形容艺术品的古诗词

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

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　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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文祯非意象油画艺术品评

文祯非意象油画艺术品评

　　文祯非油画作品中强烈鲜明的*古典意象——诸如明月、山川、树木、白雪，以及他对于*传统的精微把握和独到表现，下面，小编为大家分享文祯非意象油画艺术品评，希望对大家有所帮助！

　　许多评论家著文都将文祯非的油画定位为意象绘画。而所谓意象绘画，指的是艺术家在构思过程中，将主体的审美情感、审美认识以及把握和理解到的客观物象相结合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介所形成的存在于观念中的艺术形象。意象绘画是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。意象绘画的特征是：虚拟性，感性，想象性和情感性;虚拟性指的是它所具有的非现实性，用虚构和想象来表现现实中没有的东西，甚至用非现实的形态来表现现实中已有的东西。毋庸置疑，上述意象绘画这些特性在文祯非的画种均得到了充分的体现。因而，我也认为他的油画是意象绘画这个路数。

　　很明显，文祯非的油画创作一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有*传统文化精髓的艺术道路，或者也可以说，他的艺术始终追求着一种*文化的美学特征。他的意象油画风景在造型上都有着*画的造形理念，往往把客观事物的“象”与主体的感受融合一起，形成一种从内心衍生出来的“意象”，这种“意象”不仅已不是真实的客观形象，而且，是明显解构原型的自我把握与重构，讲究的是“不求形似”而“取其意气所到”。因此，高度的提炼与舒张甚至幻形就成为了其作品中意象造型的突出特征，追求在“象”上寻求表达和抒发主观情感的“意”，使之风景相对单纯并能够充分的体现他想表达的对万物的一种情感。其意象风景油画画面效果是通过运用不同笔触与肌理效果所形成的形式美来表现其内心对大自然强烈感受的抒发，即在吸收和借鉴了*绘画的笔墨精神与技法语言的基础上，追求一种诗意的表达。

　　我们知道，风景画意象的形成，往往是由艺术家自然纯朴、拙野天放的个性特点而被人文营筑产生的;精神的超然是风景意象产生的一个浑沌而有力的号召。在文祯非的作品中，一种诗性的沉淀、语言的意象，常会让我们感受到时序的推移变化，也感受到从清朗转向幽僻，从生机跃动隐向宁静而沉思的境地。可以说，对秀雅逸气、清丽柔和、宁静简约、雅致幽玄的追求，形成了其画中以“逸”为品格的一种“宋词意境”。这种意境即见证于其作品中山水意象的超然而理性的个性和气质;也见证于其画面语言的素朴、沉浑与简索，更见证于与宋代山水画意气相通的精神气质。

　　从整体意趣来看，文祯非的油画作品具有一种由长时间的铺陈而生成的历史意味，具有多层次审美关系的复杂性。艺术家在建构自然美的空间序列和时间序列的同时，把自然也人文化了。而正是如此，他才超然于人与自然的从属关系之中，获得些许精神的自由，游离于虚实相生、温婉含蓄的意象绘画原则之中，化景物为情思隐喻营造的意象，从而实现其风景绘画的审美境界。其色彩和线条的率意激扬，是对自然原始意象的找寻与回环，隐含着明显的超验的抒情性向往。从他以前的作品到现在作品可以看出，他的风景画早已不是现实的镜像，他也从未放弃过对风景文化质地的表现。如在其新*的风景作品《释系列50》《释系列52》中，力求在自然的宁静中从寻求东方情境的象限，走向某种阐释自然忘象的艺术追求，以各种结构性差异见证难以见证之物，为风景的存在之论带来了精神纯粹性的凌越，为我们提供了意象绘画发展的新视角。

　　据我所知，文祯非进行油画风景创作时从不照搬风景照片，也很少做写生变体。文祯非作画喜欢用大笔在画布上反复涂色，在色与形的不断交织中发现可贵的肌理效果，在推敲画面的过程中找寻作品效果的最终取向。这就得使得其创作过程中必然会渗入许多自发性和无意识性，并依据这些自然的或发掘的视觉经验的印记，创设意境的可能。这种冥想式的画面构思过程其实是对真实自我的一种释读过程，用自己个性化的目光体察周围世界，获得一种崭新而独特的生命体验，深层而真实的意识感知。当画布上涂满各种颜色、形状和肌理，当艺术家沉浸于抽象或具象、表现与再现的纠结之中时，在展望与再想象的作用之下，一个又一个“象外之象”、景外之景所暗示的无形的`、虚幻的景象被营造出来。所以，我以为，文祯非作品的立意和自我冥想的情感世界规定着其作品画面的效果取向和定位。并且，这种取向一直会伴随着创作的整个过程，在力求简化和*衡的原则下，挖掘各种元素的关联点，以含而不露的手法，形成一个个与现实实景相反的联想，给人带来鲜活的有生命意味的整体感观。实际上，这是一种虚实情境和空间意境的高度意象化和精神化，是与艺术家的感情或心绪相对应的表现性话语模式。其画面的空古残断，不尽的灰暗和绵长的悲凉，不禁让人追远忆古;其意境的深刻和无法触及的感动，也不断震撼着人们的视觉。作为一种具有虚幻维度的形式——冥想世界的限定，文祯非油画作品中的风景并非是能在的实景，而是按照艺术家自我内心中对象应该有的存在方式存在着的一种物。

　　从当代意义上而言，我并没有将其作品中的“风景”看作是“风景”的存在，而更愿意将它作为一个“物”来看待。其作品中蕴藏的诗化和哲学的意味——抑或说，是一种诗化和哲学意义上的物的显现。在《艺术作品的本源》一文中，哲学大师海德格尔分析了艺术之为艺术的一个重要特征，即艺术就是“存在者的真理自行设置入作品”。以此表明艺术作品能够将意义世界展示出来。“真理”之所以要进入作品，是因为它所提供的是一种“无蔽”，由此而展示出一个“敞开状态”。在这一“敞开状态”中，意义世界显示出来。这也就是说，在艺术与物之间实际上存在着一个相互的关系：一方面，作为一种特殊的物，可以通过艺术作品所提供的真理的生成与发生而将物之现实性显示出来;另一方面，艺术也因为有物而获得了自身的实在性。[1]我以为，这正是艺术家文祯非自己所说的“释”这一主题的内在意义。因为在今天，传统意义上的风景再也无法承担揭示我们生命状态和生存经验的诠释功能。从这个角度说，文祯非笔下的风景已不再是纯粹视觉的愉悦感观，不再作为纯粹自然的表达方式——而是，在很大程度上占据了精神与意识领域。他的风景在很大程度上即是主观的，同时，也是艺术家的情感再现，体现出艺术家对生命意象的表达。在他的意象风景中，可以感受到人生的叹喟、历史的沉想、情感的唏嘘与岁月消失的宽容。艺术家开阔的视野和深邃、坦诚的艺术态度，构建起他区别于其他意象风景画家的个性语言。从某种意义上说，是他个人经历的独白与刻骨难忘。正如美国学者温迪??J?达比在其名著《风景与认同》一书中所言：“无人风景是一个严格的等级秩序的产物，它把权力关系神秘化了。其镜像意象是狂欢的、集市的城市世界，一个具有颠覆等级秩序的强大潜力的世界，一个充满了俗人、劣迹斑斑的*距离的世界，看热闹者的天堂。”[2]通过对文祯非的作品的意象分析，我们得以了解到其追求的意象内质，从而体认了一种深度的意象——从风景的屈曲多姿，起伏和缓的感性形态向意象视阈的日常性、意象思维的生命化生成等智性形态的转变。在此，自然的景观与灵秀的意象所构成的虚与实、显与隐、有限与无限的对冲，激发着人们的再想象，诱发了隐藏在形象背后的无限的更为深邃的思想意义。

　　许多研究证明，当代意象风景油画创作的意义往往在于，它从深度的反思中以自我精神的维度回应了唯西方化的*艺术危机。更重要的是，在*，这种探索适切地给出了一种启示性的艺术范式。进一步说就是，在根植于*传统并立足于当代的当下，意象油画已成为我们突破西方架上绘画终结论的一种尝试性例证。可以说，本次展览展出的文祯非精心创作的40余幅作品，作为这种尝试性例证的一份子，其有效性成果是显而易见的。这些成果，不仅较为集中地反映了他多年来从事意象绘画的艺术成果;更显示了他试图以回归本土的姿态，对自己的视觉经验和自我的记忆达到完全释放的努力与考量，彰显出颇具东方魅力的艺术性追求。

　　[1]参见卢春红:《物何以显现自身?——论海德格尔《艺术作品的本源》中的“物”》一文。《哲学研究》，*社会科学院哲学所主办，2010年10期。

　　[2]【美】温迪·J.达比：风景与认同，张箭飞、赵红英译，南京：译林出版社，2011。第34页。

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　　13、印度手绘，重在品味。

　　14、个性生活，时尚选择。

　　15、千载神绘术，今昔体上画。

　　16、绘制艺域风情，无痛自然健康。

　　17、手绘典范，行业标杆。

　　18、彩绘印度元素，感受异域风情。

　　19、异域风情，风雅彩绘。

　　20、海娜曼，让“纹身”更艺术。

　　21、乐享海娜曼，神奇魅力绘。

　　22、海娜曼，手绘纹身不一般。

　　23、手绘新时尚，印度新“曼”想。

　　24、手绘感动生活——海曼娜。

　　25、绘声绘色，异域独特。

　　26、绘新绘异魅力，美饰美客精彩。

　　27、时尚于型，美丽于心。

　　28、神秘异域风情，手绘东方时尚。

　　29、轻松一绘，时尚十分。

　　30、彩绘异域，心心相“印”。

　　31、魅力浑天成，倾心又倾城。

　　32、异域海娜曼，专业绘精彩。

　　33、享彩绘魅力，展异域风采。

　　34、手绘异域风情，尽显东方时尚。

　　35、聚异域情，绘东方彩。

　　36、手绘海娜曼，精彩不一般。

　　37、与瑜伽其名，与美丽相遇。

　　38、海娜曼——来自海外的浪漫。

　　39、个性之美，触手可及。

　　40、异域风情手绘，东方时尚荟萃。

　　41、美丽新时尚，绘聚正能量。

　　42、运动练瑜伽，手绘海娜曼。

　　43、异域纹身，手绘浪漫。

　　44、手绘时尚生活，绚丽感动你我。

　　45、精于彩绘，乐在品味。

　　46、印度手绘个性，秘享异域风情。

　　47、手绘异域风情，妆扮精彩人生。

　　48、海娜曼，一种高调的柔美。

　　49、彩绘典范，行业旗舰。

　　50、巧绘异域风情，妙展魅力时尚。

　　51、彩绘新时尚，经典正能量。

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曾巩古诗词作品

曾巩古诗词作品

　　曾巩（1019年9月30日-1083年4月30日）字子固，世称“南丰先生”。汉族，建昌南丰（今属江西）人。后居临川（今江西抚州市西）。曾巩生于1019年八月二十五日（9月30日），死于1083年四月十一日（4月30日）曾致尧之孙，曾易占之子。嘉佑二年（1057）进士。北宋政治家，文学家，散文家，与唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石，并称为“唐宋八大家” 。下面是小编给大家带来曾巩古诗词作品，希望能帮到大家！

　　曾巩代表作品：

　　《城南》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。

　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。

　　【翻译】

　　春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。

　　《咏柳》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

　　【翻译】

　　当春天刚到来的时候，零乱的柳条还没来得及转变为浅淡的青黄色，它就倚仗着东风吹拂而飘忽摇摆，气势更加猖狂。那些柳条只会使柳絮飞上半天，企图遮蔽日月的光辉，却不知秋季来临，天地间还将有一场又一场的严寒霜冻，到那时它就要枯萎凋零了。

　　《甘露寺多景楼》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　欲收嘉景此楼中，徒倚阑干四望通。

　　云乱水光浮紫翠，天含山气入青红。

　　一川钟呗淮南月，万里帆樯海餐风。

　　老去衣衿尘土在，只将心目羡冥鸿。

　　《苦雨》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雾围南山郁冥冥，狭谷荒风驱水声。

　　只疑日失黄道去，又见雨含沧海生。

　　如催病骨夜寒入，似送客心衰思惊。

　　扬州青铜不在照，应有白须添数茎。

　　《论交》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　德操庞公林下时，入门岂复知客主。

　　夷吾鲍叔贫贱间，分财亦不辞多取。

　　相倾顿使形迹空，素定已各肝胆许。

　　世间未信亦论交，得失秋毫有乖忤。

　　《西楼子》作者为宋朝文学家曾巩。古诗词全文如下：

　　海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

　　朱楼四面钧疏箔，卧看千山急雨来。

　　【翻译】

　　海浪像云一样，去了又来，北风吹起时又传来几声雷鸣。红楼的四周都卷起帘子，我卧在楼上看着急急而来的雨。

　　《城南》作者为当代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。

　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。

　　【翻译】

　　春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。

　　文言文《说宫》选自高中文言文大全，其古诗原文如下：

　　【原文】

　　室堂奥备然后为宫。宫，贤有力者之所有也。若乃为之，则非贤有力者之所能也。故有材木于此，虽累千万，必待匠人焉尔。匠人之为之也，广轮高下，横斜曲直，一板以上皆有法也。巧既发于心，绳墨刀尺皆应于手，其成也必善。巧既夺于心，绳墨刀尺皆戾于手，且以高者为库，直者为钩也，其卒可以成自善乎？有若公输在，肯舍法度而利之乎？不肯，则将得拙工，而嗜利者从之，为之穷岁月，耗材与力，至竭而已耳。

　　今夫天下之为宫也，人主之所安而有也，州县有司之为室堂隅奥也，万机之为材木也，人主之所不能自治也，其势必付之人。付之而当且专，则辑矣。付之而当否未前定，又一一束缚之，其异于戾匠人也亡矣。有圣且贤，肯枉道而就之乎？不肯，则易而他使。使圣且贤则犹是也，又易而他使，则得庸者邪者而从之与之，日夜力为之，至尽败万事而已耳。秦之亡其宫也，以此。

　　元丰三年十二月十八日夜，黄州临皋亭西斋戏书。

　　【翻译】

　　堂室的西南角（祭祀设神主或尊长居坐之所）完备了以后才可以建造宫殿。宫殿是贤德而强有力的人所拥有的。但如果要建造它，就不是贤德而强有力的人所能做到的了。所以即使有了成千上万的材料，也一定要依靠匠人来做。匠人在建造宫殿的时候，对于木材的大小长短、纹理的横斜，木材的曲直等不同情况以及八尺以上的木料都有相应的使用规范。他的技艺源自于内心，墨绳和直尺的应用都得心应手，他建成的宫殿一定是完美的。（但）如果技巧不是源自于内心，绳墨直尺的运用也就都不会顺手，况且用很长的木料去建造仓库（建造仓库或者武器库并不需要使用很长的木料），用笔直的木材去建造钩状的部分，难道最终可以建成完美的宫殿吗？即使有像鲁班这样的能工巧匠在，难道他肯抛弃木匠的规范，把建造宫殿当做有利可图的事来做吗？他一定不肯，那么就只好聘用拙劣的工匠，于是那些贪财的人就跟着来做了，这样来建造宫殿，耗费了数不尽的岁月，耗损了材料和人力，结果是材料耗尽宫殿也无法建成罢了。

　　现在，天下就是一座宫殿，是君主安身之处并所拥有的，州县和朝廷的各个部门就相当于一些堂室及其角落各部分，天下各种事务就相当于那些木材。君主并不能全靠自己来治理国家，在这种情势下一定要委托别人。如果委托得合适并且完全放权的话，天下就会安定。如果在委托前不能确定是否委托得合适，或者委托后还要处处过问牵制，那么这结果就跟委托拙劣的匠人建造宫殿没什么差别了。这样的`话，那些圣明贤达的人又怎么肯违背事理来承担这个使命呢？他们不肯，那么君主就只能改换任用别人。假使圣明贤达之人是这样的情况，君主又改换方向任用他人，那么君主只能得到一些*庸和邪恶的人让他们跟随自己、帮助自己，纵然日夜不停地做，也只能落得一个把事情办砸了的结局罢了。秦朝的灭亡，就是由于这个原因。

　　曾巩咏柳赏析

　　咏柳

　　宋代：曾巩

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

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古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说

　　语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

　　1、借景抒情或情景交融

　　诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

　　寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的.喜悦之情；柳永的今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

　　一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

　　2、烘托

　　烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借行者少年等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽、僧敲月下门月出惊山鸟等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

　　3、联想和想象

　　联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。小时不识月，呼着白玉盘我寄愁心与明月，随君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌乱都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

　　4、用典

　　用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

　　5、比喻和象征

　　比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

　　6、夸张

　　夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)白发三千丈，缘愁似个长(李白《秋浦歌》)。又如三杯吐然诺，五岳倒为轻(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；轻言托朋友，面对九凝峰。(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

　　古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》秦时明月汉时关、白居易《琵琶行》主人下马客在船)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

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形容艺术的的诗词

形容艺术的的诗词

　　艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。今天小编为大家推荐形容艺术的的诗词，希望对大家有所帮助。

　　一·关于琴的

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　——王维《竹里馆》

　　泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。

　　自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。

　　——白居易《对琴酒》

　　孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。

　　意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。

　　——王昌龄《琴》

　　蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　——李白《听蜀僧氵睿琴》

　　十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？

　　心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。

　　声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。

　　——白玉蟾《无题》

　　五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

　　——卢仝《风中琴》

　　二·关于棋的

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　登观音台望城 白居易

　　百千家似围棋局，十二街如种菜畦。

　　遥认微微入朝火，一条星宿五门西。

　　别房太尉墓 杜甫

　　他乡复行役，驻马别孤坟。

　　*泪无干土，低空有断云。

　　对棋陪谢傅，把剑觅徐君。

　　唯见林花落，莺啼送客闻。

　　江村 杜甫

　　清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，

　　相亲相*水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

　　多病所须唯药物，微躯此外更何求。

　　更漏子 冯延巳

　　夜初长，人*别，

　　梦断一窗残月。

　　鹦鹉睡，蟪蛄鸣，

　　西风寒未成。

　　红蜡烛，半棋局，

　　床上画屏山绿。

　　搴绣幌，倚瑶琴，

　　前欢泪满襟。

　　杨柳枝 温庭筠

　　井底点灯深烛伊，

　　共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆，

　　入骨相思知不知。

　　弈棋二首呈任渐 黄庭坚

　　偶无公事客休时，*上谈兵校两棋。

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浅析红楼梦中的诗词艺术的论文

浅析红楼梦中的诗词艺术的论文

　　现如今，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文可以推广经验，交流认识。你写论文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的浅析红楼梦中的诗词艺术的论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：作为《红楼梦》这部小说有机组成部分的诗词曲赋，其中所展示的美学思想、时代精神、艺术才能，是蕴藉含蓄、博大精深的，因此，多方面的探求《红楼梦》诗、词、曲、赋在全书中的功能作用，是很有意义的。

　　关键词：红楼梦诗词艺术

　　《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品，它在*文学史上的崇高地位有口皆碑，无人不晓，赢得了“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”的美誉。无论学识渊博的专家，还是孜孜以求的学子，甚至一些高瞻远瞩的政治家都为之倾倒、折服。这部小说中除了主体描述性文字本身之外，其他如诗、词、曲、赋等，应有尽有，可谓“文备众体”。这些诗词歌赋都是融合在小说的故事情节中的，成为故事不可分割的组成部分。如果略去不看，常常不能把前后文意思弄明白，或者影响到故事情节的完整。特别是那些隐寓人物命运的诗词(判词)以及书中人物创作的诗词，既切合人物的思想志趣、文化素养、性格特征、社会地位，又巧妙地关合他们的身世、经历、命运和结局。这些个性化的诗词是作者塑造典型形象的重要手段，与刻画小说人物的描述性文字互为表里、相得益彰，已经深深地融入每个人物的形象之中，以致于割舍某些诗词，就会有损于某个形象的完美。因此，对这方面的探讨有助于加深对全书的理解和评价。

　　一、托言寓意

　　初读《红楼梦》，我们都会发现作者在开篇声明他是“真事隐去”，“假语存焉”，但细心的读者在读完这部古典之后，总能从字里行间探测到“其间离合悲欢，兴衰际遇，俱是按迹寻踪，不敢稍加穿凿，至失其真”的意味。因此，我们说《红楼梦》美学思想的核心实是一个“真”字。也就是说它真实地再现生活，成为描绘时代生活的画卷。全书是这样，作为全书有机组成部分的大量的诗、词、曲、赋的创作，自然也是遵循这一美学原则和指导思想的。

　　《红楼梦》中的贾府，到了贾宝玉这一代，己经是到了日暮西山的穷途了。可是百足之虫死而不僵，外面的骨架子虽没很倒，内囊却也尽空来了。封建统治阶级内部各政治集团、家族及其成员之间为权利势欲剧烈争夺，加快了兴衰荣辱迅速转递的历史进程。“乱哄哄你方唱罢我登场”，便是这幅时代画卷高度概括的画龙点睛之笔。“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”，这不光是贾氏家族的命运，也是垂死的封建阶级和他们所代表的*社会制度彻底崩溃的形象写照。

　　而“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，则是从人与人的关系上揭露了封建道德的虚伪，撕下了笼罩在家庭关系上温情脉脉的纱幕。为了夺利争权，封建家族内部，正如探春所说：“个个象乌眼鸡一样，恨不得你吃了我，我吃了你”。“接外甥贾母惜孤女”，林姑爷也认为把女儿送到贾府，“依外祖母及舅氏姊妹”，可以减少“内顾之优”。谁知这位外祖母，为了封建家族的利益，竟不许林丫头有“那个想法”，说是“这心病也是断断有不得的”，竟活活拆散了天造地设的一对，致使“苦绛珠魂归离恨天”。“花原自怯，岂耐狂飘?柳本多愁，何禁骤雨”?这是多么深刻的揭露，多么严正的控诉啊! 巧姐的《留馀庆》曲子“劝人生济困扶穷。休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄”，则是揭露了封建伦理道德的虚伪，看出封建政治的腐朽，因而也令人看到了封建制度的必然崩溃。

　　二、以诗写人

　　在*文学中，有些小说也夹入一些诗词赞赋，虽则在形容人物、景象、事件和渲染环境气氛上也有一定作用，但总不如正文之重要。但是《红楼梦》诗词区别于其他小说诗词的重要特色就在于诗中有人，以诗写人，在一定意义上可以说它是一部诗体或诗化的小说。所以《红楼梦》我们就很难说它的诗词不是正文，而是可有可无的闲文。

　　“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?”只能是感叹身世遭遇的林黛玉发出的哀音;“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?”恐怕也只有林黛玉才能发出这祥的间话。咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质与菊花更适合的了。“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。”这不是多愁善感的林黛玉还是谁?“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”，这不是活画一个情窦初开，渴望获得爱情，而又担心变化莫测，情思绵绵，难以入梦的林姑娘的复杂的情思吗?

　　为了塑造人物形象的需要，作者特别重视诗歌的抒情作用。《红楼梦》中的诗词，有的是咏物寄情，《咏菊》诗便是她借花的“千古高风”寄托白己高洁孤傲的情怀;她的《柳絮词》中，“漂泊亦如人命薄，:空缝蜷，说风流!”，不但寄寓着她对自己不幸身世的深切哀愁，而且也是那种预感到爱情的理想行将破灭而友自内心的悲愤呼声。除此之外，《葬花吟》，更是咏物寄情的上乘佳制。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”中她以落花自况，表现了她在冷酷无情的境遇中对前景悲观无望哀伤抑郁之情。有的是触景生情。林黛玉这方面的诗词颇多，如《代别离·秋窗风雨夕》便是一例。“日未落时，天就变了，淅淅沥沥下起雨来，秋霖脉脉，阴晴不定，那天渐渐的黄昏时候了，且阴的沉黑，兼有那雨滴竹梢，更觉凄凉。黛玉不觉心有感，不禁发于章句”:“已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉”，它已没有《葬花吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷颓丧。病魔缠身，寄人篱下，触景生情，便自然地发此哀音。

　　此外，《红楼梦》的诗词在人物的描写上也特别注意表达人物的思想志趣，使个性特点更加集中与鲜明。常用的方法是托物明志。薛宝钗的《临江仙》中的“韶华休笑本无根:好风凭借力，送我上青云”，便是她精神志趣的形象写照。《红楼梦》的故事情节发展到此时，眼看“抄检大观园”的决战即将来临，林黛玉的“木石前盟”已经明显地成为败局。薛宝钗通过写《柳絮词》表明了对贾府形势的看法，希望封建主义的“好风”，把她送上更高的“青云”。同是咏月，“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，明白地暴露了贾雨村这个政治野心家一心想爬进封建官场，高踞于劳动人民之上作威作福的丑恶的理想和志趣。香菱的“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒”，则表现了她相信自己的才华像月光那样难以被掩盖沉没，透露出她希望跻身于小姐们的“风雅”之林，享受高层次精神生活的.愿望，和须眉浊物的贾雨村的志趣真有天壤之差。

　　总之，抒情言志，是诗歌的基本特征，也是古典诗歌的优良传统。曹雪芹把这一优良传统出色地运用到《红楼梦》的诗词中去，集中鲜明地表达了书中人物的个性。

　　《红楼梦》中的诗歌，艺术价值是很高的，它的艺术作用也是多方面的。犹如镶嵌在碧海青天里的珍珠和明星，闪耀着夺目的光芒。所谓“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，曹雪芹披阅十载增删五次，呕心沥血，才在*文学史上建立了这座伟大的艺术丰碑。本文所提及的，只不过挂一漏万，然窥斑而乃知豹，希望读者能从中探知曹公的用心良苦、富有逻辑的填密思维以及高超的语言驾御能力。おお

　　参考文献：

　　[1]曹雪芹.脂砚斋评红楼梦.岳麓书社，,2006年.

　　[2]蔡义江.红楼梦诗词曲赋鉴赏.中华书局，2006年

　　[3]刘耕路，红楼梦诗词解析.吉林文史出版社1999

　　[4]红楼梦学刊增刊.1997.

　　摘 要：《红楼梦》是一部不朽的文学巨著，也是一部具有修辞学研究价值的古典文本。主人公林黛玉作为诗社的佼佼者，其诗词堪称绝妙。论文以林黛玉笔下的诗词为着眼点，重点分析其诗词所运用的修辞手法，以深入地体会语言的丰富性和唯美性。

　　关键词：林黛玉 诗词 修辞

　　《红楼梦》作为世界文学殿堂的瑰宝，具有很高的研究价值。《红楼梦》中的诗词曲赋有二百多首，其中林黛玉笔下的诗词共22首（以前八十回为准），其艺术价值很高，好似花的精魂，更似诗的化身。林黛玉的诗词作为一种语言艺术，体现了修辞艺术的丰富性。修辞是从表达方式、表达效果的角度去研究语音、词汇。本文拟从语音、词汇、修辞格三个角度，对诗词所运用的修辞及其所表达的效果进行系统的研究。

　　一、诗词的语音修辞

　　语音修辞是修辞研究的一个重要方面。语音在突出语义和增强音律美方面为修辞提供了条件，丰富了修辞研究的内容;修辞则通过积极调动语音因素扩大了语音的功用。常见语音修辞有押韵、叠音、叠韵、*仄等。黛玉的诗词中运用叠音和叠韵，使诗词具有韵律美。

　　（一）叠音

　　叠音作为汉语特有的一种修辞方式，是重叠同一个音节所构成的词。运用叠音词不仅可以增强语句的韵律美和画面的形象性，还可增加感情色彩。如：“枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑”（《题帕三绝》）中“点点”与“斑斑”是对黛玉哭泣时流下伤心眼泪的生动描绘;“泪烛摇摇短檠”（《秋窗风雨夕》）中“摇摇”形象地描绘出了烛火的跳动;“娇羞默默同谁诉”（《咏白海棠》）中的“默默”;“喃喃负手叩东篱”（《问菊》）中的“喃喃”;“睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”（《菊梦》）中的“依依”与“故故”;“连宵脉脉复飕飕”（《秋窗风雨夕》）中的“脉脉”和“飕飕”等，使意象更加形象生动，同时也传递给我们一种悲伤之情及对现实的无奈。

　　（二）叠韵

　　叠韵在语言表达上具有特殊的作用。叠韵是将两个韵母相同的字放在一起，读起来自然顺口，流畅动听。叠韵可以使语音本身具有协调美和音乐美，增强语言的表达效果。如：“尺幅鲛绡劳解赠”（《题帕三绝》）中的“鲛绡”用了叠韵，增加了诗的韵律感。“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥”（《秋窗风雨夕》）中的“萧条”和“滴沥”都用了叠韵，在句中对仗工整，增加了凄美的神韵。《葬花吟》中“不管桃飘与李飞”中的“桃飘”“明媚鲜妍能几时”中的“鲜妍”等都运用了叠韵，在无形中增加神韵。

　　二、诗词的词语锤炼

　　词语的锤炼，古人叫“炼字”。锤炼的目的在于用最恰当的词语，使表达更加准确完美。词语锤炼注重意义和声音的锤炼。意义锤炼就是要达到用极少的字传达出美的意境。修辞艺术是博大精深的，要展现修辞的魅力，“炼字”是极其重要的环节。如：“尺幅鲛绡劳解赠”（《题帕三绝》）中“鲛绡”用词甚佳，韵律统一，若此处换成它的同义词“手帕”虽通俗易懂，但不如用“鲛绡”更有诗意。“娇羞默默同谁诉”（《咏白海棠》）中的“娇羞”表现了白海棠羞涩动人的美。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”（《葬花吟》）中“风刀霜剑”说寒风像刀，严霜像剑，实指黛玉在贾府生存环境的恶劣。词语的精选不仅从词的内容方面考虑，还应在声音上进行编排，要注意音节整齐、声调*仄相间、韵脚和谐自然等。如：

　　（1）《菊梦》

　　睡去依依随雁断， ― ― ―

　　惊回故故恼蛩鸣 。― ― ― ―

　　诗中*仄相间，诗词音调抑扬起伏，有一种悦耳动听的音乐美。

　　（2）《螃蟹咏》

　　铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜无尝。

　　螯封嫩足双双满，壳凸红脂块块香，

　　多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。

　　对斟佳品酬佳节，桂拂清风菊花霜。

　　诗中“忘”“尝”“香”“觞”“霜”押的是“ang”韵，韵脚和谐自然，音节匀称，整齐而有节奏感。

　　三、诗词的修辞格式

　　（一）比拟

　　林黛玉诗词中的比拟十分精彩，黛玉一生所作的诗都离不开花。《中秋即景联句》中的“冷月葬花魂”，诗中“花魂”词用了拟物的手法，实指黛玉自己的灵魂十分凄美，这是黛玉呕心沥血用生命谱出“灵魂”绝唱。这些诗都让我们看到了黛玉艺术形象的与众不同，她是花的化身，也就是修辞学上说的比拟，以花拟人的手法。如：《咏白海棠》中，用“白海棠”来比拟林黛玉自己，用梨花的白净和梅花的风韵衬托白海棠的纯洁，表现出黛玉像白海棠一样的高洁。在《葬花吟》中比拟手法的运用更为精妙，如：“鸟自无言花自羞”这里把“鸟”和“花”比作人，让花有了人的娇羞之态，这里黛玉把自己的忧伤感情都倾注在花的身上，使花处处充满人的感情。“花魂鸟魂总难留”中“花魂”和“鸟魂”是自己的灵魂，这里是拟物。比拟手法在黛玉的众多诗篇中的应用达到了炉火纯青的地步。

　　（二）比喻

　　林黛玉的诗词，常常借助比喻来表达情感，既含蓄，又生动形象。如：《唐多令》中“粉堕百花洲，香残燕子楼”写曾游百花洲的西施和居住燕子楼的关吟吟，都是红颜薄命。黛玉在这里意在自喻，暗示了自己的命运。“一团团，逐对成毯”用柳絮的漂浮不定来比喻自己孤苦无依的身世。《葬花吟》中有很多地方用了比喻，如：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”中“风刀霜剑”比喻贾府及其整个封建礼教对黛玉的摧残和压迫。整句话暗指黛玉在贾府的生存环境恶劣，无依无靠，只能听凭命运的安排。

　　（三）借代

　　林黛玉的诗词也用借代的手法进行艺术换名，使诗词用字更加精湛，体现了汉语的博大精深。如：《世外仙源》中，“花媚玉堂人”一句用“玉堂人”来指代元春，诗意倍增。在《题帕三绝》一诗中，“抛珠滚玉只偷潸”一句用“抛珠滚玉”来指眼泪。《葬花吟》中有一句为“天尽头，何处有香丘”，诗句中用“香丘”指代花的坟墓，表现花“质本洁来还洁去”的归宿，暗指黛玉的坟墓。“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，诗句中用“红颜”代指美丽的女子，在小说中实指黛玉自己，写出了黛玉对自己悲惨处境的沉痛预言。 （四）顶真

　　林黛玉的诗词运用顶真，句句顶接，顺势而下，环环紧扣，引人入胜。例如：“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘”和“独依花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”（《葬花吟》）“天尽头”和“洒”上递下接，首尾蝉联，突出了事物间环环相扣的有机联系。“帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远”“风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情”“闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立”“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦尽黄昏”这四处都是《桃花行》中的诗句，运用了顶真，使诗更有韵味，在诗中也起到了强调、过渡的作用，形式上给人别致的感觉。

　　（五）对偶

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赞美竹子品质的古诗词

赞美竹子品质的古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的赞美竹子品质的古诗词，希望对大家有所帮助。

　　1、插棘编篱谨护持，养成寒碧映沦漪。清风掠地秋先到，赤日行天午不知。解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。

　　2、淡烟古墨纵横，写出此君半面，不须日报*安，高节清风曾见。

　　3、东风弄巧补残山，一夜吹添玉数竿。半脱锦衣犹半著，箨龙未信怯春寒。

　　4、冠工新意断檀栾，雾卷云蒸久未干。遗种山林真自称，何须貂暖配金寒。

　　5、寒地竹不生，虽生常若病。斸根种幽砌，开叶何已猛。婵娟冰雪姿，散乱风日影。繁华见孤深，一个敌千顷。令人忆江上，森耸缘崖劲。无风箨自飘，策策鸣荒径。

　　6、黑羖钻篱破，花猪突户开。空山竹瓦屋，犹有燕飞来。

　　7、华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。

　　8、阶前老老苍苍竹，却喜长年衍万竿，最是虚心留劲节，久经风雨不知寒。

　　9、解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。

　　10、京岘城南隐映深，两牛鸣地得禅林。风泉隔屋撞哀玉，竹月缘阶帖碎金。

　　11、可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　12、临分满意说离愁，草草无言只泪流。船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。

　　13、满林黄鸟不胜啼，林下新笋与人齐。春风闭门走山兔，白昼露滴惊竹鸡。雨中三日春已过，又*石床添几个。竞将头角向青云，不管阶前绿苔破。

　　14、青岚帚亚君祖，绿润高枝忆蔡邕。长听南园风雨夜，恐生鳞甲尽为龙。

　　15、琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。

　　16、数里春畦独自寻。迸犀抽锦乱森森。田文死去宾朋散。抛掷三个玳瑁簪。

　　17、谁寄寒林新属笋，开奁喜见白参差。知君调我酸寒甚，不是封侯食肉姿。

　　18、我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。

　　19、无物堪持比此冠，竹皮柔脆截皮干。故人恋恋睇袍意，岂为哀怜范叔寒。

　　20、雪压竹头低，低下欲沾泥，一轮红日起，依旧与天齐。

　　21、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　22、竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　23、野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。生*素守远荆榛，走壁悬崖穿石埭。虚心抱节山之河，清风白月聊婆娑。寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。

　　24、一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。

　　25、玉润明信好冠，错力剜出鲜纹干。不忘君惠常加首，要使欢盟未可寒。

　　26、竹窗红苋两三根，山色遥从水际门。只我*知墙下路，能将屐齿记苔痕。

　　27、竹根珠胜竹皮冠，欲著先须短发干。要使竹林有共见，不持方帽御风寒。

　　28、竹里编茅倚石根，竹茎疏处见前村。闲眠尽日无人到，自有春风为扫门。

　　扩展资料：

　　竹（学名：Bambusoideae），别名竹子，属禾本科竹属植物，分布于热带、亚热带至暖温带地区，竹子对水热条件要求高，性喜富含有机质、水分充足的土壤环境。竹子不光运用于纺织产业、工艺品行业，还具有药用价值，具有去火清凉、镇咳祛痰的效果。竹象征君子之道，与梅花、松被称为“岁寒三友”。

　　竹子是一种速生型草本植物，其叶呈狭披针形，竹笋长10至30cm，成年竹通体碧绿节数一般在10至15节之间。竹子花像稻穗，开花后竹子的竹干和竹叶则都会枯黄。

　　形态特征

　　竹叶

　　竹子花

　　地下茎

　　冬笋和春笋

　　生长*性

　　气候

　　竹类大都喜温暖湿润的气候盛产于热带、亚热带和温带地区。竹子是森林资源之一。全世界竹类植物约有70多属1，200多种，主要分布在热带及亚热带地区，少数竹类分布在温带和寒带。竹子是常绿(少数竹种在旱季落叶)浅根性植物，对水热条件要求高，而且非常敏感，地球表面的水热分布支配着竹子的地理分布。

　　东南亚位于热带和南亚热带，又受太*洋和印度洋季风汇集的影晌，雨量充沛，热量稳定，是竹子生长理想的生态环境，也是世界竹子分布的中心。当前全世界竹林面权约2，200万hm。世界的竹子地理分布可分为3大竹区，即亚太竹区、美洲竹区和非洲竹区，有些学者还单列，欧洲、北美引种区”。竹子在下雨后生长的很快。

　　土壤

　　水分

　　竹子对水分的要求，既要有充足的水分，又要排水良好。

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张籍简介及古诗词作品

张籍简介及古诗词作品

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的张籍简介及古诗词作品，欢迎阅读与收藏。

　　张籍（约767年—约830年），唐朝诗人。字文昌，汉族，和州乌江（今安徽和县）人，郡望苏州吴（今江苏苏州）。先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。张籍的乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。著名诗篇有《塞下曲》《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。《张籍籍贯考辨》认为，韩愈所说的“吴郡张籍”乃谓其郡望，并引《新唐书·张籍传》、《唐诗纪事》、《舆地纪胜》等史传材料，驳苏州之说而定张籍为乌江人。

　　张籍的诗集代表作品：

　　《秋思》作者是唐代文学家张籍。其古诗全文如下：

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　【翻译】

　　洛阳城中又刮起了秋风，那凉丝丝的秋风似乎在催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通、向亲人诉说。心事永远说不尽，无奈太匆匆，捎信人即将出发，我又拆开了合上的'信封，检查有没有说全自己的心事。

　　《成都曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　锦江*西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

　　万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。

　　【翻译】

　　锦江西面烟波浩瀚水碧绿，雨后山坡上荔枝已经成熟。城南万里桥边有许多酒家，来游的人喜欢向谁家投宿？这首诗描写了成都的秀丽风光、风土人情及繁华景象，流露出诗人对成都的眷恋之情。诗中句句含景，景景有情，尤其是后面两句*似口语而意味更深远。

　　《酬朱庆馀》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

　　齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。

　　《节妇吟》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　君知妾有夫，赠妾双明珠。

　　感君缠绵意，系在红罗襦。

　　妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

　　知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

　　还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　【翻译】

　　你明知我已经有了丈夫，还偏要送给我一对明珠。我心中感激你情意缠绵，把明珠系在我红罗短衫。我家的高楼就连着皇家的花园，我丈夫拿着长戟在皇宫里值班。虽然知道你是真心朗朗无遮掩，但我已发誓与丈夫生死共患难。归还你的双明珠我两眼泪涟涟，遗憾没有遇到你在我未嫁之前。

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。

　　青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。

　　试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。

　　白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅。

　　船中未满度前洲，借问阿谁家住远。

　　归时共待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。

　　《猛虎行》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行。

　　向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。

　　年年养子在深谷，雌雄上下不相逐。

　　谷中*窟有山村，长向村家取黄犊。

　　五陵年少不敢射，空来林下看行迹。

　　《凉州词》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。

　　无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

　　凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。

　　边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。

　　《湘江曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。

　　送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞。

　　【翻译】

　　秋天的湘江风*浪静，宽广无际，江上月落时出外的人乘船而去。送人外出，我还得回去，面对茫茫的白苹和翻飞的鹧鸪，我惆怅无限。

　　《夜到渔家》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　渔家在江口，潮水入柴扉。

　　行客欲投宿，主人犹未归。

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唯美古诗词作品欣赏

　　(一)秋 问

　　古人问青天，今夕是何年

　　我问寒宫嫦娥，何时返人间

　　风清月朦胧，天高飞孤雁

　　庭前置酒无相邀

　　焚香拜广寒

　　斗胆问蟾女，何不轻舒广袖

　　携玉兔，驾鹤乘风，飞返人间

　　莫叫冷月照空杯

　　人生有酒须尽欢

　　醉抚古琴歌一曲

　　泣诉寒宫孤凄守千年

　　人神有情是天道

　　中秋月圆，人团圆

　　天下不应有孤苦

　　知己相聚，两情相依，人神共欢

　　(二)一曲霓裳

　　花间一壶对月饮， 忽闻天外磬箫声。

　　兰宫蟾桂风影动， 青衣素娥捧孤星。

　　虹裳霞帔舞长袖， 轻若鸿羽柔若云。

　　秀发双鬟腮似雪， 回眸一笑切切情。

　　我欲乘风登玉宇， 何惧琼楼寒森森。

　　只惜身系凡胎骨， 不是玉钩栏下人。

[唯美古作品欣赏]

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