当附加题的古诗

个税专项附加扣除标准2022

个税专项附加扣除标准2022

　　个税专项附加扣除标准2022，2022年个人所得税专项附加扣除已经开始确认。我们的个人所得税缴纳的税费是根据标准计算出来的，个税专项附加扣除标准2022。

　　1、子女教育专项附加扣除

　　扣除标准:每个子女1000元/月，夫妻双方可各选择扣除50%。

　　扣除条件:从子女年满3岁的学前教育阶段，一直到硕士研究生、博士研究生教育。

　　2、继续教育专项附加扣除

　　扣除标准:继续教育按照每月400元定额扣除，同一学历(学位)继续教育的扣除期限不能超过48个月;职业资格继续教育、专业技术人员职业资格继续教育，在取得相关证书的当年，按照3600元定额扣除。

　　3、大病医疗专项附加扣除

　　扣除标准:在80000元限额内据实扣除。

　　扣除条件:医药费用支出扣除医保报销后个人负担累计超过15000元的部分。未成年子女产生的费用可由父母一方扣除。

　　4、住房贷款利息专项附加扣除

　　扣除标准:1000元/月

　　扣除条件:个人住房贷款为本人或者其配偶购买*境内首套住房，包括商业贷款和公积金贷款，扣除期限最长不超过240个月。

　　5、住房租金专项附加扣除

　　扣除标准:直辖市、省会(首府)城市、计划单列市以及*确定的其他城市，扣除标准为每月1500元;其他户籍人口超过100万的城市，按1100元/月扣除，户籍人口不超过100万的城市，800元/月扣除。

　　扣除条件:夫妻双方在主要工作城市无自有住房。

　　6、赡养老人专项附加扣除

　　扣除标准:独生子女2000元/月，非独生子女由其与兄弟姐妹分摊2000元/月。

　　扣除条件:被赡养人为年满60岁的父母，以及子女均已去世的年满60岁的祖父母、外祖父母。

　　2022年个人所得税专项附加扣除已经开始确认。

　　# 专项附加扣除的申报条件 #

　　#子女教育#

　　纳税人的子女处于学前教育阶段或者接受全日制学历教育的相关支出，按照每个子女每月1000元的标准定额扣除。

　　子女年满3周岁至小学入学前处于学前教育阶段。学历教育包括义务教育（小学、初中教育）、高中阶段教育（普通高中、中等职业、技工教育）、高等教育（大学专科、大学本科、硕士研究生、博士研究生教育）。

　　父母可以选择由其中一方按扣除标准的100%扣除，也可以选择由双方分别按扣除标准的50%扣除，具体扣除方式在一个纳税年度内不能变更。

　　#继续教育#

　　纳税人在*境内接受学历（学位）继续教育的支出，在学历（学位）教育期间按照每月400元定额扣除。同一学历（学位）继续教育的扣除期限不能超过48个月。纳税人接受技能人员职业资格继续教育、专业技术人员职业资格继续教育的支出，在取得相关证书的当年，按照3600元定额扣除。

　　个人接受本科及以下学历（学位）继续教育，符合规定扣除条件的，可以选择由其父母扣除也可以选择由本人扣除。

　　#大病医疗#

　　在一个纳税年度内，纳税人发生的与基本医保相关的医药费用支出，扣除医保报销后个人负担（指医保目录范围内的自付部分）累计超过15000元的.部分，由纳税人在办理年度汇算清缴时，在80000元限额内据实扣除。

　　纳税人发生的医药费用支出可以选择由本人或其配偶扣除；未成年子女发生的医药费用支出可以选择由其父母一方扣除。

　　以选择由其父母扣除也可以选择由本人扣除。

　　#住房贷款利息#

　　纳税人本人或配偶单独或共同使用商业银行或住房公积金个人住房贷款为本人或其配偶购买*境内住房，发生的首套住房贷款利息支出，在实际发生贷款利息的年度，按照每月1000元标准定额扣除，扣除期限最长不超过240个月。纳税人只能享受一次首套住房贷款的利息扣除。

　　首套住房贷款是指购买住房享受首套住房贷款利率的住房贷款。

　　经夫妻双方约定，可以选择由其中一方扣除，具体扣除方式在一个纳税年度内不能变更。

　　夫妻双方婚前分别购买住房发生的首套住房贷款，其贷款利息支出，婚后可以选择其中一套购买的住房，由购买方按扣除标准的100%扣除，也可以由夫妻双方对各自购买的住房分别按扣除标准的50%扣除，具体扣除方式在一个纳税年度内不能变更。

　　纳税人及其配偶在一个纳税年度内不能同时分别享受住房贷款利息和住房租金专项附加扣除。

　　#住房租金#

　　纳税人在主要工作城市没有自有住房而发生的住房租金支出，可以按照以下标准定额扣除：

　　（一）直辖市、省会（首府）城市、计划单列市以及*确定的其他城市，扣除标准为每月1500元；

　　（二）除第一项所列城市以外，市辖区户籍人口超过100万的城市，扣除标准为每月1100元；市辖区户籍人口不超过100万（含）的城市，扣除标准为每月800元。

　　纳税人的配偶在纳税人的主要工作城市有自有住房的，视同纳税人在主要工作城市有自有住房。

　　纳税人及其配偶在一个纳税年度内不能同时分别享受住房贷款利息和住房租金专项附加扣除。

　　#赡养老人#

　　纳税人赡养一位及以上被赡养人的赡养支出，统一按照以下标准定额扣除：

　　（一）纳税人为独生子女的，按照每月2000元的标准定额扣除；

　　（二）纳税人为非独生子女的，由其与兄弟姐妹分摊每月2000元的扣除额度，每人分摊的额度不能超过每月1000元。可以由赡养人均摊或约定分摊，也可以由被赡养人指定分摊。约定或指定分摊的须签订书面分摊协议，指定分摊优先于约定分摊。具体分摊方式和额度在一个纳税年度内不能变更。

　　被赡养人是指年满60周岁（含）的父母，以及子女均已去世的年满60周岁的祖父母、外祖父母。

　　# 4种情况需修改专项附加扣除信息 #

　　# 想修改2022年赡养老人、子女教育、住房贷款利息的扣除比例；

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借款附加协议书范本

借款附加协议书范本

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谈设计对附加价值的意义

谈设计对附加价值的意义

　　设计是创造商品高附加值最直接,最有效的措施和手段."物以稀为贵"是经济生活中的一般性原 则,深谙此理的企业经常会人为地制造产品的"稀缺"以获得这样的效果，下面是小编整理的设计对附加价值的意义，希望对你有所帮助。

　　摘要：

　　在当今商品社会，努力增加商品的附加价值已成为当前改善商品市场结构、提高企业经济效益的一条捷径。而产品的设计及外观包装又是增加商品附加价值的重要一环。从20世纪80年代以来，许多国家都跨入了设计时代，设计时代的到来，意味着世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。从某种意义上来说，设计时代意味着附加值的时代。

　　关键词：

　　附加值 设计 包装设计 市场

　　附加价值之概述

　　社会科学技术的迅猛发展及人们生活水准的日益提高，极大地激发了人们对新产品的渴望和要求，同时也导致了产品市场竞争的加剧。企业要求在激烈的市场竞争中求发展，就必须不断开发和设计出符合市场需要的新产品。而产品的设计及外观包装又是增加商品附加价值的重要一环。在当今商品社会，努力增加商品的附加价值已成为当前改善商品市场结构、提高企业经济效益的一条捷径。

　　附加价值是经济学中的一个新概念。商品附加价值就是指在原有价值的基础上，通过生产过程中的有效劳动新创造的价值，即附加在产品原有价值上的新价值。它由从销售额中扣除了原材料费、动力费、机械等折旧后所剩余的费用及人工费、利息和利润组成。马克思在《资本论》中说：“商品首先是一个外界的对象，一个靠自己的属性来满足人的需要的物，这些需要的性质如何，是由胃产生还是由幻想产生，是与问题无关的。”①并在注释中进一步写道：“大部分物具有价值是因为它们满足精神的需要。”由此观之，马克思所说的'“物的有用性”包含了物对于人物质上的有用性和精神上的有用性两个方面。

　　附加价值是以满足消费者精神上的有用性为前提的。商品附加价值中包含着无法用数量计算的“美感”“优越感”“舒服感”以及丰富多彩的精神生活等，以满足消费者的精神需求。附加价值是知识与智慧的价值。高附加值的商品由于反映了消费者的主观爱好，符合时代的消费风潮，因此，消费者愿意花高出生产成本的价格来购买。商品附加价值的物质承担者是商品，它的具体物质形态体现是商品的商标、包装、声誉以及追加功能、附加利益等，这些正是用知识与智慧创造出来的价值。它最终体现在商品经营中，表现出超乎寻常的利润率。

　　商品的附加价值也是文化因素对于商品的渗透与融合而形成的，它以技术进步为先决条件，体现着一个国家和地区人的思想、观念、道德、文化水*、审美水*以及传统*俗等。所以，附加价值被人们称之为“文化价值”“知识与智慧的价值”“审美价值”等。由此可以看出，附加价值就它的使用意义而言，对于生产者是毫无用处的。只有当商品的附加价值和商品都加入市场运行，并得到社会的承认时，商品的初始的使用价值和新增的附加价值才会实现。

　　设计对附加价值的作用

　　从20世纪80年代以来，许多国家都跨入了设计时代，设计时代的到来，意味着世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。从某种意义上来说，设计时代意味着附加值的时代。

　　无论是历史上的工艺珍品，或是今天世界上有竞争力的商品，我们不难看出它们都是经过精心设计和精心加工的，并具有高附加价值。可见，设计与附加价值有着不可分割的关系，设计是创造附加价值的重要武器。新的产业革命已把设计推进到了一个崭新的时代，已引起世界上越来越多的国家的重视了。

　　美国哈佛大学著名学者罗伯特·海斯说过：“15年前企业是在价格上相互竞争，今天是在质量上相互竞争，而明天则是在设计上相互竞争。”通俗地讲，设计就是运用科技、经济、文化、艺术等知识为产品“包装”一个新面孔，创造出全新的、适应不同消费者心理的商品形象。

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婚纱照附加美好句子47条

1.曾看到多数童话的最后都是公主为王子穿上一套精美的婚纱步入皇宫完美收场。当那个时刻我们就以为女主人公从此以后会有幸福的生活。我们会被那袭婚纱感染沉浸入幸福快乐中!

2.曾经的我看到了童话中的公主为自己心爱的王子穿上了一套精美的婚纱，然后两人手牵手步入皇宫便是最完美的收场。在那个时候我觉得这位漂亮的公主一定会拥有一段幸福的生活，而我们也被那迷人的婚纱感染了。

3.蛋糕裙双肩婚纱这件婚纱，当然也是美国着名女设计师娜丽亚提供设计的，于世独一无二，该婚纱既体现出美丽漂亮，更加的体现出小鸟依人以及可爱之至，新娘走进教堂，头上的婚头纱衬托着她的美丽，就连脖子上的项链也闪闪发光，必定是耀眼可爱的。

4.这次展示的这件铂金婚纱由世界铂金协会提供，系日本名演员阿萨米设计制作的极品。婚纱通体呈晶莹的灰色，简洁精致，闪烁着既华丽又典雅的神韵，令人叹为观止。

5.在最适合的年纪，穿上最美的婚纱，嫁给最稳妥最爱的人。

6.在爱的路上潇洒的我，潇洒的遇上了比我更潇洒的你。我的潇洒像风你潇洒的却像雨。我在与你潇洒的相处中我却发现我潇洒的爱上了你。但我宁愿我潇洒的风，潇洒的停下，让你潇洒的雨——静静潇洒的落下潇洒的淋在潇洒的我身上，让我感受更潇洒的潇洒没有别的请你潇洒的与我相恋

7.在这个世界上，每个女人对婚纱的痴迷度都是无法自拔的，而且在每位女人的梦中都有一件精美好看的婚纱。不管女人的长相如何，穿上婚纱后的她就是一位公主了，祝愿这位公主能够终身幸福。

8.一件小小的婚纱，充满了未来美好生活的无限憧憬。而一张小小的婚纱照，就可以将自己的青春美丽牢牢锁住。站在我眼前的这个人，是一个值得我依赖的男人，为了他我愿意赴汤蹈火。

9.今夜，我枕着甜甜的期盼入梦梦中，这份期盼依着夜色与飘逸的雪花共舞而越发盈峦！我仿佛看到，在雪花斑斓的光影中，你带着如雪一样洁白的婚纱越过千山万水深情款款的向我走来

10.会不会有呢么一天。我们穿着一样的衣服一样的装扮走在马路上。路人羡慕地回头看着我们说这姐俩真好。会不会有呢么一天。我失恋了跑到外面疯玩你找到我大声的骂我。会不会有呢么一天。我们的床头柜上摆着的是我们的合照。照片中的我们是那么相衬会不会有呢么一天。我们一起逛街一起看海一起看日出日落。一起体验人生中最美好的一刻。会不会有呢么一天。我穿着婚纱。你站在我的旁边。见证我的幸福。看着我初为人母的喜悦。看我慢慢变成黄脸婆。然后慢慢到老。我们一点点褪去稚气。变得成熟。我们的爱还会不会一直这样纯洁无暇。我相信。会。

11.谢谢你陪我走到这一步，看到你还是满眼的幸福。眼睛脑子里都是你，空气里也水泥的气息，闭上眼是你的笑容，睁开眼却看到了你，希望自己忘记自己

12.人生有你，阳光灿烂；人生有你，四季温暖；人生有你，不畏艰险；人生有你，期待永远。

13.蛋糕裙双肩婚纱这件婚纱，当然也是美国著名女设计师娜丽亚提供设计的，于世独一无二，该婚纱既体现出美丽漂亮，更加的体现出小鸟依人以及可爱之至，新娘走进教堂，头上的婚头纱衬托着她的美丽，就连脖子上的项链也闪闪发光，必定是耀眼可爱的。

14.婚纱其实就是女人心底一个最温暖最柔情的梦，在女人的心里最深处静静地蛰伏着，随时等待着一阵风起，直到吹得心旌摇曳，吹得婚纱裙袂飘飘。

15.我*惯了你的小脾气，*惯了你的味道，*惯了我的生活中有你，以后让我们继续携手前行。

16.伊，揽我之怀，除我前世轻浮。

17.当你穿上了爱情的婚纱，我也披上了和尚的袈裟

18.婚纱是一段记忆，也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙，永远都是最美丽的一面。每个女孩子都有一个梦想，梦想自己永远都是世界的焦点，有一个永远爱护自己的男人。

19.执子之手，与子共着。执子之手，与子同眠。执子之手，与子偕老。执子之手，夫复何求。

20.最重要的不是婚纱照，而是毕业照。六年，留念，流连。

21.伊，覆我之唇，祛我前世流离。

22.那一件薄薄的婚纱，承载着我们许多的梦想和希望。

23.想要为你披上神圣的婚纱，与你共步爱的殿堂;想要为你摘下天边的星，让幸福永远停留在心上。想要说的话已酝酿好久：嫁给我吧，我会给你幸福。

24.一件婚纱，充满了对未来生活的向往。一张婚纱照，除了想留住自己的美丽，还想证明自己选对了。在自己身旁的人，是值得信任和依靠的。

25.给你倾城的温柔，恋我半世的流离。

26.看着你的笑，我明白世间有千万个更好的，我唯独爱你一个。

27.感谢摄影团队每个人的付出，让我们拥有这么美的婚纱照，也感谢亲爱的，希望我们能一直到老。

28.往后余生，风雪是你，*淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所至也是你。

29.胸膛就该遇见子弹 花就该遇见春天 我就该遇见你。

30.那件层层叠叠轻纱弥漫，缀满软缎织就的玫瑰和宝石拼镶的婚纱，是对爱情的期盼，是对幸福的憧憬。

31.有生之年，只诉温暖不言殇，倾心相遇，安暖相陪。

32.弱水三千情独钟，繁花碧落生死共。

33.愿岁月相守 清贫无患 与你谈笑折柳 共度春风。

34.我定定地定定地望着这件婚纱，困惑至极。这就是我印象中完美的那一件吗?分明，它的颜色不够纯正，它的细纱不够轻盈，它的珠绣不够精致。还有，经过磨练后的双眼分明辨出，它的质地几*低劣，它的款样，亦不是华丽中的简单，竟是纯粹的简单啊。在看过的所有婚纱中，它实在很不怎么起眼的。

35.对付虚伪的人，而是让ta继续悲哀地虚伪着，然后装作什么也不知道。那么慢慢地，年婚纱照爸爸是做毛绒玩具，很多人会主动跑来告诉你ta有多虚伪。

36.一个女人一生一定要穿一次白白的婚纱，照一张美美的的婚纱照。

37.生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来。婚纱照之后，我们将进入下一个阶段，朋友们伙伴们祝福我吧。，让生活里全都是你!

38.我，牵尔玉手，收你此生所有。我，抚尔秀颈，挡你此生风雨。

39.这一刹，良辰美景，岁月静好。属于，你和我！

40.橱窗前，婚纱膨胀着莹洁而纯净的光，这些附着在新娘身上的物什，仿佛生来就沾染了贵族气息，隐隐含着不可一世的傲慢与神圣。

41.予，挽子青丝，挽子一世情思。予，执子之手，共赴一世情长。

42.执子之手，共你一世风霜。吻子之眸，赠你一世深情。

43.婚纱照不仅是一段刻苦铭心的记忆，还是女孩们心里期待已久的梦。童话中的公主穿上了美丽又迷人的蓬蓬裙，便是人生中最漂亮的一面。其实现实生活中每个女孩都有一个梦想，那就是希望自己成为这个世界上的焦点，还有一个永生永世深爱自己的男人，现在的我终于如愿以偿了。

44.一张婚纱照，除了想留住自己的美丽，还想证明自己选对了。

45.每个女孩都希望自己可以穿上最美的婚纱，嫁给最爱的人。可是，往往许多人的婚纱照背后，都充满委屈的泪水。

46.房产证写你的名字，我妈会游泳，难产保大人，余生请多指教。

47.据说，每个人一生大概会遇到万人，而两人相爱的概率仅为。原来爱情堪比中大奖!这就可以解释“为何当爱情来临，人们时常慌乱无章患得患失”。当一份太大的幸运被捧在手心，实在令人无法不紧张。拥有爱情，我会好好珍惜，更会一直幸福!

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济慈诗歌一首｜附加阐释（久违的英文~）

之前有一位童鞋留言，说想看英文稿的阐释，就将存货一并汇整了一下发过来～本来是想不再发纯英文稿了的，觉得没意思。我跟友朋聊天时说，刚初始写阐释时，会*惯用援引来连缀语句（尤其是长篇），因为尚不能融汇、击撞出自身可靠的观点；现今有些勇气用观点来捭阖，再适度增入引用了。就是偶尔有怕自己变得opinionated的忧虑。

部分重要的解析还见参考，因为塞入原文会显得比较冗赘；还有是怕影响到观感，不愿像一片满布脉络的胎膜一样使人眼花缭乱。我会觉得某些浪漫派的诗有难以弥散的悲感，因为a knight’s memorable love capable of marital prowess貌似不复见了，到后来更多是失衡、且失堕的鬻文以赎命。有时候极致的善、美不能被触及，更多倚重的是人求索时的感触、及经得住犹豫和迷惘的能力，而非一个确凿的答案。通常，在修辞的叠缀与变形中，读者和创作者挣脱了现实的利害关系、伦理道德约制，可以超脱自我地感受恐怖、憎恶、痛苦等经历，免于患得患失，世俗意义的“脆弱”便能升华为“不朽”。顺带一提，诗最后两句比较有争议，我个人倾向于理解成对现实“美”之急遽和理想“美”之永恒间的断裂的苦思，诗人因此再度陷入概述和论理的僵局。

Introduction

Ode on a Grecian Urn[3]

Thou still[4] unr*ish'd bride of quietness,

(Quietness is usually the personified urn’s companion; a corner of non-interaction and contemplation would suffice, so that the urn would not be disturbed by the onslaught of time, or the sterility and bureaucracy of that era. It is provided with a buffer from the *ing reality.)

Thou foster-child of silence and slow time, (the repetitive “ssh” sound brings forth a sense of stillness and concealment)

Sylvan historian, who canst thus express[5](this approach is known as hellenism[6], Keats’ remarkable approach of imitating and re-incarnating the Greek culture, embossed with vibrant rituals and animating faith. Just imagine the painting of Nymphs and Satyrs!)

A flowery tale more sweetly than our rhyme: (the vessel outstrips traditional poetry in terms of narrating tales)

What leaf-fring'd legend haunts about thy shape (The urn’s spacial capacity transcends the constraints of time, while the speaker is preoccupied and dreaded by his rumination upon mortality. This resonates with the utility of urn: clasping the ashes of the dead, and not to aface their individuality. Just like how Yeats' bone being entombed where the terracotta tiles located during the warfare.)

Of deities or mortals, or of both,

In Tempe or the dales of Arcady? (both are places in northern German as a f*ourite haunt for the Muses, referring to pieces of the Parthenon preserved in museum)

What men or gods are these? What maidens loth? (The word "loth" means disinclined, or being *erse to something; this befits the supposedly panting and perennial love that Keats felt. Keats witnessed the detrimental effect of disease consumption firsthand (when attending upon his sibling), so that blooming health and gritty spirit in Fanny would be so much cherished. Keats is a steadfast lover in a monogamous pair with his muse Fanny, instead of being entangled in rectangular dynamic like other poets such as Byron of his age. His poetry was panned in 1818 following Tom’s death, while 1819 was recognised as the most prolific year of Keats’ writings.)

What mad pursuit? What struggle to escape? (Maybe the horny fauns is pursuing the nymphs or girls, who struggle to escape from the men's gra*ing arms)

What pipes and timbrels? What wild ecstasy? (Here a contrast between the unchanging urn and the temporal, terrestrial life is established within the very beginning of this ode. The “pipes and timbrels” perhaps indicate the elements of a Bacch*ian party.)

Heard melodies[7] are sweet, but those unheard

(The urn appears euphoric and carefree, like an untroubled seamstress. We readers behold those capering lovers, pipe-*ing musicians and plenteous natural surroundings, which would never turn barren thus sharing an ultimate potential of stillness. Art is usually a bittersweet attainment, involving the sacrifice of definable facets of existence in exchange for barely perceptible truth and beauty. That is, to live a style of monastic life, with the poet himself being the Monk.)

Are sweeter; therefore, ye soft pipes, * on; (use of caesura to break up logic flow thus imitating the outburst of the poet’s fragmented inner feelings)

Not to the sensual ear, but, more endear'd, (these are poetic melodies *ed to the imaginative, receptive ears)

Pipe to the spirit ditties[8] of no tone: ("of no tone" means musics *ed by ghosts or those non-existent creatures)

Fair youth, beneath the trees, thou canst not le*e

Thy song, nor ever can those trees be bare;

Bold Lover, never, never canst thou kiss, (This reflects the consciousness of time marching towards death: to bring time to a standstill not only necessarily preclude death, but also spurn the possibility of life. Mortality is an integral part of living, rather than a simple object fetishised serving for aesthetic purposes.)

Though winning near the goal yet, do not grieve;

She cannot fade, though thou hast not thy bliss, (Despite the fact that she would not grow old and gruesome as real people, he would never be satiated as those unfinished always remain unfinished, such as his unconsummated marriage.)

For ever wilt thou love, and she be fair!

Ah, happy, happy boughs! that cannot shed

Your le*es, nor ever bid the Spring adieu; (The trees never shed their le*es, as they remain forever ripened.)

And, happy melodist, unwearied,

For ever piping songs for ever new;

More happy love! more happy, happy love!

For ever warm and still to be enjoy'd,

For ever panting, and for ever young; (the poet pays reference to the immortal life unburdened by sickness, torment and death, through the excessive use of word "happy"; the transitional physical excitement is however, suspended)

All breathing human passion far above,

That le*es a heart high-sorrowful and cloy'd, (love being forever pleasant and vibrant to the extent of making people feel fatigued (“cloyed”); in other words, it is too he*ily burned and sticky (to the extent of “parching”))

A burning forehead, and a parching tongue.

Who are these coming to the sacrifice? (There is a sudden descend in the exuberant emotion of the narrator, to a tone more contemplative and curious. It reflects Keats’ archaic self disguised under ornate language; the poet begins to behold a sacrificial procession seduced to the “altar” sculpted from nature.)

To what green altar, O mysterious priest,

Lead'st thou that heifer lowing at the skies, (Heifer is a female cow not yet calved. Sacrificing a fleshy, unripened mammal is ritualistic (in a non-theistic sense?); “lowing” means mooing)

And all her silken flanks with garlands drest? (In relatively plain phrases, the cow’s limbs are embellished with flowery chains.)

What little town by river or sea shore,

Or mountain-built with peaceful citadel, (These images are representative of Theocritus’s shepherds’ living style. Keats masters the description of lucid expression and concrete imageries, which are highly adored by critic J.H. Fowler: “…no one more truly has vivified, whilst idealising, the picture of Greek country life in the fancied Golden Age than Keats.”)

Is emptied of this folk, this pious morn?

And, little town, thy streets for evermore

Will silent be; and not a soul to tell

Why thou (refers to the town) art desolate, can e'er return.

O Attic shape! Fair attitude! with brede (The urn’s Athenian shape classically from Attica and its beauteous attitude are celebrated again; “brede” is an archaic phrase referring to embroidery or plaiting, basically any interwoven patterns.)

Of marble men and maidens overwrought, (the term “overwrought” resonates with the poets’ craftily written enjambment, both being emotionally strained)

With forest branches and the trodden weed;

Thou, silent form, dost tease us out of thought (It means to frustrate viewers with teasing riddles without definite allusion to anything; this le*es them with timeless amazement and power. This line is dragged out of the poet’s imagination, back to addressing the urn again.)

As doth eternity: Cold Pastoral! (shifting from celebratory to half-accusatory tone)

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《题西林壁》古诗

《题西林壁》古诗

　　导语：《题西林壁》是苏轼在游庐山时题在西林寺墙壁上的一首诗，它不仅写出了诗人观景的所见所闻，更重要的是还写了从观察事物中得到的启示。下面是小编整理的题西林壁古诗，供各位参阅，希望对大家有所帮助。

　　题西林壁原诗

　　（宋）苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　注释

　　（1）题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　（2）横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：从侧面看。

　　（3）各不同：不相同。

　　（4）识：认识；清楚。（注：这里不是看清楚，没有看的意思，只有清楚的意思。）

　　（5）真面目：指庐山真实的景色。

　　（6）缘：同“原”，因为；由于。

　　（7）此山：这座山，指庐山。

　　译文

　　从正面看庐山的山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人们之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己身在庐山之中啊!

　　作者介绍

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　赏析

　　此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的`峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢*气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理**织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

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古诗《绝句其一》原文附赏析

古诗《绝句其一》原文附赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编收集整理的古诗《绝句其一》原文附赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　诗文

　　迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　唐代：杜甫

　　译文

　　春回大地，暖融融的太阳，将万里江山照耀得非常美丽，春风里到处弥漫着花草的香味。

　　冻土融化，燕子正飞来飞去，衔泥筑巢，暖和的沙子上成双成对的鸳鸯静睡不动。

　　注释

　　迟日：春天日渐长，所以说迟日。

　　泥融：这里指泥土滋润、湿润。

　　鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常常双双出没。

　　赏析

　　这首诗用自然流畅的语言写出了一派生意盎然的春色，格调清新，意境明丽，表达了诗人热爱大自然的愉快心情。

　　诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，语出《诗经·豳风·七月》“春日迟迟”。这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。

　　“春风花草香”诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起，所以通过联想，可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受，收到如临其境的艺术效果。在明丽阔远的图景之上，三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。

　　“泥融飞燕子”诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机，春意盎然，还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致，“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”；紫燕新归，衔泥做巢而不停地飞翔，显出一番春意闹的情状。

　　“沙暖睡鸳鸯”是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的`沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应，因为“迟日”才沙暖，沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水，沐浴在灿烂的阳光中，是那样悠然自适。从景物的描写来看，和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言，反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。

　　清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。

　　扩展：

　　杜甫，字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第；后来向皇帝献赋，向贵人投赠。官场不得志，目睹了唐朝上层社会的奢靡与社会危机。天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对*文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

　　大历五年（770年）冬，病逝，享年五十九岁。杜甫在*古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

　　家世背景

　　杜甫远祖为汉武帝时期有名的酷吏杜周，祖父杜审言。杜甫与唐代另一大诗人即“小李杜”的杜牧同为晋代大学者、名将杜预之后，不过两支派甚远。祖籍襄阳（今属湖北），曾祖父杜依艺为巩县令，遂居巩县（今属河南）。杜甫出自杜预次子杜耽，而杜牧出自杜预少子杜尹。杜甫于唐睿宗太极元年正月初一（712年2月12日）生于巩县。母亲崔氏，在杜甫年幼时就故去。崔家也是有名望的世家大族，他一生中曾多次和亲疏不等的舅父、表弟相遇。

　　杜甫青少年时因家庭环境优越，因此过着较为安定富足的生活。他自小好学，七岁能作诗，“七龄思即壮，开口咏凤凰”，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”。他少年时也很顽皮，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”。

　　杜甫少年时期有机会受到各种文化艺术的熏陶，这对他日后的诗歌创作有很大的影响。例如他五六岁时在河南郾城看过舞蹈家公孙大娘的剑器浑脱舞；后在洛阳尚善坊的岐王李范宅里，遵化里玄宗宠臣崔涤堂前，听过李龟年的歌声；在洛阳北邙山顶玄元皇帝庙里欣赏过画圣吴道子画的五圣尊容、千官行列，这在他以后的诗歌创作中都有所反映。当时社会名流崔尚、魏启心看到他*作的词赋，夸奖他有班固、扬雄之风。还有李邕、王翰这样的长辈也屈尊来访问他。

　　诗歌成就

　　杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”。

　　清代三十六诗仙图卷之杜甫

　　在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。

　　杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。

　　律诗在杜诗中占有极重要的地位。杜甫律诗的成就，首先在于扩大了律诗的表现范围。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及山水，而且用律诗写时事。用律诗写时事，字数和格律都受限制，难度更大，而杜甫却能运用自如。 杜甫把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如被杨伦称为“杜集七言律第一”的《登高》，就是这样一首诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”全诗在声律句式上，又极精密、考究。八句皆对，首联句中也对。严整的对仗被形象的流动感掩盖起来了，严密变得疏畅。

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腊八主题古诗

腊八主题古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你还在找寻优秀经典的.古诗吗？下面是小编整理的腊八主题古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、《腊八》——（清）夏仁虎

　　腊八家家煮粥多，

　　大臣特派到雍和。

　　对慈亦是当今佛，

　　进奉熬成第二锅。

　　2、《腊节》——（北齐）魏收

　　凝寒迫清祀，

　　有酒宴嘉*。

　　宿心何所道，

　　藉此慰中情。

　　3、《腊日》——（唐）杜甫

　　腊日常年暖尚遥，今年腊日冻全消。

　　侵凌雪色还萱草，漏泄春光有柳条。

　　纵酒欲谋良夜醉，还家初散紫宸朝。

　　口脂面药随恩泽，翠管银婴下九霄。

　　4、《十二月八日步至西村》——（宋）陆游

　　腊月风和意已春，时因散策过吾邻。

　　草烟漠漠柴门里，牛迹重重野水滨。

　　多病所须惟药物，差科未动是闲人。

　　今朝佛粥交相馈，更觉江村节物新。

　　5、腊八祝福

　　天寒地冻腊八粥，暖暖亲情涌心头。

　　电邮动画与健康，获益多多忙稽首。

　　6、腊八日水草庵即事

　　清水塘边血作磷，正阳门外马生尘。

　　只应水月无新恨，且喜云山来故人。

　　晴腊无如今日好，闲游同是再生身。

　　自伤白发空流浪，一瓣香消泪满巾。

　　7、《腊八日雪参议林郎中有诗因次韵》

　　宋代：喻良能

　　玉树参差见，银花子细看。

　　淖糜分腊序，圆炭度朝寒。

　　冉冉头新白，匆匆岁又残。

　　聊凭一杯醉，忍把两眉攒。

　　8、《腊八日早漫成》

　　宋代：张即之

　　簿书方应接一身，减却新计上笔尖。

　　愧我世无分雨补，为农忧有岁时占。

　　客因年*思家切，人到心间饮水甜。

　　昨夜一番乡屋梦，寒梅香处短筇拈。

　　腊八一过，就是年，每逢佳节倍思亲。

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阙题古诗词

阙题古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的阙题古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【原文】：

　　《阙题》

　　作者：刘脊虚

　　道由白云尽，春与清溪长。

　　时有落花至，远随流水香。

　　闲门向山路，深柳读书堂。

　　幽映每白日，清辉照衣裳。

　　【注解】：

　　１、道由句：指山路在白云尽处，也即在尘境之外。

　　２、闲门句：门一开，便可见上山之路。

　　【韵译】：

　　山路被白云隔断在尘境之外，春光宛若清清溪流源远流长。

　　不时有落花随溪水飘流而至，远远地就可闻到水中的芳香。

　　闲静的荆门面对蜿蜒的山路，柳荫深处蕴藏着读书的斋堂。

　　每当太阳光穿过柳荫的幽境，清幽的光辉便洒满我的衣裳。

　　【评析】：

　　从诗的语意看来，似乎是写友人在暮春山中隐居读书的生活。诗以“暮春”为主题，白云春光，落花流水，柳色清浑，一片春光春色，清新自然，幽静多趣。全诗无奇词丽句，只把所见所闻如实道来，娓娓动听，使人快乐无限。

　　[唐] 刘慎虚

　　道由白云尽，春与青溪长。

　　时有落花至，远闻流水香。

　　闲门向山路，深柳读书堂。

　　幽映每白日，清辉照衣裳。

　　注释：

　　【1】阙题：即缺题。“阙”通“缺”。因此诗原题在流传过程中遗失，*在编诗时以“阙题”为名。

　　【2】道由白云尽：指山路在白云尽处，也即在尘境之外。道：道路。由：因为。

　　【3】春：春意，即诗中所说的花柳。

　　【4】闲门：指门前清净，环境清幽，俗客不至的门。

　　【5】深柳：即茂密的柳树。

　　【6】幽映：指“深柳”在阳光映照下的浓荫。

　　【7】每：每当。

　　作品赏析：

　　【评析】：

　　从诗的.语意看来，似乎是写友人在暮春山中隐居读书的生活。诗以“暮春”为主

　　题，白云春光，落花流水，柳色清浑，一片春光春色，清新自然，幽静多趣。全诗无

　　奇词丽句，只把所见所闻如实道来，娓娓动听，使人快乐无限。

　　--引自"超纯斋诗词"翻译、评析：刘建勋

　　【简析】：

　　这首诗原来应是有个题目的，后来不知怎样失落了。唐殷璠《河岳英灵集》在辑录这首诗的时候就没有题目，*只好给它安上“阙题”二字。

　　这首诗句句写景，画意诗情，佳句盈篇，可推为刘眘虚的代表作。诗描写深山中一座别墅及其幽美环境。一开头就写进入深山的情景。“道由白云尽”，是说通向别墅的路是从白云尽处开始的，可见这里地势相当高峻。这样开头，便已藏过前面爬山一大段文字，省掉了许多拖沓。同时，它暗示诗人已是走在通向别墅的路上，离别墅并不太远了。

　　“春与青溪长”，伴随山路有一道曲折的溪水，其时正当春暖花开，山路悠长，溪水也悠长，而一路的春色又与溪水同其悠长。为什么春色也会“悠长”呢？因为沿着青溪一路走，一路上都看到繁花盛草，真是无尽春色源源而来。青溪行不尽，春色也就看不尽，似乎春色也是悠长的了。

　　三、四两句紧接上文，细写青溪和春色，透露了诗人自己的喜悦之情。

　　“时有落花至，远随流水香”这二句，要特别注意“至”字和“随”字。它们赋予落花以人的动作，又暗示诗人也正在行动之中，从中可以体味出诗人遥想青溪上游一片繁花似锦的神情。此时，水面上漂浮着花瓣，流水也散发出香气。芬芳的落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去，诗人完全被青溪春色吸引住了。他悠然自适，丝毫没有“流水落花春去也”的感伤情调。他沿着青溪远远地走了一段路，还是不时地看到落花飘洒在青溪中，于是不期而然地感觉到流水也是香的了。

　　总括上面四句：开头是用粗略的笔墨写出山路和溪流，往下就用细笔来特写青溪，仿佛是把镜头里的景物从远处拉到眼前，让我们也看得清清楚楚，甚至还可以闻到花香水香。

　　一路行走，一路观赏，别墅终于出现在眼前。抬头一看，“闲门向山路”。这里是没有多少人来打扰的，所以门也成了“闲门”。主人分明爱好观山，所以门又向山路而设。

　　进门一看，院子里种了许多柳树，长条飘拂，主人的读书堂就深藏在柳影之中。原来这位主人是在山中专心致志研究学问的。

　　写到这里，诗人从登山到进门的一路经历，都曲曲折折地描述下来了。但他不过把几件景物摄进镜头，并没有叙述经过，仅仅给你以几种不同的变化着的形象。

　　结末两句，诗人仍然只就别墅的光景来描写。“幽映每白日，清辉照衣裳。”这里的“每”作“虽然”讲。因为山深林密，所以虽然在白天里，也有一片清幽的光亮散落在衣裳上面。那环境的安谧，气候的舒适，真是专志读书的最好地方了。诗到这里，戛然而止，给读者留下了思索余地，更增加了诗的韵味。

　　全诗都用景语织成，没有一句直接抒情，然而情韵盈然，意境幽美。王国维说过：“一切景语，皆情语也。”（《人间词话》删稿）诗人巧妙地运用景语，不但写出风景，给风景抹上感*彩，而且又藏有人物，人物的行动、神态、感情、心理活动乃至身份、地位等等，给读者带来了直觉的美感和形象之外的趣味。因而这首诗余韵萦绕，有一种异乎寻常的艺术魅力。

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