登乐游原的古诗加拼音

乐游原古诗

乐游原古诗

　　《乐游原》是唐代诗人李商隐的诗作。此诗赞美黄昏前的绮丽风光，表达自己的感受。下面是小编收集整理的乐游原古诗，希望对你有帮助。

　　李商隐·乐游原

　　春梦乱不记，春原登已重。青门弄烟柳，紫阁舞云松。

　　拂砚轻冰散，开尊绿酎浓。无悰托诗遣，吟罢更无悰。

　　创作背景

　　乐游原是唐代游览胜地，直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。唐代诗人们在乐游原留下了*百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。

　　李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐绹推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，这首《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。

　　程梦星《李义山诗集笺注》：“此诗当作于会昌四、五年（844、845）间，时义山去河阳退居太原，往来京师，过乐游原而作是诗，盖为武宗忧也。武宗英敏特达，略似汉宣，其任德裕为相，克泽潞，取太原，在唐季世可谓有为，故曰‘夕阳无限好’也。而内宠王才人，外筑望仙台，封道士刘玄静为学士，用其术以致身病不复自惜。识者知其不永，故义山忧之，以为‘*黄昏也。

　　整体赏析

　　这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。

　　此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景，于是登上古原，即乐游原。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。

　　后两句“夕阳无限好，只是*黄昏”描绘了这样一幅画面：余晖映照，晚霞满期天，山凝胭脂，气象万千。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的`景物画面中。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句是深含哲理的千古名言，蕴涵了这样一个意旨：景致之所以如此妖娆，正是因为在接*黄昏之时才显得无限美好。这*于格言式的慨叹涵义十分深刻，有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。其实这里不仅是对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的短暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，后世被广泛引用，并且借用到人类社会的各个方面；也引申、升华甚至反其意而为之，变消极为积极，化腐朽为神奇，产生全新的意义。因此它具有极高的美学价值和思想价值。

　　此诗不用典，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李诗中少有的，因此也是难能可贵的。

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登乐游原古诗翻译（登乐游原古诗及意思解释）

李商隐(约813年—约858年)，号玉谿生，晚唐著名诗人。

诗人夹在党争之间，左右为难、郁郁不得志，抱负无法施展。傍晚时分，心情郁闷，故赶着马车登上了乐游原散心，写下来这首《登乐游原》。

原文

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是*黄昏。

译文

傍晚时分，心情郁闷不畅快 ，赶着马车登上乐游原。西落的太阳尽管还是那么的绚丽美好，可惜已经临*黄昏了。

词语注释

1.向晚：傍晚

2.意不适：心情不畅快

3.古原：指乐游原

赏析

乐游原上，归鸟盘旋着，准备归巢。诗人恰恰在这个时候赶着马车登上了乐游原。为什么临*黄昏才来呢？因为心情不畅快。

独立乐游原，晚风拂面，夕阳依旧绚丽美好。但诗人的郁闷心情并没有得到释怀。感慨道，西落的太阳尽管还是那么的绚丽美好，可惜已经临*黄昏了。

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登乐游原的诗意

　　《登乐游原》

　　作者：李商隐

　　原文：

　　向晚意不适，

　　驱车登古原。

　　夕阳无限好，

　　只是*黄昏。

　　注释：

　　1、意不适：心情不舒畅。

　　2、古原：即乐游原，是长安附*的名胜，在今陕西*安以南八百里的地方。

　　诗意：

　　临*傍晚时分，觉得心情不太舒畅；

　　驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。

　　看见夕阳无限美好，一片金光灿烂；

　　只是将*黄昏，美好时光终究短暂。

　　赏析：

　　这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。(m.ju.51tietu.net)“夕阳无限好，只是*黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。

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登鹳雀楼古诗带拼音

登鹳雀楼古诗带拼音

　　《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣创作的一首诗，诗人王之涣受大自然震撼的心灵，悟出的是朴素而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。接下来小编搜集了登鹳雀楼古诗带拼音，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　登鹳雀楼

　　王之涣

　　bái rì yī shān jìn，huáng hé rù hǎi liú

　　白 日 依 山 尽 ，黄 河 入 海 流 。

　　yù qióng qiān lǐ mù，gèng shàng yī céng lóu

　　欲 穷 千 里 目 ，更 上 一 层 楼 。

　　注释

　　1）鹳雀楼：古名鹳鹊楼，因时有鹳鹊栖其上而得名，其故址在永济市境内古蒲州城外西南的黄河岸边。《蒲州府志》记载：“（鹳雀楼）旧在郡城西南黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。”

　　2）白日：太阳。依：依傍。尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。

　　3）欲：想要。穷：尽，使达到极点。千里目：眼界宽阔。

　　4）更：再。

　　5）欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。

　　6）穷：尽，使达到极点。

　　7）千里目：眼界宽阔。

　　8）更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

　　译文

　　太阳依傍山峦渐渐下落，黄河向着大海滔滔东流。

　　如果要想遍览千里风景，那就请再登上一层高楼。

　　赏析

　　《登鹳雀楼》这首诗写了诗人王之涣在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。

　　次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的'奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

　　在诗人王之涣眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。

　　这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。诗歌后两句也如此，构成了形式上的完美。

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游子吟古诗原文带拼音

游子吟古诗原文带拼音

　　导语：《游子吟》是一首母爱的颂歌，全诗无华丽的词藻，但是就是简单朴素的语言中，让无数游子潸然泪下，因为《游子吟》句句包含了母爱。下面是小编分享的古诗游子吟原文拼音解读，欢迎阅读！

　　游子吟

　　慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

　　游子吟古诗拼音：

　　cí mǔ shǒu zhōng xiàn ，yóu zǐ shēn shàng yī 。 lín háng mì mì féng ，yì kǒng chí chí guī 。 shuí yán cùn cǎo xīn ，[1]bào dé sān chūn huī 。

　　游子吟古诗注释：

　　1、寸草：比喻非常微小。

　　2、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。

　　游子吟古诗译文：

　　慈祥的母亲手里把着针线。为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实，是耽心孩子此去难得回归。

　　谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

　　游子吟古诗赏析：

　　“母爱”是人类纯真崇高的感情，是文学创作的永恒性主题。讴歌之惟恐不逮，佳作自然不少。早在《诗经》就有“哀哀父母，生我劬劳。欲报之德，昊天罔极”的诗句，简括而形象地唱出了人子的心声。而唐代诗人孟郊(字东野，751一814，湖州武康人)的《游子吟》，更是一首歌颂伟大母爱之作。它把人类伟大的母爱置于特定的艺术氛围中，加以弘扬和歌颂，使之脍炙人口，连不识字的妇孺都会记诵不差：

　　慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

　　这是一首乐府诗，诗人捕捉住生活中的“一瞬”，用简括的语言勾勒出慈母为游子缝制衣裳的场景，抒发了游子思乡念亲的至深情感。首联，“游子”，本谓远游的客子。《史记》“游子悲故乡”。也许慈母意想到了游子的奔走之劳，风霜之苦和孤寂之悲，如此，诗一开头，就似笼著一层淡淡的哀愁。另外，就唐诗看，“游子”也可指离乡远游的举子。有唐以来，开科取士，游子不绝于途，辗转流徙，饥寒相侵，倍受艰辛，“古若不置名，道路无欹倾”。诗人以其亲身体验和感受，把游子的悲苦和哀愁加以浓缩和“转嫁”，让人细味和借人传达，如此，曲折地反映了当时知识分子的生活实况，赋予了诗的社会意义，表明了自己对生活的评价。接著，诗人进行了合理的想像，揭示了慈母情爱的含蕴，原来临行缝制的游子衣上，密密匝匝飞走的针线，竟是慈母的丝丝缕缕情思。

　　“游子无寒衣”，“游子暮何之”，也许就是慈母系情的“意恐迟迟归”的内涵。“短章蕴藉”(《白石道人诗说》)，是诗意的生发，更是意境的'升华。末尾二句，从意义上说，是从“欲报之德，昊天罔极”化出，但较之原诗句，比拟切当，对比强烈，形象更为鲜明；而且“游子不言苦，家书但云安”，要解脱和抛却的是悲苦和哀愁，知难而前，锐意进取，冀报恩于万一，给人以奋发和鼓舞，因此，诗句的思想意义也更深刻和积极。

　　此外，就诗的艺术性看，有两点值得注意。这既是“雅俗共赏”的一个原因，也可窥见诗人的艺术探索之一斑。

　　一是浓情淡化，引起广泛的共鸣。共鸣，是文艺小说诗歌文学作品在读者身上引起的共同激情，和小说诗歌文学作品主人公一起体验他的痛苦、磨难和愿望等；浓情淡化，是指作者通过对艺术的理解，把浓烈感情融注在小说诗歌文学作品中而使读者觉著是淡然地传达出来的。这首小诗浓情淡化，引起了广泛的共鸣。诗的审美客体仅是慈母为游子缝制征衣所生发的感情；但它唤起的却是人们对母子至性情爱的体验中的理解、同情而至反思。

　　为什么？我们不能不从诗人对审美意识的理解去探求，慈母为游子缝制衣裳，是最为*见的生活图景，而其中浸透的却是深入骨髓的感情。谁无父母，谁无兄弟？离亲别故在社会现实生活的人际活动中总会发生的，思亲恋故之情又谁能避免？人们读文艺小说诗歌文学作品，总是有所希冀的，解除痛苦，获得欢娱，哪怕是一瞬间的。一个小说诗歌文学作品的撞击力在读者身上引起的回应力应该是适度的，比如李白的《静夜思》。

　　小说诗歌文学作品没有提供特定的背景、环境及其他，但蕴藏的故乡之思的感情是深厚真挚的；“举头望明月，低头思故乡”，淡淡的说出，引起了至今千年的共鸣。《游子吟》使浓烈深厚的感情“轻描淡写”似地传达出来，在读者心理上，引起震动，像山泉沁入心脾，给人以某种满足、慰藉和感奋。总之，这首诗的情思、哀愁、艺术氛围都是淡淡的，然而人们却从中产生共鸣，引起反思和感奋。

　　二是冲淡的感情得之于*和的语言，这也得益于民歌形式的运用。这首诗是抒情诗，体例为乐府诗，它俚语入诗，明白晓畅，著语不多，纯是白描，洋溢著强烈的生活气息，那真挚深沉的感情就从*淡的语言中得出。从而较为适应广大读者的审美心理，使人们自觉地接受其诗歌的思想，心灵得到了陶冶和净化。

　　总之，这首抒情小诗歌颂了伟大的母爱，称得起广泛流传千古不朽之作。而恋母、思乡、念国，似在人们情感上一脉相承而呈现阶梯性或说档次，因此这首小诗，在今天更能激起海外同胞思乡念国的情感，产生特殊的反响，那么，它的思想意义和艺术上的探索也就有更值得注意的东西了。

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春节乐古诗加拼音101句

元日王安石带拼音

　　引导语：王安石的《元日》这首诗描写了宋代人过春节的场面：春风送暖，旭日初升，家家户户点燃爆竹，合家喝着屠苏酒，忙着摘下门上的旧桃符，换上贴有门神的新桃符。下面是小编收集的这首诗带拼音版本的，欢迎大家阅读学*。

　　yuánrì

　　元日

　　sòngwángānshí

　　(宋)王安石

　　bàozhúshēngzhōngyīsuìchú

　　爆竹声中一岁除,

　　chūnfēngsòngnuǎnrùtúsū

　　春风送暖入屠苏.

　　qiānménwànhùtóngtóngrì

　　千门万户曈曈日,

　　zǒngbǎxīntáohuànjìufú

　　总把新桃换旧符.

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。

　　全诗译文：

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去;

　　和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，

　　他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　注释：

　　⑴元日：农历正月初一，即春节。

　　⑵爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

　　⑶屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种*俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的'酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　⑷千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

　　⑸桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

　　这首诗描写了宋代人过春节的场面：春风送暖，旭日初升，家家户户点燃爆竹，合家喝着屠苏酒，忙着摘下门上的旧桃符，换上贴有门神的新桃符。作者择取了这些过年时最典型的喜庆场景，展现了一幅富有浓厚生活气息的民间风俗画卷。宋人特别喜欢通过诗歌来表达自己的政治抱负、哲学观点。王安石此是身为宰相，正在大刀阔斧地进行改革。所以这首诗的字里行间都洋溢着他对革除时弊、推行新法的坚定信念及乐观情绪。抒发了他春风得意踌躇满志的心情。

　　作者背景：

　　王安石(1021-1086)，北宋诗人。字介甫，号半山，临川(今属江西省)人。作为著名的改革派政治家，他的前期诗作，以反映政治、历史以及社会现实为主。诗中多含哲理，喜用典故。晚年退居金陵之后，转向描写闲适生活，诗风追求清新淡雅。

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清明古诗原文带拼音

清明古诗原文带拼音

　　清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。下面是小编整理的清明古诗原文带拼音，欢迎大家参考!

　　杜牧

　　《清明》

　　拼音:qīng míng

　　作者:杜牧 体裁:七绝 朝代:唐

　　qīng míng shí jiē yǔ fēn fēn，lù shàng háng rén yù duàn hún

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　jiè wèn jiǔ jiā hé chù yǒu ,mù tóng yáo zhǐ xìng huā cūn。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明的来源:

　　姜葆夫、韦良成选注《常用古诗》

　　杜牧简介:

　　杜牧(公元803-853年)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史... > 更多介绍

　　注释:

　　1、清明:农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂:指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指:指向远处。

　　4、杏花村:杏花深处的村庄。

　　赏析:清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行

　　人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不

　　绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行

　　人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人

　　和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结

　　句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，-这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句:“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?-这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，-甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法:往哪里找个小酒店才好。事情很明白:寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，-最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句:“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词-它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗?我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说:“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动-也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受;如今诗人手法却更简捷，更高超:他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，-不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘-“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味:妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的`酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”;第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在-“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧!

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　名家点评

　　谢枋得《千家诗》：此清明遇雨而作也。游人遇雨，巾履沾湿，行倦而兴败矣。神魂散乱，思入酒家暂息而未能也。故见牧童而同酒家，遥望杏花深处而指示之也。

　　贺裳《皱水轩词筌》：词莫病于浅直，如杜牧清明诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，本无高警，正在遥指不言，稍具昼意。宋子京演为锦缠道词，后半曰：“向郊原踏青，恣歌携手。醉熏熏尚寻芳酒。问牧童，遥指孤村道杏花深处，那里人家有。”何伧父也。未审赋落花时，伎俩何在。

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《乐游原》古诗原文及译文

《乐游原》古诗原文及译文

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家整理的《乐游原》古诗原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　【原文】

　　乐游原

　　（唐）李商隐

　　向晚意不适，

　　驱车登古原。

　　夕陽无限好，

　　只是*黄昏。

　　【注释】

　　1、乐游原：在长安（今西安）城南，是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。登上它可望长安城。乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。也就是说，乐游原本名“乐游苑”，汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑（《长安志》误作葬字）为名。”据葛洪《西京杂记》载，“乐游原自生玫瑰树，树下多苜蓿”，又“风在其间，长肃萧然，日照其花，有光彩”，故名苜蓿为“怀风”，时人也谓之“光风”或称“连枝草”。可见，玫瑰和苜蓿都是乐游原上有特色*的花卉和植物。直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。唐代诗人们在乐游原留下了*百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。

　　2、李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐陶推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李*一的重要人物，李商隐从此陷入牛李*一争不能自拔，在官一场之中异常失意，著名诗篇《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。

　　3、不适：不悦，不快。

　　【译文】

　　临*傍晚时分，觉得心情不太舒畅；

　　驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。

　　看见夕陽无限美好，一片金光灿烂；

　　只是将*黄昏，美好时光终究短暂。

　　今天到了傍晚时，我心中有些不惬意，于是就坐上马车，到古时的乐游原上游玩。这时望见将要落山的太陽，真是十分好看，可惜已*黄昏，不多时就要消灭了。

　　这首诗是作者赞美黄昏前的原野风光和表现自己的感受。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机。而“夕陽无限好，只是*黄昏”两句诗也表示：人到晚年，过往的良辰美景早已远去，不禁叹息光－阴－易逝，青春不再。这是迟暮者对美好人生的眷念，也是作者有感于生命的伟大与不可超越，而借此抒发一下内心的无奈感受。

　　这是一首久享盛名的佳作。

　　【诗意】

　　李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。这首诗就很好的'反映了他的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜陽，于是发乎感慨。有人认为夕陽是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。

　　前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色*快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句“夕陽无限好，只是*黄昏”是说：夕陽下的景色*无限美好，只可惜已接*黄昏。“无限好”是对夕陽下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句*于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕陽下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。

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望天门山古诗加拼音

望天门山古诗加拼音

　　在日常学*、工作或生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的望天门山古诗加拼音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　望天门山

　　唐代：李 白

　　tiān mén zhōng duàn chǔ jiāng kāi

　　天 门 中 断 楚 江 开

　　bì shuǐ dōng liú zhì cǐ huí

　　碧 水 东 流 至 此 回

　　liǎng àn qīng shān xiāng duì chū

　　两 岸 青 山 相 对 出

　　gū fān yí piàn rì biān lái

　　孤 帆 一 片 日 边 来

　　译文

　　长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。

　　*青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。

　　注释

　　⑴天门山：位于安徽省与县与芜湖*江*，江北的叫西梁山，江南的叫东梁山（古代又称博望山）。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。呼梁山为西梁山，呼博望山为东梁山，总谓之天门山。”

　　⑵中断：江水从中间隔断两山。楚江：即长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。开：劈开，断开。

　　⑶至此：意为东流的江水在这转向北流。一作“直北”。回：回漩，回转。指的是这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。

　　⑷*青山：分别指东梁山与西梁山。出：突出，出现。

　　⑸日边来：指孤舟从天水相接处的.远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。

　　创作背景

　　据安旗编著的《李白全集编年注释》与郁贤皓编著的《李白选集》，《望天门山》是开元十三年（725年）李白初出巴蜀乘船赴江东经当涂（今属安徽）途中行至天门山，初次见到天门山时有感而作的。

　　赏析

　　这首诗意境开阔，气魄豪迈，音节与谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明。虽然只有短短的四句二十八个字，但它所构成的意境优美、壮阔，人们读了诗恍若置身其中。诗人将读者的视野沿着烟波浩渺的长江，引向无限宽广的天地里，使人顿时觉得心胸开阔、眼界扩大。从诗中可以看到诗人李白的豪放不羁的精神与不愿意把自己限在小天地里的广阔胸怀

　　艺术特色：

　　“望”字统领全诗

　　这是一首江行写景的七绝诗，题目为“望天门山”，作为描写对象的天门山风光，诗人舟中放眼而“望”之所得。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望*青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“*青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。

　　山水互为映衬

　　诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“*青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。

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登幽州台歌古诗带拼音143句

登幽州台歌古诗词

　　【原文】：

　　《登幽州台歌》

　　作者：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而泪下。

　　【注解】：

　　1、幽州：古十二州之一，现今北京市。

　　2、悠悠：渺远的样子。

　　3、怆然：悲伤凄凉。

　　4、泪：眼泪。

　　【韵译】：

　　先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？

　　想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

　　【评析】：

　　诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。

　　诗写登上幽州的.蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。

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