雪宋朝张元的古诗

宋朝苏轼的古诗词

宋朝苏轼的古诗词

　　苏轼写的诗词有很多，一生当中有许多流传的千古诗词。那么，下面是小编为你整理了一些宋朝苏轼的古诗词，希望大家喜欢。欢迎过来欣赏。

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

　　苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

　　一、《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　公元1084年，苏轼由黄州贬所改迁汝州团练副使，赴汝州经过九江时，便与好友参寥同游庐山。秀丽的山水触发了苏轼的逸兴壮思，这首诗就是他游览庐山后所作，如诗题可知，这首诗是题在庐山西麓的西林寺内的墙壁上。

　　二、《和董传留别》

　　粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。

　　董传曾在凤翔与苏轼交游，这首诗是苏轼写给他的留别诗，当时苏轼要从凤翔回到长安去。在凤翔，董传的生活贫困，衣衫朴素，但他饱读诗书，满腹经纶，*凡的衣着掩盖不住他乐观向上的精神风骨。这首诗可能很多人都不熟悉，但“腹有诗书气自华”这句话相信很多人都知道，现在大家知道它的出处了。

　　三、《惠崇春江晚景二首·其一》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　惠崇是北宋著名的九僧之一，福建建阳人，善画，著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”。他的画享誉一时，而《春江晚景》就是他的得意之作，可惜原画已失传。这首诗是苏轼于1085年在汴京（今河南开封）为其画作而作的题图诗，在苏轼的笔下，无声的、静止的画面，变成了有声的、活动的诗境，使观者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。

　　四、《春宵》

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

　　苏轼以清新的'笔致描写了春夜里迷人的景色，写花香，写月色，写高楼里传出的幽幽细吟的歌乐声，也写富贵人家为了不让美好的时光白白过去，都在尽情地寻欢作乐，这样的描写也带点讽刺意味地反映了官宦贵族人家纸醉金迷的奢侈生活。

　　五、《饮湖上初晴后雨二首·其二》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　公元1071—1074年，苏轼任杭州通判，写有多首与西湖景物的诗词之作，这首诗便是其中之一。一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨，两种不同的景致，让他都很欣赏，便有感而发，写下这首诗。

　　六、《六月二十七日望湖楼醉书·其五》

　　未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。我本无家更安往，故乡无此好湖山。

　　公元1072年，苏轼在杭州任通判，六月二十七日，他游览西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下了五首七言绝句，这是其中的第五首。诗的大意是：做不到隐居山林，暂时先做个闲官吧，这样尚可得到长期的悠闲胜过暂时的休闲。我本来就没有家，不安身在这里又能到哪里去呢？何况就算是故乡，也没有像这里这样优美的湖光山色。

　　七、《赠刘景文》

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　刘景文，即刘季孙，字景文，时任两浙兵马都监，驻杭州，公元1090年，苏轼也在杭州任知州，俩人交往甚厚，苏轼视他为国士，并有《乞擢用刘季孙状》予以上表举荐他。还写了这首诗赠以勉励之，当时的刘景文已经58岁了，难免有迟暮之感，所以诗的前两句“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。也借以勉励朋友珍惜这大好时光，努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　八、《和子由渑池怀旧》

　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

　　解释一下诗题，苏轼的弟弟苏辙，字子由；渑池是县名，隶属于今河南三门峡市。公元1061年冬，苏辙送苏轼至郑州，分别时作《怀渑池寄子瞻兄》予苏轼，然后苏轼和作了这首诗。之所以说怀旧，是因为苏辙十九岁时，曾被任命为渑池县主簿，未到任即中进士。他与苏轼赴京应试路经渑池，同住县中僧舍，同于壁上题诗；如今苏轼赴陕西凤翔做官，又经过渑池。

　　九、《中秋月》

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　公元1077年，苏轼任徐州知府，与相别七年的弟弟苏辙共度了一百多日，并有了难得的共同赏月的机会。这首诗便写于此时，表达与胞弟久别重逢，共赏中秋月的快乐，同时也抒发了聚后不久又不得不分别，前途未卜的哀伤与感慨。

　　十、《六月二十日夜渡海》

　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生。

　　十一、《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　译文：从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。

　　十二、《饮湖上初晴后雨二首·其二》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

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清明古诗宋朝王禹偁56句

《清明》诗词鉴赏

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　赏析：

　　《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。本诗写一个离乡在外的“行人”，在春雨绵绵的清明时节欲借酒浇愁的心情。诗中的行人、酒家、牧童、杏花村，山道湾湾、春雨飘洒，构成了一幅情趣盎然的“清明烟雨画”。

　　本诗在1992年香港“唐诗十佳”评选中，被评为第二佳。

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行

　　人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不

　　绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行

　　人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人

　　和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结

　　句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　清明节是我国传统的祭扫的节日。文人墨客也写了不少关于清明节祭扫的诗文。在众多“清明诗”中，我对南宋诗人高翥的《清明诗》情有独钟。下面就先让我们读读这首诗：

　　“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰化作白蝴蝶，泪水染作红杜鹃。日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”

　　这首诗明白晓畅，但寓意深刻。每读一次，都能读出新意；每读一次，都让人清醒。

　　诗的首联作者给我们展现了大环境：南山北岭到处都有“墓田”，清明时节家家都要祭扫。这是概写，但我们也能感受到那具体的场面：可想而知，清明时节，那扫墓之人络绎不绝，路上的唠嗑声，坟前的`哭声，天上的乌鸦叫声打破了往日的寂寞，凄凉的墓地，顿时热闹起来。首句说“墓田”似乎不如“墓地”和“坟田”更顺口，但这是押韵和*仄的需要。

　　颔联就描写具体化了，作者给我们展现了特写镜头：人们在坟前烧的纸，化作纸灰，随风飘舞起来，就像白色的蝴蝶在翻飞。而那跪着烧纸的儿女，脸上泪水不断，用手也不断地擦拭，所以泪水流过之处已经有红色的痕迹了。“红杜鹃”是比喻。这既是泪痕的颜色，也有“杜鹃滴血”之意，说明“悲哀深切”之深，与后面的“笑灯前”形成鲜明的对比。

　　颈联又是特写两幅画面。一个是日落的坟前，那白天烧完的纸灰，堆的很厚，所以里面还保留着热气。这正是狐狸取暖的好地方，它卧在纸灰堆上酣然入睡。这也言外之意地告诉我们，烧了这些纸，只能给狐狸取暖了，与坟里的尸骨毫无干系。

　　另一个画面是：白天烧完纸的儿女们，夜晚又聚在灯前，有说有笑，又吃又喝。坟前那短暂的悲痛早已飞到九霄云外。仅仅过了半天就如此，那明天、后天，谁还能去想死去的亲人呢。作者也许意在告诉大家，思亲的悲痛是暂时的，人还要回到眼前的生活。

　　尾联是作者在前几联记叙描写基础上的感慨：人啊，活着就要好好享受生活，死去了，什么都没有，什么也带不走。这是何等清醒的认识呀。

　　曾几何时，有人对该诗的这种人生看法和态度给予了批判，认为这是消极遁世，与革命思想不相符。这实在有点太苛刻了。首先应看到诗人的唯物主义思想是难能可贵的。其次也应看到，作者那种珍惜眼前，珍惜当世的观点也是一种积极的生活态度。这总比那些把幸福寄予来生的虚无缥缈的人生态度更有现实意义。

　　《寒食》

　　二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

　　贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

　　《清明即事》

　　帝里重清明，人心自愁思。

　　车声上路合，柳色东城翠。

　　花落草齐生，莺飞蝶双戏。

　　空堂坐相忆，酌茗聊代醉。

　　《清明》

　　清明暮春里，怅望北山陲。

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宋朝经典古诗句赏析

宋朝经典古诗句赏析

　　诗的'本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。下面是小编给大家分享的宋朝经典古诗句赏析，希望大家喜欢。

　　1．要看银山排天浪，开窗放入大江来。 （宋·曾公亮·宿甘露寺僧舍）

　　2．不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 （宋·王安石·登飞来峰）

　　3．春风又绿江南岸，明月何时照我还。 （宋·王安石·泊船瓜州）

　　4．千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 （宋·王安石·元日）

　　5．看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。 （宋·王安石）

　　6．一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 （宋·苏轼· 赠刘景文）

　　7．枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 （宋·苏轼·蝶恋花）

　　8．欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 （宋·苏轼·饮湖上初晴后雨）

　　9．荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。 （宋·苏轼·冬景）

　　10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。 宋·苏轼·题西林壁）

　　11．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 （宋·苏轼·惠崇‘春江晚景’）

　　12．旧书不厌百回读，熟读深思子自知。 （宋·苏轼）

　　13．山高月小，水落石出。 （宋·苏轼·后赤壁赋）

　　14．博观而约取，厚积而薄发。 （宋·苏轼）

　　15．但愿人长久，千里共婵娟。 （宋·苏轼·水调歌头）

　　16．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。 （宋·苏轼·水调歌头）

　　17．大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 （宋·苏轼·念奴娇·赤壁之战）

　　18．晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。 （宋·苏舜钦·淮中晚泊犊头）

　　19．残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。 （宋·张耒·春日）

　　20．天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 （宋·李清照·渔家傲）

　　21．生当作人杰，死亦为鬼雄。 （宋·李清照·夏日绝句）

　　22．物是人非事事休，欲语泪先流。 （宋·李清照·五陵春）

　　23．寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 （宋·李清照·声声慢）

　　24．莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 （宋·李清照·醉花阴）

　　25．花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 （宋·李清照·如梦令）

　　26．两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 （宋·秦观·鹊桥仙）

　　27．有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。 （宋·秦观·春日）

　　28．文章本天成，妙手偶得之。 （宋·陆游·文章）

　　29．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 （宋·陆游·游山西村）

　　30．僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。 （宋·陆游·十一月四日风雨 大作）

　　31．夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 （宋·陆游·十一月四日风雨 大作）

　　32．位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。 （宋·陆游· 病起书怀）

　　33．纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 （宋·陆游·冬夜读书示子聿）

　　34．王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 （宋·陆游·示儿）

　　35．小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。 （宋·陆游·临安春雨初霁）

　　36．出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。 （宋·陆游·书愤）

　　37．古人学问无遗力，少壮功夫老始成。 （宋·陆游）

　　38．三万里河东入海，五千仞岳上摩天。 （宋·陆游）

　　39．小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 （宋·杨万里·小池）

　　40．接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 （宋·杨万里·晓出净慈寺送林子方）

　　41．月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。 （宋·杨万里·竹枝词）

　　42．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 （宋·叶绍翁·游园不值）

　　43．绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 （宋·宋祁·玉楼春）

　　44．山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。 （宋·文天祥·过零丁洋）

　　45．人生自古谁无死，留取丹心照汗青。 （宋·文天祥·过零丁洋）

　　46．臣心一片磁针石，不指南方不肯休。 （宋·文天祥·扬子江）

　　47．山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。 （宋·林升·题临安邸）

　　48．沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 （宋·志南）

　　49．风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。 （宋·徐元杰·湖上）

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宋朝女诗人有哪些

宋朝女诗人有哪些

　　诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。下面是小编帮大家整理的宋朝女诗人有哪些，希望对大家有所帮助。

　　宋词是一种新体诗歌，标志宋代文学的最高成就。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是*古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。宋代四大女词人有李清照、张玉娘、吴淑姬、朱淑真。

　　李清照

　　李清照（1084年～1155年）号易安居士，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

　　《声声慢》

　　李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　乍暖还寒时候，最难将息。

　　三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？

　　雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

　　守着窗儿，独自怎生得黑？

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

　　这次第，怎一个愁字了得！

　　诗词君：

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。此时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是此时期的典型代表作品之一。

　　张玉娘

　　张玉娘，字若琼，自号一贞居士。她出生在仕宦家庭，自幼饱学，敏慧绝伦，尤其擅长诗词，当时人曾经将她比作东汉曹大家（班昭）。她著有《兰雪集》两卷，有人称之为李清照<漱玉集>后第一词集。后人将她与李清照、朱淑贞、吴淑姬并称'宋代四大女词人'。

　　《从军行》

　　张玉娘

　　三十遴骁勇，从军事北荒。流星飞玉弹，宝剑落秋霜。

　　书角吹杨柳，金山险马当。长驱空朔漠，驰捷报明王。

　　诗词君：

　　本诗描写了远离家乡的戍边将士艰苦危险的.守边生活，歌颂了他们大无畏的英雄气概和守边卫国的牺牲精神。

　　吴淑姬

　　吴淑姬，约公元一一八五年前后在世失其本名，湖州人。生卒年均不详，约宋孝宗淳熙十二年前后在世。父为秀才。家贫，貌美，慧而能诗词。有《阳春白雪词》五卷，《花庵词选》黄升以为佳处不减李易安。

　　《长相思令·烟霏霏》

　　吴淑姬

　　烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。春从何处回。

　　醉眼开。睡眼开。疏影横斜安在哉。从教塞管催。

　　诗词君：

　　要解通此词，须抓住两点，一是“自咏”，她此时的处境是被判了徒刑，正待执行；二是“道此景”，眼前之“景”是“冬末雪消，春日且至”。

　　朱淑真

　　朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生*不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。

　　《蝶恋花·送春》

　　朱淑真

　　楼外垂杨千万缕。

　　欲系青春，少住春还去。

　　犹自风前飘柳絮。

　　随春且看归何处。

　　绿满山川闻杜宇。

　　便做无情，莫也愁人苦。

　　把酒送春春不语。

　　黄昏却下潇潇雨。

　　诗词君：

　　这首“送春”词别具一份女词人的巧思妙想与慧心深情。全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

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江雪柳宗元古诗及诗意

江雪柳宗元古诗及诗意

　　《江雪》是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。表达了作者高尚的情操。以下是小编整理的江雪柳宗元古诗及诗意，欢迎阅读。

　　【原文】

　　江雪

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【诗意】

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　【注释】

　　绝：无，没有。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　千山鸟飞绝：千山万岭不见飞鸟的踪影。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪灭：没有人的踪影。

　　孤：孤零零。

　　舟：小船。

　　蓑笠（suō lì）：（蓑衣和斗笠 “蓑” 的意思是古代用来防雨的衣服；“笠” 的意思是古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　钓：钓鱼。

　　【作品赏析】

　　这首绝句句句无雪，又句句见雪；句句写景，又句句抒情。情景浑然融为一体，作者的特立独行的特有品格在简短的文字中跃然纸上，凸显异常。诗人在这里采用了暗写手法，题为“江雪”，前三句却始终不着“雪”字，只是在结尾处才点出“雪”，对诗题做了一个小小的呼应。意境绮丽空灵，意蕴深邃悠远，堪称千古决“钓”。

　　开篇“千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句虽不见“雪”，但是从字里行间却处处是“雪”，由于大雪封锁了所有大大小小的山川，才使鸟儿不飞，人儿不行，不仅写了“雪”，而且突出了“雪”之大，看天空，连鸟儿都不出去觅食；看道路，连人的脚印都看不到，突出了“雪”之大，天之冷。诗人开篇为什么要渲染如此冰封雪飘的一幅寒冷的背景呢？其目的无非是为了以此烘托那雪中寒江孤舟之上披蓑戴笠垂钓的老翁，突出垂钓老者的孤独，突出老着的独行，突出老者的不愿与世俗同流的可贵品格。我们不能肯定诗人作品中的老这就柳河东自己，但是我们可以肯定作品中融入了他那种被贬之后的复杂情感。冰天雪地里，老人究竟是在钓什么？仅仅是为了钓鱼吗？冰天雪地是钓鱼的季节吗，能钓到鱼吗？我们不妨回过头来，柳宗元当时在永州是因被贬而来，无论在人际还是在仕途，都处于极度孤独寂寞之中，国家朝政也处在极其灰暗之际，因此我们说，诗中老人应该钓的是一种孤独，钓的是一种寂寞，钓的是一种孤傲的心境，钓的是一种理想和愿望，钓的是即将来临的整个春天。

　　此外，从老人孤独的垂钓中，我们所看到的“是一幅优美的风景画，一个深刻的哲理品味，一次诗人自我的内心的袒露，一种人格的闪光。特别是诗人那种在逆境中的倔强的态度、宁静超脱的心境和孤傲狷介的个性，几乎成为了古代文人追求的精神家园。”诗如其人，镜如其心。

　　拓展

　　赏析

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

　　诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的.清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

　　这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

　　创作背景

　　此诗作于柳宗元谪居永州期间（公元805年—815年）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。他把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。

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宋朝诗人有哪些（宋朝最伟大的10位诗人）

宋词以姹紫嫣红、千姿百态的风貌神情，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

在古代文学的阆苑里，它是一块芬芳绚丽的园圃。

那些令人心旷神怡的词句，读来唇齿噙香，犹如置身千年前繁花似锦、活色生香的宋代日常生活之中。

十位宋代词人，一人一首传世宋词，一生一定要读一次。

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奉旨填词——柳永

柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。

柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、*淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

《望海潮·东南形胜》

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

这首词写的是杭州的富庶与美丽。全词二十一句，通篇用赋体作法，铺张扬厉，对偶排比，堪称一篇词体的杭城赋。

全词以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体，一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象。

艺术构思上匠心独运，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。是柳永的一首传世之作。

读了这首词，谁人不感慨杭州的繁华与富庶。

-2-

太*宰相——晏殊

晏殊的词作，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风。

晏词有的描写男欢女爱、春花秋月，有的抒写伤春怨时、离情别恨，多有清新之辞、娴雅之气。其词还融入了自己的主观情感与人生体悟，具有士大夫的气质，可谓由“伶工之词”向“士大夫之词”的过渡者。

《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。全词抒发了悼惜残春之情，表达了时光易逝，难以追挽的伤感。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情。

此词广为传诵的根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

沈际飞：“无可奈何花落去”，律诗俊语也，然自是天成一段词，着诗不得。（《草堂诗余正集》）

在绝美的语言下蕴含着哲理，所以，才一再被人传诵不绝。

-3-

一代文豪——苏轼

苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

苏轼突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

这是苏轼豪放词的代表作，也是北宋词坛最引人注目的作品之一。

奔腾不息的大江，豪气干云的历史人物，在苏轼笔下，一一铺陈开来。历史人物的风流更衬出作者的悲伤，时光流逝，留给他建功立业的时间已经不多了，转眼，人生华发。

这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。

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宋朝服饰简史

宋朝服饰简史

　　宋朝服饰一般指宋朝流行的服饰 ，包括北宋南宋流行的服饰，是服饰史发展的一颗明珠，其特点是修身适体。下面为大家带来了宋朝服饰简史，欢迎大家参考阅读！

　　男服服饰：

　　冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

　　朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。

　　公服：宋代以常服为公服。

　　女服服饰：

　　礼服：其服色大致与唐代相同。

　　常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。

　　宋代胄甲——宋代的胄甲，大体继承晚唐五代的服式略有变化。北宋初年的铠甲，据《宋史·兵志》记载，有金装甲、连锁甲、锁子甲、黑漆顺水山子铁甲、明光细网甲等多种铁甲；还有一种以皮革作甲片，上附薄铜或铁片制成的较轻便的软甲。《武经总要》是我国一部记述有关军事组织、制度、战略战术和武器制造等情况的重要军事著作，其中详细记载了北宋时期的铠甲样式及其制度。如头戴兜鍪，身穿甲衣，两袖缀有披膊，下配有护腿。

　　宋代皇帝朝服——本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠、黑舄图。这种服装仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。通天冠又名卷云冠，冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪导之。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁（名“远游冠”），与此稍有区别。

　　宋代贵妇礼服——本图为大袖罗衫、长裙穿戴展示图（山西永乐宫壁画）。永乐宫壁画是我国古代壁画艺术中的瑰丽珍宝。虽然它的题材主要是宗教故事，但其中人物的服饰，则大多植根于生活。本图是根据永乐宫三清殿壁画天女所绘。在现实生活中多多为嫔妃、贵妇所穿。

　　宋代官吏公服——宋朝百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。公服基本承袭唐代的`款式曲领大袖，下裾加一道横襕，腰间束以革带，头戴幞头，脚穿靴或革履。公服幞头，一般都用硬翅，展其两角，只有便服才戴软脚幞头。公服所佩的革带，是区别官职的重要标志之一，它比服装颜色分得更细。

　　宋代朝服——宋代官服分为祭服、朝服、公服、时服、戎服、丧服等。宋代朝服，也叫具服，朝会时使用。上身用朱衣，下身系朱裳，即穿绯色罗袍裙、衬以白花罗中单，束以大带，再以革带系绯罗蔽膝，方心曲领，挂以玉剑、玉佩、锦绶，着白绫袜黑色皮履。这种服饰，以官职大小有所不同，六品以以下就没有中单、佩剑及锦绶。中单即禅衣，衬在里面，在上衣的领内露出。

　　宋代妇女襦裙——宋代襦裙的样式和唐代的襦裙大体相同。唯衣襟有所不同，可用右衽，也可用左衽，可能是受契丹族、女真族等少数民族的影响。身上的装饰并不复杂，除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，它的作用，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。本图为窄袖短襦、长裙、披帛穿戴展示图。

　　宋代大袖——宋代大袖，原是皇嫔妃的常服，因其两袖宽大，故名大袖。《宋史·舆服志》记：”其常服，后妃大袖。”后来传到民间，成为贵族妇女的礼服。《朱子家礼》称：“大袖，如今妇女短衫而宽大，其长至膝，袖长一尺二寸。”另注：“众妾则以背子代大袖。”可见地位稍低的妇女不能穿大袖，只能以背子代替。大袖样式为对襟、宽袖，衣长及膝，领、衣襟镶有花边。

　　宋代背子——宋代妇女通常的服饰，包括贵族妇女*时所穿的常服，大多为上衣袄、襦、衫、背子、半臂等，下身为裙子、裤等。宋代背子样式，为对襟、窄袖，领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰。衣襟部分时常敞开，两边不用纽扣或绳带系连，任其露出内衣。关于妇女的内衣，也有时代特色，除贴身的“抹胸”之外，还有一件“腹围”。腹围是一种围腰、围腹的帛巾，其繁简不一，颜色以黄为贵，时称“腰上黄”。

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宋朝的服装特点

宋朝的服装特点

　　宋朝服饰一般指宋朝流行的服饰 ，包括北宋南宋流行的服饰，是服饰史发展的一颗明珠，其特点是修身适体。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都流行着直领， 对襟的一种服饰，出土实物有福州南宋黄升墓 、湖南衡阳何家皂北宋墓、江苏金坛茅麓南宋周瑀墓。浙江黄岩赵伯澐墓等。下面是小编给大家带来的宋朝的服装特点，希望能帮到大家！

　　宋朝女子的服装

　　*的服装是依靠传承推移的，宋代也不例外。它既延续了唐，五代时的服装样式，又在这基础上作了一些变，动和创新。宋代的女子服装比较复杂，各阶层有不同的特点，贵族妇女的礼服仍是宽衣长大袖，长裙，衣饰豪华，与晚唐，五代时贵族妇女妇女穿的差不多。但宋代贵族妇女的便服却时兴瘦长型，与以前各时期的大不相同，衣着配色也打破以红紫，蓝绿为主的*惯，采用粉紫，黝紫，葱白，银灰，沉香色等配合使用，色调显得十分鲜明。衣着的花纹也由呆板的唐代图案改成写生的折枝花样。一般*民女子，尤其劳动妇女或婢仆等，则仍穿窄袖衫襦，但比晚唐，五代时的瘦而且长，颜色多为青，白等。总之，宋代服装除了北宋一度流行大袖衫襦和肥宽的裙，裤以外，窄袖，瘦长是主要特点。

　　宋代女子的服装，上衣有衫、襦、袄、背子等名目。下衣则以裙为主。衫是一种最普通的衣服，大都用罗纱绫缣等轻软衣料做成，在宋代衫上大半绣有花样。襦也是短衣的一种，和衫是不同的，因为襦是秋冬的常服，并且有很长的袖端，衣身也较衫子狭窄;所以襦和宽大而没有袖端的衫子不同。通常襦的颜色，是紫色或红色，黄色亦常见，很少用青色、白色或褐色的，就是上了年纪的妇人，也喜欢服紫红的颜色。仁宗时，有诏令妇女不得将白色、褐色，并毛缎淡褐色制造衣服。总之，襦和衫一样，都是最通行的服装，并且两者都属上衣，下面都得穿裙子。

　　袄是一种冬衣，可以代替袍的作用，不过袍是有限制的;根据宋朝礼制局的规定，除掉命妇可以服用外，其余大多数的民妇是不能服用的，同时袍的颜色也有一定的限制，三品以上是紫色，绣有仙鹤及芝草，三品以下一律用黄色，并不绣有花样，至于袄的颜色，除白色禁用外，其余并没有一定的限制，尽可以随个人的便。

　　宋代女子的常服，多半上衣而下裙，裙即古制之裳。宋代裙的质料，见于宋人诗词中的，多半是绫罗纱绢一类轻软的料子，颜色以红为上色，紫色亦常见，而以石榴裙为最有名。“宿妆淡眉成字映，花避月上石榴裙。”除石榴裙以外，通常罗裙也算最普遍的，裙之前有带垂长，所谓裙带，用以束腰。宋朝裙幅并没有一定的规矩，最通行的一种是“八幅大裙”，前后各有四幅，其余也有例外的`，有的裙多至二三十幅，这种情景，在宋朝的妓最多，因为她们善于歌舞，盖裙幅越多，则皱褶越细，所以舞起来也比较风情雅致。在宋朝，短襦长裙是最时髦的，“行即罗裙扫落花”。

　　司马公文曰“北宋时，妇女不服宽裤与〔衣詹〕制旋裙比前后开胜，以便乘驴，其风始于都下妓而士大夫家反慕之。”

　　南宋时，裙有名“赶上裙”的，前后均不开衩，长而*地，当时宫妃均竞尚此种群式，不过这是一种新颖的特式而已，并没有普遍，所以也可说是妖服的一类。

　　宋代男子服装

　　宋代男子一般的服饰主要有：衣、裳、袍、衫、襦袄、裥衫、直掇、道衣(袍)、鹤氅、背子、貉袖、蓑衣、腹围等。宋代除了官服中的冕服和朝服用上衣下裳外，一般很少穿用。

　　宋代的袍长到脚，有单和夹，本来有棉絮的称袍，又叫长襦，后有钱人用锦做袍，叫锦袍了一般人穿白袍或粗布袍，衲袍就是一种材料粗且较短的袍子，唐有缺胯袍、缺胯衫、宋代承袭其制，但在式样和名称上都略有差异，宋代缺胯衫叫“四袱衫”缺胯袍叫“”四袱袍。式样不同的宋代是圆领，右衽，且有大袖广身和窄袖紧身两种。

　　短褐，是粗布或麻布做成的粗糙的衣服。因为它身狭窄，袖子小，所以叫筒袖襦。褐衣，不象短褐那样又短又窄，一般指不属于绫罗锦一类的衣料，也有用麻或毛织成的，一般是文人隐土好穿的，也是道家用的衣服之一。

　　衫在宋代品种、衣式很多，如有凉衫，紫衫，白衫裥衫、毛衫、葛衫等。凉衫披在外面，因为是浅白色的，所以又叫白衫，到了后来及作为吊慰凶丧时的服装，其它场合不穿，紫衫本来是戒装，因为是紫色的，所以紫衫，前后开衩以便于骑马，且窄短，毛衫和葛衫是用羊毛或葛麻织成的衫，裥衫，衫下加一条横裥，是一般文士常穿的，因接*子官服形制，所以官员也有很多人穿的;还有一种叫帽衫，是因头戴乌纱帽，身穿黑色罗制圆领衫而得名。

　　宋朝元宵节*俗

　　年年闹元宵，年年看灯展。在宋朝，元宵灯展绝对是全民狂欢。

　　以北宋京城为例，每年冬至刚到，官府和富裕之家就开始为元宵节的灯展做准备了：在皇宫南侧搭建舞台（以便让皇帝和臣民共同观看各路艺人的精彩表演），在御街两旁安放栏杆，在全城主要街道的十字路口划定场地（供灯展和表演之用），并出资协助全国各地的民间艺人进京排练（时称“行放”，意即彩排），让他们在灯展期间大显身手。当然，更要出钱采购花灯，包括灯球、灯槊、绢灯、镜灯、字灯、水灯、龙灯、凤灯、走马灯……还有很多巨型花灯无法搬运，只能就地扎造。

　　《东京梦华录》载：

　　自灯山至宣徳门楼横大街，约百余丈，用棘刺围绕，谓之“棘盆”。内设两长竿，高数十丈，以缯彩结束，纸糊百戏人物，悬于竿上，风动宛若飞仙。内设乐棚，差衙前乐人作乐杂戏。

　　皇宫南侧，东西大街，街道两侧是几百米长的灯展区。人们用带刺的树枝编成栅栏，栅栏内竖起几十丈高的巨竿，竿上悬挂着纸糊的神仙、佛像、戏曲人物，风一吹，神佛皆动，就跟活的一样。这两根巨竿中间是戏台，官府派艺人在此表演。

　　如果我们在灯展期间来到宋朝，还会惊讶地发现一项奇观：好多宋朝人竟然把花灯放到头上，人在街头漫步，灯在头上闪烁。

　　金盈之《新编醉翁谈录》载：

　　妇人又为灯球灯笼，大如枣栗，加珠翠之饰，合城妇女竞戴之。

　　宋朝的巧手工匠把灯笼打造得像枣子和栗子一般大小，再用珍珠和翡翠做装饰，晶莹剔透，光彩夺目，往头发上一插，成了最耀眼的饰品。到了元宵灯展的时候，满城妇女都戴着这样的灯饰上街。

　　吕原明《岁时杂记》也有类似记载：

　　京师上元节以熟枣捣炭，丸为弹，傅之铁枝而点火，谓之“火杨梅”，亦以插从卒头上。又作莲花牡丹灯碗，从卒顶之。

　　女士们头上戴灯，男人也一样。在北宋京城开封的元宵节期间，达官显贵和富商大贾出门，身后会跟着一群兵丁或男仆，这些跟班既要负责主人的安全，又要帮主人抖威风。用什么样的方式抖威风呢？就是把花灯放到头上去。他们头上的花灯分两种，一种是莲花状或者牡丹状的灯碗，一种是用铁枝串起来的“火杨梅”。火杨梅是将干枣磨粉、捣炭为屑，将枣粉、炭屑拌在一起，浇上油蜡，团成圆球，一一串到铁树上，点着了，放在头顶，跟着主人上街。

　　头上戴灯或许很好玩，但绝对不安全。宋朝男子多不剃发，跟女子一样挽着高高的发髻，发髻上再固定着一盏莲花牡丹灯碗或者一树哧哧冒火的“火杨梅”，只能小心翼翼亦步亦趋地走路。假如步子迈大了，咔，扯着蛋是小事，颠翻了头上的花灯是大事，只要有一点明火落到头发上，救火肯定来不及，满头烦恼丝就清净了，只好出家当和尚去。所以我们这些现代人到了宋朝只宜观看，千万不要模仿。

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柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在中国历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，中国的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中，许多山水小品的一个通病。

　　中国人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致中国人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

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元宵清李调元古诗

元宵清李调元古诗

　　在生活、工作和学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么什么样的.古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的元宵清李调元古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《元宵》

　　（明）唐寅

　　有灯无月不娱人，有月无灯不算春。

　　春到人间人似玉，灯烧月下月如银。

　　满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。

　　不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。

　　《元夜踏灯》

　　（清）董舜民

　　百枝火树千金屧，宝马香尘不绝。飞琼结伴试灯来，忍把檀郎轻别。

　　一回佯怒，一回微笑，小婢扶行怯。

　　石桥路滑缃钓蹑，向阿母低低说。妲娥此夜悔还无？怕入广寒宫阙。

　　不如归去，难畴畴昔，总是团圆月。

　　《上元竹枝词》

　　（清）符曾

　　桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘。

　　见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。

　　《元夕影永冰灯》

　　（清）唐顺之

　　正怜火树千春妍，忽见清辉映月阑。

　　出海鲛珠犹带水，满堂罗袖欲生寒。

　　烛花不碍空中影，晕气疑从月里看。

　　为语东风暂相借，来宵还得尽余欢。

　　《元夕无月》

　　（清）丘逢甲

　　三年此夕无月光，明月多应在故乡。

　　欲向海天寻月去，五更飞梦渡鲲洋。

　　《元宵月正圆》

　　闽南歌谣

　　闹元宵，月正圆，闽台同胞心相依，

　　扶老携幼返故里，了却*长相思。

　　热泪盈眶啥滋味？久别重逢分外喜！

　　闹元宵，煮汤圆，骨肉团聚满心喜，

　　男女老幼围桌边，一家同吃上元丸。

　　摇篮血迹难割离，叶落归根是正理。”

　　1、折桂令

　　佚名

　　爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。

　　月满冰轮，灯烧陆海，人踏春阳。

　　三美事方堪胜赏，四无情可恨难长。

　　怕的是灯暗光芒，人静荒凉。

　　角品南楼，月下西厢。

　　2、元夕诗

　　施闰章

　　燕台夜永鼓逢逢，猎炬金樽烂漫红。

　　列第侯王灯市里，九衢士女月明中。

　　玉萧唱遍江南曲，火树能焚塞北风。

　　惟有清光无远*，他乡故国此宵同。

　　3、汴京元夕

　　李梦阳

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