雪宋张元的古诗带拼音

江雪柳宗元的古诗带拼音

江雪柳宗元的古诗带拼音

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的江雪柳宗元的古诗带拼音，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　江雪 柳宗元

　　qiān Shān niǎo fēi jué

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　wàn jìng rén zōng miè

　　万 径 人 踪 灭 。

　　gū zhōu suō lì wēng

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　dú diào hán jiāng xuě

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　【注解】

　　1.这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2.绝：无，没有。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了

　　3.千山鸟飞绝：千山万岭不见飞鸟的踪影。

　　4.万径：虚指，指千万条路。

　　5.人踪灭，没有人的踪影。

　　6.孤：孤零零。

　　7. 舟：小船。

　　8. 蓑笠(suō lì)：(蓑笠和斗笠　“蓑” 的意思是古代用来防雨的衣服;“笠” 的意思是古代用来防雨的帽子。)

　　【韵译】

　　所有的山，飞鸟全都断绝;所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠;独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　【赏析】

　　这是一首妇孺皆知的小诗，它字浅句顺，让人过目成诵，经久不忘。当我们陶醉于它的凝练的时候，不禁会思考它到底表达了什么?

　　一首诗的内涵能有多大?《江雪》似乎提供了一个典范。西方中世纪释读《圣经》，曾有“四义释读法”，主张分字义的、寓意的、规训义的、灵义的四个层次理解《圣经》。我们也不妨从多层意义上来欣赏这首小诗。

　　首先从最浅显的字面上看，《江雪》提供的是一幅栩栩如生的“寒江独钓图”。前两句是天寒地冻的大背景：千山叠嶂，白雪皑皑，万径盘曲，冰封凄凄，天空中没有一只飞鸟，路面上没有一个行人。后两句是小焦点：在这大背景中有条江，江面上有一小渔船，渔船上有一穿蓑戴笠的老渔翁，老渔翁手持一根钓竿，独自垂钓。描绘极有层次，很多的国画常常取材于此。宏阔的天地和微小的渔翁形成鲜明对照，而整幅画面给人直观感受是“冷”和“寂”。

　　“一切景语皆情语”。我们马上会想到诗人恐怕不单单是为了画一幅毫无意义的图画吧?这苦寒静寂的图画背后，是怎样一付情怀呢?自永贞革新失败以来，诗人屡遭打击迫害，被贬谪到荒凉的永州，政治抱负不得施展，志同道合的朋友天各一方，生活上又陷入失朋少伴的孤独之中。这陷入幽静寒冷的境地之中，在千山万径的人世间也没有同伴的孤苦老渔翁，不正是此时诗人的自况么?

　　然而，用诗人的政治、人生遭际作比附，虽然可以一一应验，却不能中止我们对诗意的'领会。从更深一层看，这首诗则反映了诗人的在此厄运中的不屈不挠的精神境界：虽深陷绝境而不悔其执着之心，虽历冰雪而不改其高洁之志。有论者以为在这样寒冷寂静的环境里，那个老渔翁不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，凛然不可侵犯。这个渔翁形象，实际正是柳宗元思想感情的寄托和写照。

　　不过，精神写照说，还算不得最高层次的理解。因为这样的精神，必得在如此的环境中才能展现出来，诗境真正的高超之处却在于超越这个苦寒的世界，而达到精神的沉寂。这便是禅的境界。诗人深受佛禅思想浸染，必然深悟“色即是空”的佛理，千山也好，飞鸟也好，万径也好，人踪也好，江面、小船、钓钩、老翁，不过都是空无，唯一存在的是渔翁的超脱。所钓非鱼，乃禅也。

　　这样我们就可以不同层次上体会这首小诗的美，层次虽有深浅之分，然而每一层面都有自己特有的艺术美。言有尽意无穷，这也许是《江雪》千百年来令人赞叹不已，以二十字而占据*文学史重要一*的原因吧。

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古诗蚕妇张俞带拼音

古诗蚕妇张俞带拼音

　　在我们*凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的古诗蚕妇张俞带拼音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　cán fù

　　蚕 妇

　　sònɡ zhānɡ yú

　　[宋] 张 俞

　　zuó rì rù chénɡ shì

　　昨 日 入 城 市，

　　ɡuī lái lèi mǎn jīn

　　归 来 泪 满 巾。

　　biàn shēn luó qǐ zhě

　　遍 身 罗 绮 者，

　　bú shì yǎnɡ cán rén

　　不 是 养 蚕 人。

　　【作者简介】

　　张俞：宋代诗人。生卒年不详。字少愚。益州郫县（今天的四川省郫县）人。晚年隐居在四川的青城山，自号白云先生。著作有《白云集》。

　　【注解】

　　蚕妇：养蚕的妇女。蚕，一种昆虫，吐出的丝是重要的纺织原料，主要用来纺织绸缎。

　　市：做买卖，买卖货物。这里是指卖出蚕丝。

　　巾：手巾或者其他的用来擦抹的小块布。

　　遍身：全身上下。

　　罗绮：丝织品的统称。罗，素淡颜色或者质地较稀的丝织品。绮，有花纹或者图案的丝织品。在诗中，指丝绸做的衣服。

　　【诗意】

　　一个住在乡下的、以养蚕为生的妇女，昨天到城市里去赶集并且出售蚕丝。回来的时候，她却是泪流不断，伤心的泪水甚至把手巾都浸湿了。因为她在都市中看到，全身上下穿着美丽的丝绸衣服的人，根本就不是像她这样辛苦劳动的养蚕人！

　　【赏析】

　　《蚕妇》写在北宋时期，充满了对当时社会的讽刺和批判。当时的封建朝廷，在自己浪费无度的同时，又对外敌妥协，更加重了百姓的负担，人民生活痛苦难言。诗人就在这一大背景下，描写了一位整日辛苦劳作，不经常进城，一直在贫穷的乡下以养蚕卖丝为生的普通妇女的遭遇。整篇诗就好像是在讲故事：妇人昨天进城里去卖丝，回来的时候却是痛哭流泪。因为她看到，城里身穿丝绸服装的'人，都是有权有势的富人。像她一样的劳动人民，即使养一辈子蚕，也是没有能力穿上“罗绮”的……这首诗揭露统治者不劳而获的不合理现实，极有说服力。全诗没有任何一字的评论，也没有使用什么高深的联想，但是读者从字里行间，可以轻易地感受到诗歌的实际寓意，体会到诗人的思想感情。古诗充分表现出作者对当时社会的不满，表达了对劳动人民的深切同情。

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江雪古诗带拼音版

江雪古诗带拼音版

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，以下是小编精心整理的江雪古诗带拼音版，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　江雪 柳宗元

　　qiān Shān niǎo fēi jué

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　wàn jìng rén zōng miè

　　万 径 人 踪 灭 。

　　gū zhōu suō lì wēng

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　dú diào hán jiāng xuě

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　诗词译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　作者介绍

　　柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在*文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。

　　诗词赏析一

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。

　　诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的`江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。

　　其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。

　　因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。

　　而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。

　　诗词赏析二

　　这是一首脍炙人口的意境枯清空灵的禅趣诗。

　　洁白晶莹的冰雪覆盖着绵延起伏的千山万壑。在广漠空旷的苍穹底下，没有一丝鸟飞的踪影，雪地上没有一行路人的脚印。只有一叶渔舟孤独地飘泊在*乎凝止的清江上，一位身披蓑笠的渔翁，定定地凝望着江面垂钓。这是一幅何等清寒、旷远的画面，个中力透自然山水枯清寒彻的禅韵。

　　小诗起笔不凡，以夸张的手法，从大处着笔：“千山”与“万径”展示了一卷空茫渺远的空阔雪景，“绝”、“灭”二处则暗喻“生灭灭己，寂灭为乐”的万籁俱寂的空无境界。以人鸟灭绝反衬孤舟独钓，以远景衬*景，前二句为后二句的铺陈，烘托出孤舟独钓的清寒境界。全诗通篇描绘雪景，实为衬托诗眼“寒”字，通过塑造一个无比静寂无染的尘外世界，寄托诗人寓情山水的空寂心境。

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江雪古诗带拼音版本

江雪古诗带拼音版本

　　在学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的江雪古诗带拼音版本，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　江雪 柳宗元

　　qiān Shān niǎo fēi jué

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　wàn jìng rén zōng miè

　　万 径 人 踪 灭 。

　　gū zhōu suō lì wēng

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　dú diào hán jiāng xuě

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　【韵译】：

　　所有的山，飞鸟全都断绝；

　　所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；

　　独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　【评析】：

　　这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。

　　飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。

　　意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。

　　诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。

　　千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

　　柳宗元（773—819），唐代古文运动的主将，诗多作于贬谪之后，抒发抑郁不*的感慨，风格淡雅，语言峻洁，感情沉挚，韵味深长。

　　此诗可能是诗人谪居永州期间的小说诗歌文学作品。

　　他把自己的感情色彩著在独钓的渔翁身上，使之成为孤高自得的精神化身。

　　全诗写的是江野雪景，一个“绝”字和一个“灭”字，把一切活动著的事物全从视野中排除了，余下的便是一望无际的皑皑白雪。

　　在这辽阔、幽冷的画面中心，唯独一只孤零的小船上有一蓑衣笠帽的渔翁在雪峰的寒江边独钓。

　　全诗都是写景，浑成一气，景中寓情，且“雪”在片尾点出尤觉奇峭。

　　【赏析】：

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

　　诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的`思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

　　这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

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古诗江雪全文拼音版

古诗江雪全文拼音版

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编精心整理的古诗江雪全文拼音版，欢迎大家分享。

　　原文：

　　江雪 柳宗元

　　qiān Shān niǎo fēi jué

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　wàn jìng rén zōng miè

　　万 径 人 踪 灭 。

　　gū zhōu suō lì wēng

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　dú diào hán jiāng xuě

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　注释

　　1、这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2、千山：虚指所有的山。绝：绝迹。

　　3、鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　4、径：小路。万径：虚指所有的路。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　5、蓑笠（suōlì）：蓑衣，斗笠。

　　译文

　　千里的山上鸟都没有，万里的道路上连一丝人的踪迹也没有，

　　只有在江上的一只小船上，有个披着蓑衣的老翁，在寒冷的江上独自垂钓。

　　赏析

　　柳宗元这首五言绝句自来受人推崇，后世许多山水画家也都就此取材造境。这首诗好在哪里？不妨从以下几个方面细细体味：

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢？一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀！这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候与景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾？则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”！苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的'最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后、连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗？与柳宗元约略同时的诗人张志与作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志与不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。、他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

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武元衡春兴古诗拼音

　　武元衡当时由春日景物而引起的种种情思，于是乎便作下此首《春兴》诗。

　　唐代：武元衡

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。(乡 一作：香)

　　yang liu yin yin xi yu qing ， can hua luo jin jian liu ying 。

　　chun feng yi ye chui xiang meng ， you zhu chun feng dao luo cheng 。

　　译文

　　在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。

　　昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

　　注释

　　⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”

　　⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。

　　⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约 《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”

　　⑷乡梦：美梦;甜蜜的梦境。乡：一作“香”。

　　⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附*。

　　鉴赏

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。

　　题目“春兴”，指因春天的景物而触发的感情，诗的开头两句，就从春天的景物写起。

　　“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系——“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，象是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡——洛阳城(武元衡的家乡是在洛阳附*的缑氏县)。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　这首诗所写的情事本极*常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这*常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象无疑起了决定性的作用。

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古诗终南望余雪拼音版及翻译

古诗终南望余雪拼音版及翻译

　　在现实生活或工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的古诗终南望余雪拼音版及翻译，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、古诗终南望余雪带拼音版

　　zhōnɡ nán wànɡ yú xuě

　　终南望余雪

　　zǔ yǒnɡ

　　祖咏

　　zhōnɡ nán yīn lǐnɡ xiù

　　终南阴岭秀，

　　jī xuě fú yún duān

　　积雪浮云端。

　　lín biǎo mínɡ jì sè

　　林表明霁色，

　　chénɡ zhōnɡ zēnɡ mù hán

　　城中增暮寒。

　　2、古诗终南望余雪翻译

　　注释

　　⑴终南：山名，在唐京城长安(今陕西西安)南面六十里处。

　　余雪：指未融化之雪。

　　《全唐诗》此诗题下有小字注：“有司试此题，咏赋四句即纳，或诘之，曰‘意尽’。”

　　⑵阴岭：北面的山岭，背向太阳，故曰阴。

　　⑶林表：林外，林梢。

　　霁(jì)：雨、雪后天气转晴。

　　翻译

　　遥望终南，北山秀丽，皑皑白雪，若浮云间。

　　雪后初晴，林梢之间闪烁着夕阳余晖，晚时分，长安城内又添了几分积寒。

　　3、古诗终南望余雪全文赏析

　　祖咏年轻时去长安应考，文题是“终南望余雪“，必须写出一首六韵十二句的无言长律。祖咏看完后思付了一下，立刻写完了四句，他感到这四句已经表达完整，按照考官要求，写成六韵十二句的五言体，有画蛇添足的感觉。当考官让他重写时，他又坚持了自己的看法，考官很不高兴。结果祖咏未被录取。但这首诗一直流传至今，被清代诗人王渔称为咏雪最佳作。诗人描写了终南山的余雪，远望积雪，长安城也增添了寒意。这诗精练含蓄，别有新意。

　　作品赏析：

　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这是作者在长安的应试诗。诗写遥望积雪，顿觉雪霁之后，暮寒骤增；景色虽好，不知多少寒士受冻。咏物寄情，意在言外；清新明朗，朴实俏丽。

　　通过山与阳光的向背表现了各处不同的景象，又联想到山头的积雪消融后，丛林明亮，低处的城中反会增寒，使诗达到全新的境界。

　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。按照规定，应该作成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。有人问他为什么，他说：“意思已经完满了。”这真是无话即短，不必画蛇添足。

　　题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动！自然，积雪不可能浮在云端。这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀！”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。

　　“明”字当然下得好，但“霁”字更重要。作者写的`是从长安遥望终南馀雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。贾岛的《望（终南）山》诗里是这样写的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。”久雨新晴，终南山翠**流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，多好看！唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。

　　祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。怎见得？他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光*射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。

　　前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。俗谚有云：“下雪不冷消雪冷”；又云：“日暮天寒”。一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了；何必死守清规戎律，再凑几句呢？

　　王士稹在《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”作，不算过誉。

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柳宗元江雪拼音版古诗（江雪古诗内容及翻译）

江雪

唐：柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

柳宗元（公元773年—819年），字子厚，唐代河东郡（今山西运城）人，杰出的诗人，哲学家、政治家，唐宋八大家之一，人称柳河东、河东先生，与韩愈并称“韩柳”，与刘禹锡并称“刘柳”。

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元旦古诗王安石宋注释（元旦王安石古诗拼音版原文）

春节是中华民族的百节之首，是合家团圆的日子，也是举国欢庆的日子。春节期间，神州大地一派张灯结彩的节日喜庆气氛，春节是小孩子们翘首以盼的节日，也是大人们走亲访友的日子，更有各种各样的活动以春节为主题而展开。

春节现在已然成为中国最重要和最具文化内涵的节日，更是推动内需消费和经济发展的重要力量。

那么宋代的人们是怎样过春节的呢？有哪些与现在不一样的*俗呢？王安石的《元日》就是一首写正月初一元日这天，人们过春节的一些*俗，可以通过这首诗一探宋代春节的的原貌。

元日

宋·王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

“元日”是什么意思呢？元日在古代是指农历正月初一，是中国传统节日春节开始的日子，元日是人们除旧布新、辞旧迎新的日子。

“元日”意思就是一年初始的日子，隋朝杜台卿在《玉烛宝典》中写道：“正月一日为元日，亦云三元，岁之元、时之元、月之元。”

古代元日也叫“元旦”，“元旦”一词最早出现在中国，《晋书》载：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春。”

元日的叫法很多：先秦时期叫“上日”、“元日”、“改岁”、“献岁”；两汉时期称为“三朝”、“岁旦”、“正旦”等；魏晋南北朝则称为“元辰”、“元日”、“元首”；唐宋元明时期称为“元旦”、“元”、“岁旦”、“新正”、“元日”。其中“元日”和“元旦”是使用最广泛、流传最久的两个称谓。

这种称谓一直沿用到清末，辛亥革命后，为了“行夏正，所以顺农时，以西历，所以便统计”，逐渐使用公历纪年，也就是阳历，于是就将阳历的一月一日规定为“新年”。新中国成立后，为了区别两个新年，因此便把农历正月初一改称为“春节”，阳历一月一日定为“元旦”。

王安石其人其事，我在上一篇文章《他少年有志，两度拜相，他的变法却以失败告终，王安石不凡的一生》中已经做过介绍，想了解的话，可以猛戳此处书名号，本文不再做详尽的介绍。

这首诗作于元日当天，全诗描写了元日这一天除旧迎新的三个*俗，更深地表达了王安石力推新法的信心和喜悦心情。王安石在熙宁二年担任参知政事，变法随即开始，同年十二月官拜宰相，这首诗就创作于熙宁三年正月初一（元日），也预示着改革的春风进入千家万户。

在爆竹声中旧的一年过去了，这也预示着新的一年来到了，燃放爆竹成了一个强烈的仪式感，一种信号，辞旧迎新的一种仪式。

“一年之计在于春，一日之计在于晨”元日的爆竹声中，或许王安石对变法的信心更加坚定了。那么在元日燃放爆竹又有着怎样的寓意和内涵呢？

“爆竹”，其实最初的爆竹就是指燃烧竹子，因为竹子燃烧时会发出噼里啪啦的爆裂之声。古人认为燃放爆竹可以驱邪避害，所以到了元日的这一天，人们就会燃放爆竹。

《荆楚岁时记》载：“正月一日是三元之日也。《春秋》谓之端月。鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山臊恶鬼。”关于《荆楚岁时记》后文会做详细的介绍。

随着发展，爆竹的形式也发生了很大的变化，由最初的燃烧竹子逐渐变为竹子与火药的结合体。火药在爆竹的发展演变过程中扮演了不可替代的角色。

这里不得不说一下中国古代伟大的“四大发明”之一的火药。隋唐时期的炼丹家在反复的实验过程中，发现将硝石、硫磺、木炭着三样东西按照一定的比例混合之后，可以引起燃烧甚至发生爆炸，于是这一承载着古人智慧的发明就进入了人们的视野。

火药的发明也是中国古代劳动人民智慧的结晶，火药逐渐被普及和广泛使用。聪明的古人将火药装在竹筒里，这样一经点燃，竹筒会发出更大的声响，单纯的燃烧竹子被慢慢取代了，但是“爆竹”这一名称却被保留了下来。

中国古代记述神话故事传说的《神异经》载：“西方山中有焉，长尺余，一足，性不畏人。犯之令人寒热，名曰山魈惊惮，*遂象其形，以火药为之。”这是文献中最早关于火药的记载。

到了北宋时期，民间开始普遍使用纸筒和麻茎包裹火药，并且将包裹火药的纸筒和麻茎编串起来，做成“鞭炮”，其名还叫爆竹，正月初一燃放爆竹逐渐流行起来，逐渐形成了春节的一个传统。其实这也是古人对安泰生活的向往。关于宋代的人们在春节燃放爆竹的*俗，有很多的记载。

《通俗编排优》也记载：“古之爆竹，皆以真竹着火爆之，故唐人诗亦称爆竿。*卷纸为之。称曰‘爆竹’。”

和王安石同时代的史学家刘敞在《爆竹》诗中写道：“烈火琅玕碎，深堂霹雳鸣”，说的就是爆竹燃放时红红火火、热烈喧闹的场景。

宋代·孟元老《东京梦华录》中也描写了除夕夜北宋都城开封燃放爆竹的场景：“是夜，禁中爆竹山呼，闻声于外。”

由此可见在春节燃放爆竹是由来已久的传统*俗，而且在宋代成为了全国普遍意义上的庆祝活动。

春节燃放爆竹更多的是为了增加节日的喜庆气氛，红红火火的爆竹在噼里啪啦的爆裂声中也夹杂着人们的欢声笑语，这是快乐幸福的时刻。现在人们在婚嫁、房屋修建、庆典、开业时，主客也会燃放鞭炮，以示庆贺。

这句紧承上句，写的是一家人欢聚一堂，喝酒庆祝节日的喜庆氛围。现在人们过春节不会再饮屠苏酒，但是在春节的餐桌上，酒水还是必不可少的，甚至用各种各样的饮品代替酒水。

中国的餐桌文化多多少少还是喝酒有些关系的，一杯酒也包含着浓浓的情意，用酒来招待客人更是主人家好客热情的表现，如果不胜酒力，以茶代酒也是很好的。

“屠苏”就是指屠苏酒，是古人喝的一种药酒，将屠苏草等药材浸泡到酒中，到岁时节令拿出来喝。古人认为喝屠苏酒能强身健体、延年益寿，就相当于现在的保健酒之类的。喝屠苏酒还有吉祥的寓意在里面，能使阖家欢乐安康，这也包含着古人对美好生活的向往。

这里就轮到南朝·梁·宗懍著述的笔记《荆楚岁时记》正式登场的时间了，这本书的内容记载的是当时江汉荆楚地区元旦至除夕的岁时节令、*俗*惯、风物故事的地。宗懍在《荆楚岁时记》序中如是说：

率为小记，以录荆楚岁时，自元日至除日凡二十余事。

这本书字成书后，在社会上广为流传，也促进了岁时节令文化的交流。隋朝杜公瞻还为此书做了注解，并且将书中所记的荆楚江汉一带典型的南方节令风俗和北方的节令风俗做了比较。

宗懍《荆楚岁时记》和杜公瞻的注解同时流传，从而将中国大江南北的风俗*惯融汇于一书当中。许多荆楚地区的节令风俗也流传到北方，一些北方的节令*俗也流传到南方，这本书对中国节令文化的交流和传播是有着不言而喻的现实意义的。

如在《荆楚岁时记》中就记载了元日这一天饮屠苏酒的*俗：

正月一日……长幼悉正衣冠，以次拜贺。进椒柏酒，饮桃汤。进屠苏酒，胶牙饧，下五辛盘。

过春节饮屠苏酒的风俗在南北朝后期至隋唐时期也传播到了北方，而且风靡全国，并且一直延续到宋代。

和王安石同时代的苏辙在《除日》诗中也生动地写道：“年年最后饮屠苏，不觉年来七十余。”南宋诗人陆游也曾写道：“半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符。”

南渡之后的诗人何汝樵，在《元旦》诗中也深情地怀念着家乡那一杯在元日喝的屠苏酒：“故里屠苏酒，新年柏叶盘。嗟哉老兄弟，谁与共清欢。”

家人在元日欢聚一堂，推杯换盏，真是“其乐融融，其情恰恰”，这温馨的时刻让人们更多了一份对家的眷顾，多了一份家的凝聚力。

这也充分说明了宋代人在元日这一天饮屠苏酒的生动场景，这更多了一份人们对元日美好期盼和浓重的节日仪式感。

诗中“曈曈”二字是形容旭日东升、阳光普照的样子，这一天天气温暖晴朗，“千门万户曈曈日”更显示出了一派节日祥和的新气象。

“新桃”和“旧符”采用了古诗文中常见的互文见义修辞手法，也就是上下两句和一句中的两个部分，看似各说两件事，实则互相呼应、互相补充，其实说的是一讲事情。这种修辞手法使文意互相交错、渗透、补充，以表达一个完整的句子意思，有单句互文，对句互文，多句互文的区别。

如唐代王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”就是典型的单句互文见义，意思就是秦汉时的明月秦汉时的关；宋·戴复古《初夏游张园》“东园载酒西园醉”也是单句互文；范仲淹《岳阳楼记》“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是互文；陆游《成都大阅》“令传雪岭蓬婆外，声震秦川渭水滨”也是互文见义的手法。

《元日》诗中“总把新桃换旧符”，其实就是指新桃符和旧桃符，用互文见义的手法写出了把旧桃符取下来，换上新桃符。那古人在元日往门上贴桃符有什么寓意呢？其实古人门上在门上贴桃符的*俗由来已久。

《荆楚岁时记》注引《括地图》中说：

桃都山有大桃树，盘屈三千里，上有金鸡，日照则鸣。下有二神，一名郁，一名垒，并执苇索以伺不祥之鬼，得则杀之。

这是一个非常有意思的故事，也是一个美丽的神话传说：相传有一个叫做“鬼蜮”的地方，有一座桃都山，山上有一棵树冠达三千里的大桃树，桃树上住着一只金鸡，每日太阳出来的时候，金鸡就会啼鸣。夜晚游荡的鬼魂必须在鸡鸣前赶回鬼蜮，鬼蜮的大门站着两个神人（保安或门卫的身份），叫神荼和郁垒，如果鬼魂在夜间干了坏事，神荼和郁垒这两位大神就能立即发现并将之捉住，所有的鬼魂都非常惧怕神荼和郁垒这两位大神。

于是老百姓就用桃木板刻成神荼和郁垒的模样，放在自家门口，以驱邪避害。后来人们干脆在桃木板上刻上神荼和郁垒的名字，认为这样同样可以驱邪避害。

这种刻有神荼和郁垒名字的桃木板就被人们称作桃符，每年更换一次，叫做除旧布新。

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宋代春游湖古诗的拼音（春游湖古诗鉴赏）

诗歌经过历代发展，至唐代而步入鼎盛时期，到宋代之时，已经少了唐时之气韵。就像我们今天时常感叹少有人能够写出流芳百世的古诗词一样，当宋代诗人们要写诗之前，大概也常常面临思考：珠玉在前，前朝诗人们差不多已经将时节物华写得差不多了，咱们还怎么下笔？

一年也就四季，每个季节的意象也就那么多，还能怎么写？看，写春风有“迟日江山丽，春风花草香”，写春雨有“天街小雨润如酥”，写柳枝有“万条垂下绿丝绦”，写春燕有“谁家新燕啄春泥”……

春风垂柳

那么，再怎么写能出新意？在宋代写春的诗歌里，徐俯却凭着一首《春游湖》脱颖而出，《全宋诗》《宋诗三百首》等都将其收入集子中。事实上，他使用的意象并不见特别，仍是燕子、桃花、春雨、柳树、小船诸如此类，那他是如何写活这春之画面的？

读书君认为，主要靠两个字。

春游湖·徐俯

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

桃花夹岸

燕子来时新社，梨花落后清明。燕子飞来之时，便是江南春归之际，诗人恍然间见到燕子双飞而回，心中的喜悦之情不由升起：燕儿是什么时候回来的呢？再看向水边的桃花，夹岸而开，纷繁明丽。

徐俯这句“夹岸桃花蘸水开”勾勒出的意境读书君甚是喜爱，一个“蘸”字，把桃花花枝离水之*，与水面桃花之交相辉映写了出来。虽然看似用力，但实际却使用得相当巧妙。

桃花蘸水开

而要体会“蘸”字的巧妙，首先要理解“蘸”字的含义，其本意是指在液体或粉末状的物体沾一下就拿出来。所以用在这里，其实是能够感受到一种花枝蘸水的动感：桃花在春风的吹拂下摇摇曳曳，时而蘸着春水，时而离水而去。

但桃花枝并不像柳枝一般下垂，它为什么能时而蘸着水面呢？诗人在下一句中写出了原因。春雨断桥人不渡，一个“断”字写出了春雨之细密频繁，春水之缓缓上涨。正因为这频发的春雨，河水上涨，使得没过了桥的一部分，让桥如断了一般，人没有办法再行渡过。而这，也是上句桃花能够蘸水而开的原因所在。

垂柳

除了一“蘸”字，一“断”字用得非常巧妙以外，徐俯这首诗还有一个特征：诗人几乎不用静态描写。整首诗锁定诗人春游湖时的所见所闻，从首句至末句，每一句，都勾勒出一幅徐徐流动的动态之景。

从双飞的燕子，到夹岸而开的蘸水桃花，从春雨不停歇导致春水上涨没过桥，到小舟撑出柳荫来，诗人一步一动，一动一景。将一幅流动的春之美景徐徐铺展开来，正解“春游湖”之题意。

双飞燕

虽用寻常物、寻常景，但徐俯此诗却仍别具一格，清代谢启昆赞其为：横塘春绿满东湖，不肯因人作步趋。这是对徐俯诗风做出的极其精当的评价。

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