含有合作发展的古诗词

关于*古典诗词的发展历史简介

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　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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含有展字的古诗词 带展字的诗词名句

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。——黄庭坚《水调歌头·游览》

惟将终夜常开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首·其三》

男儿不展风云志，空负天生八尺躯。——《警世通言·卷四十》

芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州慢·薄雨收寒》

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。——钱珝《未展芭蕉》

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。——冯延巳《鹊踏枝·清明》

欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州引·薄雨初寒》

任是春风吹不展。困倚危楼。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。——谭献《临江仙·和子珍》

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。——张炎《疏影·咏荷叶》

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。——白居易《春题湖上》

不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。——唐寅《元宵》

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。——苏轼《满庭芳·蜗角虚名》

十五始展眉，愿同尘与灰。——李白《长干行二首》

黛蛾长敛，任是春风吹不展。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。——朱淑真《江城子·赏春》

金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。——曹雪芹《好了歌注》

多情为谢残阳意，与展晴霞片片红。——无名氏《杂诗》

风檐展书读，古道照颜色。——文天祥《正气歌》

鸿图大展，裕业有孚。

谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。——晏几道《鹧鸪天·一醉醒来春又残》

展不开的眉头，挨不明的更漏。——曹雪芹《红豆曲》

画屏闲展吴山翠。——晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

展转数寒更，起了还重睡。——柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

羁心积秋晨，晨积展游眺。——谢灵运《七里濑》

展诗清歌仰自宽，乐往哀来摧肺肝。——曹丕《燕歌行二首·其二》

更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。——刘克庄《沁园春·答九华叶贤良》

展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。——贯云石《塞鸿秋·代人作》

鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。——*《念奴娇·鸟儿问答》

浩荡忽搴开，为君展遐眺。——朱熹《奉同张敬夫城南二十咏》

展转不能寐，披衣起彷徨。——曹丕《杂诗二首》

空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。——柳永《婆罗门令·昨宵里恁和衣睡》

何必同衾帱，然后展慇懃。——曹植《赠白马王彪·并序》

蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。——李商隐《正月崇让宅》

欲眠还展旧时书。——纳兰性德《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。——钱珝《未展芭蕉》

人情展转闲中看，客路崎岖倦后知。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》

帘卷曲阑独倚，江展暮天无际。——佚名《清*乐令·帘卷曲阑独倚》

齐侯曰：室如县罄、野无青草、何恃而不恐？——左丘明《展喜犒师》

人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。——王国维《鹊桥仙·绣衾初展》

凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？——佚名《古代文论选段》

瑳兮瑳兮，其之展也。——佚名《君子偕老》

展如之人兮，邦之媛也！——佚名《君子偕老》

烟敛寒林簇，画屏展。——柳永《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》

渺征槎、去乘阆风，占香上国幽心展。——吴文英《琐窗寒·玉兰》

问芳悰、何时再展，翠钗难卜。——蒋捷《贺新郎·梦冷黄金屋》

东篱展却宴期宽。——吴文英《思佳客·闰中秋》

柳展宫眉，翠拂行人首。——宋祁《锦缠道·燕子呢喃》

检素不获展，厌厌竟良月。——陶渊明《和郭主簿·其二》

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我和古诗词作文

我和古诗词作文

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的我和古诗词作文，希望能够帮助到大家。

　　记忆中，第一次接触古诗词，似乎是我一两岁时。那时，妈妈经常读古诗给我听。虽然好多古诗的意思我不太理解，但是在家人面前，却能“窗前明月光、疑是地上霜”地吟上几首，家人将热情的掌声和欢呼声毫不吝啬地送给了我，让小小的我心里埋下了古诗歌的“种子”。

　　上了幼儿园，开始学*古诗。随着老师的讲解，我开始慢慢地懂得了好多首故事的含义，知道古诗犹如我国璀璨的历史文化中最耀眼的明珠，是我们中华儿女传承文化的精髓。

　　上学后的课堂上，我在课本中“认识”了诗仙诗圣诗佛诗魔诗神等。诗仙李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”让我懂得了友谊的珍贵；杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”让我体会到了诗圣热爱祖国大好河山的豪迈气概；诗佛王维则用一首《鸟鸣涧》为我们描绘了春天夜晚的美好景象；诗魔白居易的《赋得古原草送别》中的“野火烧不尽，春风吹又生”则让我明白了人生就应该如小草般顽强，即使再多的风吹雨打，也不能退缩；诗神苏轼的《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”让我要善于从不同的角度看事情，方能看得全面。

　　上学后的课余时间，每天我都要拿出《唐诗三百诗》看一看，背一背，当我一次次吟诵起这些伟大诗人的诗篇时，我似乎看到了唐宋年间鲜活的历史在我面前栩栩如生，不由感悟我国历史文化瑰宝之伟大。当然，背诵古诗词中也发生了很多糗事，就是将古诗背串了，两句李白的诗后面竟然跟了两句杜甫的诗，妈妈称之为“混搭”，引得爸爸捧腹大笑。我和妈妈还经常在古诗词方面比赛一把，每周五晚上，我都要与电视节目《中国诗词大会》“相约”。我利用手机，和场上的选手PK古诗词，时常还能胜出。尤其小骄傲的是，我超好的记忆力将曾经自诩为“文学青年”的妈妈“打败”，妈妈感叹地说：“时光真是把杀猪刀，不仅失去了容颜，还偷走了我的知识”。在这些PK中，我更增加对古诗词的兴趣。我知道，古诗词已经在我童年的心里“生根发芽”，期待古诗词在我心中“枝繁叶茂”那天。

　　感谢古诗词，使我懂得了历史，使我找到了自信！

　　古诗词，给为留下的印象十分深刻，但是，我小时候对古诗词不是太感兴趣。你可能会问“那你是如何对古诗词产生兴趣的呢？”问得好！那我来跟你说说吧。

　　小时候，爸爸认为古诗词是中国传统文化的代表，经常利用他的休息时间教我学古诗词。而我也努力地去学。但好景不长，我对学*古诗词的兴趣渐渐消退。有一次，爸爸说：“‘山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村’你知道是什么意思吗？”我漫不经心地回答：“不知道。”爸爸解释：“当你走过重重山峦，曲折的河水，正怀疑前方没有路时，突然出现了花红柳绿的小山村。比喻永远不要放弃，也许你在咬牙坚持下，就能成功。”我恍然大悟：“哦！我明白了，也许我再努力一把，我也会成功！”“不错。”爸爸笑了笑。

　　在之后，我和爸爸经常比谁积累的古诗词量多。有一次我利用刚学不久的古诗《江南春》难倒了爸爸。当时，我高兴地手舞足蹈，高声欢呼：“耶！我赢了！爸爸输了！”咳咳，我之所以这么高兴，想必你也知道了。以我的古诗词量，赢爸爸是一件非常困难的事。

　　还有一次，我在背《过故人庄》时，把诗的朝代弄错了，爸爸开玩笑地说：“嗯？朝代怎么错了，你不怕诗人从地里爬出来找你吗？”“哈哈哈······”我笑了好一段时间。从那以后我都没犯这样的错误了。

　　古诗词，之所以令我喜欢，是因为它给了我启发，给我带来乐趣。

　　我爱古诗词！

　　中国是一个诗的国度，中华诗词是民族文化的瑰宝，是一朵绚丽的文学奇葩。古诗词不仅是一种文化，也是一种历程，更是一个传奇！它所代表的是一个永远令人陶醉的王朝。

　　唐诗词可以提升人的人格，振作生命的.活气，也可以为我们疗伤，更是一种享受。每次出去玩，等到高高的山上去，就会想起李白的欲穷千里目，更上一层楼，顿时觉得充满活力，有了勇气。每次遇到困难或挫折时，就会想起王维的山重水复疑无路，柳暗花明又一村，让我感受没有事情是克服不了的，眼前困难只不过是一时的。

　　古代的人要是和好友送别时，总说海内存知己，天涯若比邻，这表达了朋友之间的深厚情谊。如果国家惨败了，心中有许多离愁的情绪，总说剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。这表达了诗人身为亡国之君的哀之痛和思之切。每次走到山顶时，心里忽然想起了杜甫的会当凌绝顶，一览众山小，似乎万物都可以，尽收眼底。

　　在所有的古诗词中，我最喜欢的是抒情这一种。如每次心情不好时，心里特别愁时，总会说起李白的抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，觉得自己跟诗人有同感。我还喜欢李商隐的春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，这一句比喻对意中人至死不渝的爱和无尽的思念；还有人用这句表达对老师的赞美。

　　每次读到古诗词时，我都会觉得充满了精神，这也许就是古诗词的魅力所在吧！

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古诗词作文

古诗词作文

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的古诗词作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　中国的古诗文的宝库可真是博大精深，星光灿烂，古诗文更是我国文化的精髓。

　　古诗文有一种精辟的美，一种其他文体无法取代的没，面对那些小说，故事，我更喜欢，喜欢它合辙押韵，朗朗上口，我喜欢它词句精练，通俗易懂，我喜欢它意优美，含有哲。古诗使人心胸豁然开朗，思想为之升华，甚至连外国人都赞叹和欣赏。

　　我最早的启蒙老师是妈妈，在她的指导下，我从小就对古诗产生了浓厚兴趣，刚上学的时候就会背七八十首古诗了。

　　古诗文不仅是我的良师，更是我的`益友。记得有一次，我与同学为了一件小事闹翻，心里十分生气。这时，我想起古诗，比起古人，我为一件小事与同学争吵，破坏了我与同学之间多年的友谊，实在是肤浅啊，真不应该啊！

　　学*古诗不仅是一项任务，更是一种乐趣，古人的才情让*望尘莫及，欣赏古诗文就是享受生活，品味人生，希望更多的人会与古诗为伴，与我国古文化为伍，继承发扬我们的传统文化。

　　我喜欢古诗词，因为诗词让我领略了“腹有诗书气自华”的儒雅，“读书不觉春已深，一寸光阴一寸金”的珍惜，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达。

　　走进古诗词的春天，欣赏着“一畦春韭绿，十里稻花香”的美景，感受着“风乍起，吹皱一池春水”的生动，想象着“春日游，杏花吹满头”的浪漫；踏入古诗词的炎热，眼前呈现李白“脱巾挂石壁，露顶洒松风”的悠然自得；流连在古诗词的秋天，有“纷纷坠叶飘香砌”的情怀，也有“青山绿水，白草红叶黄花”的五彩斑斓；徘徊在古诗词的寒冷，既有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的惊叹，又不舍“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”的喜悦。

　　古诗词是一幅幅美丽的图画，是一篇篇华彩的乐章，给我带来了美的享受，我喜欢古诗词。古诗词让我沉迷，让我爱不释手，这就是喜欢古诗词的我。

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维

　　细读慢品诗人王维“鹿柴”的诗句后，我眼前浮现出山林动人的场景，强烈感受到自然界中“静”与“动”的和谐之美。你看：

　　鹿柴附*的空旷山林中，空气清新，宁静幽深，浓密大树层层遮掩，看不见人的踪迹，只听见有人轻轻的说话声。傍晚时分，夕阳透过浓密树叶照进了这幽静森林，斑驳陆离、星星点点，有一束阳光反射后照在碧绿湿润的青苔上，极缓慢地移动着。

　　远景是空山陪衬下的人语，*景是青苔陪衬下的夕阳。有动有静，静是主基调，动虽然轻微，却显得突出。静陪衬了动，动反衬了静，静更显宁静，动更显灵动。动与静的互相陪衬就是和谐之美。

　　绿叶陪衬红花，绿更绿、红更红，美不胜收，也是一种和谐之美。

　　宁静的课堂，学生聚精会神、主动思考，老师循循善诱、娓娓动听，知识和智慧在师生之间静静地流淌，仍是静与动的和谐之美。

　　我赞美和谐之美，我欣赏和谐之美。

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关于古诗词作文

关于古诗词作文

　　在学*、工作乃至生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的关于古诗词作文，希望能够帮助到大家。

　　淅淅沥沥下着小雨，我爱独自坐在窗前，泡一杯清茶，捧着一本诗词集，在橘电影的灯光下，独享古诗词带给我的无尽欢乐。

　　那一首首传颂千古的诗词，饱含了我多少向往啊!我一次又一次地感受着苏轼的旷达;李白的豪爽，领略着李清照的婉约，陆路的悲壮，陶醉在王维的田园情怀，辛弃疾的浪漫狂想中......

　　这一切的一切，都令我如痴如醉。在阳光灿烂的春日，在荷香四溢的夏季，在月白日清的秋夜，在银装素裹的严冬，我用心品味着，用情感受着诗词带给我的另一种境界，另一种思想。

　　如涓涓流水，如淡淡云烟，那些清丽雅致的小诗，总会穿过我的心灵，在我的脑海里萦绕不息，几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥——我陶醉在早春的清新之中，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红——我陶醉在夏日的绚丽之中，可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓，——我陶醉在秋夜的温婉之中，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”——我陶醉在冬雪的烂漫之中。

　　一唱三叹的琴声，荡气回肠，壮怀激烈的号角，铿锵有力，那些苍凉悲壮，富有哲理的诗词总会震撼着我的灵魂，在我心中留下不可磨灭的印象。“兴，百姓苦，亡，百姓苦。”我读出封建大夫的苍凉与悲壮，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，我又读出了前人豁达的胸怀;“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，我被诗人慷慨激昂的爱国情怀感动着，“夕阳西下，断肠人在天涯”，我被游子的思乡情感着;“少壮不努力，老大徒伤悲”，如良师益友的劝勉，鼓励着我更加勤奋地去拼搏，去创造......

　　一曲又一曲，一首又一首，如神奇的`音符如可爱的精灵，给我超凡脱俗的享受，主我无法摆脱对它们的钟爱，啊，陶醉在诗词中无尽的情思、情趣、情理之中，感觉真的挺好!

　　进入初中，背古诗词、议古诗词对我们来说非常重要，并且还要学以致用。

　　在小的时候，我们背过“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，这是千古流传的诗句，完全可以达到张口就来的程度，细细品味着李白的情感，它是作者在漫长旅途中所写下的，李白着重描写“静”这一字，表现了人在外游，深沉缠绵的思乡之情。

　　再大点儿，我就喜欢上了《三国演义》这本书，便开始找一些关于《三国演义》的古文。在我的脑海中，最让我记忆犹新的是《八阵图》，“功盖三分国，名成八阵图，江流石不转，遗恨失吞吴”。杜甫写的这首诗非常有魅力，似乎可以把你带入这个已不存在的画面，写了三分天下，建立了超群盖世的功业，创造了天下闻名的八阵图。也提到了杜甫漂泊在外，歌颂了诸葛亮的丰功伟绩，同时也点出了不可弥补的遗憾。

　　现在我就开始背诵《琵琶行》了，虽然这首诗很长，但充分表现了作者对琵琶的喜爱，它还是一首歌，加上音调的上下起伏，使诗文更充满了活力。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟……”，它还表现了诗人自己在宦途所受到的打击，对不幸者命运的同情，对自身的感慨，使作品极为感人。

　　古诗词伴随我们成长，我们不仅要理解的古诗词，还应该用古诗词，因为看它可以让我们有一个理解力的池子，帮助我们进步！

　　诗词是我们从小到大必备的一项任务，每个人都会或多或少的记住一些诗，包括文言文。

　　我从小就喜欢背一些诗，因为我的记忆力比较好，所以每次背诗都是第一个背完的，心中就会有一种满足感，成就感。从幼年时我们见过最多的诗人就是李白杜甫，我们背过几十甚至上百首李白的诗，从开始学的床前明月光，到《将进酒》《行路难》，对于李白我们再熟悉不过了。还有李白的好友杜甫，《春望》，《春夜喜雨》，《月夜忆舍弟》杜甫的诗我们也背了不少。在小学还有一本书叫昆吾诗韵，是学校自编的一册书，从四年级下册开始背，一年半的积累，说我们会背了很多首初中的诗词，比如初一下册的台城（江雨菲菲江草齐），望岳（岱宗夫如何？）

　　还有就是文言文。在小学的时候，我们全班买了两本小古文，一共100多首，我们用了一年的时间读完，即使遇到高中的文言文，我们也会有一种似曾相识的感觉，虽然不会背，但也会读起来很顺畅，不会有梗。而且在毕业考试的时候，就出了一道文言文的题，名为《道边李苦》，当时我们班的同学这道题都做对了，还不是因为读的多了熟练了，在没有刻意背的情况下，甚至都会背了。

　　我们日常一定要多积累诗词，总会有用处的。

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偶作寄朗之古诗词鉴赏

偶作寄朗之古诗词鉴赏

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对古诗词鉴赏非常熟悉吧？古诗词鉴赏就是对古诗词中的语言、形象、手法、意境等内容进行赏析。那么，大家知道古诗词鉴赏的主要思路吗？下面是小编整理的偶作寄朗之古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　历想为官日，无如刺史时。

　　欢娱接宾客，饱暖及妻儿。

　　自到东都后，安闲更得宜。

　　分司胜刺史，致仕胜分司。

　　何况园林下，欣然得朗之。

　　仰名同旧识，为乐即新知。

　　有雪先相访，无花不作期。

　　斗醲干酿酒，夸妙细吟诗。

　　里巷千来往，都门五别离。

　　岐分两回首，书到一开眉。

　　叶落槐亭院，冰生竹阁池。

　　雀罗谁问讯，鹤氅罢追随。

　　身与心俱病，容将力共衰。

　　老来多健忘，唯不忘相思。

　　译文翻译

　　回想为官时的日子，没有比做刺史时更快意舒畅了。

　　欢乐的接待来访的宾客，妻儿的生活能够得到保障。

　　自从来到东都以后，生活清闲更胜从前。

　　做分司时清闲的.生活胜过刺史，辞去官职后生活清闲胜过分司。

　　更不说是在这偏远的家乡，能收到你的书信非常欣喜。

　　仰慕你的大名就像与你相识已久，一起做乐曲就像是新得的知己。

　　下雪时就先到朗之家里拜访，不是花开时节不相约。

　　边畅饮着自己酿造的美酒，边细细品味所作的诗句。

　　作为邻里已来往无数遍，在那京都城门也已分别五次。

　　翘首以盼你的来信，书信到时放能舒展眉头。

　　槐亭院中已满是落叶，竹阁池中的水也结满冰霜。

　　门庭冷落无处询问讯息，只得放弃追问。

　　身体病痛增多，容貌与体力也在逐渐衰退。

　　虽已年老记忆减退，但你我间那些相处场景仍历历在目从未忘却。

　　注释解释

　　历：经过了的。

　　无如：不如，比不上。

　　及：达到。

　　东都：历代王朝在原京师以东的都城。

　　安闲：安静清闲；安逸舒适。

　　分司：唐宋制度，中央之官有分在陪都（洛阳）执行任务者，称为“分司”。但除御史之分司有实权外，其他分司多用以优待退闲之官，并无实权。又清制，“盐运使”下设“分司”，属运同、运副或运判管领。

　　致仕：辞去官职。

　　何况：用反问的语气表达更进一层的意思。

　　欣然：喜悦貌。

　　仰：尊敬仰慕。

　　斗：*市制容量单位（十升为一斗，十斗为一石）。

　　醲：味浓烈的酒。

　　里巷：街巷。

　　都门：京都城门。

　　岐：*，在*陕西省。

　　雀罗：捕雀的网罗。常用以形容门庭冷落。

　　鹤氅：泛指一般外套。

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我爱古诗词作文15篇

我爱古诗词作文15篇

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的我爱古诗词作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《中国诗词大会》今年已经是第五个年头了，我一直是她的“铁杆粉丝”，每年春节期间都早早地守在电视机前，准时观看。

　　通过古诗词大会，我从这些选手身上学到了很多。有的题目，一开始我还不会，但一听点评老师讲解，我就茅塞顿开。如：“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”是在干什么？我完全摸不着头绪，是钓鱼还是射击？但点评老师说：“其实啊，这个‘送钩’、‘射覆’都是猜的意思，是古时候的一种游戏。”听完点评老师的讲解，我恍然大悟。当然也有好笑的，比如说“呆若木鸡”最早出自《庄子》，是指斗鸡中最厉害的鸡。

　　本季古诗词大会，让我印象最深刻的是少儿团11岁的韩亚轩。他的诗词量很广、反应也很快，真是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。他披荆斩棘连获两期擂主，是节目从第一季至今的第一位少儿团擂主。在最后一期的冠军争夺战中，能与百行团的彭敏一决高下争夺本季冠军。虽然亚轩没能拿下冠军，惜败于之前获得过两季亚军的彭敏，但我还是觉得他是最棒的。

　　中国古诗词是我国的传统文化，传统文化需要薪火相传。韩亚轩小朋友是我学*的榜样，我相信“长江后浪推前浪”、“雏凤清于老凤声”。

　　中华文化博大精深。有我们课本上学过的唐朝的唐诗，还有没学过的宋朝的宋词，元朝的无曲；我们经常提到的琴（古筝）棋（围棋）书（书法）画（国画）；还有民俗节日（比如中秋、重阳、春节）等等都是我们的传统文化。不过我还是最喜欢中华诗词。

　　诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；还可在紧张学*的间隙，松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。

　　诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在跃然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的意味。三味书屋的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。学*这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。

　　读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。读诗词的人也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气。苏轼有诗云：“粗增大布裹生涯，腹有诗书气自华。”确实如此，一个饱读读书，受过传统文化熏陶的人，即使身土布衣服，也无法掩藏其内在的气质之美。

　　我爱诵读中国的古诗词。

　　我热爱古诗词，古诗词中有情有义让人感叹不已。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同。”“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”陆游的爱国情怀令世人敬佩和赞叹。让人感叹他那“戎马冰河入梦来”的气魄与对国家前景的担忧，想尽自己的力量去报效祖国。可当杜甫听到“剑外忽传收蓟北”，便“初闻涕泪满衣裳。”在他*生第一首快诗里，我感到陆游对国家收复失地的喜，对唐朝军队的希望。人们读了他的诗句，在字字行行之间感受到他们的爱国情、忧民情。

　　游子在外，做官在外必有浓浓的思乡之情。那母亲手上织的衣服一针接着一针，害怕儿子很晚才回来。正如孟郊所叹“临行密密缝，意恐迟迟归”。窗前一缕月光透过窗户打在地上像霜一般，看见此情此景一股思乡之情涌上心来，不禁吟道“举头望明月，低头思故乡”这一千古佳句，被一代一代人的传送。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”王维在他乡做官每到节日便更加思念亲人，不禁一股苦闷之情迎面而来。吟道“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”孟郊王维思念母亲，李白思念家乡，那思乡情和亲情打动了无数的人，哪怕过了几千年也不曾被时间的有所冲淡。

　　“海内存知己，天涯若比邻”，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“愿君多采拮，此物最相思”，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。古今文人墨客友谊慎重，无数诗篇都是洒泪而别。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白在小船上刚想走，忽然听到在岸上传来歌声，回头一望，原来是汪伦在为他送行。桃花潭的水虽深千尺，但都比不上汪伦送我感情啊！我仿佛看见李白的手颤抖，默默无言两眼泪痕，另一只手微微地招了招手……这句诗间的朋友情，不舍情。

　　古诗词让我感到了它们的经典，它们的情感，他们的威力。我爱上了那诗、那有灵魂的人！

　　古诗词，是中华民族悠久的传统文化。自古以来，我国就有不计其数的诗。诗的特点就是精炼，它篇幅不长，但是只要你细细品读，体会其中的意境。你就能体会诗人所要表达的情感，这样，诗在你眼中就不是枯燥无味的，而是生动、富有活力的了。

　　我最喜欢的就诗词是苏轼版的《水调歌头》了，其中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这一句令我回味无穷。诗的大意是：人有相聚也有分离，月也有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以成全。只愿家人能健健康康，**安安，虽然相距千里，但也能共赏一轮圆月。这首诗表达了苏轼在月圆之时对故乡，家人们的思念。诗中有很多对环境的描写，使我仿佛看到了：朱红色的楼阁、雕花的窗户、美玉砌成的楼、银色的月光轻轻地洒向大地、苏轼正举着酒杯、独自一人遥望圆月……

　　杜甫的《春夜喜雨》我也很喜欢。它是一首五言律诗，诗人运用了拟人的手法，把雨描写得惟妙惟肖、跃然纸上，整首诗让人感觉意境清幽，充分的体现出了诗人对这场及时雨的喜爱，和对这场春雨来临时的喜悦之情。

　　诗词文化，博大精深，还需要我们去慢慢地饱览它，读懂它。我爱古诗词，爱它的高深莫测，爱它的意蕴淡雅，爱它的丰富多彩！

　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

　　一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下*好铺垫。

　　就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对*作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

　　总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　从很小的时候，我就开始学*古诗词。而这期间，我深深爱上了这中华民族特有的文学体裁，这世界的瑰宝。

　　我爱古诗词，在我看来，它不是刻板僵硬的，而是趣意盎然的，充满了能够引人入胜的灵性。之所以那么说，是因为“改诗为词”这件事。一天我正如醉如痴地读一本杂志，目光忽然被一个标题深深吸引：改《清明》为词。我感到十分新奇，便翻到有答案的那一页，只见一首《清明》已被断成了词：

　　“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指杏花村……”

　　我的嘴巴惊讶地一张一合，心就像兔子般怦怦直跳起来。“太有趣了！”我兴奋地合上杂志，不禁啧啧称赞起来。我找来古诗书，当翻到《小池》这首诗时，我突然来了灵感，奋笔疾书：

　　“泉眼无声惜，细流树阴照水，爱晴柔。小荷才露尖，尖角早有蜻蜓，立上头。”

　　我满意地端详着自己的杰作，一种难以言喻的自豪感油然而生。这时我看到了悬挂在床边的纸船随风摇曳，忽然想起了李白《望天门山》中的“孤帆”，经过一番冥思苦想，我终于在心中断好了句，笔下溜出一行字：

　　“天门中断，楚江开碧水，东流至此回。*青山，相对出孤帆一片，日边来。”

　　就在我深深陶醉在诗的美妙的境界时，爸爸推门而入。我迫不及待地向他朗诵了我的杰作，表扬声如雨点落在我身上。我感受着这清爽，内心洋溢着幸福，不经意间看到了窗外的世界因春的归来姹紫嫣红。这时我想起了朱熹的诗句，脱口而出：

　　“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

　　中华民族有5000年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗是一颗璀璨的明珠。

　　从上学到现在，我在课堂内外都读过很多古诗。“生活裹在粗布里，诗歌和书法在肚子里陶冶情操。”它有一种说不出的独特魅力，使人不由自主地跟着它在浩瀚的文学海洋中畅游。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，也将被“让头发蓬乱，皇冠倚栏，雨歇”的爱国情怀所鼓舞；我崇拜“第二天早上，他发现他的白色羽箭，指向坚硬的岩石深处”的李光将军，当我看到辛弃疾“完成了世界上正在发生的事情，赢得了他的死亡前后的名声，可怜的穷人”时，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁。用*的话来说，“北方的风景冻了几千里，雪飘了几千里”，好像是北方的一望无际的风景。然而，王维的诗“当人们闲着的时候，桂花落了，春天的夜晚，山是空的”把我带到了夜晚宁静的山涧。李白的《飞下三千尺，疑是九天银河落》也让我领略了庐山瀑布的美丽和壮丽。

　　在这些古诗中，我感受到了古人的情怀，欣赏到了祖国许多地方的美丽风景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想到“如果不是严寒，我怎么能让梅花闻起来”。它让我鼓起勇气，克服困难。当我做事情不成功的时候，我会想到“江东的孩子很有天赋，不知道他们会如何东山再起”，我不会灰心，会继续努力。

　　"读几千本书，走几千英里路！"将来，我会更加热爱古诗，并从中汲取我们中华民族的精神营养，这样我的生活会越来越充实和广阔。

　　暂时卸下学业的重负，选择一个于月光融融的夏夜，轻轻翻开《中国历代诗词精选》，微黄的书页便缓缓翻卷开来。我捻着书页，漫溯在上下五千年的文化长河中，任诗韵在心田肆意流淌……

　　春花盛开的月夜，流连于张若虚的诗情画意。抬眼望去，是那一江渺无边际的春潮，潮水翻涌着一轮皎洁如玉的月，影影绰绰，碧波浮光，与深蓝的天幕中孤独的圆月交相辉映，似乎要融为一体，却又始终保持着一段若即若离的距离。月下的花林仿佛正覆着一层雪霜，雪白的似乎与江畔的浑茫一片。月下有花树摇情，有游子思乡，亦有鸿雁传书，有恋人思情……万般思绪、千种哲思都付与滔滔不尽的流水与皎皎生辉的孤月，带着悠悠不尽的乡愁与绵绵不绝的相思，坠入“落月摇情满江树”的梦幻世界。

　　恍然间，耳畔响起幽幽羌笛之声，那大抵是步入了王之涣的玉门关了。但见关外黄沙映残阳，腥风伴血雨，关内黄河上白云，孤城万仞山。岑目远眺，只见兵营内残旗乱舞，劲风萧瑟，一派悲寂苍凉之景。这时也才明白诗人的感叹：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”那似乎是对边关将士的安慰劝勉，亦或是一种无奈的自嘲与抚慰。

　　我乘舟寻觅在茫茫诗海，忽而登上怪石嶙峋的蜀道，尽情感受蜀道上“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的巍峨巉岩，透过险峻的蜀道领略诗人怀才不遇的苦恼愤懑；继而又“举杯邀明月，对影成三人”般疏狂一醉，借酒浇愁；亦或体验“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的少女惬意；忽而“采菊东篱下，悠然见南山”般躬耕陇亩，优哉游哉。

　　阅诗经、览楚辞、吟唐诗、唱宋词、哥元曲、品明清诗文，踽踽独行的屈原、超然田园的陶潜、狂放豪迈的李白、乐观豁达的苏轼、诗情万种的易安居士……。一代代诗文大家，接力行舟，让悠悠诗韵流淌于文化的长河。

　　古诗词是中国古人展示才华和表达情怀的一种方式，也是*追溯远古，探索文明的桥梁。

　　这周五，我们班开展了“我爱古诗词”诗词朗诵活动。同学们都踊跃参加。终于到了激动人心的时候了，同学们都跃跃欲试，想要一展身手。第一个上场的是我、白佳琦和任文茹朗诵《将进酒》。我们自信满满地走上讲台，同学们也屏声凝息。随着优雅动听的古筝曲缓缓响起，我们几个便尽情朗诵起来。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”“陈王昔时完好*乐，斗酒十千自欢谑。”直到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与乐尔销万古愁。”我们才结束了朗诵。在朗诵中，我仿佛感到了李白的喜怒哀乐，豪情壮志，与诗融为了一体。

　　接下来是陈嘉骐和王夏楠的朗诵。她们朗诵的是苏轼的《水调歌头》。首先，她们生动，富有感情地朗诵了一遍，好像她们就是大醉后“把酒问青天”的苏轼，将我们也深深沉浸于其中。可令我们意想不到的是：她们俩马上转“悲”为喜，又将《水调歌头》变成拍手歌，又为大家表演了一遍，真是有趣!

　　紧接着，欧阳羽骐她们组陆续登台，除欧阳羽骐以外，其它组合都整齐地走上讲台。咦，欧阳羽骐呢?原来，她将葫芦丝吹了起来，悠扬的音乐，觉悟的吟诵，让我们耳目一新，可见大家在下面都做了别出心裁的准备了。

　　然后，男生们雄赳赳、气昂昂的朗诵，让我们感到了一代代伟人的豪情壮志;于宛禾陶醉的朗诵;还有的同学还加上了作者简介……真是大饱耳福!

　　“叮呤呤——”下课了，朗诵比赛也随之结束了，可大家仍深深陶醉在古色古香的气氛中，回味在精彩的朗诵中……陈老师语重心长地说：“古诗词都是古人的精华，从这次朗诵活动中，不仅体现了大家的朗诵水*，更体现出大家日常的积累，希望大家能再接再厉。”

　　锄禾日当午，汗滴和下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这是古诗《锄禾》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它领我走进古诗的海洋。小时侯，听爷爷说，我的爸爸酷爱唐诗，他虽然没考上学，但对唐诗情有独钟。

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我爱古诗词作文11篇

我爱古诗词作文11篇

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编整理的我爱古诗词作文，希望对大家有所帮助。

　　中华民族有五千年的悠久历史，灿烂的艺术瑰宝也数不胜数，而古诗词就是其中极为耀眼的一颗璀璨明珠。

　　从上学到现在，课内课外我诵读过不少篇古诗词了。“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，诗词能陶冶一个人的情操。它有一种难以言喻的独特魅力，使人不由自主地跟随它畅游在浩瀚的文学海洋中。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔，也会被“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”的爱国情怀激励着；我崇拜“*明寻白羽，没在石棱中”的大将军李广，看到“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”的辛弃疾，我内心也不由得为其不得志而产生悲凉与惆怅之情；在*的笔下“北国风光，千里冰封，万里雪飘”仿佛使人置身于一望无际的北国风光里；而王维的诗句“人闲桂花落，夜静春山空”又让我来到了夜晚静谧的山涧；李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”又带我感受了庐山瀑布的瑰丽多姿和雄伟壮阔。

　　这些古诗词中，我感悟了古人的情怀，欣赏了祖国多处的美丽景色。同时这些诗词也激励着我，在我遇到困难时，会想起“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，让我鼓起勇气，克服困难。在我事情没做成功时，会想起“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”让我不灰心不气馁继续努力。

　　“读万卷书，行万里路！”今后我会更加热爱古诗词，并从中汲取我们中华民族的精神营养，让我的人生之路越走越充实，越走越宽阔。

　　我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

　　我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！

　　渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

　　这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗词！

　　山东泰安新泰市谷里镇初级中学初三:林霖

　　古诗词，是中华民族悠久的传统文化。自古以来，我国就有不计其数的诗。诗的特点就是精炼，它篇幅不长，但是只要你细细品读，体会其中的意境。你就能体会诗人所要表达的情感，这样，诗在你眼中就不是枯燥无味的，而是生动、富有活力的了。

　　我最喜欢的就诗词是苏轼版的《水调歌头》了，其中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这一句令我回味无穷。诗的大意是：人有相聚也有分离，月也有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以成全。只愿家人能健健康康，**安安，虽然相距千里，但也能共赏一轮圆月。这首诗表达了苏轼在月圆之时对故乡，家人们的思念。诗中有很多对环境的描写，使我仿佛看到了：朱红色的楼阁、雕花的窗户、美玉砌成的楼、银色的月光轻轻地洒向大地、苏轼正举着酒杯、独自一人遥望圆月……

　　杜甫的《春夜喜雨》我也很喜欢。它是一首五言律诗，诗人运用了拟人的手法，把雨描写得惟妙惟肖、跃然纸上，整首诗让人感觉意境清幽，充分的体现出了诗人对这场及时雨的喜爱，和对这场春雨来临时的喜悦之情。

　　诗词文化，博大精深，还需要我们去慢慢地饱览它，读懂它。我爱古诗词，爱它的高深莫测，爱它的意蕴淡雅，爱它的丰富多彩！

　　五年级下半学期开学的第一天，我观看了电视节目《开学第一课》，节目里面呈现了汉字、武术、古诗词等内容，展现了博大精深的中国文化。其中，最令我印象深刻的还是古诗词。

　　古诗词之美让我向往。当春来来临，小草露出小脑袋，睁开了惺忪的睡眼，伸了一个懒腰，我想起了“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”，一阵风吹来，杨柳那碧绿的纸条迎风飘扬，让我想起了“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”。

　　当你走在炎炎夏日里的杭州西湖，看着那独特的风光，我的脑海里蹦出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。当夏天夜晚，知了在鸣叫时候,“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”就是最好的写照。

　　当秋天，道路两旁枫树叶子变红，我想到了“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。

　　当冬天来临，梅花再墙角独自开放，我想到了“墙角数枝梅，凌寒独自开”，当大学纷飞，落在轻松上，使我想到了“大雪压青松，青松且挺直”。

　　古诗词之美令我向往，古诗词之美无处不在，它体现在四季之中，也可以体现出爱国情怀。一位96岁的老前辈，让我尤为敬佩，他从事古诗词翻译60多年，使中国那浩如烟海的古代诗歌流传给了多少国家，让多少国家的居民体会到中国古诗文的美。

　　我爱古诗词！

　　我爱古诗词，是因为它诗句优美瑰丽、意境深沉；我爱古诗词，是因为它富含生活哲理；我爱古诗词，是因为它是中华民族宝贵的文化遗产……

　　在成长路上，我学会的第一首诗，就是《咏鹅》。记得小时候朗诵时，我咬音不准，竟把“鹅”读成“饿”，惹得家人捧腹大笑时，我仍入情大声地诵读。每次看到池塘，我都会情不自禁大声吟诵《咏鹅》，引得路人驻足观看，连声赞叹，这些情景恍如昨日，历历在目。慢慢地，我爱上吟诵古诗。在父亲引导下，每个周末，我都会观看几集《中国诗词大会》，我眼界大开，领略了精彩绝伦的古代中国瑰宝——古代诗词，让我兴奋不已；评委老师丰富的诗词文化知识和高超的绘画技巧，令我陶醉着迷。慢慢地我痴迷上了古诗词。

　　早晨去爬山，一踏进神光山大门，我就看见假山上如瀑布般倾泻而下的流水，嘴中立刻蹦出李白的两句诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我大步流星地跑向旁边的玻璃桥，站在玻璃桥上，那些如头发似的柳丝在微风的吹拂下翩翩起舞，美极了！这时我又联想到一句诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”爸爸竖起了大拇指，我心里像吃了蜜糖似的。古人说，不读诗词，不知春秋历史；不读诗词，难品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵。诗与词，中国独有的文化，是其他国家无法比拟的。诗词，是现实生活的升华，融入了诗人的美好情感与奇特想象。它源于*凡生活，却高于生活。

　　我爱古诗词，不仅因为她语言优美，生动传神，更重要的是她能够纯净我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗热情！

　　中华文化博大精深。有我们课本上学过的唐朝的唐诗，还有没学过的宋朝的宋词，元朝的无曲；我们经常提到的琴（古筝）棋（围棋）书（书法）画（国画）；还有民俗节日（比如中秋、重阳、春节）等等都是我们的传统文化。不过我还是最喜欢中华诗词。

　　诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；还可在紧张学*的间隙，松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。

　　诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在跃然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的意味。三味书屋的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。学*这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。

　　读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。读诗词的人也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气。苏轼有诗云：“粗增大布裹生涯，腹有诗书气自华。”确实如此，一个饱读读书，受过传统文化熏陶的人，即使身土布衣服，也无法掩藏其内在的气质之美。

　　我爱诵读中国的古诗词。

　　锄禾日当午，汗滴和下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这是古诗《锄禾》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它领我走进古诗的海洋。小时侯，听爷爷说，我的爸爸酷爱唐诗，他虽然没考上学，但对唐诗情有独钟。

　　久而久之在爸爸的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常能吟诵几句。有一次，爸爸教了我一首《长恨歌》，其中有一句最令我难忘：“少壮不努力，老大徒伤悲。”爸爸告诉我这句话虽然只有十个字，但它告诉我们好好珍惜现在的大好时光，努力学*，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。

　　后来我就去问学识渊博的老师，老师便笑着替我解答，原来诗人这段景物描写是为了下文的铺垫，使意境更好地烘托出来。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文添了不少色。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我丰富了知识，而且了解到中华民族五千年的古代文化。古诗还让我学会了很多写作技巧。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。

　　我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。千言万语汇成一句话，中华古诗词我爱你！从你的字里行间里我受益匪浅。

　　中华民族有5000年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗是一颗璀璨的明珠。

　　从上学到现在，我在课堂内外都读过很多古诗。“生活裹在粗布里，诗歌和书法在肚子里陶冶情操。”它有一种说不出的独特魅力，使人不由自主地跟着它在浩瀚的文学海洋中畅游。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的`壮美，也将被“让头发蓬乱，皇冠倚栏，雨歇”的爱国情怀所鼓舞；我崇拜“第二天早上，他发现他的白色羽箭，指向坚硬的岩石深处”的李光将军，当我看到辛弃疾“完成了世界上正在发生的事情，赢得了他的死亡前后的名声，可怜的穷人”时，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁。用*的话来说，“北方的风景冻了几千里，雪飘了几千里”，好像是北方的一望无际的风景。然而，王维的诗“当人们闲着的时候，桂花落了，春天的夜晚，山是空的”把我带到了夜晚宁静的山涧。李白的《飞下三千尺，疑是九天银河落》也让我领略了庐山瀑布的美丽和壮丽。

　　在这些古诗中，我感受到了古人的情怀，欣赏到了祖国许多地方的美丽风景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想到“如果不是严寒，我怎么能让梅花闻起来”。它让我鼓起勇气，克服困难。当我做事情不成功的时候，我会想到“江东的孩子很有天赋，不知道他们会如何东山再起”，我不会灰心，会继续努力。

　　"读几千本书，走几千英里路！"将来，我会更加热爱古诗，并从中汲取我们中华民族的精神营养，这样我的生活会越来越充实和广阔。

　　古人云：腹有诗书气自华，孔子也说过“不学诗无以言”。我学过许多古诗词，如李白的《古朗月行》，杜甫的《绝句》，贺知章的《咏柳》…。这其中我最喜欢、最受感触、对我影响最深的是唐代大诗人孟郊写的《游子吟》。

　　诗中，孟郊真实的描绘出了老母亲为外出游子缝制衣物的情景。老母亲唯恐游子们迟迟回家，表达了诗人对母爱的赞美和思念家乡的思想感情。“慈母手中线，游子身上衣”中，我仿佛看到了一位白发苍苍的老母亲，正在昏暗的油灯下坐在小床上一针一线仔细里缝着衣服，衣服上的线与线之间没有一丁点儿空隙，好像生怕自己的孩子外出被冻感冒了似的。她的孩子在一边试穿着母亲精心为他缝制的衣服，“临行密密缝，意恐迟迟归”，读到这里我便闭上眼睛，仿佛看到了那位老母亲正在对他的孩子千叮咛万嘱咐：路上一定要小心，晚上一定要早点儿睡觉，天冷了要多加些衣服，要按时吃饭，早点儿回家，听见了没？“谁言寸草心，报得三春晖”，是啊，父母恩，情深似海。作者是要告诉我们一定要懂得回报父母，做一个懂得感恩的人。

　　千百年的历史长河中流传着我国独一无二的瑰宝，古诗词就是最宝贵的一个，古诗词是最值得我们中华儿女继承的永不褪色的瑰宝，我爱古诗词，古诗词是我们中华民族的骄傲。

　　中华民族有五千年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗词是一颗耀眼的明珠。

　　从上学到现在，我在课内外都读了很多古诗。厚厚的布条包裹着一个人的职业生涯，他的肚子里塞满了诗词书法。诗歌可以陶冶情操。它有一种说不出的独特魅力，让人在文学的浩瀚海洋中与之同游。

　　我喜欢沙漠的辽阔，长河落日圆的地方，也会被冲向皇冠，雨歇的爱国情怀所激发；我佩服他，第二天早上他发现他的白羽箭，尖深的将军在坚硬的岩石，李光，谁看到发生在国王身上的事情，赢得了他去世前后的名声，可怜辛弃疾，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁；在*的笔下，北国风光千里冰封，飘雪的构图仿佛把人置身于北国一望无际的景色之中；然而王维的诗闲桂花落，夜静山空，把我带到了夜静山涧；李白飞流三下千尺。怀疑银河坠落了九天，让我感受到庐山瀑布的雄伟壮丽。

　　在这些古诗中，我体会到了古人的情怀，领略了祖国许多地方的美景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想，不是天寒地冻，而是梅花闻起来有多香，让我鼓起勇气，克服困难。做事没成功的时候，想起江东的孩子多才多艺，想东山再起也是未知数，就没灰心，继续努力。

　　读万卷书，行万里路！在未来，我会更加热爱古诗词，从中汲取我们中华民族的精神营养，让我的人生道路变得更加充实和宽广。

　　古诗词是中国古人展示才华和表达情怀的一种方式，也是*追溯远古，探索文明的桥梁。这周五，我们班开展了“我爱古诗词”诗词朗诵活动。同学们都踊跃参加。终于到了激动人心的时候了，同学们都跃跃欲试，想要一展身手。第一个上场的是我、白佳琦和任文茹朗诵《将进酒》。我们自信满满地走上讲台，同学们也屏声凝息。随着优雅动听的古筝曲缓缓响起，我们几个便尽情朗诵起来。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”“陈王昔时完好*乐，斗酒十千自欢谑。”直到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与乐尔销万古愁。”我们才结束了朗诵。在朗诵中，我仿佛感到了李白的喜怒哀乐，豪情壮志，与诗融为了一体。接下来是陈嘉骐和王夏楠的朗诵。她们朗诵的是苏轼的《水调歌头》。首先，她们生动，富有感情地朗诵了一遍，好像她们就是大醉后“把酒问青天”的苏轼，将我们也深深沉浸于其中。

　　可令我们意想不到的是：她们俩马上转“悲”为喜，又将《水调歌头》变成拍手歌，又为大家表演了一遍，真是有趣！紧接着，欧阳羽骐她们组陆续登台，除欧阳羽骐以外，其它组合都整齐地走上讲台。咦，欧阳羽骐呢？原来，她将葫芦丝吹了起来，悠扬的音乐，觉悟的吟诵，让我们耳目一新，可见大家在下面都做了别出心裁的准备了。然后，男生们雄赳赳、气昂昂的朗诵，让我们感到了一代代伟人的豪情壮志；于宛禾陶醉的朗诵；还有的同学还加上了作者简介……真是大饱耳福！“叮呤呤——”下课了，朗诵比赛也随之结束了，可大家仍深深陶醉在古色古香的气氛中，回味在精彩的朗诵中……陈老师语重心长地说：“古诗词都是古人的精华，从这次朗诵活动中，不仅体现了大家的朗诵水*，更体现出大家日常的积累，希望大家能再接再厉

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我爱古诗词作文7篇

我爱古诗词作文7篇

　　在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编帮大家整理的我爱古诗词作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我热爱古诗词，古诗词中有情有义让人感叹不已。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同。”“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”陆游的爱国情怀令世人敬佩和赞叹。让人感叹他那“戎马冰河入梦来”的气魄与对国家前景的担忧，想尽自己的力量去报效祖国。可当杜甫听到“剑外忽传收蓟北”，便“初闻涕泪满衣裳。”在他*生第一首快诗里，我感到陆游对国家收复失地的喜，对唐朝军队的希望。人们读了他的诗句，在字字行行之间感受到他们的爱国情、忧民情。

　　游子在外，做官在外必有浓浓的思乡之情。那母亲手上织的衣服一针接着一针，害怕儿子很晚才回来。正如孟郊所叹“临行密密缝，意恐迟迟归”。窗前一缕月光透过窗户打在地上像霜一般，看见此情此景一股思乡之情涌上心来，不禁吟道“举头望明月，低头思故乡”这一千古佳句，被一代一代人的传送。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”王维在他乡做官每到节日便更加思念亲人，不禁一股苦闷之情迎面而来。吟道“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”孟郊王维思念母亲，李白思念家乡，那思乡情和亲情打动了无数的人，哪怕过了几千年也不曾被时间的有所冲淡。

　　“海内存知己，天涯若比邻”，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“愿君多采拮，此物最相思”，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。古今文人墨客友谊慎重，无数诗篇都是洒泪而别。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白在小船上刚想走，忽然听到在岸上传来歌声，回头一望，原来是汪伦在为他送行。桃花潭的水虽深千尺，但都比不上汪伦送我感情啊！我仿佛看见李白的手颤抖，默默无言两眼泪痕，另一只手微微地招了招手……这句诗间的朋友情，不舍情。

　　古诗词让我感到了它们的经典，它们的情感，他们的威力。我爱上了那诗、那有灵魂的人！

　　暂时卸下学业的重负，选择一个于月光融融的夏夜，轻轻翻开《中国历代诗词精选》，微黄的书页便缓缓翻卷开来。我捻着书页，漫溯在上下五千年的文化长河中，任诗韵在心田肆意流淌……

　　春花盛开的月夜，流连于张若虚的诗情画意。抬眼望去，是那一江渺无边际的春潮，潮水翻涌着一轮皎洁如玉的月，影影绰绰，碧波浮光，与深蓝的天幕中孤独的圆月交相辉映，似乎要融为一体，却又始终保持着一段若即若离的距离。月下的花林仿佛正覆着一层雪霜，雪白的似乎与江畔的浑茫一片。月下有花树摇情，有游子思乡，亦有鸿雁传书，有恋人思情……万般思绪、千种哲思都付与滔滔不尽的流水与皎皎生辉的孤月，带着悠悠不尽的乡愁与绵绵不绝的相思，坠入“落月摇情满江树”的梦幻世界。

　　恍然间，耳畔响起幽幽羌笛之声，那大抵是步入了王之涣的玉门关了。但见关外黄沙映残阳，腥风伴血雨，关内黄河上白云，孤城万仞山。岑目远眺，只见兵营内残旗乱舞，劲风萧瑟，一派悲寂苍凉之景。这时也才明白诗人的感叹：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”那似乎是对边关将士的安慰劝勉，亦或是一种无奈的自嘲与抚慰。

　　我乘舟寻觅在茫茫诗海，忽而登上怪石嶙峋的蜀道，尽情感受蜀道上“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的巍峨巉岩，透过险峻的蜀道领略诗人怀才不遇的苦恼愤懑；继而又“举杯邀明月，对影成三人”般疏狂一醉，借酒浇愁；亦或体验“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的少女惬意；忽而“采菊东篱下，悠然见南山”般躬耕陇亩，优哉游哉。

　　阅诗经、览楚辞、吟唐诗、唱宋词、哥元曲、品明清诗文，踽踽独行的屈原、超然田园的陶潜、狂放豪迈的李白、乐观豁达的苏轼、诗情万种的易安居士……。一代代诗文大家，接力行舟，让悠悠诗韵流淌于文化的长河。

　　中华民族有5000年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗是一颗璀璨的明珠。

　　从上学到现在，我在课堂内外都读过很多古诗。“生活裹在粗布里，诗歌和书法在肚子里陶冶情操。”它有一种说不出的独特魅力，使人不由自主地跟着它在浩瀚的文学海洋中畅游。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，也将被“让头发蓬乱，皇冠倚栏，雨歇”的爱国情怀所鼓舞；我崇拜“第二天早上，他发现他的白色羽箭，指向坚硬的岩石深处”的李光将军，当我看到辛弃疾“完成了世界上正在发生的事情，赢得了他的死亡前后的`名声，可怜的穷人”时，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁。用*的话来说，“北方的风景冻了几千里，雪飘了几千里”，好像是北方的一望无际的风景。然而，王维的诗“当人们闲着的时候，桂花落了，春天的夜晚，山是空的”把我带到了夜晚宁静的山涧。李白的《飞下三千尺，疑是九天银河落》也让我领略了庐山瀑布的美丽和壮丽。

　　在这些古诗中，我感受到了古人的情怀，欣赏到了祖国许多地方的美丽风景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想到“如果不是严寒，我怎么能让梅花闻起来”。它让我鼓起勇气，克服困难。当我做事情不成功的时候，我会想到“江东的孩子很有天赋，不知道他们会如何东山再起”，我不会灰心，会继续努力。

　　"读几千本书，走几千英里路！"将来，我会更加热爱古诗，并从中汲取我们中华民族的精神营养，这样我的生活会越来越充实和广阔。

　　我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

　　我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！

　　渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

　　这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗词！

　　山东泰安新泰市谷里镇初级中学初三:林霖

　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首李白的《静夜思》，是我会背诵的第一首唐诗，也是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，酷爱诗词的妈妈总爱吟诵诗句。每到晚上，妈妈就吟诵着古诗词伴我进入梦乡……久而久之，在她的熏陶下，我也变得诗情画意起来，常常会主动地读起古诗。妈妈见我这样喜欢古诗，就经常给我买诗词书籍，教我阅读、吟诵。

　　一次，妈妈教了我一首《乐府诗集长歌行》，其中有一句让为之深深震撼：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话是说年轻力壮的时候不奋发图强，到了老年，悲伤也没用了。语句简洁明了，一针见血地告诫我们要好好珍惜现在的大好时光，不要浪费，要不然等老了再学就来不及了，只能留下满腔的悲伤。正因为我从小就从这句诗中明白了珍惜时间的道理，所以我便时时刻刻要求自己守时、惜时，很多人都为我的这种好*惯而赞叹不已。

　　但这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问当老师的妈妈，妈妈听了便笑着替我解答：诗人借园中葵春天茂盛，秋天衰败的形象，来比喻人生少壮时的美好和老大时的凄惨。我才明白原来诗人这段景物描写是为了烘托意境，为下*铺垫。我把这种写作方法运用在*作中，没想到效果出奇的好，受到了老师的表扬。

　　从那时起，我觉得我的生活充满了阳光，我似乎就是诗人，时不时总爱吟上几句，引得一群伙伴的追捧。哈哈！我也有“粉丝”！我在得意之余更要感谢古诗，是它，让我思维更灵活；是它，让我学会了写作；是它，让我拥有了自信；是它，让我变得高雅……

　　千言万语汇成一句话——古诗词，我爱你！在你的身上不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　我爱古诗词，是因为它诗句优美瑰丽、意境深沉；我爱古诗词，是因为它富含生活哲理；我爱古诗词，是因为它是中华民族宝贵的文化遗产……

　　在成长路上，我学会的第一首诗，就是《咏鹅》。记得小时候朗诵时，我咬音不准，竟把“鹅”读成“饿”，惹得家人捧腹大笑时，我仍入情大声地诵读。每次看到池塘，我都会情不自禁大声吟诵《咏鹅》，引得路人驻足观看，连声赞叹，这些情景恍如昨日，历历在目。慢慢地，我爱上吟诵古诗。在父亲引导下，每个周末，我都会观看几集《中国诗词大会》，我眼界大开，领略了精彩绝伦的古代中国瑰宝——古代诗词，让我兴奋不已；评委老师丰富的诗词文化知识和高超的绘画技巧，令我陶醉着迷。慢慢地我痴迷上了古诗词。

　　早晨去爬山，一踏进神光山大门，我就看见假山上如瀑布般倾泻而下的流水，嘴中立刻蹦出李白的两句诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我大步流星地跑向旁边的玻璃桥，站在玻璃桥上，那些如头发似的柳丝在微风的吹拂下翩翩起舞，美极了！这时我又联想到一句诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”爸爸竖起了大拇指，我心里像吃了蜜糖似的。古人说，不读诗词，不知春秋历史；不读诗词，难品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵。诗与词，中国独有的文化，是其他国家无法比拟的。诗词，是现实生活的升华，融入了诗人的美好情感与奇特想象。它源于*凡生活，却高于生活。

　　我爱古诗词，不仅因为她语言优美，生动传神，更重要的是她能够纯净我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗热情！

　　大千世界，无奇不有。

　　我爱充满了浪漫色彩的《安徒生童话》；我爱充满了生活色彩的《一千零一夜》；我爱充满了爱国情怀的《钢铁是怎样炼成的》；我爱充满了豪情壮志的《水浒传》；但我更爱充满了浓厚的文学色彩的古诗文。

　　我爱古诗文的图画美。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”这一千古名句，描绘了一幅宏伟的画面：大江之上，沉舟之侧仍有千帆竞发；大自然中，病树之旁万木依旧争春。这也揭示了新事物必将代替旧事物的人生哲理；“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。”描绘了一幅回望秦岭，云遮雾锁，家今何在？眼前蓝关，大雪拥塞，马亦不前的悲凉画面，让人不禁鼻头一酸。“野芳发而悠香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”让我们真切地感受到了山间四季的景色之美。

　　我爱古诗文的哲理美。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”饱含了深刻的人生哲理：当我们面对困难时，别害怕，迎头而上，坚持不懈，总会有豁然开朗的时候；“会当凌绝顶，一览众山小”让我知道了站得高，看得远。只有登上顶峰才能俯视一切，努力战胜困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气慨。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中，告诉我们面对挫折，迎难而上，锲而不舍，继续前进，总会出现一片新天地。

　　我爱古诗文的人情美。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”体现了李白与汪伦的友谊之深厚，让我们感动；“仍怜故乡水，万里送行舟”中看到故乡的水“都不忍离开他，要送他万里，这是对故乡多么眷恋的情感啊！“安得广厦千万间，大庇寒士俱欢颜，风雨不动安如山？呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。”这几句诗写出了诗人杜甫由自己的遭遇想到了其他可怜的人，同情他们，想让他们有一个“风雨不动”的庇护所，为他们遮风挡雨，这是多么高尚的道德境界啊！

　　中华民族的文化闪耀着他们独特的光芒，引领我们前进，让我们进一步探寻它们的奥秘。

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