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青花瓷入门级古筝曲谱
伴着委婉的*风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。以下是小编为大家分享的青花瓷入门级古筝曲谱，欢迎借鉴！
2—1—6—1—1—6—1—1—6—1—6—5
素眉勾勒秋千话北风龙转丹
2—1—6—1—1—6—1—1—3—2—1—1
屏层鸟绘的牡丹一如你梳妆
5—6—3—3—3—2—3—3—2—3—533
黯然腾香透过窗心事我了然
3—3—3—3—2—2—2—2—1—32
宣纸上皱边直尺各一半
2—1—6—1—1—6—1—1—6—1—6—5
油色渲染侍女图因为被失藏
5—6—3—5—5—3—5—5—3—2—1—1
而你嫣然的一笑如含苞待放
2—1—2—3—2—212
你的美一缕飘散
1—6—2—1—1—6—1—1—1
去到我去不了的地方
5—5—3—2—3—6
天正在等烟雨
2—3—5—3—2
而我在等你
5—5—3—2—3—5
炊烟袅袅升起
2—3—5—2—1
隔江千万里
1—2—3—5—6—5—3—5—3—3—2—2
在*地书刻你房间上的飘影
1—2—1—2—1—2—3—533
就当我为遇见你伏笔
5—5—3—2—3—6
天正在等烟雨
2—3—5—3—2
而我在等你
5—5—3—2—3—5
月色被打捞起
2—3—5—2—1
掩盖了结局
1—2—3—5—6—5—3—5—3—3—2—2
如传世的青花瓷在独自美丽
5—3—2—2—1
你眼的笑意
2—1—6—1—1—6—1—1—6—1—6—5
色白花青的景已跃然于碗底
2—1—6—1—1—6—1—1—3—2—1—1
临摹宋体落款时却惦记着你
5—6—3—3—3—2—3—3—2—3—533
你隐藏在药效里一千年的秘密
3—3—3—3—2—2—2—2—1—32
急溪里犹如羞花沾落地
2—1—6—1—1—6—1—1—6—1—6—5
云水禅心古筝曲鉴赏
《云水禅心》是佛教纯音乐专辑，古筝的音律柔美、清雅、塑性极大，以下是小编精心整理的云水禅心古筝曲鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
第一次知道《云水禅心》这支曲子，是从一位朋友的文字里。朋友的文字很美，字里行间充满了旷远宁静的气韵，但我却在珠玑之间悟到了一丝不易察觉的凄凉与哀婉。
出于对文字的偏爱和对曲子的喜欢，顺着阡陌，一路迤俪走来，终于在清幽的山林听到了泉水叮咚的流淌声。空盈灵动、清新淡雅的古筝音韵，给人一种灵如水、飘若云、澈透心扉、仙气迫人的感觉。掬一捧山泉水，撩几串飞珠溅玉，在丝竹的萦绕里，心旷神怡。
缥缈间，仿佛看到了超凡脱俗、飘逸素雅的仙子著一袭白纱在绿荷满香的湖边弹拨筝弦。潺潺淙淙的流水，宛如远处飘来的天籁，伴随轻柔洁白的浮云，蕴在幽弦慢拨中。袅一缕恬淡与闲适，让古筝的悠扬和婉约，都浸染在每一个音符中，藏岁月底色、沁悠然禅意，神怡。
我从不知云水禅心这支古曲的典故渊源，只是从风潮音乐网里查出它是佛曲古筝礼赞系列《掬水》里的一支曲子。疑惑曲编者是在什么背景下突发奇想，竟然收录出这么优美、隽永、清婉的古筝曲，是心有感悟，还是受周围环境感染所致？
据说，云水禅心的原意是“寄禅心于云水，是佛家的一首筝曲的名字，其意在清逸逍遥，尽在云水中；禅之意境，亦尽在云水中。”“云水禅心”的音乐真的很美，总能使人尽情地沉浸在与世无争的自然境界之中。
云和水都是自然界最纯净轻柔的物质，它们本无禅心，只是被红尘烦扰的人们想逃离尘世，消除心中不安的躁动，才寄情于山水，给云水赋予了禅的心境和意境。静思，看云水的空旷与虚无。人生如逝水，烟波云海间，已淡化了流转的斑驳和情海物欲，在优美的曲调里、在徐缓的节奏中，闲品着一份雅致的情趣，面对佛语，纯澈了心底的尘埃、庄严了飞逸情绪，似乎在空灵缥缈的虚无中得到了顿悟。
假如云水有了禅心，我会踏漫山遍野的绿色，觅弯弯曲曲的花溪，去找寻生命的菩提。人生如梦，梦随缘生。滚滚红尘，祥云缭绕，也只在一瞬间，消散尽净。
“空山鸟语兮，人与白云栖。潺潺清泉濯我心，潭深鱼儿戏。”在活泼明快的旋律中，在波光潋滟湖光山色中，随柔风微云，枕一水清盈，感受着一份水随禅静、云随意静的恬淡自得，不亦乐乎？云水禅心的曲调和歌词真的都很好，只是这纷乱繁杂的世界上又有几人能参悟透彻呢？
清泉潺潺，抚琴低语。
聆听这样美妙的曲子，让人的杂念全都涤荡尽净，不以物喜、不以己悲，闲适淡泊于大自然的山山水水中，有种飘如神仙的感觉。筝音清雅、佛意庄严，似乎，在这一刻，我已经真正地做到了大彻大悟，成了具有仙风道骨的隐居方外之人。
古刹钟声、残阳夕照，密林深山、星隋月静，千般心事，消逝。
哗哗的流水之后，是清幽的古筝声，一遍又一遍地品赏，竟然被一串串跳跃的音符所陶醉感染。醒也悠扬、梦也悠扬，化做莲花、拂溪弄水，任鱼虾自由玩耍嬉戏，在湛蓝天宇中，醉*湖涟漪。
在山林间淡品茗茶、浅拂古琴、轻歌曼舞、踏雪寻梅、吟诗作画，过着世外桃园般的生活，真的惬意。但这样的闲适恬淡的.意境只能是那些吟唱风花雪月的人们的向往。在红尘中游走的人，谁能做到无牵挂的洒脱呢？面对如此喧嚣的浮华世界，只怕林和靖再世，也难做到梅妻鹤子，难怪司马青龙要倾心赋一曲云水禅心了。
“风吹山林兮，月照花影移。红尘如梦聚又离，多情多悲戚，望一片幽冥兮，我与月相惜，抚一曲遥相寄，难诉相思意。”几许相思？几番恩怨？都沉湎在闲淡清婉的悲切曲调里了。
谁人能解相思意？潺潺流水伴清筝。
莲花沾清泉，一步一叹惋。风雅歌赋、霓裳曼舞，让潋滟叠在朴素淡雅、清虚静恬的山林间，任小鸟啁啾，我自轻快欢娱，做个浸春江花月、醉溪流潺潺的淡烟人。
清幽、*和、雅肃的禅意写满自然山水，清冽如催润心花的甘露，将人世间所有的烦恼都融化于无形。悲悯的韵意，在徐缓恬静的节奏里得以升华，使幽思如涓涓流淌的泉水，逐渐清冽透澈、浸润心扉。
“我心如烟云，当空舞长袖，人在千里，魂梦常相依，红颜空自许，南柯一梦难醒，空老山林，听那清泉叮咚叮咚似无意，映我长夜清寂。”听这样的歌曲，看入画的歌词，是一种视觉和感觉上的享受，也是一种心灵上的愉悦和洗涤。随着妙曼的乐曲，飘飘中给人以无限的遐想。我是谁？可是千年的莲子？亦或是枫叶上的一滴甘露？五百年的修炼，才换得今生的一次擦肩。轻捻兰指，诉不尽的思绪，都在遥远的红尘里，夜未央，人清幽。
拈花微笑，清风如语。
谁是我梦中的引路人？落尽万滴相思泪之后，终于在慈眉微沉、慧眼微睁的佛家面前得到了解脱，声声琴弦、无怨无嗔。心海在静静地航行，是非善恶，都隐在明净如水的景色里了。
古人云：松下抚琴，月下吹箫。泉边读经，圃中养花，随兴所至，过着闲云野鹤般的日子，逍遥自在。听云水禅心，轻松悠然。在这样的环境里，决然不会去思李商隐的庄生梦蝴，也不会去念孔子的“一箪食，一瓢饮”，一切释然，空明碧澄。
佛家禅宗思想对人的启示是“四大皆空，宁静淡泊，超然脱俗”。云水禅心是佛曲，它把佛家禅意巧妙而自然地蕴涵在了串串音符之中，聆听，如小桥流水，清澈舒畅。
“静观云卷云舒，笑看花开花落”，面对复杂虚幻的世界，人们多采用了的逃避的方法，从发展的角度看，这是一种消极的思想，不可取，但从人性和心理生理角度来看，却是调节情绪、得以解脱的灵丹妙药。官场的黑暗、情事的无奈、人生的窘迫，让人们在疲惫困顿极至之余，不得不把心灵逐放在了幽静空旷的山水之间。
美好的曲子永远不会沉寂。在当今这个浮华交替多变的社会，人们亦如战国时代的大思想家庄子一样，对迷茫的人生进行深刻的思考：情如何？权如何？生生死死又如何？惟有一曲低徊清雅云水禅心，可让心境寂静。
我辈皆凡夫俗子，在茫茫红尘里，只能用云水禅心来求得片刻的安宁。
“前事乱透算不清惟愿忘掉未了情”。当人们沉迷在烦琐的杂事里的时候，感悟最多的还是那些描写自然山水的诗词歌曲。如果能把心逐放到奇妙的山水之中，让云水涤净心灵的忧伤、驱散心间的阴霾，做个“神图绘辋川”的清雅之人，也是很愉悦的事。“一生柔情君与共，痴心只能藏旧梦”，与其凄婉哀伤，不如快乐开怀。
听云水禅心，感觉某些神韵和陶渊明的《桃花园记》很相似，一个是用文字来寄托，一个是用音乐来抒怀，都表达了一种超脱世俗的愿望。
“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”忽然想起了王维的《白石滩》，幽静、澄澈、空明、清淡的氛围给人以飘渺、清朗、明净的境界。不知道曲作者是否读过“明月松间照，清泉石上流”的诗句，但他能通过音乐来谱出淙淙清泉、苍苍山石、蓊蓊山林的幽远明朗的韵味，着实令人叹服。
“云带抹松间，晨钟心为安”，云水禅心，不仅涤荡了人的情怀，而且给人一种回归自然的感觉。沉醉于这恬静闲远的韵律中，感觉自己好象恬淡宁和了。
勾扫轮拨 兰花指，古琴古曲献知音。
急拨慢揉 舒缓述，丝弦流露赞美情。
“伯牙鼓琴遇知音”的故事得到了*的追捧和咏颂，今天就让我们再次感受乐曲的灵动，请欣赏古筝独奏《高山流水》，掌声有请。
朱弦断 桂影婆娑醉香依旧 谁奏 碎心曲 弹破东风奈何红颜悴 繁花娇 无情人手握多情簪 曲终人则散 独舞 幽幽水榭间 琵琶声，到如今还在这响起。
穿越千年的寻觅，旧梦依稀。
这一声叹息，是人间多少的哀怨。
天涯飘泊落浔阳，伤心泪滴。
琵琶声，到如今还在这响起。
素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚叮咚。
信手低眉续弹，续续弹，弹尽心中无限事。
低眉续弹，续续弹，弹尽心中无限事。
欢笑声，已成了昨日的回忆，素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚叮咚。
分明眼里有泪，有泪滴，人间何事长离别。
分明有泪，有泪滴，人间无处寄相思。
欢笑声，已成了昨日的记忆。
红颜已老不如昔，空自悲戚。
这一声叹息，是人间多少的哀怨。
弹尽千年的孤寂，独自叹息。
静悄悄的夜晚，月光明媚，海面却不*静。
让我们谱写美丽的赞歌，聆听来自夜晚渔民的欢乐丰收。
请欣赏，古筝独奏，渔舟唱晚。
如果在较后的话，可以说，前面的演出都很精彩，想必大家也都有点疲倦了吧，别着急，下面的节目一定会让大家眼前一亮
好了，话不多说，下面让我们以热烈的掌声欢迎某某同学为我们带来古筝演奏——琵琶语
希望可以采纳
又见将军令啊~这曲子是不好练……1，将军令一共分为四个部分，第一部分是大段大段的摇指，还有左手的和弦，表现的是战鼓号角紧催，非常紧张的战前气氛。
第二部分是用了很多左手“韵”，波动比较大的滑 之类的音，是在表现将军智勇双全，临阵指挥的英勇形象。
第三部分用快四点，速度蛮快的，表达的是军队急行猛走的情形。
第四部分就是两军对峙厮杀，气氛紧张到最后的班师情景。
2，将军令是浙江正派的代表曲目。
3结构在第一条中和表现呼应着说了。
4，曲中的摇指。
这个比较头痛，其实大多数觉得将军令是个槛的人不是摇指摇不出来而是……太累了
那么大篇幅的摇指，而且还有很多低音区，很费劲，不知道你有没有学过“扎桩”这种摇指技巧，一般专业的老师会告诉你少使用这种方法，因为类似梁祝、雪山春晓啊之类的这种曲子不适合扎桩，扎桩的话音色有限，靠*琴头箱的琴弦绷得紧，音色很脆，也不会有什么延续。
但是将军令用扎桩比较合适，一开头的部分可以还是游摇，来渲染曲子的跌宕紧张，到了后来，大臂撑不住的时候就扎桩，让大臂从撑起来的动作到离身体比较* 来缓和一下。
扎桩可以一直摇完，也可以等大臂不酸的时候再游摇，就是用小指撑着琴头坎那里，拇指摇指。
5将军令这首曲子还难在切忌断音，最容易发生在摇指和快四点的部分，很容易突然卡壳，这首曲子就是一气呵成磅礴大气，所以如果断音是很尴尬煞景的。
宁愿把摇指频率放慢点也不能卡了。
感觉真的很像黄飞鸿
特别好听，也挺有难度的
第一句是从最下面的1刮到低音的6，然后用中指带一下低音的6然后弹中音的6花指的意思同上3的弹发与回答一相同左手的食指在低音区，哪根弦到哪根弦没有规定同时
二泉映月古筝弹奏曲谱
《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！
《二泉映月》创作背景
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
二泉映月(原版录制) - 阿炳
熟悉的乐曲仿佛把我们带入了
山水秀丽的江苏无锡
在我们的眼前
仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色
伴着泉水的涌动
这支婉转的乐曲又仿佛在向我们
讲述着一个不*凡的故事曲子
开端是一段引子
它仿佛是一声深沉痛苦的叹息
仿佛作者在用一种难以抑制的感情
向我们讲述他一生的苦难遭遇
仿佛在乐曲开始之前
作者已经在心中默默地说了好久了
不知不觉地发出这声叹息
乐曲如同一个老艺人
在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪
而又不甘心向命运屈服
他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫
与心灵上一种无法解脱的哀痛
他在讲述着他辛酸悲苦一生
毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情
第四段到达了全曲的高潮
我们仿佛可以听到阿炳
从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声
那是阿炳的灵魂在疾声呼喊
是对命运的挣扎与反抗
也是对美好生活的向往和追求
昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句
而结束句又给人一种意犹未尽之感
仿佛作者仍在默默地倾诉着
一曲古筝，一弯明月。 一首浅诗，一缕孤烟。 船头空梦少年行路， 不知岁月累与伤痛。 曲转弦拨梧桐叶落， 雀啼风急山高碎雨。 一夜蛙鸣，一盏油灯。 一片芦苇，一池孤冷。 山间朝暮桃园曾住， 花随水动惊鱼散处。 曲急声缓秋水澹澹， 诗情潇潇薄雾寥寥。 一杯高歌，一醉云遮。 一城柳絮，一江烟波。 青莲居士金樽痛饮， 少陵野老吟诗唱和。 曲升调谪千树花开， 推杯换盏天色将暗。 一声秋色，一步亭台。 一语花红，一寺晚钟。 采云摘星今何去处， 鲲鹏倚背俯瞰苍生。 曲淡风清花自飘零， 伏案而睡谁弹古筝。 半月知山
编辑点评：
音乐是没有国籍的语言，古筝是古典乐器，古筝曲优雅婉约，带着古典的唯美，如同清风明月，带来清新的感觉。一曲古筝，余音绕梁，在这样的乐曲中，感受到大自然的美丽，仿佛进入时光隧道，与古人一起交流。立意新颖，手法独特。文笔生动，语言精湛，充满感染力。条理清晰，层次分明。好作品，推荐共赏，感谢赐稿，问候作者，期待更多精彩佳作。
有关古筝最经典的诗句
古筝是我国古老的乐器之一，有着*三千年的悠久历史，这是绝大多数乐器不可比拟的.。下面是小编为你整理了“有关古筝最经典的诗句”，希望能帮助到您。
1、白居易《夜筝》
紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
2、苏轼《甘露寺弹筝》
多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
3、李白《春日行》
佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。
4、白居易《听夜筝有感》
江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。
如今格是头成雪，弹到天明亦任君。
5、杨巨源《雪中听筝》
玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。
谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。
6、王湾《观筝》
虚室有秦筝，筝新月复清。
弦多弄委曲，柱促语分明。
晓怨凝繁手，春娇入曼声。
*来唯此乐，传得美人情。
7、刘禹锡《同留守王仆射各赋春中一物，从一韵至七》
莺。
能语，多情。
春将半，天欲明。
始逢南陌，复集东城。
林疏时见影，花密但闻声。
营中缘催短笛，楼上来定哀筝。
千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。
8、刘禹锡《冬夜宴河中李相公中堂命筝歌送酒》
朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。
帘外雪已深，座中人半醉。
翠蛾发清响，曲尽有馀意。
酌我莫忧狂，老来无逸气。
9、顾况《李湖州孺人弹筝歌》
武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。
上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。
思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。
寸心十指有长短，妙入神处无人知。
独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。
听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。
10、吴融《李周弹筝歌》
古人云，丝不如竹，竹不如肉。
乃知此语未必然，李周弹筝听不足。
闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。
就中十三弦最妙，应宫出入年方少。
青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。
一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。
古筝演奏如何把握古筝音色技巧
所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。下面是小编给大家带来古筝演奏如何把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！
一、在古筝的演奏中音色把握的重要作用
（一）美化音乐的旋律
“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。
音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
（二）恰如其分的表现情感
在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。
观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。
二、在古筝演奏过程中影响音色主要因素
（一）外因
义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。
随着时代的发展和生产力的发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的.选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。
义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。
（二）内因
在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。
一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。
三、古筝演奏中的音色把握的技巧
（一）运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色
方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。
演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。
弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。
（二）充实自己的内心，准确的古筝音色
一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。
演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接*客观音色标准。
大家好，欢迎关注《爱乐莉姐》
今天我们一起来一边听着古筝曲，一边欣赏着诗词，你愿意吗？
一，古筝与诗词
古筝，是我们的传统乐器，因为它的音美、域广，极具有表现力而被人们所喜爱。
早在战国时期，就已经流行当时的秦国，粗粗算来已经有2500多年的历史了。
在漫长历史中，悠远的筝音，早已经化作出王维笔下的”孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心”了
当你弹着一级曲目《上楼》时，有没有感觉到随着音乐把你带入：”白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”的快乐心情，
而你弹着”关山月”时，在那古朴苍远，荡气回肠的乐声中，想起古代那些保卫祖国的边防战士，在深秋的月夜里思念着故乡呢？
李白写的那一首的”明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戌客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”的场景是不是在你的脑海中呢？
在李白的眼里，古筝里有 “佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝”，
顾况诗歌里有 “酌我莫忧狂，老来无逸气”，在我国漫长的历史中许许多多的文人骚客，都与这古筝有着千丝万缕关联。
二，古筝走向世界，诗词流传更广
一个好的乐器总是源远流长，并且能得到进一步的发扬光大。
随着我国改革开放的程度的加大，古筝也开始走向了世界。
来看看我国著名的古筝演奏家袁莎，当她把在国外演奏《出水莲》的时候，为她伴奏的是一位纽约的竖琴师，这位竖琴师的名字叫迪安娜·辛德莉。
这是她学琴几十年来首次与中国的古筝艺术家同台演出。
演奏结束后，她被深深的震撼了说：”这种看似简单的古筝，竟然有这么大的表现力。古筝的声音把我带到了另外一个世界。如果还需要伴奏的话，我会一直坚持下去，我希望全程享受着这既优雅又激荡的筝声”。
袁莎所弹奏的《出水莲》，全曲旋律清丽、典雅，是一首历史非常悠久的曲调，这一曲调从两晋至南宋时期，已有流传，最初只是潮州一带的词牌。
因潮州人有远离先人居所的历史，所以经常会以《出水莲》为词牌的曲子来表达着离人的忧伤和思乡的愁绪。
有人说此曲与莲花无关，只为抒离情。但是在整个演奏中处处体现出那宁静的意境，虽然出现了快慢的节奏，我们依然可以从古筝的弹奏中听出静静的湖面上有许多荷花，有人在采藕，这白白胖胖的藕，出污泥而不染。您还记得那首《爱莲说》吗？”水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；
莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣。
我们在古筝的练*中，还可以对许许多多的的诗词进行欣赏，这样可以加深对曲子的理解与演奏。比如，还有有名的唐朝张若虚的《春江花月夜》，留给我们下次继续赏析吧，您还知道哪些诗与筝的故事呢？
三，《筝心筝意》词欣赏
今天我们先来听一首选自明代颇有影响的的音乐家，冷谦的《琴声十六法》的《筝心筝意》吧。
我们现在可以一边听着曲子，一边欣赏诗词。
诗词为 “吾爱此筝，不奢不竞；
吾爱此曲，如雪如冰；
吾爱此韵，松之风，竹之雨，涧之滴，波之涛，
衔落月于弦中，贯清风于指下
中有万古无穷音，音如石上泻流水，
弹虽在指，声在意;听不以耳，而以心
其境若深渊之不可测，若乔岳之不可望
若江河之欲无尽，若天籁之歌无声”
这曲表达了对琴曲意韵的深爱之由，也写出了操琴之人所向往的生活及人生——*淡质朴，有冰雪之纯粹，亦有松竹之高洁。
四 ，琴声就是您自己
弹古筝的关键不在于手上有多少技巧，而在于您懂得用心。
“只要有真实情感的寄托，那么你手上的琴音就会化作你的心声表达出来，就会感染观众。”
琴声就是您自己，当您抚弹琴弦，弹一曲春江潮水连海*，海上明月共潮升时，您是在《春江花月夜》里美的动人；
当您再抚琴弦，三十功名尘与土，八千里路云和月，您如《满江红》里的英雄一样铁骨铮铮，美的壮阔。
好了，今天就聊到这里吧，如果您喜欢古筝，喜欢《爱筝莉姐》和您聊筝与诗词，那就点关注吧，还想交流哪些问题可以在下方留言哦，我们一起相伴，一起成长哦！
求描写古筝声音的诗句？
楼主好
不知道这个合适吗
1 白居易：琵琶行
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
2 鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”
3 古筝诗词
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听
岳飞《小重山》
鸣筝金栗柱，
素手玉房前，
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
李端《听筝》
弹筝北窗下，
夜响清音愁。
张高弦易断，
心伤曲不道。
萧纲《弹筝》
多景楼上弹神曲，
欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，
白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，
遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，
啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》
秦筝吐绝调，
玉柱扬清曲，
弦依高和断，
声随妙指续。
徒闻音绕梁，
宁知颜如玉。
沈约《咏筝》
佳人当窗弄白日，
弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，
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