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描写扬州的古诗
在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的`描写扬州的古诗，欢迎大家分享。
1.《送孟浩然之广陵》
作者：李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
2.《寄扬州韩绰判官》
作者：杜牧
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
3.《扬州慢》
作者：姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
4.《忆扬州》
作者：徐凝
萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
5.《解闷十二首》
作者：杜甫
商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。
为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。
6.《维扬竹枝词》
作者：黄慎
人生只爱扬州住，夹岸垂杨春气薰。
自摘园花闲打扮，池边绿映水红裙。
7.《扬州》
作者：郑板桥
画舫乘春破晓烟，满城丝管拂榆钱。千家养女先教曲，十里栽花算种田。雨过隋堤原不湿，风吹红袖欲登仙。词人久已伤头白，酒暖香温倍悄然。
8.《登岸见新秧弥望》
作者：黄文阳
水田漠漠碧如油，遍插新秧卜有秋。
一望青青青不断，绿杨回首忆扬州。
9.【遣怀】杜牧
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
10.【题扬州禅智寺】杜牧
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
11.【赠别二首（其一）】杜牧
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
长柳青石水连延，亭台莲绽月月芳，
船送一曲扬州事，醉忘吾乡是浦江。
12.《颂瘦西》
瘦西湖上几明月？谁更桥穹深处寻；
二十四桥空寂寂，绿杨摧折旧官河
霜落空月上楼，月中歌唱满扬州；
谁家唱水调，明月满扬州；
历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。
我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。
杜牧的《题扬州禅智寺》：
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。
至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。
标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。
首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。
这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。
我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。
而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。
颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。
首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。
颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。
同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。
我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。
即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。
因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。
写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。
尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。
那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。
那么他为什么会在禅智寺呢？
当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”
结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。
所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？
这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。
这才是一首真正的好风景诗。
什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。
历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。
我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。
杜牧的《题扬州禅智寺》：
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。
至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。
标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。
首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。
这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。
我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。
而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。
颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。
首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。
颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。
同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。
我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。
即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。
因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。
写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。
尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。
那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。
那么他为什么会在禅智寺呢？
当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”
结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。
所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？
这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。
这才是一首真正的好风景诗。
什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。
描写扬州瘦西湖的古诗诗句
在*时的.学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的描写扬州瘦西湖的古诗诗句，仅供参考，欢迎大家阅读。
遣怀 杜牧
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
七律·游扬州瘦西湖（新韵）
六月扬州百卉悠，瘦湖潋滟画中游。
轻岚浮荡五亭侧，垂柳频摇古渡头。
缺月如钩集雅句，虹桥若洞待诗讴。
千年胜地钟风韵，翰墨无穷赞不休。
《瘦西湖》 清·汪沆
垂杨不断接残芜，雁齿红桥俨画图。
也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。
七律·瘦西湖
涵月潺潺水上盈，直钩浅钓柳风轻。
飞虹疏影通幽处，奇彩流光百媚呈。
非是西湖依旧瘦，古来佳景总含情。
登舟不见吹箫女，妙有扬州夜色明。
忆扬州 徐凝
萧娘脸薄难胜泪，柳叶眉长易得愁。
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
七律·游瘦西湖
长提画柳玉珠摇，
踏舫江南瘦女娇。
椭景斜观白塔立，
圆台窃视五亭桥。
春风妩媚花竹柳，
绿雾青烟管乐箫。
草上湖堂佳境处，
金山远眺叹前朝。
解闷十二首 杜甫
商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。
为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。
七律·春游扬州瘦西湖
桃红柳绿水清长，
游客穿梭入画廊。
丽日薰天开暖树，
春风和煦荡垂杨。
莲花亭上观山色，
廿四桥头赏潋光。
自古扬州多胜境，
新朝更比旧时强。
送孟浩然之广陵 李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
七绝·游瘦西湖
又是烟花三月初，暖风醺醉瘦西湖。
青山落水摇舟楫，曲岸上桥牵路途。
江都竹枝词 起予
邗沟春水碧如油，到处春风足逗留。
二十四桥箫管歇，犹留明月满扬州。
《扬州慢》赏析
诗词歌赋，是人们对我国传统汉文学的概称，这一称谓几乎可说是也已概括了*传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。以下是小编精心整理的《扬州慢》赏析，欢迎阅读与收藏。
原文：
淳熙丙申正日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
注释
①淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。
②竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。
③春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。
④胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨重破坏。这首词作于1176年。
⑤杜郎：唐朝诗人杜牧，他以在扬州诗酒清狂著称。
⑥青楼梦：杜牧《遗怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
⑦二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。
⑧桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。
赏析:
尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。
“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的.“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。
“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。
唐代诗坛，有个不大不小，却惹起过挺大争议的诗人，名叫徐凝。徐凝擅长写绝句，七绝写得很是高妙，代表作有《牡丹》、《七夕》等。
徐凝虽有才，脾气却挺怪，他为人十分清高，早年拜在韩愈门下时，得不到韩愈的重视，直接留诗一首就拂袖而去。虽是怪才，但唐代的诗人们都挺豁达大气，哪怕是诗写得不好，脾气再怪，也不会有人出来挑衅，但偏偏徐凝写诗却招来了不少是非。
首先，白居易为了捧他得罪了杜牧。当年白居易任杭州刺史，无意间看见徐凝在开元寺题写的一首咏牡丹诗，很是喜欢，从此便与徐凝结为好友。后来徐凝和另一位张祜一同求白居易举荐，白居易当时只有一个名额，便捧了徐凝弃了张祜。恰好这张祜是杜牧的好友，这下子白居易算是把小杜给得罪了，小杜甚至专门在七言诗《登池州九峰楼寄张祜》中讽刺白居易没长眼睛，分不清好赖。
而后，徐凝还因为写了首《庐山瀑布》，引起了苏轼的不满，称他这首诗是恶诗。按理说，苏轼在世的时候徐凝早就离世了，为何苏轼偏要和他过不去？原因是苏轼认为这首诗是模仿自己的偶像李白的《望庐山瀑布》，而且仿得还很没有水*。
对于徐凝和张祜谁水*更高，以及他的《庐山瀑布》是不是真的写得很差劲，后世文坛名家们一直是见仁见智，观点不一。但对于徐凝的另一首七言绝句，大家却很是服气，这首诗名叫《忆扬州》。笔者认为这是一首扬州人都该全文背诵的诗作，全诗短短28字，让苏轼服气，让扬州扬名：
《忆扬州》
萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉头易觉愁。
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
这是一首怀念故人的作品，前两句中的“萧娘”和“桃叶”都是指诗人思念的佳人。诗的前两句，诗人不直接写自己思念对方，而是写对方在想着远方的自己，这是唐诗中惯用的写法。佳人脸薄承受不了眼泪，那细眉长长的显得十分忧愁，这两句用一个“难”字，加一个“易”字，写出了佳人心中的万千不舍和相思。
后两句就是流传至今的千古名句，徐凝用这个千古名句证明了自己的实力。因为这个名句，扬州城得了一个很美的称号叫“二分明月”，直到如今提起哪里的明月最美，很多人还是会想到扬州，所以说徐凝这首诗确实是让扬州扬名了。徐凝用天上的明月，来烘托地上的相思，并用三分和二分两个数量词，让这份相思充满了别样的美感，可谓是出神入化了。
虽然苏轼对徐凝模仿李白的诗，气不打一处来，但对于这首诗他却是很服气的。他甚至在自己的词作《水龙吟》中放下身段模仿了这首诗，他写道：“春色三分，二分尘土，一分流水”，很显然这是受到了徐凝的启发。
用一首28字的小诗，一个千古名句，就证明了自己的实力，徐凝确实是够有水*。大家如果有机会去扬州，可以去二十四桥等地，看看扬州的明月是否真的和其它地方的不一样，是否真的能找到点诗情画意？一首诗就能让一个偌大的城市有了一个如此美丽的称号，这就是古典诗词的魅力，也是汉字的魅力。
朱自清《说扬州》原文赏读
在学*、工作乃至生活中，许多人都写过散文吧？散文是一种自由、灵活、短小精悍，表现真人真事真是感情的问题。你所见过的散文是什么样的呢？以下是小编精心整理的朱自清《说扬州》原文赏读散文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【朱自清《说扬州》原文】
在第十期上看到曹聚仁先生的《闲话扬州》，比那本书出名的书有味多了。不过那本书将扬州说得太坏，曹先生又未免说得太好;也不是说得太好，他没有去那里，所以说的只是从诗赋中、历史上得来的印象。这些自然也是扬州的一面，不过已然过去，现在的扬州却不能再给我们那种美梦。
自己从七岁到扬州，一住十三年，才出来念书。家里是客籍，父亲又是在外省当差事的时候多，所以与当地贤豪长者并无来往。他们的雅事，如访胜，吟诗，赌酒，书画名家，烹调佳味，我那时全没有份，也全不在行。因此虽住了那么多年，并不能做扬州通，是很遗憾的，记得只是光复的时候，父亲正病着，让一个高等流氓凭了军*的名字，敲了一竹杠;还有，在中学的几年里，眼见所谓“甩子团”横行无忌，“甩子”是扬州扬州方言，有时候指那些“怯”的人，有时候指那些满不在乎的人。“甩子团”不用说是后一类，他们多数是绅宦家子弟，仗着家里或者“帮”里的势力，在各公共场所闹标劲，如看戏不买票，起哄等等，也有包揽词讼，调戏妇女的。更可怪的，大乡绅的仆人可以指挥警察区区长，可以大模大样招摇过市——这都是民国五六年的事，并非前清君主专制时代，自己当时血气方刚，看了一肚子气，可是人微言轻，也只好让那口气憋着罢了。
从前扬州是个大地方，如曹先生那文所说;现在盐务不行了，街就算个“没落儿”的小城。
提起扬州这地名，许多想到的是出女人的地方。但是我长到那么大，从来不曾在街上见过一个出色的女人，也许那时女人还少出街吧?不过从前所谓“出女人”，实在指姨太太与妓而言;那个“出”字就和出羊毛，出苹果的“出”字一样。《陶庵梦忆》里有“扬州瘦马”一节，就记得这类事，但是我毫无所知。不过纳妾与狎妓的风气渐渐衰了，“出女人”那就话怕迟早会失掉意义的吧。
另有许多人想，扬州是吃得好的地方。 这个保你没错儿。北*寻常提到江苏菜，总想着是甜甜腻腻的。扬州最著名的是茶管，早上去下午去都是满满的。
扬州浏览以水为主，以船为主，已另有文记过，此处从略。城里城外古迹很多，如“文选楼”、“天保城”、“雷塘”、“二十四桥”等，却很少人留意;大家常去的只是史可法的“梅花岭”罢了。倘若有相当的假期，邀上两三个人去寻幽访古倒有意思;自然，得带点花生米，五午牛肉、白酒。
【朱自清简介】
朱自清(1898.11.22—1948.8.12)
原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受*传统文化的熏陶。
1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科。1919年2月写的《睡罢，小小的人》是他的新诗处女作。他是五四爱国运动的参加者，受五四浪潮的影响走上文学道路。
1 920年北京大学哲学系毕业后，在江苏、浙江一带教中学，积极参加新文*动。1922年和俞*伯等人创办《诗》月刊，是新诗诞生时期最早的诗刊。他是早期文学研究会会员。1923年发表的长诗《毁灭》，这时还写过《浆声灯影里的秦淮河》等优美散文。
1925年8月到清华大学任教，开始研究*古典文学;创作则以散文为主。1927年写的《背影》、《荷塘月色》都是烩炙人口的名篇。1931年留学英国，漫游欧洲，回国后写成《欧游杂记》。1932年9月任清华大学中文系主任。1937年抗日战争爆发，随校南迁至昆明，任西南*教授，讲授《宋诗》、《文辞研究》等课程。这一时期曾写过散文《语义影》。1946年由昆明返回北京，任清华大学中文系主任。
北京**前夕，患胃病辞世。
扬州中秋节*俗
1、祭月
老扬州在遵循着传统的祭月*俗。这天晚上，女性们都要竟相在阳台、庭院，陈设果品糕点，点燃香烛，向月祷拜直至深夜。在扬州，敬月的供品十分丰盛，有菱角、嫩藕、莲蓬、柿子、石榴、芡实、栗子、芋头、南瓜等，还有一盘鱼，加上“月宫饼”，举凡中秋时节成熟的瓜果都可以上供，越丰盛越好。这是妇女的节日，男性当然不应参与其中。
2、月饼贴纸
在扬州民间传说中，吃月饼与农民起义是联系在一起的：元代末年，老百姓想起义造反，但统治者监视严密，采取了十户连坐的制度，老百姓不敢公开约定起义日期，有人提议把写明起义时间的字条藏在饼馅里，分送给大家，届时一呼百应，揭竿起义，约定的时间是八月十五日。至今，扬式月饼的底部还贴有薄薄一小块方形纸，其来源就出于此。后来，民间就一直有八月十五吃月饼的*俗。
3、瘦西湖赏月
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”扬州人自古就有中秋赏月的*俗。传说中秋月圆之夜，在瘦西湖畔看五亭桥下，每个桥洞都能看见一个月亮，一共可以看到15个月亮。因此，每到中秋扬州人都争着到五亭桥边看这一月亮奇观。
4、照月求子
在扬州，有“照月求子”的旧俗，认为久婚不孕的妇女，在中秋圆月当头时独坐院中，清沐月光，此后便可怀孕。婚后的夫妻，也必须双双携带中秋月饼等礼物，向父母回报养育之恩。但是妇女又必须在中秋月夜之前返回夫家。凡外出办事的人也都要尽可能在中秋节前返家，以便与全家中秋节团聚。
5、点亮“宝塔灯”
老扬州人认为月亮是一位神明，尊称为“月亮公公”，而在祭拜“月亮公公”的时候，不光要摆上祭品，还要点亮“宝塔灯”（由铜丝将玻璃片扎成宝塔形的灯），必选购藕节相连、小枝不缺的“子孙藕”和籽粒饱满、无空房的“和合莲蓬”，还要供西瓜，并把瓜镂刻成城垛形，谓之“狗牙瓜”，寓意吉祥，祈求“月亮公公”的护佑。
6、包圆烧饼
中秋当天，家家忙着包圆烧饼，应该是扬州城乡一个特别的食俗。圆烧饼，顾名思义，寓意团团圆圆，另蕴含庆祝秋熟丰收之意。至今，许多老扬州包烧饼，还分供饼和食饼两种。供饼是五只大小不同的圆饼，到敬月时垒成宝塔形；食饼的`大小和数量不等。
7、分食月饼
扬州人拜月后分食月饼，又讲究由家中主妇掌刀，按全家人口计算，不论在家或外出的人口，切成大小均匀的小块，每人一块，既不能破碎，又不能少切，未归家者由其子女代食，如家中有孕妇，还要增加一块，由孕妇之夫代食，以示家庭生活和美之意。
8、吃“馊月饼”
古扬州还有一个有趣的风俗，就是八月十六，出嫁的女子带着小孩回娘家吃“馊月饼”。同样的风俗还有端午节的第二天，出嫁的女子带着小孩回娘家吃馊粽子。
9、吃烂面烧饼
在扬州，还有一种在中秋前后非常盛行的吃食，那就是烂面烧饼，由于制作精细，吃起来唇齿留香，松软味美，所以广受欢迎，不过由于烂面烧饼制作费时费力，且需要一定的技巧，所以现在会做烂面烧饼的市民已经不多了，只有一些老扬州还保留着这个传统*俗。
江苏扬州有着“月亮城”的美誉，扬州历史悠久、文化璀璨。扬州的民俗文化也很丰富，特别是春节的*俗。“爬门头”、“走大局”、要糖、隔年陈等风俗*惯传至今日，十分有过年的气息。
爬门头
大年三十晚上，吃过晚饭后，老扬州要点上香炉蜡烛守岁，大人小孩穿上新衣服，长辈们开始给晚辈发压岁钱。这时候大人会关上大门，让家中个子小的孩子抓着门后的门闩往上爬，因为老式的大门是木制的，门后面从上到下有几根横木，中间还有门闩开关，这一风俗就是爬门头。老年人说小个子三十晚上爬门头能长个头，爬得快长得快，爬得高长得高。小孩多的人家孩子们还互相展开比赛，既锻炼了身体，又增加了节日的喜庆气氛。
走大局
三十晚上，长辈们都要把云片糕、苹果、橘子等摆在每个人的床头供新年第一天早上起床吃，吃云片糕取其寓意“高高爽爽”，吃苹果取其寓意“**安安”，这些风俗全国许多地方都有，但吃橘子却有着扬州独特的寓意。因为在扬州话里，运气叫做“局气”，走运叫做“走局”，橘子的“橘”和局气的“局”谐音，所以赠人橘子，就含有把好的运气带给他人的美好寓意，扬州人新年请人吃橘子，就是祝福对方走大运，诸事顺利。
自称“我是扬州人”的现代著名散文大师朱自清先生那篇脍炙人口的名篇佳作《背影》里就写到朱自清的父亲小坡公在办完老母亲丧事后，亲自到浦口车站送儿子去北京，拖着肥胖的身体艰难地爬上爬下特地为儿子买来橘子，深谙扬州民俗的父亲给儿子买橘子本身就饱含了父亲对儿子的美好祝福，他希望儿子能一帆风顺，处处走运。小小的橘子竟也承载着一个屡遭不幸的父亲对儿子的一片深情厚意。
要糖
大年初一早上，扬州民间有大人小孩出门到周围邻居家里给长辈拜年的风俗，这时候最忙的是小孩，他们成群结队挨家挨户去要糖，也就是挨家挨户去给长辈拜年。长辈们看着满脸稚气的孩子，听着孩子们七嘴八舌喊着“大妈”“大大”“爹爹”“奶奶”，在一片“恭喜发财”“恭喜身体健康、精神力壮”祝福声中，他们捧出事先准备好的果盒给前来拜年的小孩散发各色糖果、云片糕、橘子、苹果等，也顺祝孩子们“上大学”“发财兴旺”“早点娶马马”等。要糖这一风俗传承的是中华民族尊老爱幼的优良传统。
隔年陈
在大年初一早上吃圆子和面条，圆子寓意团圆，面条寓意长久，大年初一中午也不新做饭菜，而是把三十晚上的剩饭剩菜端出来热一热再吃，这叫做“隔年陈”，按老年人说法，大年初一到初五这五天年当中都不能新做饭菜，寓意年年粮食有余。
扫地聚财
大年初一民间不作兴扫地，正月初二才可以扫地，这一天扫地也有讲究：扫帚要从大门口往屋里扫，而不是像往常一样把灰尘垃圾朝门外扫，初二这样扫地就是要把大年初一聚集起来的财气往家里扫，先堆在一处然后才清扫出去。
挑财神水
正月初五这一天，民间传说是财神菩萨生日，这一天天没亮，扬州民间有一个风俗：一家的男主人要起大早去附*的河边或井里去挑水，这个水叫做“财神水”，传说谁抢到第一名谁就能在新年发大财。笔者曾问过熟知这一风俗的母亲：“谁能证明究竟是哪一个去得最早？深更半夜也没一个人在河边见证啊！”母亲说：“财神菩萨知道。”
七锥子八夹子九锥子十挖子
扬州民间认为正月初七是火星菩萨的生日，这一天民间不作兴动针，怕针戳到菩萨的眼睛。正月初八不能动剪子，初九不能动锥子，初十不能动锹，否则下田栽秧劳动时蛇虫等就会来夹人、咬人、蜇人。扬州民间也有初十是“人初”的说法，也就是初十这一天人人都过生日。
牧《寄扬州韩绰判官》原诗赏析
《寄扬州韩绰判官》是唐代诗人杜牧离开扬州以后怀念昔日同僚韩绰判官而作。此诗着意刻画深秋的扬州依然绿水青山、草木葱茏，二十四桥月夜仍然乐声悠扬，调侃友人生活的闲逸，表达了作者对过往扬州生活的深情怀念。以下是小编为大家收集的杜牧《寄扬州韩绰判官》原诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
原诗
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?
赏析一
扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。
首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“*芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。
江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看神仙”(张祜《纵游淮南》)的景致。岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”(徐凝《忆扬州》)，更何况当地名胜二十四桥上还有神仙般的美人可看呢?二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证中晚唐有以玉人喻才子的用法。诗人本是问候友人*况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教**歌吹取乐。这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的感喟，从而使此诗*添了许多风韵。杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写艳情却并不流于轻薄。这首诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成了“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚印象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的放荡生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人?这种内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归(见叶燮《原诗》)，正是这首诗成功的奥秘。
赏析二
这是一首想念友人怀念故地的七言绝句诗。作者杜牧，字牧之，晚唐诗人，年轻时不思进取，无意于科举功名，依仗家中权势，处处冶游无度，寄情于山水之间，尤其在当时的扬州留恋日久，于青楼妓馆中多有声名，为时人所笑。有诗人自作诗“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”为证。
在本文教学中，我们应当鼓励学生结合课文插图朗读并理解古诗。至于文字部分的内容则应当予以简单介绍，而后在理解的基础上，最后背诵全诗。切忌不能只要求背诵，忽略理解诗意，让学生囫囵吞枣。
全诗大意如下：北望扬州，青山隐约可见，流水悠悠远去，江南的草木快要凋零，而扬州的人游兴不减。明月之夜，二十四桥箫声处处可闻，但那如话似玉的人儿今晚在何处教人吹箫呢?
回顾前文，我们知道，作者年轻时曾在扬州优游十几载，整日呼朋引伴，乐不思蜀，尽管后来幡然悔悟，科举致仕，可往昔孟浪岁月怎能猝然消解于心?尤其青年时代的经历，我相信每个人都会铭刻不忘的。何况此处的主人公是号称"晚唐诗坛双子星座"之一的杜牧呢?因此在理解诗人的独特经历之后，我们便很容易地体味出这首诗字里行间蕴涵的`浓浓的怀旧与失落之情。
诗中作者景物描写入手，以隐隐青山迢迢碧水作背景为我们勾勒出一幅凄迷惆怅的江南秋景图。其中的一草一木，一桥一月，箫音水声，无时无刻不在牵动着诗人那根敏感而精灵的神经。整整二十年了呀，回首往事，仿佛就发生在昨天般历历在目。而故事中的人物却早已是鬓如霜染，垂垂老矣。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。岁月无情催人老，玉人仍在桥畔吹洞箫否?
世间文学之美，多如繁星。而小杜这一首七绝，给我们带来的是无比清新凄美的思念之情。千年以降，至今读来仍令人嗟叹不已，唏嘘再三!
最后，让我们再来一齐共同欣赏这首美丽缠绵千回百转的唐诗：
寄扬州韩绰判官
( 唐 ) 杜牧
青山隐隐水迢迢， 秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜， 玉人何处教吹箫。
赏析三
“十年一觉扬州梦”，小杜在扬州的那点事，许多扬州人都一清二楚。其实，杜牧在扬州只两年时间，他留下的绝不只是“青楼薄幸名”，更有众多的诗词佳句，还有《罪言》那样的名篇。这首《寄扬州韩绰判官》，风调悠扬，意境优美，千百年来传诵不衰，足以让扬州人永远感念它的作者，潇洒俊逸的杜郎。
这是一首谜一样的诗。是谜，当然就各有各的猜想。
“秋尽江南草未凋”，“未”一作“木”，历来两说并存。我宁可相信原文是“草未凋”，否则真是太*淡无奇了：秋尽了，江南的草木凋零了……哪里还像出自风流杜郎之手。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，格外怀念远在热闹繁华之地的故人。何况一片秋气肃杀的寒冷夜晚，不管玉人是谁，冻得瑟瑟发抖地吹着洞箫，这样的明月夜还有什么诗意可言?小杜这首诗的情感表达是对朋友的思念与调侃，那就注定了诗情是温暖的而不是萧索的。可见，“未”与“木”，一笔之差，却足有千里之遥。
“二十四桥明月夜”，“二十四桥”在哪里?是一座还是二十四座?忽忽千年，没有定论。我宁可相信这也只是诗人的虚指。设若桥是一座，则末句何来“何处”?既问“何处”，地点就有着明白的不确定性。当然，如果此时杜牧是站在一座名叫二十四桥的桥上，那就另当别论了：我站在月色如此之好的二十四桥上，朋友韩绰你在哪里呢?可是事实上杜牧远在异乡，所作的是寄赠诗。按照一般情理，诗人此时遥念扬州，遥念扬州的朋友，思绪自会牵绕于自己曾经生活于斯、歌哭于斯的扬州城，而不是只局限于扬州城的某一座桥上，更不会同时又作出“朋友你在何处”的发问。当然也可以是二十四座桥，但扬州城里似乎不会有这么多可资赏月吹箫的桥罢。杜牧是唐代诗人中有名的“算博士”，常常以数字入诗，诸如“南朝四百八十寺”，“汉官一百四十五”，“三十六宫秋夜深”等等，根本不能去深究细察。我总觉得宋代科学家沈括《梦溪笔谈》中关于“二十四桥”的考证失之迂腐与牵强，不但将杜诗的意趣考证得所剩无几，而且考证本身的数字也并不对。扬州城以桥多著称，“入郭登桥出郭船”，“车马少于船”，杜牧当是以“二十四桥”虚指扬州诸桥，更是代指桥桥相连的扬州城。
“玉人何处教吹箫?”“玉人”指美丽洁白之女子，这是压倒多数的说法。不过，我宁可相信玉人是指朋友韩绰。因为玉人也用于比喻风流俊美的才郎。与杜牧同时代的元稹《莺莺传》中有“疑是玉人来”句，即是以玉人喻才子的用法，可作证明。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字来看，诗人本是问候友人*况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教**吹箫取乐。
因此，我对这首诗的理解是：“青山隐约，流水悠长;时令已过深秋，江南却草木葱茏，风光依旧;桥桥相连的扬州城，笼罩于美好月色之中，韩绰先生：你在哪里教着美人吹箫取乐呀?”这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，诗人与朋友亲昵深厚的友情也跃然纸上。诗中内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归(见叶燮《原诗》)，正是这首诗成功的缘由。
一首短诗有这么谜一般的朦胧，怎么会不千古流传。谜是诱人的，常常不能硬解。谜又常常不止一解，那就让大家按照各自的喜好、阅历与审美情趣去见仁见智吧。
谜是虚幻的，假若能有美丽的物体承载，谜虽依旧是谜，但至少能让人有所把玩与寄托。如今瘦西湖上的白玉小桥，就是一座谜的载体了。新建的二十四桥旁原来立有说明标牌，称新桥长24米，有栏杆24根，台阶24级等。于是，我不止一次听见游人们说：哦，怪不得叫二十四桥，原来有这么多二十四在里面……真叫人无言以对了。最*忽然发现那块说明标牌取消了。也罢，这不是几句话能说清的事，还是任其朦胧着为妙。
我们或许应该远远地观赏秀气精巧的新二十四桥。远远地看，远远地吟哦小杜的诗句。如若有暇，不妨坐在树阴下，闭上眼睛，边吟诵边想象我们心中的二十四桥：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?”
注释译文
⑴韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。
⑵迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。
⑶草未凋（diāo）：一作“草木凋”。凋：凋谢。
⑷二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”
⑸玉人：貌美之人。这里是杜牧对韩绰的戏称。一说指扬州歌妓。教：使，令。
白话译文
青山隐隐约约绿水千里迢迢，秋时已尽江南草木还未枯凋。
二十四桥明月映照幽幽清夜，你这美人现在何处教人吹箫？
创作背景
此诗是杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作，具体写作时间约在唐文宗大和九年（835年）或开成元年（836年）秋。唐文宗大和七年（833年）至大和九年（835年），杜牧曾任淮南节度使掌*，与韩绰是同僚。
唐代的扬州，是长江中下游繁荣的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯数万，辉罗耀列空中，九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境”（《太*广记》卷273引《唐阙文》）。“性疏野放荡”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，韩绰在这方面是他同道，所以回到长安后写诗寄赠。
作者简介
杜牧（803－853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。公元828年（太和二年）进士，曾为江西观察使、宣歙观察使沈传师和淮南节度使牛僧孺的幕僚，历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史，**为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世。
烟花三月下扬州全诗
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代大诗人李白创作的一首送别诗，接下来就由小编带来烟花三月下扬州全诗，希望对你有所帮助！
烟花三月下扬州
是出自《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的名句。
【全诗如下】
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
作者：李白(唐代)
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
【赏析】
这首送别诗有它特殊的感情色调。它不一样于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不一样于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之因此如此，是正因这是两位风流潇洒的诗人的离别，还正因这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般完美。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，因此李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太*而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，因此这次离别完全是在很浓郁的.畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，因此一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番味道在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，到达使人神往，低徊遐想的艺术效果。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更正因黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活资料。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。李白渴望去扬州之情溢于言表。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一向把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一向看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时刻之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
“唯见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体此刻这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。
烟花三月下扬州全诗
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代大诗人李白创作的一首送别诗，接下来就由小编带来烟花三月下扬州全诗，希望对你有所帮助！
烟花三月下扬州
是出自《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的名句。
【全诗如下】
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
作者：李白(唐代)
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
【赏析】
这首送别诗有它特殊的感*调。它不一样于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不一样于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之因此如此，是正因这是两位风流潇洒的诗人的离别，还正因这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般完美。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，因此李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太*而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，因此这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，因此一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的.诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番味道在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，到达使人神往，低徊遐想的艺术效果。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更正因黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活资料。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。李白渴望去扬州之情溢于言表。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一向把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一向看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时刻之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
“唯见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体此刻这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。
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