五行十四句的古诗

四句五言古诗大全（赏析杨芳的五言四句短诗）

何涌泉

*几年杨芳无日不诗，每天少则两首，多则4、5首。自2017年帽儿山落佛山庄诗歌研讨会以来，杨芳坚持诗歌创作。估算总有千余首。每天打开哈师院641 聊天群，品鉴杨诗已成*惯，如饮晨起的一杯清茶。前几年我曾有过杨诗的评论，谓“小清新”，那时杨芳短诗的内容多是家乡菜园小景，上山下乡时的田园风光。知青下乡经历的苦难知多少，我辈自知。但是在杨芳的笔下展现的是阳光，绿野，青山，碧溪……这是一种阳光心态。有这样的晴朗心态才会明眼看世界，发现生活之大美，展现诗歌之秀美。这是杨诗第一阶段的基调。

第二阶段是杨芳迁居云南，短诗彰显的是云之南的山河美，南国风光比较北国的田园小景，像是宏伟的壮美与小品的秀美，相得益彰。对于北方的读者来说这一阶段的杨诗，为之开阔了眼界，晨起的清茶变成了午时的醇酒。

第三阶段杨芳也许写尽了南北风光，笔下开始改写唐宋以来诗词大家的名篇，把绝句、七律、长短句都用四句五言短诗表达。我觉得作为一种尝试未尝不可，但泛善可陈。经过几千年大浪淘沙留存下来的诗词都是瑰宝珍珠，*功力不可企及。说句笑谈，那等于侵犯了古人的著作权。不过杨芳的别出心裁倒是值得称赞。这算作杨诗的第四阶段。

*来杨芳把历史史实和事件、故事用四句五言短诗摹写，让读者重温中国历史和史实典故，虽然第五阶段的杨诗照第一第二阶段诗味不足，却显得内容厚重，如饮老酒。如杨芳能把二十四史或《史记》的主要故事、人物诗化表述，也是一大创新。我们期待着杨诗的发展和走向，祝愿杨芳的诗歌创作行稳致远。

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关于描写二十四节气霜降的诗句古诗词四句简单

《岁晚》——唐白居易

　　霜降水返壑，风落木归山。

　　冉冉岁将宴，物皆复本源。

　　何此南迁客，五年独未还。

　　命屯分已定，日久心弥安。

　　亦尝心与口，静念私自言。

　　去国固非乐，归乡未必欢。

　　何须自生苦，舍易求其难。

　　【秋怀奉寄朱补阙】武元衡

　　上苑繁霜降，骚人起恨初。白云深陋巷，衰草遍闲居。

　　暮色秋烟重，寒声牖叶虚。潘生秋思苦，陶令世情疏。

　　已制归田赋，犹陈谏猎书。不知青琐客，投分竟何如。

　　读《汉书》

　　年代:唐作者:白居易

　　禾黍与稂莠，雨来同日滋。

　　桃李与荆棘，霜降同夜萎。

　　草木既区别，荣枯那等夷。

　　茫茫天地意，无乃太无私。

　　小人与君子，用置各有宜。

　　奈何西汉末，忠邪并信之。

　　不然尽信忠，早绝邪臣窥。

　　不然尽信邪，早使忠臣知。

　　优游两不断，盛业日已衰。

　　痛矣萧京辈，终令陷祸机。

　　每读元成纪，愤愤令人悲。

　　寄言为国者，不得学天时。

　　寄言为臣者，可以鉴于斯。

　　《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》——宋苏轼

　　霜降水痕收。浅碧鳞鳞露远洲。

　　酒力渐消风力软，飕飕。

　　破帽多情却恋头。

　　佳节若为酬。但把清尊断送秋。

　　万事到头都是梦，休休。

　　明日黄花蝶也愁。

　　【九日登李明府北楼】刘长卿

　　九日登高望，苍苍远树低。人烟湖草里，山翠县楼西。

　　霜降鸿声切，秋深客思迷。无劳白衣酒，陶令自相携。

　　《咏廿四气诗·霜降九月中》

　　唐·元稹

　　风卷清云尽，空天万里霜。

　　野豺先祭月，仙菊遇重阳。

　　秋色悲疏木，鸿鸣忆故乡。

　　谁知一樽酒，能使百秋亡。

　　秋晚登楼望南江入始兴郡路

　　年代:唐作者:张九龄

　　潦收沙衍出，霜降天宇晶。

　　伏槛一长眺，津途多远情。

　　思来江山外，望尽烟云生。

　　滔滔不自辨，役役且何成。

　　我来飒衰鬓，孰云飘华缨。

　　枥马苦踡跼，笼禽念遐征。

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十四行诗

十四行诗

　　在我们*凡的日常里，大家都有了解过十四行诗吗？以下是小编帮大家整理的十四行诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。另一种类型称为“莎士比亚体”（Shakespearean）或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。

　　十四行诗的历史

　　自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。

　　彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主人思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。

　　十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁。产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下一百五十四首十四行诗。莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。每行诗句有十个抑扬格音节。

　　莎士比亚的`十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗。

　　各国的十四行诗

　　意大利十四行诗

　　意大利十四行诗分为两段，先八后六。前八句韵牌是 a-b-b-a， a-b-b-a。后六句有两种，c-d-e-c-d-e，或者 c-d-c-c-d-c。第九句不止改韵牌，很多时候题目或感觉也不一样。

　　意大利十四行诗的规则由 Guittone dArezzo (1235年 - 1294年)所建，他自己写了将*300首。最著名的早期十四行诗人是 Francesco Petrarca (1304年 - 1374年)。别的意大利诗人也写了一些十四行诗，如 Dante Alighieri (1265年 - 1321年) 和 Guido Cavalcanti (~1250年 - 1300年)。

　　英国十四行诗

　　详见： 莎士比亚十四行诗

　　意大利十四行诗传入英国之后，结构改变。英国类分为3段四句加最后两句。最后的两句通常与前面的大不相同，比意大利类第九句改变更厉害。一般英国十四行诗的韵牌是 a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g， 或者 a-b-a-b, b-c-b-c, c-d-c-d, e-e。

　　现代十四行诗

　　白话文时兴之后，十四行诗变得很少见，但是19世纪和20世纪还是有人写，如法国的 Arthur Rimbaud 和 Stéphane Mallarmé。现在还有专门发表十四行诗的网站。

　　*十四行诗

　　代表性的诗人为冯至、白马

　　内蒙古剧作家、诗人白马〔马世新〕于上世纪八十年代初创作了一百多首*十四行诗,并于1997年由远方出版社出版了十四行诗集《爱的纪念碑》。作者将这一泊来诗体与*传统诗歌审美观念相结合，创作出了一种适合*普通读者欣赏*惯的十四行诗样式。其诗为三段式，押韵格式为:abba,abba,cdcdcd。其风格特点是语言自然朴实,节奏清晰流畅,富于感性、悟性、情趣和哲理,适合各层面的读者阅读欣赏。

　　十四行诗，音译为“商籁体”。源出普罗旺斯语Sonet。 起初泛指中世纪流行于民间、用歌唱和乐器伴奏的短小诗歌。

　　意大利中世纪的“西西里诗派”诗人雅科波达连蒂尼（生年不详，约卒于1246至1250年间），是第一个采用这种诗歌形式，并使之具有严谨的格律的文人作者。十四行诗有固定的格式。它由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。每行诗句通常是11个音节，抑扬格。每行诗的末尾押脚韵，其排列方式是：ABAB，ABAB，CDE，CDE。它和歌谣、抒情短歌同为当时意大利抒情诗中流行的体裁。

　　13世纪末，十四行诗体的运用由抒情诗领域扩及叙事诗、教谕诗、政治诗、讽刺诗，押韵格式也逐渐变化为：ABBA，ABBA，CDC，DCD，或ABBA，ABBA，CDC，EDE。

　　文艺复兴时期诗人彼特拉克是这种诗体的主要代表。他一生写了 300多首十四行诗。他断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统，以浪漫的激情，优美的音韵，丰富多采的色调，表现人物变化而曲折的感情，注进了新时代的人文主义思想。彼特拉克的十四行诗在艺术上更加完美，成为其他国家诗人后来竞相模仿的重要诗体，对欧洲诗歌的发展产生了重大影响。因此，意大利体的十四行诗又称彼特拉克体。

　　十四行诗在意大利文艺复兴时期繁荣兴盛。诗人梅迪契、米开朗琪罗、博亚尔多、塔索等，都是优秀的十四行诗作者。其后，它又成为“马里诺诗派”、“阿卡迪亚诗派”喜爱的体裁。早期浪漫主义诗人破除传统的框框，追求自由不拘的诗歌形式，十四行诗一度被冷落，但19世纪下半叶又得到复兴，卡尔杜齐、邓南遮等均留下了佳作。20世纪继续流行于诗歌创作。

　　在意大利文艺复兴文学的影响下，十四行诗传入法、英、德、西诸国，并适应各国语言的特点，产生了不同的变体。马罗首先把它移植到法国。“里昂派”诗人拉贝，“七星诗派”诗人龙萨、杜倍雷的作品，使十四行诗成为16世纪法国的重要诗歌形式。

　　16世纪初叶，萨里、华埃特把十四行诗介绍到英国。诗的格式演变为三节四行诗和一副对句，押韵的方式是ABAB，CDCD，EFEF，GG。在这种类型之外又产生了其他变体。16世纪末，十四行诗成为英国最流行的诗体之一，产生了像锡德尼、 斯宾塞这样著名的十四行诗人。 莎士比亚进一步丰富和发展了这一诗体。他的十四行诗体（又称伊丽莎白体），也由三节四行诗和一副对句组成，以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。以后，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等也以写作优秀的十四行诗享有声誉。

　　十四行诗传入德国较晚。 奥皮茨在 《德国诗论》(1624)里最先倡导十四行诗，制定诗歌格律的规则，对德国诗歌的发展产生了作用。歌德和浪漫派诗人对这一形式也很重视。

　　Sonnet在汉语中早期被音译成商籁体，后来被意译的“十四行诗”代替，但新的译法有不准确的对方。首先，sonnets通常是十四行，但也有变体，如莎士比亚的154首sonnets中的第99首是15行，而第126首只有12行。另外，“十四行诗”的称谓也没有涵括sonnets的其它特点。这或许也反映了用汉语翻译一个外来诗歌体裁时面临的处境与取舍吧。Sonnet这个词可追溯到拉丁文sonus(声音)，于是跟英语单词sound和song的词根son有*亲关系。它直接从意大利语sonetto演化而来，也与中世纪法国南部普罗旺斯语(Provencal)中的sonet (短歌) 有关。简单地说，sonnet是指一种抒情短诗，一般来说有14行，每一行有特定的韵律，而行与行之间有固定的押韵格式。

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十四行诗

　　（一）

　　对天生的尤物我们要求蕃盛，

　　以便美的玫瑰永远不会枯死，

　　但开透的花朵既要及时雕零，

　　就应把记忆交给娇嫩的后嗣；

　　但你，只和你自己的明眸定情，

　　把自己当燃料喂养眼中的火焰，

　　和自己作对，待自己未免太狠，

　　把（一片丰沃的土地变成荒田。

　　你现在是大地的清新的点缀，

　　又是锦绣阳春的唯（一的前锋，

　　为什么把富源葬送在嫩蕊里，

　　温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？

　　可怜这个世界吧，要不然，贪夫，

　　就吞噬世界的份，由你和坟墓。

　　（二）

　　当四十个冬天围攻你的朱颜，

　　在你美的园地挖下深的战壕，

　　你青春的华服，那么被人艳羡，

　　将成褴褛的败絮，谁也不要瞧：

　　那时人若问起你的美在何处，

　　哪里是你那少壮年华的宝藏，

　　你说，“在我这双深陷的眼眶里，

　　是贪婪的羞耻，和无益的颂扬。”

　　你的美的用途会更值得赞美，

　　∪绻隳芄凰担拔艺饽靶⊥？

　　将总结我的账，宽恕我的老迈，”

　　证实他的美在继承你的血统！

　　这将使你在衰老的暮年更生，

　　并使你垂冷的血液感到重温。

　　（三）

　　照照镜子，告诉你那镜中的脸庞，

　　说现在这庞儿应该另造（一副；

　　如果你不赶快为它重修殿堂，

　　就欺骗世界，剥掉母亲的幸福。

　　因为哪里会有女人那么淑贞

　　她那处女的胎不愿被你耕种？

　　哪里有男人那么蠢，他竟甘心

　　做自己的坟墓，绝自己的血统？

　　你是你母亲的镜子，在你里面

　　她唤回她的盛年的芳菲四月：

　　同样，从你暮年的窗你将眺见——

　　纵皱纹满脸——你这黄金的岁月。

　　但是你活着若不愿被人惦记，

　　就独自死去，你的肖像和你一起。

　　（四）

　　俊俏的浪子，为什么把你那份

　　美的遗产在你自己身上耗尽？

　　造化的馈赠非赐予，她只出赁；

　　她慷慨，只赁给宽宏大量的人。

　　那么，美丽的鄙夫，为什么滥用

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十四句描写月季花的诗句

　　1、只到花无十日红，此花无日不春风。一尖己剥胭脂笔，四破犹包翡翠茸。

　　2、曾陪桃李开时雨，仍伴梧桐落后风。费尽主人歌与酒，不教闲却买花翁。

　　3、一枝才谢一枝殷,自是春工不与闲。

　　4、休数岁时月季，仙家栏槛长春。

　　5、谁言造物无偏处，独遣春光住此中。叶里深藏云外碧，枝头长借日边红。

　　6、蔷薇颜色，玫瑰态度，宝相精神。

　　7、莫嫌绿刺伤人手，自有妍姿劝客杯。不拟折来轻落去，坐看颜色总尘埃。

　　8、开随律琯度芳辰。鲜艳见天真。

　　9、何似此花荣艳足,四时长放浅深红。

　　10、何人纵千斧，害意肯留木卉，偶乘秋雨滋，冒土见微苗。猗猗抽条颖，颇欲傲寒冽。

　　11、风流天下真难似，惜赂篱边砌下栽。依旧风情三月在，斩新花叶四时开。

　　12、才人相见都相赏,天下风流是此花。

　　13、不比浮花浪蕊，天教月月常新。

　　14、别有香超桃李外，更同梅斗雪霜中。折来喜作新年看，忘却今晨是冬季。

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关于中秋节的古诗_中秋节古诗四句五言

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《关于中秋节的古诗》，愿对您有所启发。

关于中秋节的古诗

1、《月下独酌》

唐李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

2、《静夜思》

唐李白

床前明月光，疑是地上霜。

3、《望月怀远》

唐张九龄

海上生明月，天涯共此时。

4、《月夜忆舍弟》

唐杜甫

戍鼓断人行，边秋一雁声。

5、《秋宵月下有怀》

唐孟浩然

秋空明月悬，光彩露沾湿。

6、《八月十五日夜湓亭望月》

唐白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

7、《十五夜望月》

唐王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

8、《中秋月》

宋晏殊

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

9、《中秋见月和子由》

宋苏轼

明月易低人易散，归来呼酒更重看。

10、《水调歌头》

宋苏轼

明月几时有？把酒问青天。

11、《满江红中秋寄远》

宋辛弃疾

快上西楼，怕天放、浮云遮月。

12、《回董提举中秋请宴启》

宋文天祥

待月举杯，呼芳樽于绿净。

13、《十五夜抵建宁》

明徐渭

城西日暮泊行船，起向长桥见月圆。

14、《舟次中秋》

明张煌言

淡荡秋光客路长，兰桡桂棹泛天香。

15、《中秋登楼望月》

宋米芾

目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。

16、《中秋》

唐李朴

皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声；

17、《八月十五夜玩月》

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十四行现代诗

十四行现代诗（精选5首）

　　在我们*凡的日常里，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编收集整理的十四行三首现代诗，希望能够帮助到大家。

　　生命之笛

　　请听 那是我吹响的笛音

　　竹笛狂吻着我的僵唇

　　一切微笑 谩骂 不合谐的糟音都跑丢了

　　变成夏日乡村炊烟的模样

　　吹响着大海的涛声

　　大地上的劳作 辛勤地耕耘着

　　洒下一片柔和的旋音

　　鸟儿都出来聆听了

　　只有你 躲在角落里

　　不让人知道你在做什么

　　可是 我不知道你喜欢怎样的旋律

　　又不愿意说话

　　请听 那是我吹响的笛音

　　一定得听完才能走开

　　月亮船

　　可以少花些嫉妒吴刚的心思

　　美不胜收月亮船

　　托起你年轻的翅膀 将黑夜照亮

　　可以有风 可以下雨

　　可以相爱 也可以相弃

　　缠绕的枯萎的藤焕发了生机

　　我们搭乘的月亮船

　　帆上任意涂鸦也不为过

　　月亮是一条船 搭载你的人生

　　我的心思是一片海

　　可以泅渡 心向往的尽头

　　黑夜里望极

　　我俸送满手莹光

　　可以不言不语

　　心摆

　　——品邱振亮《山中人家》感

　　眼睛里那一湾江水 可有我的摆渡

　　乌篷船游到了天上 惊丢了游鱼

　　江水里是我的影子游离

　　不是我的样子

　　山间的翔鸟 是否还我翅膀

　　飞落木桥的.脚印

　　走进我山腰的茅舍

　　吻住我修筑的路段 是我的身体

　　挖掘断崖里我的心却

　　是不是嚣张的枝蔓

　　在江水里枯萎

　　那山顶的光芒 可是太阳的眼睛

　　装下茅舍 混杂着香火

　　给黑夜太阳的发丝 是用我做成的心摆

　　夏季

　　夏季的树冠是金黄色的，枝桠伸张开

　　正如一个饰有鸟儿的金色天花板

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关于五行的诗句

江水三千里，家书十五行。——袁凯《京师得家书》

能射穿七札，读书览五行。——寒山《诗三百三首》

今年始读书，下口三五行。——杜牧《冬至日寄小侄阿宜诗》

跨城迢嶢起黄楼，五行相推土胜水，鼍作鼋惊走鞭箠。——贺铸《黄楼歌》

五行孰堪废，万物当及时。——孟云卿《田园观雨兼晴后作》

少从剑客游三辅，老傍田家卜五行。——居节《谷日感怀》

故国三千里，五行信偶然。——项安世《赠弃少敏》

人为五行精，二气相循环。——黄文雷《读史感兴·其一》

八卦九宫看掌上，五行四象在人身。——吕洞宾《忆江南》

八卦三元全藉汞，五行四象岂离铅。——吕洞宾《敲爻歌》

八卦五行有妙用，金丹大药自然成。——白玉蟾《倪昭卿赋赠叶神童·神童天纵何聪明》

八卦与五行，皆自河图出。——文天祥《赠萧巽斋》

神仙药在五行中，福行何人消遣得。——欧阳元《古神仙身事歌》

造化贼来难显说，五行相生更相伐。——欧阳元《古神仙身事歌》

五行推有本，六甲混无穷。——张元干《李丞相生朝》

太极剖元气，五行均四时。——李复《和人伏日》

艰难历遍屹中立，五行俱下攻时*。——楼钥《送宣宗禹保宁事掌*》

应奉五行，安世三箧。——李瀚《蒙求》

五行简介

五行，也叫五行学说，是认识世界的基本方式， 五行的意义包涵借着阴阳演变过程的五种基本动态：金（代表敛聚）、木（代表生长）、水（代表浸润）、火（代表破灭）、土（代表融合）。中国古代哲学家用五行理论来说明世界万物的形成及其相互关系。它强调整体，旨在描述事物的运动形式以及转化关系。阴阳是古代的对立统一学说，五行是原始的系统论。

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描写雪的四句古诗

描写雪的四句古诗

　　古人写过很多与雪有关的诗词，那么你有没有认真研读过呢？让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的描写雪的四句古诗，希望大家喜欢。

　　1、《雪梅·其一》

　　梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　鉴赏

　　古今不少作者往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如*《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。但在作者卢梅坡的笔下，二者却为争春发生了“磨擦”，都认为各自占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让。这种写法，实在是新颖别致，出人意料，难怪作者无法判个高低。诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。

　　2、《别诗二首·其一》

　　洛阳城东西，长作经时别。

　　昔去雪如花，今来花似雪。

　　鉴赏

　　用分别时雪花飞舞的凄凉和重逢时百花盛开的温暖做对照，抒发重逢的快乐。

　　3、《除夜 / 巴山道中除夜书怀 / 除夜有怀》

　　迢递三巴路，羁危万里身。

　　乱山残雪夜，孤烛异乡人。

　　渐与骨肉远，转于僮仆亲。

　　那堪正飘泊，明日岁华新。

　　鉴赏

　　这首诗是作者客居他地、除夕怀乡之作。作者身在异乡，深感羁旅艰危。三、四两句写凄清的除夕夜景，渲染作者落寞情怀。五、六两句写远离亲人，连僮仆也感到亲切，更表达出思乡之切。最后两句寄希望于新年，飘泊之感更烈，自然真切。全诗用语朴实，抒情细腻。离愁乡思，发泄无余。其中“渐与骨肉远，转于僮仆亲”一句，从王维《宿郑州》“他乡绝俦侣，孤案亲僮仆”化出。本诗作为“万里身”、“异乡人”的深绘，更加悲恻感人。

　　崔《除夜有感》：“迢递三巴路，羁危万里身。乱山残雪夜，孤烛异乡春。渐与骨肉远，转于僮仆亲。那堪正漂泊，明日岁华新？”读之如凉雨凄风飒然而至，此所谓真诗，正不得以晚唐概薄之。按崔此诗尚胜戴叔伦作。戴之“一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身，”已自惨然，此尤觉刻肌砭骨。崔长短律皆以一气斡旋，有若口谈，真得张水部之深者。如“并闻寒雨多因夜，不得乡书又到秋”、“正逢摇落仍须别，不待登临已合悲”，皆本色语佳者。至《春夕》一篇，又不待言。

　　4、《雪望》

　　寒色孤村幕，悲风四野闻。

　　溪深难受雪，山冻不流云。

　　鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

　　野桥梅几树，并是白纷纷。

　　鉴赏

　　这首冬雪诗，前四句首先交代时间：冬日的黄昏，地点：孤村；接着，从听觉方面写处处风声急；继而，采用虚实结合的手法，突出了“溪深”、“山冻”，紧扣一个“雪”字。后四句具体描绘雪景，以沙鸥与鹭鸶难以辨认，“汀”与“洲”不能区分来映衬大雪覆盖大地的景象，突出“望”之特点。“野桥”两句写几株梅树枝头上都是白梅与积雪，令人分不清哪是白梅哪是雪，与唐代作者岑参的“忽如一夜春风来，干树万树梨花开”(《白雪歌送武判官归京》)有异曲同工之妙。此诗形象生动，清新别致，可谓咏雪诗中纯属描写雪景之代表作。

　　5、《和张仆射塞下曲·其三》

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

　　鉴赏

　　《塞下曲》为汉乐府旧题，属《横吹曲辞》，内容多写边塞征战。原共六首，蘅塘退士选其四首。这是卢纶组诗《塞下曲》中的第三首。卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。

　　诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞，透露出敌人正在行动。寥寥五字，既交代了时间为冬季，又烘托出了战前的紧张气氛。

　　“单于夜遁逃”，敌人夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军的必胜信念，令读者为之振奋。

　　后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；不仅仅因为轻骑快捷，同时也显示出了一种高度的自信。当勇士们列队准备出发时，一场纷纷扬扬的大雪下了起来，虽然站立不过片刻，刹那间弓刀上却落满了雪花。遮掩了他们武器的寒光。他们就像一支支即将离弦的箭，虽然尚未出发，却满怀着必胜的信心。

　　最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。

　　本诗虽区区二十个字，却写出了当时的实情：单于在“月黑雁飞高”的情景下率军溃逃，将军在“大雪满弓刀”的奇寒天气情况下准备率军出击。一逃一追把紧张的气氛全部渲染了出来。诗句虽然没有直接写激烈的战斗场面，但留给了读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。

　　6、《塞下曲六首·其一》

　　五月天山雪，无花只有寒。

　　笛中闻折柳，春色未曾看。

　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

　　愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　鉴赏

　　首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被作者敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出作者心绪的'波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢！春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，作者写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。

　　“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。作者设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。

　　“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。这里是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现作者甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。

　　7、《寿阳曲·江天暮雪》

　　天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

　　江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

　　鉴赏

　　“半梅花半飘柳絮”：把纷飞的雪花比喻为盛开的梅花和飘飞的柳絮，具体形象地表现了“雪乱舞”的景象。这首词是马致远《寿阳曲》三部曲中的第三部，另两部为《寿阳曲·远浦归帆》《寿阳曲·潇湘雨夜》

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