的思妇形象。比如李清照笔下苦苦等待的佳人：“云中谁寄锦书来？雁字同时，月满西楼。”李煜笔下的空虚惆怅思妇：“菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”

　　还有张可久曲中日渐憔悴的美人：“天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人。”

　　雁有年年迁徙的*性，而且准确无误，我国有句谚语：七九河开河不开，八九雁来雁总来。因此古人把它视为音讯的“使者”，也就有诗人以雁来指代书信，历史上就有“鸿雁传书”的故事。后来，人们便把传递信件的使者称为“鸿雁”。如杜甫的《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。”又如王湾的《次北固山下》：“乡音何处达，归雁洛阳边。”在这些诗中，秋雁都无一例外地成为书信的代名词，寄托着诗人真切的思念和美好的期盼。

　　燕子，在人家里做巢，在人眼皮下面生活，雄雌之间的卿卿我我，成双成对，这就引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。在古典诗词中经常用燕来表现爱情的美好，传达思念情人之切，《诗经?谷风》中就有“燕尔新婚，如兄如弟”这样的诗句。今天的人们依然用“新婚燕尔”这个成语来形容新婚夫妻的恩爱，书写爱情的甜蜜。

　　当然燕子秋去春来，同归旧巢，诗人们就抓住它的这一特点，尽情抒发心中对时事变迁、昔盛今衰、人世无常、自然永恒的感慨。刘禹锡的《乌衣巷》就是最著名的一首诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家：”另外还有晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”文天祥的《金陵驿》：“山河风景元兀异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”燕子无心，却见证了国破家亡的苦难和人世的无常，表现了诗人的“黍离”之悲，抒发了作者兀限的感慨。

　　雁和燕，已不仅仅是普通的鸟类，它们的凡常性、*见性、同处共生性，让人们油然而生一种相知共怜之感，也正是雁和燕自身本能的表露，暗合了人们的相聚离别、喜怒哀乐，因此自古以来诗人们赋予它们特别的关注和寄托，它们也成为中国古诗词中极重要的吟咏对象。作为古典诗歌的常见意象，它们早已融人每一个炎黄子孙的生活和记忆甚至是血液中，它们早已成为中华民族传统文化的象征。

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诗名含有倒字的古诗词 名字含倒字的诗词

去岁重阳日得彦威信附六月间二小倒及从弟倒

程公许〔宋代〕

今节恩赐沐，把菊开清尊。天涯信音来，扩缄为一欣。展视未竟幅，泪雨益帨帉。辞家甫八年，边尘覆全坤。*生几亲故，半为捕鱼死魂。纵脱虎口涎，亦复马鬣坟。所幸二犹子，从弟偕诸孙。崎岖矛戟中，偶得性命存。意欲守丘垅，死不去榆枌。是我时陈卿，受命开帅垣。奋身艰危际，勉图戡济勋。铲壕峙城壁，锄荒列营屯。敌至誓固守，为力良艰勤。变故起肘腋，辕账塞轒輼。一死事则已，万恨谁与论。遗氓能几何，天未许贷原。貔虎暂敛退，寇盗不定期纷纷。哀我数子者，挈孥竞惊奔。亦不免维絷，恐迫甚滋焚。掠夺寺得脱，归来匿空村。生涯荡无余，暴敛何寡恩。万里无视诉我，重我忧心熏。尔苦我得知，尔创我得扪。岂不忆松槚，岁时荐炮燔。永惟宗祀计，忍自遏其源。威也吒我久，尚以穷愁言。宁不思尔曹，命危豺虎群。安得田二顷，有屋休寒暄。顺风招之来，相与共饔餐。皇后职生化，蛰蛰庶且蕃。胡忍趣其毙，狝割如羔豚。夙传老上殒，国乱犹丝棼。若为秋风高，已复群吠狺。呼童具黑渖，襞纸当前轩。万一邮传通，庶几信息闻。严装理航棹，及春下荆门。余公新受钺，尚义气薄云。感我骨肉念，不难只手援。芘计不早决，噬脐何复云。愤极思一吐，声出辄复吞。长谣欲上诉，九穹隔重阍。劫运极必复，玉石可不分。

沉醉东风·挂绝壁松枯倒倚

卢挚〔元代〕

挂绝壁松枯倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。

王元章倒枝梅画

徐渭〔明代〕

皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。

从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

定风波·昨夜山公倒载归

辛弃疾〔宋代〕

昨夜山公倒载归。儿童应笑醉如泥。试与扶头浑未醒。休问。梦魂犹在葛家溪。

千古醉乡来往路。知处。温柔东畔白云西。起向绿窗高处看。题遍。刘伶元自有贤妻。

六幺令·倒冠一笑

辛弃疾〔宋代〕

倒冠一笑，华发玉簪折。阳关自来凄断，却怪歌声滑。放浪儿童归舍，莫恼比邻鸭。水连山接。看君归兴，如醉中醒、梦中觉。

江上吴侬问我，一一烦君说。坐客尊酒频空，剩欠真珠压。手把鱼竿未稳，长向沧浪学。问愁谁怯。可堪杨柳，先作东风满城雪。

水龙吟·被公惊倒瓢泉

辛弃疾〔宋代〕

被公惊倒瓢泉，倒流三峡词源泻。长安纸贵，流传一字，千金争舍。割肉怀归，先生自笑，又何廉也。但衔杯莫问，人间岂有，如孺子、长贫者。谁识稼轩心事，似风乎、舞雩之下。回头落日，苍茫万里，尘埃野马。更想隆中，卧龙千尺，高吟才罢。倩何人与问，雷鸣瓦釜，甚黄锺哑。

乌夜啼·江头醉倒山公

辛弃疾〔宋代〕

江头醉倒山公。月明中。记得昨宵归路、笑儿童。溪欲转。山已断。两三松。一段可怜风月、欠诗翁。

【双调】风入松_翠楼红袖倒

未知作者〔元代〕

翠楼红袖倒金壶，春色满皇都。夜阑地烧银烛，那其间多少欢娱。薄利虚

名间阻，俏风格以此消疏。

　　【乔牌儿】这番本实虚，不合惹题目。俊禽着网惜羽，忍不住自喑咐。

　　【天仙子】棘里兔，难配扑天鹄。馋眼痴心，看之不足。猛可里见姨夫，败

坏风俗。好花怎教他做主，不辨贤愚。

　　【离亭宴煞】锦笺空写多情句，枉可惜口谈珠玉。假做苏卿伴侣，被冯魁已

早图谋。使尽心，才得悟，则不如将取孛兰便数。咱看上脸儿甜，止不过钞儿苦。

　　楚阳台远暮云遮，烟水恨连叠。沈郎多病腰肢怯，喜相逢可惯离别。悄悄鸳

帏惭冷，薄怯怯绣衾空设。

　　【乔牌儿】雁声不断绝，砧韵无休歇。戍楼残角声凄切，品梅花三弄彻。

　　【新水令】兽炉香冷篆烟斜，对银半明不灭。愁万种，恨千叠。几口儿长

吁，怎支吾这一夜。

　　【搅筝琶】空摧扌颠，直恁信音绝。欲寄相思，凭谁人话说。除纸笔，带喉

舌，短叹长嗟。不流泪料来心似铁，寸肠千结。

　　【离亭宴煞】难睚漏水如年夜，正值着暮秋时节。坐不稳自敝自焦，睡不着

不宁不帖。寒雁哀，寒蛩切，忽聚散阶前落叶。却是那透户一帘风，穿窗半弯月。

　　夜阑深院暮寒加，愁听漏声多。银台画烛烧残蜡，伴离人心绪杂咱。有分红

愁绿惨，无心赏白洒黄花。

　　【搅筝琶】《阳关》罢，香脸褪残霞。针线慵拈，匙杓倦把。和泪盼雕鞍，

目断天涯，幽雅。离添病人憔悴煞，瘦得来不似人家。

　　【乔牌儿】料应薄幸他，别却志诚话。俺看他歹处无纤恰，他于人情分寡。

　　【沉醉东风】全不想对月拈香剪发，指神誓奠酒浇茶。信口开，连心耍，向

娼门买行踏。但有半句儿真诚敬重咱，无样般相思报答。

　　【离亭宴煞】早是可曾经心绪愁牵挂，又逢暮秋潇洒。恰不听寒蛩唧唧，又

听的寒雁哑哑。傍枕衾，临床榻，暂合眼一时半霎。又听的疏雨洒窗纱，西风弄

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电视剧中文台词中的倒装句

倒装句用法总结专题英语最基本的语序是主语在前，谓语动词在后。

但有时由于句子结构的需要或表示强调，就要采用倒装形式。

倒装分为全部倒装和部分倒装，将谓语动词完全移到主语之前称为完全倒装，只将助动词或情态到主语之前称为部分倒装一、完全倒装（主谓倒装）是指把谓语全部提到主语的前面。

例：InalecturehallofauniversityinEnglandsitsaprofessor.　　1.以here,there，now,then引导的句子，要完全倒装。

这种句子中的谓语动词通常是不及物动词。

如：Herecomesthetrain!/Theregoesthebell!注意：若代词作主语，只把该副词提前主谓语序不变。

Herehecomes./Hereitis.2句首以out,in,up,away,down等副词开头，句子要完全倒装。

（注意，这时句子的主语也必须是名词。

如果是人称代词，也不能使用倒装结构。

）如：Upwenttherocket./Upitwent.3.介词短语作状语在句首，句子要完全倒装。

注意，这时句子的谓语动词通常是不及物动词。

如：Inthefrontofthelecturehallsatthespeaker.4.表语置于句首，且主语较长或结构较复杂的句子要用全部倒装。

如：Gonearethedayswhenwehanothingtoeat.5.so/neither/nor表前面所说的情况也适合于后者，其倒装结构为“so/neither/nor+助动词/系动词/情态动词”，这里的主语同前一个句子的主语指的不是同一人或物。

如：Shehasfinishedherhomework,sohasherbrother.She

一、主谓倒 为了强调谓语，有时将谓语之前。

这仅仅是因为语言表达的需要。

如，“甚矣，汝之不惠（慧）

”（《愚公移山》）另外，还有定语置于中心词之后，修饰名词的量词放在名词之后等特殊现象，因不常用，因此按下不表。

1、嘻!晏子之家若是其贫也! (《晏子春秋·晏子辞千金》) 2、悲哉，世也

(《工之侨献琴》) 二、宾语前置 1、否定句中代词宾语前置 这类宾语前置，要具备两个条件：一是宾语必须是代词；二是必须是否定句，由“不”、“未”、“毋”、“莫”等否定词表示。

在这种情况下，代词宾语要放在动词之前和否定词之后。

例如：《硕鼠》：“三岁贯汝，莫我肯顾。

”“莫我肯顾”应理解成“莫肯顾我”。

2、疑问句中代词宾语前置 文言文中用疑问代词“谁”、“何”、“奚”、“安”等做宾语时往往放在动词的前面。

例如：《鸿门宴》：“良问曰：‘大王来何操

’”“何操”应理解为“操何”。

3、介词宾语前置 在现代汉语中，介词后面跟着宾语，组成介宾结构，用来修饰动词谓语。

在文言文中，介词宾语往往置与介词之前，形成一种倒置的现象。

例如：《岳阳楼记》：“噫

微斯人，吾谁与归

”“谁与归”应理解为“与谁归”。

4、普通宾语前置（略） 在一般性的宾语前置中，大家要注意语感。

§ 文言文中，动词或介词的宾语，一般置于动词或介词之后，但在一定条件下，宾语会前置，其条件是： 第一、疑问句中，疑问代词作宾语，宾语前置。

这类句子，介词的宾语也是前置的。

如：“沛*在

”（《史记．项羽本记》） 这种类型的句子关键是作宾语的疑问代词（像：谁、何、奚、曷、胡、恶、安、焉等）。

值得注意的是，介词“以”的宾语比较活跃，即使不是疑问代词，也可以前置：“余是以记之，以俟观人风者得焉。

”（柳宗元《捕蛇者说》）其中的“是”是一般代词，但也前置了。

第二、文言否定句中，代词作宾语，宾语前置。

这类句子有两点要注意，一是否定句（一般句中必须有“不”、“未”“毋”、“无”、“莫”等否定词）；二是代词作宾语。

如：“时人莫之许也。

”（陈寿《三国志．诸葛亮传》）正常语序应该是“时人莫许之也。

” 第三、用“之”或“是”把宾语提前取动词前，以突出强调宾语。

这时的“之”只是宾语前置的标志，没有什么实在意义。

如：“句读之不知，惑之不解。

”（韩愈《师说》）有时，还可以在前置的宾语前加上一个范围副词“唯”，构成“唯......是......”的格式。

如：“唯利是图”、“唯命是从”等。

第四、介词宾语前置的情况除了第一种情况外，还有一种情况，就是方位词、时间词作宾语时，有时也前置；例如：“业文南向坐。

”（《史记．项羽本记》）意思是“业文面向南坐。

” § 宾语前置相当多见，有几种情况。

一是否定句中代词作宾语，宾语提前。

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浅谈张志民教授的诗词风格

浅谈张志民教授的诗词风格

　　张志民教授，男，1944年生于武安市矿山镇蕙兰村。1969年毕业于河北大学中文系。1985—1986年在北京大学中文系进修。一直在邯郸学院中文系任教。2006年退休。主要著作有{杜甫诗全译}{唐诗三百首赏析}（与韩成武合著）、（诗囚居自吟集）（个人诗词集）等。现在71岁，宝刀不老，爱好书法，善咏诗词。受张教授委托，我从去年秋天开始到现在，陆续在*上发表了张教授107首诗词。反响很大，诗友都有评价。下面我从以下几方面谈谈张教授诗词的风格。

　　一、 诗囚名字的由来。

　　学“诗奴”而意美，作“诗囚”则情深。推敲辞渐雅，磨练境弥新。历史上唐代诗人贾岛被称为“诗奴”，孟郊被称为“诗囚”。两位都是苦吟诗人，一生被诗所吸引，所痴迷，醉心吟诗。现在属于新社会，和*盛世，环境的变化，反映在张教授的诗词中，或怀古，或歌今，或登山，或望海，豪情激荡，任意挥洒。张教授被诗所囚居，故自称“诗囚”，诗集就以（诗囚居自吟集）命名。

　　二、诗词风格雄浑婉约兼具，清新绮丽并存。意象是心与物的高度融合，反映客观寓主观的`审美情趣。“写气图貌，既随物以婉转；属采附声，亦与心而徘徊。”。意象或雄浑壮美，或婉约清新，二者兼具。

　　意象雄浑壮美的诗句：崇山、长河、雄关、大漠、草原、农村、故乡等。“碍天舒羽翼，摇首出尘埃”写泰山，“霞曳霓虹带，云裁缟素衣。”写华山，“润物时时雨，朝阳处处红。”写庐山，“云山翻碧海，松色溢长天。”写黄山；“百川翻鄂楚，九派叠风骚。”写长江；“涛声铸山岛，水影湿衣衫。”写大海；“界天碍秦月，缩地走燕嵩。”写长城；“天低云长草，月涌浪淘沙。”写草原。“犁田翻晓月，割麦笼骄阳。”写农村；“甲午情怀奔万马，建安风骨舞群龙”写故乡。若此很多。笔力遒劲，气势雄伟，充满活力，有李白之风。此类诗贾岛所未有，孟郊也罕见。

　　下面先看一首绝句（登将军岭）：

　　地远天长独此间，英雄魂魄抱山眠。

　　将军岭上松千树，绿到白云红日边。

　　此绝句获华夏诗词优秀奖。是国内最具权威性的奖项，代表了张教授诗词水*。此诗气韵充盈，张力十足。大巧若拙，匠心独运。’独”” 抱” “绿”动词形象，传神到位。象征味浓，化虚为实。将英雄魂魄化成千棵松树。结句“绿、白、红”色彩鲜明，交相辉映，韵味无穷。

　　意象婉约清新的诗句：“风清荷解语，池碧水融山。”“时见鱼翔树，旋逢鹿饮天。”写承德避暑山庄，“晓负万钧月，暮挑千仞烟。”写山上民工，“摘回一颗相思籽，埋入心田一角红”写相思树，“碑石虽无字，依稀亦有声”写无字碑，“天下同今日，江山异惜时。”写华清池。“铜驼上林泣，故国黍离悲。”写圆明园，“迎风学筛月，傍户欲遮阳。”写院中小树，“易主巢居一抹霞，风涂柳色到窗纱。”写故人宅，“无言荷出水，带韵柳摇烟。”写春景，“歌哭同秦地，漂流共蜀云。”写杜诗。还有很多，不再赘述。都表现在月光、柳色、锦瑟、斜阳、小荷等等。这些意象表现了教授或委婉、或沉郁、或悲壮的艺术风格。受杜甫诗影响较深。

　　下面以一首（游北京玉渊潭公园）为例说明。

　　玉渊潭水漾微澜，暮色朦胧碧水端。

　　出水小荷轻似梦，在怀明月味如兰。

　　霓虹生晕开花面，曲径迎人曳锦纨。

　　思绪不随流水去，至今依旧绕桥栏。

　　碧水微澜，月色朦胧，小荷入梦，兰花怀月。霓虹灯影，使人如痴如幻温馨欲醉的意境。有李商隐、李清照之情怀。婉约情深，流连忘返。

　　三、语言风格法古而有力，创新而味浓。文雅而去俗，调高而不媚。作诗须有雅俗之辨。要力避俗意俗句俗词。在诗词创作中“俗”是相对而言的，但与大众口语基本属于同一内涵。中国传统文学最重要之审美特征为“雅”或曰“雅正”，其与俗恰恰相反。刘勰曰：“雅俗异势”。陈廷焯《白雨斋词话》“大抵作诗，古文，皆亟须先辨雅俗”。古代没有语法这个概念，甚至没有标点符号。古代语序和现代也不一样。张教授深谙旧体诗词的艺术规律。对其中的章法、句法、字法以及声律、对仗等了然于胸，用起来得心应手。比如在句法的运用上尽量避免现代汉语主-谓-宾结构，而大量采用词序倒置、关系语、省略句、名词语等。词序倒置如“破壁龙飞去，长空自可翔。”（参观西安碑林），按照现代汉语这样写“龙破壁飞去，自可翔长空。”这样造句，妇孺皆知，但旧体诗味道没有了。其余如“送食牵归妇，尝鲜任舅翁。”（答外甥）“长流同学泪，不返故人魂。”（悼诗）“物化齐鲁界，地大圣贤篇。”（赴蓬莱途中）“香传千树雪，笑溅万枝花。”（参观魏县梨园）等等，均以词序倒置之法写之，一则*仄和谐，二则避免了诗句*滑。现代很多人作品，没有旧体诗味，有的也和*仄，几乎成了顺口溜。一个重要原因不懂古代语法和现代语法的不同和差异。说到底，读古诗少，不具备这方面的修养。

　　关系语也是古代诗歌的特点之一。张教授诗中经常出现这种关系语，比如“诗追少陵后，书法友军前。”（题庭院）其中“诗、书”两字是关系语，在这里做状语，而不是主语。意思是说作者在写诗方面紧追杜少陵于后，写字方面效法王羲之于前。关系语的使用，也是造成旧体诗词韵味的必要条件，王力先生的（汉语诗律学）有专门论述。蒋绍愚先生的（唐诗语言研究）也有专门论述。

　　语言节奏古代和现代也不相同。张教授也注意了这个问题。一般来说，韵律节奏和意义节是一致的。五言句为“2—2—1”， 七言句“2--2—2—1”。古人根据表意的需要，常常在一首诗中打破两种节奏的一致性，出现了“2—1—2”、 “1—1—3” “3—2”、 “1—4” 、“4—1”以及“1—6”、 “2—5”、 “3—4” 、“5—2” 、“6—1”等句式。这样既能表意，也显得诗句奇崛不群。这也是造成旧体诗韵味原因之一。在张教授作品中常见。如“无言荷出水，带韵柳摇烟。”属于“3—2” 句式；“霞曳霓虹带，云裁缟素衣。”属于“1—1—3” 句式；“年华春色风飘梦，诗苑秋光月涨红” 属于“4—3” 句式；“一朵花红赵苑春”属于“4—3” 句式；“鹰被夕阳红渐远” 属于“5—2” 句式.等等，不再一一举例。这样写诗，既增加了诗词味道，也避免了句式重复与单调。

　　名词语就是用一组名词或名词性词组组成诗句，而没有动词。全句只提供若干并列语言符号，让作者进行艺术联想。这样造句，诗句高度凝练，艺术空间相当广阔，调动读者想象力和创造力。张教授这样的诗句很多。“杨柳春风明月夜，菊松秋水碧云天。”“紫极苍生少陵泪，美人香草屈原心。”“园中桃李花千树，书里春秋笔一枝。”“大道三杯酒，人生一卷诗”等等。不再举例。

　　对仗是格律诗的关键所在。张教授对此可谓精熟。工对、宽对、借对、当句对、流水对等运用成熟。这里我们重点谈流水对。它起源于唐初，成熟于杜甫。在流动中追求整齐美，上下联衔接，属于一种高级对仗艺术。入“才逐金乌去，旋见玉兔来。（泰山极顶），写日月轮回，有人往来；“只缘天地阔，才见水云*。”前后句为因果关系；“才迎青帝至，便有燕儿来。”（燕子入屋）前后两句为顺承关系。此外还有“已将一生意，化作百年春。”、“何期文伯归长夜，致使杏坛倾巨材”等属于流水对。以上为复句流水对。单句流水对更难，张教授也能运用自如。“窃欣孤痩竹，幸友岁寒松”此句中，“孤痩竹”对“岁寒松”是句内流水对。把自己比喻成痩竹，朋友比喻成寒松。没有深思是写不出的。

　　在字词推敲上，学*贾岛，杜甫等古人。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”意志坚强，冥思苦想。真是“两句三年得，一吟双泪流”。很有古人之风。自喻“诗囚”，也确实如此。“汗珠淌烈日，铁面逼高山” “淌、逼”二字把民工的神态刻画出来了。“一树松涛奔渤海，六朝日色冷山东”写松树；“把笔乾坤大，敲诗日月明”“驰马动边塞，挥鞭牧彩霞”等等。这些句子，想象丰富，令人读后难忘，耳目一新。

　　总之，张教授诗词艺术水*很高。由于自己才术尚浅，不能全面深刻挖掘，只是简单谈了自己的几点感受。不对之处，请大家拍砖雅正为盼。

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浅谈中国的诗

浅谈中国的诗

　　纵观历史长河，中国之诗的发展兴盛于唐朝，其雏形大概非《诗经》抑或《楚辞》莫属。唐朝之前的历代王朝中古诗未曾真正的以剑拔弩张之势磅礴于当世。那时,诗仅仅是处于一个萌芽与发育期，还未成熟，它正在酝酿和萌动。随着朝代的更迭，世代的变迁，渐渐形成诗的风格与结构，时至唐朝诗便开始以其锐不可当之势渗透整个文界，最终达到一个绮丽的巅峰，形成一种别具一格的诗尚。当时唐诗是诗发展到一定程度中最深的造诣，岁月沧桑，时光如梭，时至今日，现代诗的建筑格式不再如从前那么严格，这亦可谓是一种新时代的创新与诗的革新。当代诗人秉承诗的文化精髓，摒弃糟粕，没有一成不变的沿袭古诗的风尚，大胆而毫不夸张，得体而绝不铺张的将诗与现代生活紧密结合。将庸俗付诸于纸上幻化为文雅，将情感委婉的寄寓于辞藻见犹显含蓄与浪漫。品诗之意境，身临其境之感，虽甘之如饴，却能亲身体味到诗人那细腻的情愫。或是伤感、绝望、沉沦、孤寂或是欣喜、无奈、悲愤、沮丧等等诸如此类的元素寄托其间。

　　品诗能净化心灵，能凝结思想，能忘却尘嚣……

　　诗，宛若一位冰清玉洁的倩女。集冰肤黛发，玉手香腮，明眸皓齿，柳眉殷唇，赤跣纤腰于一身，彰显出诗之水灵与俏丽。当她用那矫健而轻盈的步伐走进你的视线，于是迅速以迅雷不及掩耳之势安静的欣赏着她那令人窒息的.娇艳与柔美。婀娜的身段，绰约的风姿，千情万种，妩媚而灵动，妖娆而惊艳，给人以一种新丽而静美的享受。

　　品诗如啜茗，赋诗似织绢，泼墨作诗，遂成佳绩，一语惊人，千古咏诵。诗如国粹是华夏五千年文明的精神脊梁，其中寄托了无数风花雪月，壮志未酬，精忠报国等诸如此类的情感。贫瘠的神州大地上无数儿女情长，为国捐躯的英雄们用他们的忠诚浇铸而成的勇气已经如排山倒海之势覆盖全城。于是唐末起义爆发，长安一时混乱不安，黄巢作诗——

　　不第后赋菊

　　待到秋来九月八，

　　我花开后百花杀。

　　冲天香阵透长安，

　　满城尽带黄金甲。

　　谨以此诗作为唐王朝覆灭的最后见证，不久便结束了统治百年的固若金汤的唐朝的灭亡与瓦解。

　　思绪如舟，逆溯历史，从战国高渐离作“风萧萧兮易水寒，壮士兮一去不复返”的凄凉与无奈至唐朝王勃作“藤王高阁临江渚，佩玉鸾鸣罢歌舞”的繁荣与哀叹；从北宋陆游作“位卑未敢忘忧国，事定犹须待盍棺”的忠诚与抱负至南宋陶渊明作“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲与惬意；从明初朱权作“举头不见长安日，世事分明在眼前”的愤怒与不安至清末林则徐作“苟利国家生与死，岂因福祸避趋之”的精忠与无私；再从*代海子作《面朝大海，春暖花开》的不羁与憧憬至现代舒婷作《致橡树》的含情与婉约，而*现代蒙胧派，象征派诗人开辟了一个另类诗流派的新纪元，其诗韵风骨，时而高亢，时而沉郁，时而伤感，时而轻跃。

　　诗是灵感与思想结晶的产物……

　　诗如一位冷艳傲岸的媛女，其溢散而出的内在气质可以泯灭与扼杀一代枭雄。临摹于纸上，独舞于心灵，那不朽的诗篇曾点缀了多少繁华盛世的宏伟卷帙，那孤傲的品质曾使多少精美绝伦的文学巨制黯然失色，那永恒的思想曾凝聚了多少文人骚客的过往足迹。

　　品评一首隽永而秀丽的小诗犹如沉浸于诗浸润的那种浓厚的艺术情调与氛围中不能自己。

　　诗是我的信仰，是我文学创作不竭的灵感源泉，亦是支撑我精神的擎柱，永不倾朽！

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