探究历史能用古诗的形式吗

探究式学*

探究式学*

　　探究式学*是一种科学的学*过程，主要指的是学生在科学课中自己探索问题的学*方式。下面是小编收集关于探究式学*的内容。

　　《语文课程标准》的“课程的基本理念”之（三）提出“积极倡导自主、合作、探究的学*方式”。在“课程总目标”中也提出“能主动进行探究性学*”。可见，课程改革强调改变学生学*方式，倡导探究式学*。传统的教师讲授、学生听讲的授受式学*使学生处于被动的接受地位，教师控制着一切，使学生丧失自主，泯灭学生的个性，无利于学生创造能力的培养。因此，为了全面提高学生的语文素养，特别是学生个性的持续发展，应大力倡导探究式学*。

　　一、探究式学*是相对于授受式学*的一种有效的学*方法。

　　具有以下的特点 ：

　　1、研究性：指教师引导学生（或学生自发）围绕问题（或专题、课题）的提出和解决来组织的学*活动。

　　2、开放性、实践性：从学生学*的地点和内容、获取知识的方式和渠道来说，探究式学*呈现的是开放学*的态势。这种开放学*推动他们去关心现实，了解社会，体验人生，并积累一定的感性知识和实践经验。

　　3、主体性：探究式学*主要由学生自己完成，学生在选择研究方式方法等方面具有充分的自由度，学生是学*的主体。

　　4、过程性：探究式学*注重学*过程以及学生在学*过程中的感受和体验。

　　二、那么，在教学中应该如何开展探究式学*？开展探究式学*的过程中应该注意些什么？

　　1、探究问题的'设计应首先面向学生，面向生活，面向社会。

　　新教材的体例以“语文与生活联系”为线索贯穿“人与自然、人与自我、人与社会”三大板块，引导学生关注社会生活、生活体验。新课程实现了面向学生，面向生活，面向社会的新转变。因此，探究问题的设计应体现三个“面向”。同时，探究的主体是学生，这就要求教师要注意了解学生关注和感兴趣的问题，联系学生生活和社会实际，设计探究的问题。探究活动中应该给每一个学生参与探究的机会，达到发展学生的目的。特别要注意学生的个别差异，对于那些在班级或小组中较少发言的或学*能力较弱的学生，应给予他们特别的关照和积极的鼓励，使他们有机会、有信心参与到探究中来。探究学*的重点应强调过程和方法。应当着眼于学生“语文素养”的提高。探究应该把重点放在以下四个方面：（1）通过探究激发学生学*的兴趣，满足学生求知欲；（2）通过探究实践培养学生分析问题解决问题的科学的思维能力。（3）通过探究培养学生自主、合作，勇于创新的科学精神。（4）通过探究实践提高学生的品德修养和审美情趣，促进德、智、体、的和谐发展。

　　2、探究实践中教师要充分地倾听学生。

　　探究实践中教师要充分地倾听学生，珍视学生独特的感受、体验和理解。在《倾听着的教育——论教师对学生的倾听》一文（《教育理论与实践》2000年第7期）写道：“教育的过程是教育者与受教育者相互倾听与应答的过程。倾听受教育者的叙说是教师的道德责任”。“这样的倾听就是真正的倾听，它有效地改变教师的倾听方式，使他们从外在的听到内在的听，从抽象的听到具体的听，从观念的听到体验的听，作为一个真正的倾听者的教师，必定是这样的：他怀着深深的谦虚和忍耐，以一颗充满柔情的爱心，张开他的耳朵，满怀信心和期待地迎接那些稚嫩的生命之音。这样的倾听由于植根于生命的大地，根深蒂固，顺风摇摆，时常静默沉寂，但又潜藏着创造的活力，它的全部目的无非在于：为了在空中绽放花朵，凝结果实”。《语文课程标准》的“教学建议”中强调“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。要珍视学生独特的感受、体验和理解”。学生是独立的、自主的个体，学生的生命体验、学*方式方法，因人不同，思维的角度、深度、领悟的境界、质疑的方式也迥然各异，每个学生对作品的初步感受、分析和理解都可能不尽相同。 这就要求教师学会倾听。敏锐地感受、准确地判断随时出现的新情况、新问题，把握教育时机，及时做出决策和选择，调节教育行为，引燃课堂思维的火花。语文学*本身就是一种重感悟而轻结论的过程，学生对课文理解的深浅，是由他们的知识底蕴为基础的，只要有感悟，就有提高。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。因此，教师充分地倾听学生，不仅利于学生对于问题的理解，而且利于学生个性的发展，创造能力的培养。一切的一切都利于学生今后的健康成长。

　　3、探究实践要强调学生之间的合作与交流。

　　《语文课程标准》的“基本理念”积极倡导“自主、合作、探究”的学*方式。《新课程》中“三大三小”的语文综合性学*的安排，也为培养学生主动探究、团结合作、勇于创新提供了重要途径。学生的知识结构，学*方法，学*品质、精神等方面的差异，通过彼此的合作与交流，可以互相影响，取长补短，利于探究的顺利进行；而合作与交流的实践和经验，可以帮助学生形成与他人合作与交流的方法。敢于、善于表达自己的见解、主张；善于倾听别人的想法、观点；善待批评；学会相互理解、赞赏、分享、互助，等等。这种团结民主开放的品质是现代社会、科学研究需要的人文精神和科学精神。

　　4、探究式学*要充分利用现代技术。

　　语文学*的资源是丰富的，而引导学生运用多媒体和互联网等现代技术开展探究式学*，效果无疑是事半功倍。一、通过互联网搜索信息和资料为自已的探究式学*服务；二、现在，我国的许多网站出现了网上“探究性学*”，学生可以在互联网上注册，选择探究课题，申请指导教师，在开展探究的过程中学生随时通过互联网记录下自己的进展情况，由网站安排的指导教师，教师会随时对学生的探究计划和行动进行质询和指导。

　　探究式学*是一种创造性的学*方式，对培养学生良好的思维*惯和养成科学的思维方式有积极的影响。我们应该在具体的教学实践中，不断探索、积累、总结，找到适合于不同学生的探究方式，使之健康发展。

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探究美术馆空间设计的艺术形式论文

探究美术馆空间设计的艺术形式论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。写起论文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的探究美术馆空间设计的艺术形式论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：在21世纪的今天，美术馆已慢慢由被动展示向主动引领的方向迈进，由幕后转为台前，在教育知识和提高审美的同时，引发了人们对美术馆公共性空间设计的关注和探索。本文通过对美术馆空间设计的研究和整理，深度审视“公共性”在美术馆中的表现，结合国内外优秀案例的调研与分析，总结出适合当下社会发展的美术馆空间组成形式。

　　关键词：美术馆;公共性;空间组合;空间设计要素

　　随着时代的发展变化，美术馆的展览内容与形式、社会职能及角色也随之发生着变化，传统意义上的美术馆需要不断地升级自身的建设理念满足越来越多的参展者的需求。分析美术馆的空间组成要素与空间组成形式，希望带给人们更多思考的同时也给之后的美术馆设计提供更多的参考。

　　一、空间设计的组成要素

　　1、展示空间

　　展示空间作为美术馆最基础的公共空间，具有展示作品和传递信息的功能。根据展品的类型和展示方式的不同，展示空间将是美术馆所有空间中最灵活，最变化多样的存在。在展览作品时，想要展示空间达到完美效果，需要通过展示形式与其内容的相互配合，还有多样性的展示方式。例如浙江美术馆整体设计明朗、开阔，选取大面积的玻璃幕墙做立面和屋顶的建筑材料，使空间更加的通透宽敞，内外景色连成一体。其中书画类展品多是在空间较大的区域，以竖直或*铺的方式陈列;而雕塑类展品则相反独立的空间更有利于细节的观察。进入21世纪，现在情景化展示逐渐成为美术馆历史再现类展示的需要，在带给参观者视觉冲击的同时也引领全新的展示模式。例如上海喜玛拉雅美术馆展厅的敦煌展览，整体空间仿照莫高窟的形式建成，墙壁和天花板的材质都选用仿真砂石，力求从各个方面去还原藏品所处的地理环境，以此希望引导人们对展览进行深思。根据展示方式的不同可将展厅的展览分为以下几种，线性展示方式是通过几何形的动线引导形式，让参观者的参观过程更具有目的性。游散性展示方式对人的参观动线没有明确的规定性，人的参观行为自由发生，空间动线更加的灵活多变。体验性的展示方式，是*几年逐渐出现的，将艺术品以触摸或是聆听的方式展现给公众，空间动线以聚集和环绕为主，这样的展厅将吸引更多的参观者，并拉*艺术品与参观者的距离。

　　2、公共空间

　　作为各展示空间之间的联系与纽带，公共空间是美术馆空间设计的重要环节，其设计直接影响到美术馆的整体形象，公共空间主要体现在门厅与中庭的设计中，是美术馆带给参观者的第一印象之所。在观展的整体过程中，公共空间起到舒缓情绪的作用，例如美国国家美术馆东馆的公共空间是一个的三角形中庭，较大的中庭设计即可举办各类社会活动，起到休闲、娱乐的作用，又具有及时疏散人员的功能。

　　3、交通空间

　　通过对参观人流的组织与疏导，交通空间多以线性方式在潜移默化中引导观众参观的流程，是一次性浏览区域，主要包括走廊、楼梯，电梯等其他通道。交通空间作为过渡空间的重要部分，其面积有限、空间狭小，不易引人注意的特征反而在设计过程中独具一格，许多的设计师采用天窗、玻璃幕墙、灯光等独特的方式融入到交通空间，将其设计成为更具吸引力的局部空间。例如柏林犹太博物馆，高耸入云的狭小通道，尖锐的墙面设计都给人以反思与沉重的心情，更易将参观者带入展览的主题中。

　　二、空间组合形式

　　美术馆经常每个空间或是几个空间展示不一样的主题，致使其空间将要进行组合和划分，使得观赏过程更为流畅的同时让参观者充分享受空间变化的乐趣中。

　　1、序列化组合方式

　　序列化组合是将相似或相同的单位空间按照几何动线的形式组成展览者所需的空间系列，空间之间具有明确的循序性和明显的节奏感。整体的参观模式较为固定，在动线的引导下进行有序的参观，如十和田美术馆，将草坪两边散落的单元空间相互串联，建立起展品、室外空间、参观者三方的交流。古根海姆博物馆采用环形连续的空间组合，横向与竖向的动线相交融，增强观展的连贯性，满足参观者娱乐的心情。

　　2、中心放射组合方式

　　中心放射式组合是采用由中心向四周发散或是四周向中心聚拢的结构模式，形成各空间围绕放射中心的布局。中心放射式多以几何图形为核心区域，通过门厅、中庭或主展厅的组合，给人以紧凑的视觉倾向。中心放射式组合的核心空间一般会是参观者交流或休息的聚集中心，并且起到疏导人流的作用，在空间功能上具有丰富的弹性。如东京国立新美术馆，通过巨大的波浪形中庭做为过渡区域，连接美术馆的外部空间与室内空间，使各个展厅相互串联，具有较大的震撼性。

　　3、自由组合方式

　　整个空间组合在布局上受立体主义影响以整体设计为主，在具有较大可支配区域的基础上，根据展览的主题和内容进行灵活多变的布展形式。由于空间组合形式的自由，参观路线具有较大的随意性，才能做到空间使用和表现效果的完美统一。如以“打破传统设计框架，敞开文化的大门”作为设计要求的巴黎蓬皮杜艺术中心，将管道与功能部件设计在建筑物外立面，采用框架结构使内部空间最大化，同时办公室和卫生间的可移动性，加强了美术馆内部的自由度，也赋予了展览者更多的设计空间

　　4、网格化单元组合方式

　　利用建筑结构的轴线*面网格，把空间分隔成若干部分，最终组成空间网格单元，使单元之间具有一定的秩序性和连续性。网络化组合是相对细分化的组合形式，具有均质并置的特征，可降低动线空间之间的等级与秩序上的差异。虽然空间的引导性较弱，但参观者可根据自己需要进行路线划分，做到最大程度的自由，所以网格化单元的有序性和灵活性是其他组合形式无法比拟的。如金泽21世纪美术馆，美术馆中散落着盒子似得展厅，通过相互拼接、组合而形成了迷宫一样的网络结构，参观者在选取浏览路线时具有较大的可变性。

　　三、总结

　　进入21世纪，人们更注重美术馆的文化与教育意义，因此互动型美术馆、电子型美术馆越来越成为主流，这在传递信息的同时更加注重多变的展示形式，然而不论美术馆怎样的变化，最主要的还是体现美术馆“公共化”与“以人文本的”的设计目标，面对新时代的美术馆我们能够以更加多变的形式参与到其中，直接的与展览者进行精神交流。

　　拓展

　　艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。

　　造型艺术

　　所谓造型艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

　　在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的`丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

　　人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

　　直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是*面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。

　　(一)绘画和雕塑

　　绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维*面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。

　　由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，*画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成*画独特的审美意蕴。

　　雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。

　　（二）建筑

　　建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。

　　建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马的建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如*古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随

　　着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。

　　建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出：“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑*薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。

　　（三）书法

　　书法作为一门独特的*艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“*的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

　　具体而言，书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭曾经惊叹：“观夫悬针垂露之

　　东晋 王羲之《兰亭序》异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”。王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰。

　　第二，表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法创造中，线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气*而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相*的审美体验，使之得到美的陶冶、审美的享受。

　　第三，意境。意境创构是书法的最高境界。“*古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种意境之美，是一切*书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。

　　（四）摄影

　　摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。

　　摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性。另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段（包括构图和光影控制等）的处理，是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。

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探究幼儿古诗欣赏策略

　　是我国艺术宝库中的一颗耀眼的明珠，它语言含蓄，意境深邃，深受人们的喜爱。它的语言简练、形象、生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，意境优美，情感深挚，千百年来脍炙人口。它作为中华民族璀璨的文化瑰宝，不仅给人以艺术的熏陶，更能启迪人的思想，陶冶人的性情。在大班语言教学中，古诗欣赏策略是值得我们深入研究的。

　　一、创设情景，感受意境美

　　1.联系生活感受古诗的意境

　　《指南》中提出“幼儿的语言学*需要相应的社会经验支持，应通过多种活动扩展幼儿的生活经验，丰富语言的内容，增强理解和表达能力。”幼儿学*古诗，首先要学会欣赏诗的意境。而对大班幼儿来说，意境具有形象性，在的意境中，形象是基础，它亲切可感。所以我们要创设各种各样的情境，让幼儿全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让幼儿在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。幼儿的生活经历是学*最大的资源库，教学中可以启发孩子巧妙联系自己的生活记忆。

　　2.运用绘画方式理解古诗的意境

　　诗与画虽然媒介不同，但本质是一致的。诗，可诵可听，却无形无色;画，可观可视却无声无音，要达到完美的境界，诗必须有形有色，画必须有声有音。诗，尤其是画的意境达到了一个更高的层次，画家可以从诗人已提供出来的诗歌意境的基础上感发、感悟和创造，从而使诗歌的“清篇秀句”转化和呈现为绘画的目前之景。即以无声的、有形的绘画图像将那种有声的、无形的诗歌意境转化和显现出来。古诗的意境，绝大多数都是诗中有画，画中有诗，我们在教学时，可将艺术领域与语言领域互相渗透，利用现有的挂图，仿制的幻灯片或根据诗的内容绘制的图画，再现形象，使幼儿触景生情，感受诗的意境。也可鼓励幼儿用绘画的形式，表达自己对古诗的理解与感受。

　　3.拓展想象表达对古诗美的感受

　　叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”我们要用想象去感受诗人生动、形象、凝练的语言所表现出来的一幅幅具体、生动的画面。因此，教师应有意识地引导幼儿展开想象的翅膀，感受诗情画意，再加以启发诱导，打开想象之门，利用画面或音乐激发幼儿的想象力，借此调动幼儿各种感官，通过想象使幼儿领悟古诗中美的感受。

　　二、品味，体会语言美

　　1.读，读中悟情

　　读是教学的一个重点。通过跟教师读和与同伴一起朗读，可以逐步培养提高幼儿的朗读能力，幼儿在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。

　　2.唱，唱出音乐美

　　兴趣是最好的老师。根据大班幼儿的年龄特征，并不要求深刻地理解诗文的意思，主要是了解古诗的内容和感受古诗的优美意境，通过唱歌的形式记忆古诗、展现古诗，更容易激发幼儿的欣赏兴趣。用唱的方式既符合古诗本身的特性，也融合了活动的氛围。古诗本身讲究押韵和节奏，音韵和谐，节奏鲜明，枯燥无味的古诗加上快乐活泼的儿童乐曲，古诗就显得与幼儿距离接*了，很容易让幼儿接受。

　　三、尝试创作，培养创造力

　　让幼儿尝试为古诗作画，这是让幼儿培养创造性思维形象的过程，让幼儿在已有的理解上充分发挥想象，用自己的画笔再现诗中描绘的场景，描绘出古诗的内容和含义。既促进幼儿的身心发展，让幼儿自己幼儿从中去享受成就感，又增强了幼儿的学*兴趣，让幼儿感受到古诗的无穷魅力。如：欣赏《咏柳》，中大班的幼儿都能用自己的方式描绘出春天的柳树美的场景，让幼儿感受到大自然是如此美丽，诗文是如此神妙，而古诗的魅力无穷。

　　总之，古诗是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。优秀古是幼儿语言教学的重要资源。优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏，引导幼儿感受美、欣赏美，走进诗词歌赋的王国，享受美感体验和挥洒才思的愉悦与幸福，是师幼共同生成的大课堂，这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗欣赏。

[探究幼儿古诗欣赏策略]

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形容历史沧桑的诗句

形容历史沧桑的诗句

　　1. 秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　2. 苦忆君家好巷坊，无多岁月已沧桑。

　　3. 十日从来*雨，一生数去几沧桑。

　　4. 知尔有灵应不死，沧桑更变问麻姑。

　　5. 我上梁山望曹濮，长叹沧桑变陵谷。

　　6. 独将浑噩留天地，几为沧桑纪废兴。

　　7. 沧桑转瞬谁能识，富贵浮云安可常。

　　8. 沧桑长共此山河，却为中原涕泪多。

　　9. 感慨沧桑眼前事，雍门琴罢不胜悲。

　　10. 回首沧桑已数番，感怀无尽又何言。

　　11. 世事沧桑心事定，此生一跌莫全非。

　　12. 感慨沧桑变，天边极目时。

　　13. 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　14. 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　15. 人间如梦，一尊还酹江月。

　　16. 小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

　　17. 人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　18. 古人不见今时月，今月曾经照古人。

　　19. 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花！

　　20. 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

　　21. 帝乡明日到，尤自梦渔樵！

　　22. 来去匆匆数月耳，湖山一角已沧桑。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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《儿童诗两首》的探究感悟

《儿童诗两首》的探究感悟

　　１、不过，飞向遥远的地方，要和爸爸妈妈商量商量……

　　提示：这是《我想》诗中的最后一节，从诗意上看，与第四节诗是紧密相关的。乍看起来，似乎有画蛇添足之嫌，把孩子的想象一下子拉到了现实，与前面的诗句有些不和谐，甚至格格不入。实际上，正是这句话，形象地表现了“我”是怎样地沉迷在想象之中，以至于把想象当成了现实，一想到要飞向遥远的地方，自己是快乐了，爸爸妈妈是不是放心呢？所以得和他们商量商量。这更增加了诗的情趣。

　　２、书页在膝盖上轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的.笑。阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想着“黑旋风”水战“浪里白条”。

　　提示：前一句描写了读书的神态，孩子是坐在街头读书，书就放在膝盖上，他（她）似乎很懂得爱护书，翻页时动作是轻轻的。肯定是书中的故事有趣，所以他（她）情不自禁地微笑着。后一句点明了他看的是《水浒传》，但主要说他看书看得入迷了，只想着“黑旋风”水战“浪里白条”的事，对时间的悄然流逝一点也没有注意到。

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个人简历的几种形式

个人简历的几种形式

　　时间过得可真快，从来都不等人，找工作的黄金时间马上就要到来，这时候需要开始写简历了哦。相信许多人会觉得简历很难写吧，以下是小编为大家整理的个人简历的几种形式，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一般来说，个人简历可分为以下三种形式：

　　个人简历形式一：时间顺序型

　　时间顺序型个人简历对于那些想找一份与自己以前从事职业相同种类工作的人是最适宜的。如果你的工作经历中有连续的范围明确、清楚易懂的职业；如教师、会计等,时序型或传统型简历是展示你的技能的最佳方式。此类简历直接了当,书写简明，如果处理得当，整个个人简历将会显得有力可信且富有说服力。

　　这种类型的个人简历以时间为顺序列举出你的工作经历。先列出你最*所从事的工作的职称,然后按逆时间顺序将过去的工作职称依次列出。通常，一份工作个人简历所涵盖的时间不应超过十年,除非你在某个特定的职位上干了更长的时间,或者你的相关工作经历超过十年。

　　个人简历形式二：职能/技能型

　　职能或技能型个人简历对那些频繁更换工作，综合以往几种工作的技能用于新工作，或是新*经过再培训教育而获得新技能的人来说，是最适合不过的。

　　职能型个人简历强调实力和成就而不是仅仅罗列按时间顺序的工作经历。之所以称之为职能型个简历，是因为它是按照职能或技能而不是按时间段、工作职务或公司名称来编写的。这种类型的个人简历对于那些有不稳定的工作经历或者曾在多种职位工作过的人是比较适合的。

　　个人简历形式三：复合型简历

　　这种类型的个人简历包括有职能/技能型个人简历的'内容，随后是一个简略的时序型工作个人简历,其中包括职务头衔、雇主姓名和雇用日期等。复合型个人简历兼具以上两种个人简历的优点，适合于大多数求职者。它既能突出你的技能,又能提供过去雇主对你过去的工作经历的看法。

　　求职函的发送

　　向你感兴趣的部门的领导或经理发出你的个人简历和求职函。注意核对他/她的姓名、头衔和尊称（博士、先生、夫人、小姐或者女士）。要确保拼写准确。除非在只知道对方邮政信箱号码的情况下，最好别在信封上写：“某某负责人收”，或是“有关人士收”。

　　尽管人事部门有时会对应聘者进行初步面试，您还是将个人简历和求职函寄给你将要为之工作的人为好。如果您正在向一家可以提供多个职位的大公司申请职位，要向每个部门的负责人都发出一份个人简历和求职函。如此一来，你的工作简历中所陈述的职业目标将具灵活性。

　　个人简历范文

　　姓名：xxx

　　性别：男

　　民族：汉族

　　出生年月：x年x月

　　婚姻状况：未婚

　　身高：168cm

　　体重：55kg

　　户籍：xxx

　　现所在地：xxx

　　毕业学校：xx师范学院

　　学历：本科

　　专业名称：xxx

　　毕业年份：20xx年

　　工作经验：三个月(实*)

　　求职意向

　　职位性质：全职

　　职位类别：教师-小学教师

　　职位名称：小学教师;

　　工作地区：x市区;x区;x区

　　待遇要求：2000-3000元/月可面议;不需要提供住房

　　到职时间：可随时到岗

　　技能专长

　　语言能力：英语四级;普通话标准

　　电脑水*：通过全国计算机等级考试一级，熟练掌握各类办公软件

　　教育背景：

　　时间：20xx年9月-20xx年7月

　　所在学校：x师范学院

　　学历：本科

　　工作经历

　　所在公司：x

　　时间范围：20xx年9月-20xx年11月

　　公司性质：事业单位

　　所属行业：教育、培训、科研院所

　　担任职位：教师-小学教师

　　工作描述：20xx年9月至11月在xx市实验小学实*，期间在四年级实*班主任和语文教师，获得了一定的教学经验，深受指导老师、领导和学生家长的好评。

　　自我评价：

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浅谈如何培养学生的自主探究能力

浅谈如何培养学生的自主探究能力

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编精心整理的浅谈如何培养学生的自主探究能力，希望对你有帮助!

　　摘　要：自主探究学*是当今新课程理念所提倡的一种学*方式。它要求学生要做课堂的主人，要在老师的引导下发挥自己的主观能动性，调动自己的各种感觉器官，通过动手、动眼、动嘴、动脑，主动地去获取知识。笔者结合多年的实践总结，认为只有教给学生学*方法，让学生批判性与创造性地接受知识，展示思维过程，并让学生多想、多看、多画、多说、多做，才能切实提高孩子的自主探究能力。

　　关键词：多想　多看　多画　多说　多做

　　自主探究学*是当今新课程理念所提倡的一种学*方式。它要求学生要做课堂的主人，要在老师的引导下发挥自己的主观能动性，调动自己的各种感觉器官，通过动手、动眼、动嘴、动脑，主动地去获取知识。结合自己多年的教学经验，我总结出了以下方法，以提高小学生的自主探究学*能力。

　　一、教给学生学*方法。

　　人们常说：“授人以渔，终身受用。”面对这个知识爆炸的知识经济时代，今天的知识明天就不够用的现实，我们不能只注重教给学生“如何捕鱼”的学*方法，还需要告诉学生“捕鱼”的场所，告诉学生学*的多种渠道和网上的庞大资源应该在何处去找、在何处去学、在何处去发现自己所需要的内容、怎样去收集一些资料、从哪儿去获取资料，即告诉学生收集资料、获取信息的途径和渠道。如通过报纸剪贴，通过书刊摘抄、电视录音、收音机录音、光碟、磁盘、网上下载、实地调查、自己生活体验、专题采访等。对于收集到的材料又怎样来整理、处理，使之成为对自己有用的资料呢？如从“电视”上知道“明天有雨”，你将怎样处理这个信息呢？明天你就要带雨伞。又如你从“报纸上”看到一个中学生因考试成绩不好，竟跳楼自杀轻生，你会怎样想？你会产生怎样的启示？如果自己也是一个承受力差、经不起挫折的人，你面对这种情况会怎样处理？是不是该调整一下自己的心态，正确对待考试呢？

　　二、让学生批判性与创造性地接受知识，展示思维过程。

　　在这里要营造宽松的环境，要求学生坚持真理，遵循事物的客观规律，敢于怀疑前人，不唯书，不唯上。如学*《蛇与庄稼》时，学生大胆地说：“庄稼得不到好收成的原因不仅仅是被洪水淹死了的原因，还因为海水是咸的，破坏了土壤，使那里的泥土不适应庄稼生长了。但过了几年，由于天上下的雨水稀释了以前被盐水破坏的土壤，所以后来庄稼又丰收了，不光是因为有了蛇的原因。学生用自己已有的知识经验进行了合理的分析，大胆怀疑，敢于创造性地接受知识，充分地展示了学生合理的思维过程。

　　三、让学生多“想”。

　　要鼓励他们毫无顾及地尽情去想，合理地去想。如学*《圆明园的毁灭》时，采用CAI创设情境，播放《火烧圆明园》影片的片断，让学生看后谈体会，学生便联想到了火药。学生提出：*是最早发明火药的，为什么不制造出火炮、火枪来对付英、法联军呢？这样一来，使学生的思维一下子超越了书本。

　　四、让学生多“看”。

　　“看”就是让学生观看、观察，要给学生充足的时间去观察，通过“看”来发现，在此基础上去主动学*知识。如学*《圆明园的风光》时，采用CAI出示圆明园的风光图片，由学生尽情地观察、欣赏，再据自己的观察和发现，给图片题一个与图同美的名字——题名。然后将图片的原名对照自己题的名，比较谁好，为什么？如学生依据“万花阵”的建筑特点——它像一朵绽开的荷花，而题名为“石花玉亭”。这样学生在充分“看”的基础上进行探求并创造性地学到了知识。

　　五、让学生多“画”。

　　学生通过亲眼去看、去体验、去想象，从不同的观察角度和思考层面把自己所获得的信息画下来、描绘出来，再用语言表达出来，能使学生在课堂上更好地将手和大脑都动起来，克服学生上课只用耳听、不用小手来操作的不足。如上一年级的《画风》一课时，在设计时充分体现一个“画”字，老师和学生都用画的方式来表达一定的思维结果。老师用“简笔画”板书出书上所说的风中的事物，课中还设计让学生在一幅美丽的风景画上想办法“画”出“风”来，看谁的办法想得多，并说出为什么这样就把风画出来了。这样就激起了学生主动探究的意识和兴趣，培养了学生动脑和动手的能力。学生在探究怎样画的过程中，也就明白了风是不能直接把它画出来的，只有通过其它事物在风的作用下来表示这一要点，比老师讲出来的.效果好多了。

　　六、让学生多“说”。

　　学生思维的合理性可通过语言表达出来，这样通过他们的说，就能了解学生是怎么想的、是如何达到思维的合理性的。老师要给学生创设畅所欲言的自由空间，真正做到课堂教学氛围的和谐、民主，给学生一片自主探究的蓝天。如可以分“指名说、上台说、小组说、问答式的交流说”等方式，以学生“补充说、总结说、修改说、更正说、综合说”等内容来锻炼学生的口头表达能力、思维能力及快速组织语言的能力。

　　七、让学生多“做”。

　　学生自己动手做的过程，实际上也包含了思维与探究的过程，在此就要为学生设计、提供做的时间和必要的物质条件。如在期末复*成语时，改变以往老师将一册的成语找出来让学生抄、读、记等，而是相信学生，放手让学生自己去读课文，自己去找、去抄、去积累，还要求学生比一比谁能将一册中所有的成语全找出来。这样学生在自己找的过程中充分体现了学生的自主性、积极性。

　　只要我们转变教育观念，给学生留下时间、空间和机会，放手让学生大胆地去想、去看、去说、去画、去做、去怀疑，既教给学*方法，又教给获取知识的途径，就能培养学生自主、探究的能力和意识。

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怎样在科学活动中培养幼儿的探究能力

怎样在科学活动中培养幼儿的探究能力

　　生活中的科学现象五彩纷呈,这些科学现象神奇有趣,深深地吸引着孩子们去探索、去发现。有趣的科学活动不仅能激发幼儿的好奇心和探究欲望,也有利于提高对生活的探索能力。下面是小编精心整理的怎样在科学活动中培养幼儿的探究能力，希望对你有帮助！

　　新《纲要》指出：科学教育的价值取向不再是注重静态知识的传递，而是注重儿童的情感态度和儿童探究解决问题的能力，与他人及环境的积极交流与和谐相处。因此保护孩子的好奇心，激发孩子的探究欲望，从而形成热爱科学的积极情感态度是非常重要的。在科学教育活动中，我们提供各种观察、操作、实验的机会，引导幼儿注意身边的科学现象，支持、鼓励幼儿多观察、多发现、多质疑，为幼儿进行独立的科学探究，培养幼儿的探究能力打下基础。

　　一、保护孩子的好奇心，激发其探究欲望

　　有研究表明，从儿童心理发展的角度看，儿童时期一般要经历两个“好问期”。第一个“好问期”从一岁半开始，三岁前后达到高峰期，这个时期大多喜欢问：这是什么？之类的问题。第二个“好问期”从三岁之后开始，4-5岁达到高峰。这一时期以探究有关条件、动机和结果之间的关系，即以提：“为什么”的问题为特征。我们经常听到小朋友提出各种问题。如幼儿问老师，我脱毛衣时为什么有噼辟啪啪的声音，还感觉有些痛？在自然角里，我们会听到小朋友议论：“为什么豆豆发芽了，可是大蒜老不发芽呢？”对于幼儿提出的问题，我们老师首先应该以积极、热情的态度回应幼儿，用心解释或者引导幼儿想办法解决问题，千万不能置之不理，否则就会禁锢幼儿的思想，久而久之幼儿的好奇心、探究热情就会减退甚至消失。其次，我们也通过提问的方式引发幼儿新的好奇心，引导幼儿进行新的思考。最后，还应该把幼儿的好奇心上升为探究的热情。著名科学家瓦特对蒸气推动茶壶盖产生了兴趣，从而发明了蒸气机。因此，我们应该从幼儿好奇心出发，促进幼儿产生探索的兴趣。

　　二、创设教育环境，培养探究能力

　　心理学家罗杰斯提出：有助于探究活动的一般条件是心理的自由、民主、和谐。自由的氛围能够最大限度的发挥人的自由探究的能力。幼儿与老师建立起一种*等、信任、理解、尊重、和谐的师生关系，创造民主和谐的教育与活动环境，能有效地激发幼儿主动积极地参与探究活动。教师的教育行为和对幼儿的态度，直接影响幼儿的发展。在幼儿阶段，孩子的自我意识很脆弱，老师的一个眼神、一句评价都会对其产生很大影响。在幼儿探究的过程中，教师应多表扬、肯定、鼓励、接纳、欣赏的态度，甚至应该淡化教师的权威意识，让幼儿感到教师只是一个对自己活动很感兴趣，并能提供有益建议的“大朋友”，这种高度的安全感和自由感能激发孩子巨大探究能量。

　　心理学家布纳认为：有兴趣的材料是学*最好的刺激。在科学活动中，材料是引发幼儿探究的刺激物。材料的丰富多样能保证每位幼儿都有机会参与操作活动，使他们有多次尝试和反复操作的机会，从而完成自己富有创造性的设想。如在科学活动“怎样使物体移动”的活动中，提供丰富的材料，如：纸屑、积木、跳棋、各种玩具、火柴棒等等。通过运用已有经验再加工，创造符合目标的物体，从而调动了幼儿的积极性、主动性。

　　三、引导幼儿在科学活动中自主探究、思考

　　幼儿关心着身边的一切，自然界千奇百怪的现象吸引着幼儿，一朵花、一滴水，都是幼儿感兴趣的内容。教师利用日常生活中的点滴小事，随机向幼儿提出问题，鼓励幼儿积极探究，如下雨时，让幼儿在活动室外的走廊里一边观察雨，一边回答“雨像什么”？“下过雨后的地上会怎样？”从而使幼儿对雨产生兴趣，继续探究“雨从哪里来？”“为什么会下雨？”“下雨前小动物又在干什么？”等等。幼儿在一定量信息储存的基础上，促使幼儿多方面进行探究，经过多次练*，他们的探究能力也得到了提高。

　　质疑是孩子学*科学的起点，科学探究要依靠问题不断推进。鼓励和引导孩子去发现问题，并激发幼儿主动参与探究，从而培养幼儿解决问题的能力。在物体*衡的教学活动中，让幼儿利用老师准备的各种材料，自己想办法让小丑在钢丝上立稳，激发了幼儿探究的欲望，在幼儿操作过程中，老师不发表意见，让幼儿自己想办法操作，有的幼儿使用了回形针，有的使用了橡皮泥；有的将小人撕条小口，将小人插在钢丝上等等，然后让幼儿讨论、辩析，谁的小人表演最精彩。随后，教师再提出更高的要求，让小人能在钢丝上走来走去，幼儿进入再实践、再探究的阶段。在活动中，幼儿的主动性得到了尊重，培养了幼儿善于学*、发现并解决问题的能力。

　　当然，幼儿的探究能力的培养不是一蹴而就的，它需要日常生活与教育实践中有目的、有意识的培养，应注意接受幼儿新奇的想法与做法，给幼儿提供自由探究的时间和空间，使幼儿的探究能力得以提高。

　　一、幼儿科学教育的价值

　　《*青少年科学技术普及活动指导纲要》对各个年龄段青少年的科技教育提出了明确的目标，我们深刻地体会到科技启蒙教育已经将培养孩子良好的科技素养提升到了一个十分重要的位置。科学教育活动不论什么时候都是幼儿园教学的重要组成部分。《纲要》中指出：“幼儿的科学教育是一种科学启蒙教育，重在激发幼儿的认识兴趣和探究欲望，培养幼儿爱科学、学科学的兴趣，开发幼儿的智力。”幼儿科学教育活动的这一特性是培养幼儿的探究兴趣和好奇心，使幼儿理解科学的实际意义，获得终身学*的动力机制的根本保障，也是幼儿获得真正内化的科学经验的根本保障。

　　二、幼儿探究的意义

　　1.幼儿的探究活动能够满足幼儿的内在成长需要

　　人的生命成长——躯体的、精神的、内涵着人的“改变”的需要，以被视为“成长需要”。幼儿在探究的过程中正是通过自主的、活动的、享受着愉快的过程体验，来不断的“改善”自己。认识到幼儿探究活动的这一意义，在教育过程中，我们就应该尽量发挥其积极作用。

　　2.幼儿的探究活动能够使教育获得更为开放的目标和内容

　　幼儿探究是一个开放的过程，这是由幼儿探究的特点决定的，在自主探究的活动中，幼儿所获的并非是一个既定的、凌驾于他们的需要、兴趣之外的目的和内容，而是与其活动紧紧联系在一起、能够在不知不觉中实现知识与经验、能力与智能、感情与态度协同发展的综合性目标和整合性内容，这种目标与内容是开放的，是幼儿愿意接受、愿意为实现付出努力的。

　　3.幼儿的探究活动能够使幼儿体验活动的过程、获得探究的方法和策略

　　人的许多心理感受是必须亲历的。幼儿在克服困难的探究中，最终取得了成功，那份欣喜是对提升幼儿的创新意识也是非常有价值的。探究的方法与策略的学*，隐含在探究活动的过程中，幼儿可以通过自己的活动而获得，并且随着多次的探究和探究的深入，还能不断改进、提高原有的方法和策略。

　　4. 幼儿的探究活动能够使幼儿在最*发展区内进行有效的学*

　　一种关于幼儿探究层次的划分将幼儿探究分为三个层次：一是自主探究，二是支架探究，三是结构探究。自主探究，表面看是幼儿“随心所欲”而从深层教育要求看，这时已发生了“教育”：教师开始记录、观察、分析其行为表现，判断他们的“最*发展区”等，为实施有效的教育打下了基础。支架探究，教师的“支架”直接影响幼儿探究活动的开展，一个适宜的“支架”可以使幼儿“爬”的更高，并能不断的自我去除“支架”，获得发展，支架探究是幼儿探究收获最大的层次。结构探究，是最高层次的自主探究，它类似于研究，因此更为严谨、稳重。教师在幼儿的最*发展区内，为幼儿提供画龙点睛似的结构探究，对幼儿的学*也将有较好的帮助。

　　三、科学教育活动中如何培养幼儿的探究能力

　　我国教育家陈鹤琴先生提出的“做中学、做中求进步”的思想和陶行知先生的“**手、**脚”的观点，都倡导幼儿自己参与活动学*。让幼儿参与活动，通过游戏、操作、增强幼儿的探究与尝试意识，是促进幼儿发展的有效途径。

　　(一)创造氛围，激发幼儿的兴趣与愿望

　　《纲要》中指出：幼儿的科学教育是科学启蒙教育，重在激发幼儿的认识兴趣和探究欲望。幼儿的认知具有直观性特点，环境则为他们的认知提供直观的物质基础和依托。科学教育活动良好环境氛围的营造，则有利于激发和保持幼儿参与科学活动的兴趣和积极性，培养幼儿关心环境、观察环境、主动与环境互动的情趣和良好*惯，引发幼儿主动产生探索环境科学现象的行为。

　　1.客观周围环境必须是开放的

　　(1)时间上，要保证幼儿在不同时间都可以自由探究与尝试。例如：自由学*时间、户外活动、团体活动、自由游戏时间等，打破以往学科活动或领域活动的时间限制，给幼儿更多的自主的时间，让幼儿有充分发现与体现自我的空间。

　　(2)空间上，要保证幼儿在不同区域、地点都能自由学*。幼儿活动的人数与场地要成正比，开展活动时给予充足空间支持。

　　(3)材料上，要保证随时、随地可以自由选择。材料是实现教育目的的重要手段，材料本身能为幼儿提供探究可能性。其重要性提醒我们选材时应注意：（a）尽量少提供过于现成的材料，应该具有可选性和多组合性。（b）尽量多提供有助于“检验”幼儿的各种想法的材料。

　　(4)家长和社区资源的配合。家长是个庞大的资源群，了解家长的工作、爱好、特长，以便提供相关的知识和技能。当地特有的资源和安全的废旧物品不仅使幼儿通过操作获得相关的科学知识，还能让幼儿学会珍惜和利用资源，能让幼儿真切体会到科学就在身边，创造能使简单的材料发挥更大的价值，从而真正地乐于探究、乐于尝试、乐于创造。

　　2.主观心理氛围必须是宽松的

　　心理学家罗杰斯认为，心理的安全和自由，是促进创造能力发展的两个主要条件。在心理安全和自由的环境中，幼儿的心情轻松愉快，无压抑感，他们在与周围环境的不断交互作用中，容易形成创造意识，有助于幼儿创造自我和自我实现。

　　在一日生活中，幼儿经常表现出的积极主动探究和认识周围世界的强烈动机和愿望，而教师不适当的评价造成幼儿的紧张，使幼儿没有一个心理安全的探索环境，在指导幼儿的探索活动时，教师常常以“判官”的身份判断幼儿探究的对错，使幼儿感到正确的的答案存在与教师的头脑中，造成幼儿对教师的依赖。并且，教师总是禁不住表扬那些“做的好”（也就是符合教师心目中理想标准）的幼儿，从而使绝大部分幼儿不敢表明自己的观点或表现，甚至放弃自己的探究和发现去迎合教师认为正确的幼儿的想法和做法。

　　所以，教师应该：多创造机会，积极参与幼儿的讨论、交流，建立起民主*等的伙伴式的师生关系，给幼儿出错的权利，允许孩子“破坏性”学*。鼓励他们做出与众不同的言行，尊重每个幼儿的观点、兴趣。

　　(二)教师要把握教育时机，指导幼儿获得探究与尝试的内容

　　幼儿的一日生活中蕴涵着许多教育契机，瞬间而过，作为教师应因地制宜、合理利用这些教育资源来推进活动的展开。并以敏锐的眼光、深厚的专业积累、敏捷的思维及时的.补捉或把握瞬间而过的教育契机，充分显示教育艺术的魅力。

　　1.在探究与尝试活动前

　　教师首先要改变“引导”幼儿活动的观念，运用先进的教育理念从原来的“牵着孩子的手走”到现在的“松开孩子的手”到“看着孩子走”，角色由原来教育的领导者转变为教育的组织者、服务者、引导者，引导、吸引幼儿主动探索。

　　2.在探究与尝试活动中

　　教师应多观察他们与**不同的思维，无论幼儿的办法是对还是错，他们探究的过程相比结果更重要。当幼儿遇到问题向教师求助时，教师不要急于帮助幼儿解答疑问，可以运用无声的语言如材料去暗示幼儿，让幼儿运用自己所学的知识探索研究、尝试操作，从而在经验中形成自己的知识。面向全体，适宜每个幼儿个性发展。老师要关心、爱护、尊重每一个幼儿，让每个孩子有获得成功的机会，不偏爱、不歧视，因势利导，因人施教。

　　3.在探究与尝试活动后

　　幼儿在自己的实践操作中有了自己的体验、发现，教师应帮助幼儿记录获得的信息，引导幼儿用适当的方式进行交流、表达、交往，用报告的形式与同伴分享交流，引导他们在报告中使用多种语言如：文字、图画、符号、照片……用别人能听懂、看懂的话写下来、画出来，再与小伙伴交流、讨论中梳理自己的思路，明晰所发现的事物之间的关系，使幼儿不断巩固、加深和扩展自己已获得的经验。记录还有助于同伴间的交流，有助于理解科学的实际意义。

　　（三）探究与尝试精神的培养

　　在知识经验目标中，与以往不同的是，我们不追求幼儿说出来的、准确的、科学的概念，而是强调让幼儿亲身经历探究和发现过程获得有关的经验，这些经验可能是幼儿可以悟到但说不出来的，也可能是在**看来是幼稚可笑的。同时，我们强调知识经验的运用，教师要为幼儿创设不断运用的条件和情景。这也是知识经济时代对人提出的必然要求。

　　1.幼儿多种能力在探究与尝试活动中得到锻炼

　　（1）幼儿的动手能力的锻炼。幼儿由学会解决问题中所获得的能力，发挥到生活实践中，学会自己的事自己做，自己力所能及的事不依赖**。

　　（2）幼儿的学*能力的锻炼。幼儿从不会解决问题，到尝试独立思考，学着借鉴同伴的反馈信息和自己的认知经验来调整自己的思维方式，试着用讨论说理的学*方式，来参与尝试活动，从而使幼儿的思维抽象能力、推理能力、灵活性等得到初步的发展。

　　（3）幼儿的交往能力的锻炼，由于幼儿大部分还处于“自我中心”阶段，很少能设身处地为他人着想，再加上日益增多的独生子女的日趋单元化的现代住宅，减少了幼儿与同伴间的交往机会。因此，在探究与尝试活动中，教师为幼儿创设自由的环境进行学*，使幼儿初步具有内在的自我调节力。通过在尝试活动中使幼儿学会了分享、互助和谦让，学会了关心和抚慰。

　　（4）幼儿的语言的运用和表达能力。在实践操作中幼儿有自己的发现，与小伙伴交流、讨论中梳理自己的思路，明晰所发现的事物之间的关系，在交流中根据自己的记录解释：当意见与他人相驳时要与人争辩，这些都需要语言，由于有了自己的亲身经历，孩子们都乐于、敢于表达，最后在讨论中得出正确结论。每个孩子大胆地表达自己在做实验过程中发现和自己不同的看法，这就为幼儿创造了一个运用语言的机会，孩子们正是在表达观点的过程中以及和同伴的质疑中发展了语言的运用和表达能力。从而增强了自信心，既而更迅速、更认真的投入到下次科学活动的探究与尝试中。

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历史的丰碑（组诗）

　　1.长城　　　　被震撼过多次，一想就冲动　　我想抒长长的情，至两万里，四万里　　奔跑的气流，用意念选中一行字　　于是我见到了你　　宇宙中一个掠影，一个巅峰　　　　我搜遍了唐宋，丰满的扉页上　　没有一句健硕的诗，可与你并行　　我分明看见，世界睁大了眼睛　　我的眼底是复杂的光影　　从白骨上刮过的骄傲的风，与青瓦上流出的血液　　唱一曲小调和大调的和鸣　　垛口上燃烧的火焰，与战马的嘶鸣布满天空　　　　被东方的太阳染一层锦霞　　塔吊挖掘机的愧色，在扉页之外提不出　　一句诗，只看见秦皇身前的奖牌暗垂泪滴　　一条长长的碑文，用特有的文字擎举着　　一条龙和我们暗藏的虚荣与骄傲，在万众瞩目里我们嘴角清扬，　　身后的叹息反弹出一股气流，我们就快速冲浪　　　　2.黄河　　　　给巴颜喀拉山一个指令　　赐我云天的高度，作一个奔腾之势　　我可以刺穿历史，在每一页空白处　　有浪花涌出。我应该感激　　我可以窥探你的心意　　作别直线，甘心九曲回肠的婉转　　与你多一分拥抱和眷恋　　我能听见每一粒泥土的呼唤　　我要完成由一个孩子到母亲的转换　　　　我很幸运，时光如日子渐趋成熟　　侧耳倾听，怒吼，陨落与流亡　　催熟的泪与血在万里阡陌　　豪迈的歌唱。在贫瘠里拔节，一寸、千光　　我很知足，我的悠长可以承载足够的丰富　　黄沙上立起的丰盈，越过丛林山岗　　我就载着那一汪阔野的碧绿　　向着遥远的东方，一路欢唱　　　　3.朱日和之光　　　　每一粒黄沙立成一个尖刀　　与天空的乌云对垒　　挺直的脊骨矗立成一座山，一声　　集结的号角，长城的呐喊地动山摇　　海上的暗流里窥伺的眼神*难消　　胸腔里飞出愤怒的雄鹰　　可以乘着闪电撕裂长空　　剑光暗淡了星光　　　　激情的火焰，把朱日和的天空点燃　　脚下的土地，即将迸射正义　　的子弹，头上的军徽映照火红的蓝天　　沙场点兵，向世界宣言，中国的猎枪　　向远方的豺狼宣战，　　任何的觊觎，都是徒劳的空谈　　四角的天空乌云盘旋，我有凶猛的猎犬　　再给一记重拳，华夏九州，红旗招展

　　编辑点评：

　　这是一组坚毅的昂扬之诗，以长城，黄河与朱日和沙场点兵共同构筑爱国的基调。同时站在历史的深度与高度，让颂扬的声音充满力度与广度，遒劲的言辞如雨如风又如江河波涌，血脉喷张时还有温情流动，让人不仅仅是感动，还要久久思虑这历史使命的深重。从一切物像引申生命的意义，这是作者的强项，总是能从万像纷纭的千头万绪里又回归到诗作的主题。就像一个美丽繁复的风筝在天空里自由自在的飞扬，却有一根线牢牢地攥在作者手里一样，收放自如，纵横陂扩，放可千里之外，收则毫厘之间。也是让人艳羡却也是值得人们学*的诗歌的榜样。因为与往日诗歌在形式与内容上有很多突破，故而非常欣赏并且赞叹。

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