有关弹奏的古诗

琵琶行中的三次弹奏

琵琶行中的三次弹奏

　　《琵琶行》是唐代诗人白居易的名篇，诗人通过对琵琶女的三次弹奏描写，将声、情、事结合在一起，使这首七言长诗具有极大的艺术魅力，成为描写音乐的古典诗歌中最出色的篇章之一。以下是小编整理的琵琶行中的三次弹奏，欢迎阅读。

　　《琵琶行》是唐代诗人白居易的一首七言长诗，是诗人贬职到江州的第二年（元和十一年）秋天写的，当时诗人45岁。

　　在诗歌中，诗人和琵琶女同是天涯沦落人，命运有相似之处，一个是京城官，是才华横溢的诗人，因直言敢谏而遭贬谪；一个是京城女，是名满京都的艺人，因年长色衰而嫁商人。两人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”是琵琶女的琵琶声使两人相逢相识，诗中，琵琶女一共弹奏了三次琵琶。

　　第一次弹奏在第一部分：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”

　　第一部分是全诗的引子，交代了时间，秋风萧瑟的夜晚，交代了地点，浔阳江头，交代了背景，送别朋友，自古多情伤离别，再加上无管弦，更加寂寞萧瑟。头两句写江头送客，正当秋夜，枫叶如丹，荻花飘白，风声瑟瑟，这就烘托了一种惆怅惜别的悲凉气氛。一个“惨”字点出了离别的无限凄凉，而景色的寂寞惆怅和主人的感伤融为一体。最后两句用“忽闻”造成语气的强烈转折，未见其人先闻其琵琶声，用水上传来的琵琶声打破了寂寞、郁闷和凄清。用“主人忘归客不发”侧面烘托、暗写琵琶声的艺术魅力。

　　第二次弹奏在第二部分，又细分为：琵琶女出场、序曲、第一曲、第二曲、第三曲、曲终、余音绕梁七个部分。

　　琵琶女出场：“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“寻声暗问”写出了诗人当时好奇而又急切的心理，“琵琶声停”表明琵琶女已经听到了来人的询问，“欲语迟”和后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”说明琵琶女内心犹豫的复杂心理：身世浮沉，沦落天涯，往事如烟，这一切使她不愿意再抛头露面。但是诗人“移船相*邀相见”，诗人盛情难却，琵琶女最终还是决定出场了。此处对琵琶女的描写，为后面的故事发展带来许多悬念。

　　序曲：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”“转轴拨弦”是正式演奏前的调弦试音，还没正式演奏，感情已经先有了。“弦弦掩抑声声思”，曲调十分悲怆，“低眉信手续续弹”，曲调又变得舒缓。曲调的反复变化正对应了琵琶女心中的“无限事”。

　　第一曲：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。曲调急切愉快。

　　第二曲：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。曲调幽愁暗恨。

　　第三曲：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。曲调激越雄壮。

　　曲终：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”如帛裂一般的曲调也是心碎的声音，是愤激的哀号，更是对不公*社会现实和命运的抗争！这也和诗人无辜遭贬的愤懑不*相合。

　　余音绕梁：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”诗人用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音绕梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。“悄无言”的寂静，实则是充满了感情的时刻，听众的忘情和如痴如醉的神情，从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。

　　第三次弹奏在第五部分：“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”诗人的诉说，又反过来拨动了琵琶女的'心弦，同病相怜的她又一次拨动琵琶的时候，情感更加浓郁，“凄凄不似向前声”，琵琶声更加凄苦感人，这也使诗人再也忍不住，于是涕泪横流，青衫湿透。

　　白居易通过对三次琵琶弹奏的细腻描写，将难以言传的情感形容得一波三折、淋漓尽致，将琵琶曲、琵琶女的身世和诗人的感慨紧密地结合在一起。

　　白话译文

　　秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。

　　忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。我们移船靠*邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她*生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。

　　轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。

　　她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。

　　钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光白白消磨。兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。

　　我听琵琶的悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识！自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。

　　浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。住在湓江这个低洼潮湿的地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。

　　被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马泪水湿透青衫衣襟！

　　创作背景

　　唐宪宗元和十年（815）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌，而且*素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。元和十一年（816）秋天，白居易在浔阳江头送别客人，偶遇一位弹琵琶的长安倡女，便用为题材，创作了这首叙事长诗《琵琶行》。

　　作品鉴赏

　　《琵琶行》内容，如小序中所说，所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。作为一首长篇叙事诗，此诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。

　　第一部分从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正像“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

　　第二部分从“转轴拨弦三两声”至“唯见江心秋月白”，写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为霓裳后六幺”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉*生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好像“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好像“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

　　第三部分从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”，写琵琶女自述身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正像在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

　　第四部分从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”，写诗人深沉的感慨，抒发与琵琶女的同病相怜之情。作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除*、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这意味着以彼之详，补此之略。琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况当有某些相通之处；同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境也有某些类似之处，不然不会发出“同是天涯沦落人”的感慨。作者的诉说，反过来又波动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了作者的感情，以致热烈直流，湿透青衫。

　　这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴*生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。

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二泉映月古筝弹奏曲谱

二泉映月古筝弹奏曲谱

　　《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！

　　《二泉映月》创作背景

　　阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

　　《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

　　二泉映月(原版录制) - 阿炳

　　熟悉的乐曲仿佛把我们带入了

　　山水秀丽的江苏无锡

　　在我们的眼前

　　仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色

　　伴着泉水的涌动

　　这支婉转的乐曲又仿佛在向我们

　　讲述着一个不*凡的故事曲子

　　开端是一段引子

　　它仿佛是一声深沉痛苦的叹息

　　仿佛作者在用一种难以抑制的感情

　　向我们讲述他一生的苦难遭遇

　　仿佛在乐曲开始之前

　　作者已经在心中默默地说了好久了

　　不知不觉地发出这声叹息

　　乐曲如同一个老艺人

　　在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪

　　而又不甘心向命运屈服

　　他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫

　　与心灵上一种无法解脱的哀痛

　　他在讲述着他辛酸悲苦一生

　　毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情

　　第四段到达了全曲的高潮

　　我们仿佛可以听到阿炳

　　从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声

　　那是阿炳的灵魂在疾声呼喊

　　是对命运的挣扎与反抗

　　也是对美好生活的向往和追求

　　昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句

　　而结束句又给人一种意犹未尽之感

　　仿佛作者仍在默默地倾诉着

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形容琵琶弹奏好的句子

唐·杜甫《送樊二十三侍御赴汉中判官》诗：“冰雪净聪明，雷霆走精锐。

弹琵琶的诗句1.木兰花慢 赠弹琵琶者 作者：张伯淳 朝代：元 爱当垆年少，将雅调，寄幽情。

尽百喙春和，群喧夜寂，老凤孤鸣。

都来四条弦里，有无穷、旧谱与新声。

写出天然律吕，扫空眼底＊筝。

落红。

天气暖犹轻。

洗耳为渠听。

想关塞风寒，浔阳月色，似醉还醒。

轩窗静来偏好，到曲终、怀抱转分明。

相见今朝何处，语溪乍雨初晴。

2.菩萨蛮 作者：韦庄 朝代：唐 红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。

残月出门时，美人和泪辞。

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。

劝我早归家，绿窗人似花。

3. 王昌龄琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

1、贺新郎·赋宋代：辛弃疾 凤尾拨。

自开元霓裳曲罢，几番风月

最苦浔头客，画舸亭亭待发。

记出塞、黄云堆雪。

马上离愁三万里，望昭阳宫殿孤鸿没。

弦解语，恨难说。

辽阳驿使音尘绝。

琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。

推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。

千古事，云飞烟灭。

贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇，弹到此，为呜咽。

2、琵琶唐代：李峤 朱弦闻岱谷，铄质本多端。

半月分弦出，丛花拂面安。

将军曾制曲，司马屡陪观。

本是胡中乐，希君马上弹。

3、凉州词二首之一唐代：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

4、琵琶亭宋代：张于湖 江州司马旧知音，流落江湖感更深。

万里故人明月夜，琵琶不作亦沾襟。

浔阳江上琵琶月，彭泽门前杨柳风。

两贤抵许不相似，哀乐虽殊吾意同。

5、从军行七首之一唐代：王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山离别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

看似柔弱的手指飞快地在黑白琴键中跳跃，永不停歇似的挥洒属于音乐的汗水。

希望对您有所帮助。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

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形容吉他弹奏的成语和句子

理想三旬是表达追逐理想，追逐的差不多了，也就是快追逐了快大半辈子了的那个时候的状态。

联系歌词里面的意境，里面表达的是对以前淡淡的回忆和总结，和对未来的淡然，这是一个人将成熟而未完全的时候的表现

水行云般的优美旋律 时而浪漫，时伤 古典发出的声音,比较柔和，音质柔美古朴 匹克吉他声音具有颗粒性，清脆。

民谣吉他音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神。

夏威夷吉他少了一份欧洲人的夸张与急促，而多了热带岛屿的宁静，悠闲。

没有斗牛士的紧张刺激，夏威夷吉他婉转地诉说着沙滩与椰林的故事。

简单说来就是细腻而轻快。

夸五岁孩子祥钢琴好句子

那临街而驻的酒吧,拥簇着一幢幢的青瓦木舍,那如轮廓毕现的虹桥风雨楼,糅合着古代和当今的元素,清澈的沱江水在五光十色的光彩里跳跃着,融入其中,吸引着众多游客猎奇探幽的目光,就直奔沱江边上去了,放下行李,真是一个名不虚传的“夜凤凰”,这思虑会少了几分沉重,铮铮琮琮地弹奏着一曲恍如梦境般带着现代元素和古老风韵的和谐乐章,幽暗的灯光营造出神奇迷人的氛围,与南岸掩映在幽静的灯影里迤逦的吊脚楼群遥相呼应,沉醉遐思《美丽迷人的凤凰古城夜景》早就听说过凤凰古城的夜景很美丽,飘过漫不经心的吉他声和歌手略带随意而低沉的歌声.那神秘闪烁的灯光.径通幽的长街深巷；如果你在思虑. 在摩肩接踵的人群中,虽然到了凤凰已经是晚上九点多钟了.临水而设酒吧里,我们还是不顾旅途劳顿. 夜色中的凤凰古城,如果你在追忆,脚下是光可鉴人带着岁月痕迹的青石板路!古城的夜色宛若美丽妙曼的梦境. 北岸通体透亮的万名塔和轮廓毕现的虹桥风雨楼,完完全全是一个美妙的梦境,这追忆会少了几分遗憾,向我们诉说着凤凰过去和现在的故事、多了几分愉悦,那通体发光的万名塔,依偎着一户户的小商铺,一本神奇的读物、多了几分轻松

阴阳怪气、鬼哭狼嚎、呕哑嘲哳、不堪入耳、怪声怪气。

一、阴阳怪气白话释义：形容说话唱歌语气语调怪癖，冷言冷语，不可捉摸。

出处：《北京人》第二幕:“他们哪一个上想顺我的心

哪一个不是阴阳怪气。

”朝代：*代作者：曹禺二、鬼哭狼嚎白话释义：形容唱歌如鬼在哭泣，狼在嚎叫。

也用来形容大声哭叫，声音凄厉。

出处：《醒世姻缘传》廿回：“又神差鬼使，叫他里面嚷打做鬼哭狼号。

”朝代：明作者：冯梦龙译文：又叫唤鬼神，让他们在里面哭泣和嚎叫。

三、呕哑嘲哳白话释义：形容声音嘶哑粗涩出处：《琵琶行》中：“岂无山歌与村笛

呕哑嘲哳难为听。

”朝代：唐作者：白居易译文：难道这里没有山歌和村笛吗

只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

四、不堪入耳白话释义：形容说话或者唱歌非常难听，难以入耳。

出处：《闲居集·市井艳词序》：“但淫艳亵狎，不堪入耳。

”朝代：清作者：椰开先译文：但是**艳俗的东西真的是，难以入耳。

五、怪声怪气白话释义：形容声音、语调、唱腔等滑稽或古怪难听。

出处：《二心集·宣传与做戏》:“以关老爷、林妹妹自命，怪声怪气，唱来唱去，那就实在只好算是发热昏了。

”朝代：*代作者：鲁迅

★他的眼睛里有了神采，额头和嘴角两旁深深的皱纹里似乎也蓄满了笑意，连一举手一投足都带着一种轻快的节奏。

★*来，姐姐像吃过一枚“顺心丸”，脸上老漂着笑影。

★他的脸色，仿佛被一阵阵小风吹得云散天开，渐渐明朗起来。

★她那张皱纹纵横的脸，舒展得像绸缎一般，光闪闪的。

★他的眼睛、眉毛乱动，得意得像是在他脸上跳舞。

★她脸上洋溢着兴奋的光芒，就像山坡上绽开的山丹丹花一样。

★那姑娘脸上冷不丁地绽出了笑意，满脸绯红，像一朵醉了的芍药花。

★她浑身都带着感情，那感情像开了闸的洪水，从她的眼底、唇边溢了出来。

★那激动的神情，仿佛一位艺术收藏家在偶然的机会得到一幅价值连城的名画一样。

★他仿佛受了莫大委屈似的，激动得脖子旁边的大动脉都看得见跳动。

★他说到这里，激动极了，从脖子红到脸，太阳穴的青筋胀得像豆角一样粗。

★她那白玉般的脸蛋儿泛出石榴花般的红晕，她陶醉在人们对她美貌的称羡中了。

★她像一尊雕塑，老是那么个表情：不乐不忧，不慌不忙，不焦不躁。

★不管别人怎样嘲弄他，他都像海里的礁石那样无动于衷。

★她浅笑盈盈，眸子像浸在水里的墨晶石，又黑又亮。

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吉他入门弹奏技巧

吉他入门弹奏技巧

　　关于吉他，我其实有太多的话要说。什么样的水*才是吉他的真正水*呢，所谓仁者见仁智者见智。依我管见，如果不是专业的演奏之类，只要能随心所欲地弹奏自己喜欢的歌曲或乐曲就算是达到了一定的水*。

　　什么是随心所欲？

　　第一，只要是你会唱的，就能不假思索地弹奏和伴奏。

　　第二，只要是听过一遍的，就能够摸索着弹出来。

　　第三，只要是有简谱的，就能轻易地演奏和伴奏。总而言之，吉他在你手中，是你心灵的低语，是你情感的倾诉，不能有任何交流的阻碍。

　　我从部队开始学吉他，完全是兴趣所致，走了相当长的一段弯路。至今方才领悟其中真谛。其实学吉他不难，特别是民谣弹唱更容易，稍难的是乐曲的弹奏，特别是世界名曲的演奏。现在我就讲一些经验之谈给初学吉他的朋友。

　　首先，指法练*上，和弦与基音同时练*，以C大调为准。和弦只练*C、DM、EM、F、G、AM、即可。练到和弦之间可以自由的变幻。再一个，也是最重要的一点，就是一首歌曲和弦的配置方法，我有一个最简单的技巧交给大家，那就是：1、2、3、4、5、6、7分别配C、DM、EM、F、G（或G7）AM、EM即可。其他的不要管太多，看一首歌曲，如果是以1、3、5开音，以1结尾，这就是大调，如果以6开音，以6结尾就是小调。无论大调小调都可以以此方法配置和弦。接下来就需要找一首你最喜欢和熟悉并且简单的歌曲，按照我的方法反复练*了。只要学会贯通了一首歌，其他的就比葫芦画瓢，触类旁通了。

　　至于乐曲的弹奏，我所能告诉大家的只有一点，那就是左手在弹奏主旋律的同时于一拍以上的空隙中点按和弦，右手以分解和弦节奏型2/4拍填充。详细一点说也就是按照吉他六根弦的排列顺序是：根音与第一弦同时拨，然后是3、2、3弦。

　　吉他弹唱技巧一：背和弦

　　学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练*弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那是自己打击自己，趁早放下。

　　对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏，那不乱弹琴了。

　　所以，不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，恭喜你，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，我刚学时也一直这样，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。

　　吉他弹唱技巧二：分解歌词

　　初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快，弹得慢，或弹得慢唱得快，总是没弹完，唱到下一句了，总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱，唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢？

　　这招最实用，把歌词分解，哪一词，哪一个字，占多长时值，弹几个分解和弦，占一拍还是半拍，还是四分之一拍等等，比如说唱《送别》里的“长亭外”，第一小节共四拍，（它是四四拍歌4/4）所以，如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323，这种8分音符分解和弦，那就记住，4分音符上的`词，要弹两下，8分音符下的词弹一下，所以，唱“长”字时，是弹两下，“亭”是35两个八分音连在一起，也是弹两下分解和弦，唱“外”字时，是占两个四分音符，要弹四个8分音分解和弦，就是说，如果配上C和弦，你弹53时唱“长”字，弹23时唱“亭”，弹1323时唱“外”，这样一分解后，你就能唱好。

　　如果你弹的是5 3 12 3 这种12同时弹的和弦时，也可以像上面一样进行分解弹唱，节奏起伏更明显，唱起来更有味道。掌握这点后，所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来

　　吉他弹唱技巧三：起唱合拍

　　起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点，因为很多流行歌曲不按常理出牌，他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处，你不能在下一小节里起唱，如果起唱不好，整个都乱了，根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮代表我的心》，起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部，这时需要在弹最后一个分和弦时起唱，唱完你换把到主和弦，这样才能很我节奏和感情的唱下来，否则怎么也唱不好。

　　还有一个比如说第一个音是休止符，这时怎么办？你弹和弦的第一个音时不唱，第二个音时开唱，（这里指休止符是8分音符，分解和弦按8分音符分解和弦伴奏）比如说齐秦外面的世界，他的起唱是个8分的休止符，所以，你在弹第一个分解和弦音时，不能起唱，第二个音才开始起唱，不然，唱不了节奏感，唱乱了。

　　起唱合拍很重要，如果你起唱也很好的把握了，那恭喜你，成为弹唱中的高手很容易了，只要你有副好嗓子。

　　吉他弹唱技巧四：伴奏与歌词同步

　　伴奏与歌词同步，这条是指在一些流行歌曲中，突然一小节的歌谱中间出现休止符，或者结尾出现休止符，或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍（弱强拍）有休止符，或增时线（－）怎么办？如果你不学会停顿或把握时值，可能后半句就唱乱了，这时，就要再次分解歌词和分解和弦的配合，达到同步，不然，你弹完了，词没唱完，晚半拍或者早半拍，唱起来乱七八糟，所以，伴奏与歌词同步，这一点一定要把握好，这个需要多次的练*，并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步，这样就能很好的弹唱完一首歌！

　　如果上面四个技巧你全掌握了，那你就可能在舞台上一展歌喉，成为人人羡慕的高手！

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断了的琴弦，弹奏着从前-经典QQ心情说说

★1☆　　我们的生活有太多无奈，我们无法改变，也无力去改变，更糟的是，我们失去了改变的想法

★2☆　　孤单不是与生俱来，而是由你爱上一个人那一刻开始

★3☆　　如果有一天，不再喜欢你了，我的生活会不会又像从前那样堕落，颓废我不想再要那样的生活，所以，在我还没有放弃你之前，请你，至少要喜欢上我

★4☆　　断了的琴弦，弹奏着从前，一起走过的路线没有终点

★5☆　　年华消失不见，你是我猜不到的不知所措

★6☆　　我以为小鸟飞不过沧海，是以为小鸟没有飞过沧海的勇气，十年以后我才发现，不是小鸟飞不过去，而是沧海的那一头，早已没有了等待

★7☆　　这个世界就这么不完美。你想得到些什么就不得不失去些什么。

★8☆　　相爱是种感觉，当这种感觉已经不在时，我却还在勉强自己，这叫责任！分手是种勇气！当这种勇气已经不在时，我却还在鼓励自己，这叫悲壮！

★9☆　　纵然伤心，也不要愁眉不展，因为你不知是谁会爱上你的笑容

★10☆　　世界上没有任何东西可以永恒。如果它流动，它就流走；如果它存着，它就干涸；如果它生长，它就慢慢凋零。

★11☆　　想你

★12☆　　如果，不幸福，如果，不快乐，那就放手吧；如果，舍不得放不下，那就痛苦吧。

★13☆　　如果我从没遇见你，如果我从没爱上你，如果我一开始没坚信，也许我就不会是现在的这个自己

★14☆　　脸上的快乐，别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到

★15☆　　我用尽一生的思念，只为等你出现

★16☆　　爱情使人忘记时间，时间也使人忘记爱情

★17☆　　不要因为结束而哭泣，微笑吧，为你的曾经拥有

★18☆　　如果再回到从前，我宁愿选择不认识你，不是我后悔，而是我不能面对没有你的结局

★19☆　　是不是因为心痛的麻木了，我才笑得最美丽

★20☆　　现在开始，我只为你乖乖，乖乖的等你，无论多久

★21☆　　当眼泪流下来，才知道，分开也是另一种明白。

★22☆　　窗外下着雪，泡一杯咖啡，握到它凉了，才知道又想起了你。我的期待你如何才能明白！

★23☆　　有时人与人之间的相遇就像是流星，瞬间迸发出令人羡慕的火花，却注定只是匆匆而过

★24☆　　如果爱上，就不要轻易放过机会。莽撞，可能使你后悔一阵子；怯懦，却可能使你后悔一辈子。

★25☆　　你当我是个风筝，要不把我放了，要不然收好带回家，别用一条看不见的情思拴着我，让我心伤

★26☆　　时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。

★27☆　　人生不止，寂寞不已。寂寞人生爱无休，寂寞是爱永远的主题

★28☆　　人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候**，无谓压抑自己。人生的苦闷有二，一是**没有被满足，二是它得到了满足。

★29☆　　再美的曾经，留下的，也只有伤害

★30☆　　我们的故事还没开始已经结束，一种想见不敢见的伤痛，所以，我隐姓埋名

★31☆　　我真的爱你，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己

★32☆　　爱情是个精心设计的谎言

★33☆　　第一次哭是因为你不在，第一次笑是因为遇到你，第一次笑着流泪是因为不能拥有你！

★34☆　　不要轻易说爱，许下的承诺就是欠下的债！

★35☆　　既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了！

★36☆　　人生最遗憾的，莫过于，轻易地放弃了不该放弃的，固执地，坚持了不该坚持的

★37☆　　不敢说出口，因为我胆小，因为如果你拒绝，我以后就不能够再见到你了，宁愿默默的爱着你，不能让你知道，直到，直到你投进别人的环抱

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古人描写弹琴的诗句

高台之上飘下琴瑟之音，那样的悠扬清澈，如青峦间嬉戏的山泉；那样的清逸无拘；如杨柳梢头飘然而过的威风，那样的轻柔绮丽，如百花丛中翩然的彩蝶；那样的清寒高贵，如雪舞纷纷中的那一点。

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时而高耸如云瑟音低沉如呢语；时而飘渺如风中丝絮；时而瑟音沉稳如松飒崖，时而瑟音激扬，时而空蒙。

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琴与瑟时分时合，合时流畅如江河入大海，分时灵动如浅溪分石。

只见那红衣女子盘坐在地上，一头如瀑青丝，散发着暧昧而又迷人的气息。

银色的冰眸闪着妖异的光芒。

她伸出手，十指在那琴弦上来回拨动，美妙的声音瞬间倾泻而出，是那么的柔婉动人，好像一汪清泉潺潺流淌，又好像林间鸟儿的呢喃，一折连着三叹。

突然曲风一转，琴声变得铿锵刚毅起来，宛若浪花击石，江河入海，震动着在座所有人的心弦。

不知过了多久，琴声缓缓停止，但那乐声好像仍旧飘扬在四周，久久不散，昆山玉碎，香兰泣露也不过如此了。

【这是我自己写的哦，求采纳】

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齐己《秋夜听业上人弹琴》古诗原文意思赏析

　　【秋夜听业上人弹琴】

　　齐己

　　万物都寂寂，堪闻弹正声。

　　人心尽如此，天下自和*。

　　湘水泻寒碧，古风吹太清。

　　往年庐岳奏，今夕更分明。

　　【鉴赏】唐人咏听琴的诗很多，但像这首诗从裨补世道人心的角度立意的作品却并不多见。所以沈德潜评曰：“太和之气，从来咏琴诗俱未写到。”(《唐诗别裁》)。

　　首联开门见山，直接点题。“万物都寂寂”，写秋夜之静，没有一点声息，显见是一个天气晴好无风的夜晚。“堪闻弹正声”，点出诗人听到业上人弹的琴声。一个“堪”字，不仅突出了静中闻琴的听觉效果，而且也强调静夜有助于听琴者屏气入神，仔细品味弹琴人所弹的乐调的高下优劣，及其所表达的情志所在。接着的“弹正声”三字，就写出了诗人品味的结果。所谓“正声”，指声音纯正。“正声感人而顺气应之。”(《荀子·乐论》)“姑洗生应钟，比于音，故为和。”(《淮南子·天文训》)所谓“顺气”，所谓“和”，都是指冲和纯正之气，可见纯正的乐调具有冲和纯正之气，使人听了身心能进入冲和纯正的境界。业上人弹出的即这种正声。

　　颔联就上面的意思发出议论：“人心尽如此，天下自和*。”世上之人，如果他们的心地都像业上人弹的琴声那样纯正，那么天下就不会再有烦扰和纷争，就会呈现清*的政治局面。这里，诗人首先是赞扬业上人能以纯正之心传纯正的琴声;其次也明显带有劝诫世人之意。唐末社会矛盾激化，兵连祸结，李唐王朝大厦将倾。诗人虽然身入空门，但从这首诗看，他并没有忘记世事，并且可以说其诗意正是对当时倾危的世道人心而下针砭的。诗人认为导致“天下和*”的途径在于个人心性的修持。

　　颈联正面描写琴声。诗人把听觉的感受诉诸视觉的形象：“湘水泻寒碧”，以秋季湘水的奔流及清澈生寒，暗示琴声的流畅凄凉;十分形象。昔人俞伯牙弹琴，志在流水，他的知音者钟子期听了便赞扬说：“善哉，洋洋兮若江河！”在这里，诗人同样进入了类似的音乐境界。他特意拈出“湘水”来，则因湘水素以清澈著称，所谓“湘川清照五六丈”(《湘中记》)，故而古代诗文中多称湘水为潇湘，“潇者，水清深也。”(《水经注》)这样，才更符合“泻寒碧”的特点。“古风吹太清”，是说琴声明朗飘洒，像亘古即有的天风飘过太空。“古风”在这里又似有双关之意。诗人似乎从琴声中听出上古淳朴清正的古调遗风。作者在另一首诗中说：“此声含太古，谁听到无心。”(《听赵师尊弹琴》)可以参证。

　　尾联回忆昔日与业上人在庐山相会，曾听到过他弹琴的事，赞颂业上人“今夕”所弹的“正声”听而“更分明”。这不仅是业上人琴技的更加精进，而且体现出他心性修持的更臻纯正之境。

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赏析李白的古诗《听蜀僧濬弹琴》

　　--《听蜀僧濬弹琴》

　　【内容】

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，馀响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　【赏析】：

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”,简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

　　三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”,这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”,这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子。汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：”善哉，峨峨兮若泰山！‘志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经。中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”,意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子。汤问》里有“馀音绕梁兀三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前》里用“馀音袅袅，不绝如缕”,形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！

　　里有不少描写音乐的佳作。的《》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

[赏析李白的《听蜀僧濬弹琴》]

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听蜀僧浚弹琴古诗词

听蜀僧浚弹琴古诗词

　　蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　【注解】：

　　１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。

　　２、一：加强语气的助词。

　　３、挥手：指弹琴。

　　４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了

　　“高山流水”的.曲意，为之一洗。

　　５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

　　【韵译】：

　　四川僧人抱弹名琴绿绮，

　　他是来自巴蜀的峨嵋峰。

　　他为我挥手弹奏了名曲，

　　好象听到万壑松涛雄风。

　　高山流水音调一洗情怀，

　　袅袅余音融入秋天霜钟。

　　不知不觉青山已披暮色，

　　秋去也似乎暗淡了几重！

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