浅谈古诗词中的审美疲劳

浅谈古典诗词之美

浅谈古典诗词之美

　　在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。

　　诗是最美的语言，诗是迷醉心怀的智慧，它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲。这句话应用在我们的古典诗词上，是再恰当不够了。古典诗词，寥寥数字，却是四两拨千斤，字字千锤百炼，就这么几个字或勾勒出恢宏或清雅的画卷，或激荡或幽咽的音乐。其内涵的美是无法用语言来形容的。以下是小编收集整理的浅谈古典诗词之美，欢迎阅读与收藏。

　　我们读古典诗词，不是真的在读，而是用心在体悟，体悟那份空灵、曼妙、共鸣，沉浸在作者所描绘的意境之中，让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息，让每一次感受都有新的发现，新的不同，新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间，读者能够将自身化为微小的尘雾，瞬间弥漫于整个诗的空间。那巨大的空间可以让读者，如丝如梦，如幻如仙，其多种意境，多种揣测，多种解释，多种理解，渗透全身。其诗句可以是青山绿水，可以是大漠落日，可以是古寺寒钟，可以是隐逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。

　　古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间，其穿越性，是超出时空的。诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。古典诗词以音乐性质的美感，以韵律、语感、节奏为主流，营造一种朦胧的梦境，朦胧的山水情怀，朦胧的人生咏叹，她既可以是气势磅礴，包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀，也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。

　　古典诗词的音乐之美，在于她的押韵，古典诗词的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“*水韵”，是因为一个*水县人编的字典而得名的。*体诗（即绝句和律诗）是只能押*声韵的。更重要的.是古典诗词，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵。

　　她是汉语诗歌的一个特色。古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。

　　我们的汉语诗又叫做“诗歌”，是因为那些诗本来都是可以歌吟的，现在我们办古典诗词诗会，就有许多老同志上台去吟诵，去歌咏。古典诗词的押韵，是大有深意的，由于整首诗中，被拖得最长的，就是韵，韵的发音被夸张、慢化、加强，所以韵的发音，会对整首诗的意境产生重大的影响。这就是为什么古人写诗重视押韵的原因。

　　“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。自然物象与人文精神彼此涵容，大大增加了诗歌内容的丰富厚重，将感性的物象与抽象的人生思考紧密结合，用比喻的手法，形成了巨大的艺术张力，给读者留下了深刻无穷的思想启示意义。

　　“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”所表现的个性化语言，对读者来说，往往会感到“陌生”，但却给人新奇的感受，比非文学语言往往更有情趣，更有吸引力，更易于启发读者的思维和想象能力。

　　李白的诗句：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”从诗句来看，在实际的生活中没有这种说法，而且不符合语法规则。而诗人这样用，是别有匠心的，她使语言产生了“陌生化”效果。虽然在意义上，显得有些不可理喻，但读者也能理解，并能感受到这种“陌生”所蕴含的审美趣味。

　　诗歌是语言的艺术，这具有深刻的哲学意蕴。我们不能简单机械地把语言当成思想的媒介、工具、载体甚至“外衣”，其实不然，语言就是思想本身，离开了语言就没有了一切。抛开语言而奢谈审美价值和思想意义，就会陷入形而上学的虚幻圈套之中。当代西方语言哲学认为，语言就是一切，甚至具有本体论的意义；一切都在语言之中，文本之外一无所有。因此，所谓诗歌，乃语言运作而产生的“言语”而已。古典诗词带着自古而来的感觉经验，每个作者和读者，也都在语词的基本共识层面进行创作和阅读理解。所谓“意境”、“涵蕴”都不是脱离和超越具体语词的抽象之物。诗词高手都是运用语言的高手。诗是——人类语言美中之纯美的存在。是宇宙万物间美的总和。

　　刘勰在《文心雕龙》中说过：“隐者也，文外之重旨也。隐以复意为工。”“复意”就是指文学的多义性。古典诗词即“由于诗人的提炼、加工，*古典诗歌的语言在本义之外，还带有使之诗化的种种情感和韵律。”

　　《古诗十九首》中《行行重行行》中：“相去日已远，衣带日已缓。”诗中的“相去日已远”中的“远”，既指“空间”上的长，也指“时间”长。正是这个词语的多义，不但营造出一个丰富多彩的审美想象空间，引发读者感受，激发读者情感，产生应有的情感共鸣，诗人正是在一个充满音乐情趣的宇宙，时空合一，达到艺术的最高境界。在自然与生活的互溶过程中，把对生活的感受诗意化、情感化、审美化，从而使诗歌艺术意境达到巅峰。

　　“杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，*如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。

　　贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗中“碧玉”表现出多义性。一是实写，用“碧玉”比喻鲜嫩清脆，仿佛带有玉石般光泽的柳叶。二是虚写，把柳叶的细柔与人相联系，通过想象，把柳树的婀娜多姿，脉脉含情小家碧玉联系起来，赋予情感意蕴。

　　*古典诗词，正是做到虚写与实写得统一结合，提高了诗歌的意境，增强了诗歌的审美效果，从而达到语不惊人死不休的艺术境界。

　　总之，古典诗词之美，之丰富想象，之巨大艺术张力，之表达视野空间的宽度与广度，是为千古一绝，万世为表也。

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幽默说说签名 其实，帅哥看多了，也会审美疲劳的

★1☆　　女人喜欢长的坏坏的男人，并不是喜欢长坏了的男人

★2☆　　.顾客就是个屁，放一放就顺气

★3☆　　.天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊屎！

★4☆　　.就算是一坨屎，也有遇见屎壳郎的那天。

★5☆　　.倒霉是一种永远也不会错过的运气。

★6☆　　.我悄悄？来，又悄悄？走，挥一挥匕首，不留一个活口。

★7☆　　.“要有上班以外的生活”，于是有了加班

★8☆　　活在这样的一个时代里，没点流氓精神真是不行的。

★9☆　　.拿破仑一辈子没能征服世界，迪斯尼凭一只老鼠风靡全球。

★10☆　　.理想和现实总是有差距的，幸好还有差距，不然，谁还稀罕理想？

★11☆　　爱情永远比婚姻圣洁，婚姻永远比爱情实惠。

★12☆　　不该看的不看，不该说的不说，不该听的不听，不该想的不想，请专心致志的打你的酱油。

★13☆　　.每个人出生的时候都是原创，可悲的是，很多人渐渐都成了盗版！

★14☆　　.美国宇航局发现月球有水后，地球笑着给月亮发短信说：妹妹，看不出你水还挺多的

★15☆　　.你跟他讲道理，他就和你耍流氓；你跟耍流氓，他就和你讲道理。

★16☆　　.武侠小说里没有经济，没有生产，没有*淡柴米油盐饭，没有俗气，所以令人不胜神往之。

★17☆　　.所谓的母校，就是我们一天骂它一千遍，而不准别人侮辱它一句的学校。

★18☆　　.炒房者：经过这次地震，发现原来不动产也会动，而且动起来还吓人

★19☆　　自从天上人间被查封，国足就没输过

★20☆　　.蓦然回首，发现想找个聊天的人都没有。

★21☆　　.没有朋友的人，肯定有情人。

★22☆　　.幸福就是，在没钱的时候，在旧牛仔裤里发现皱皱的。

★23☆　　.生有时就像电脑，说死机就死机，没得商量。

★24☆　　.化妆前，他说请借过，化妆后，他说美女我们是不是见过？

★25☆　　别逼我，否则我伟大起来，一发不可收拾。

★26☆　　.公仆是为人民服务的；而我，是为人民币服务的！

★27☆　　.肉是疯长的东西，胸是瘪下去的东西

★28☆　　.知道钱怎么花，但是不知道怎么赚，愁人哪

★29☆　　.人人都说我丑，其实我只是美得不明显。

★30☆　　.痛苦本来就是清醒的人才能拥有的享受

★31☆　　.一个男人如果没有深度，是一种悲哀，如果连风度也没有，则是一种莫大的悲哀！

★32☆　　.那么热的天，当电风扇变成了电吹风，我觉得人生都失去了意义。

★33☆　　.过去一直喜欢她的胸怀宽广，其实那也无非是一片飞机场！

★34☆　　.知识就像内裤，看不见但很重要。

★35☆　　.小三，别高兴得太早，小四会替我报仇的。

★36☆　　这个城市的楼太高，即使站在巨人的肩膀上也看不见远方。

★37☆　　.数学老师举起两根手指，对同学们说：“同学们，学好数学关键就是三个字！多做练*”

★38☆　　.别人只会骂你王八蛋，而我会拿出证据证明你就是王八蛋

★39☆　　.应该有更好的方式开始新一天，而不是千篇一律的在每个上午都醒来！

★40☆　　.那些暗恋我的人啊，你们怎么那么沉得住气啊！

★41☆　　.大家都装明白了，但就是有那么个别的笨蛋还是不装明白。

★42☆　　.不要脸这事，如果干的好，叫心理素质过硬。

★43☆　　.你来我信你不会走，你走我当你没来过。——我们该这样对待缘分与爱。

★44☆　　年轻时候，拍下许多照片，摆在客厅给别人看；等到老了，才明白照片是拍给自己看的。

★45☆　　如果婚姻是爱情的坟墓，那么我期待有一个人把我埋了。

★46☆　　.面对流氓，我就是文人。面对文人，我就是流氓。

★47☆　　.一小孩在向另外一小孩炫耀：看到没有，杰士邦，非常贵的世界名牌！但是我爸说一晚上他用一打

★48☆　　.开车撞我，我没长眼，你也没长眼啊

★49☆　　.韩国学者认为：孙悟空其实是韩国神仙，因为他用的是棒子！

★50☆　　.我最喜欢吃的是大豆，最讨厌的是有青春痘

★51☆　　.男人口袋有点钱，腰部以下不会闲

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幽默说说签名 其实，帅哥看多了，也会审美疲劳

　　1. 一见钟情，再而衰，三而竭。

　　2. 女人喜欢长的坏坏的男人，并不是喜欢长坏了的男人

　　3. 尘归尘，土归土，挥手告别二百五

　　4. 原来我是建设银行可谁是我的招商银行！

　　5. 别逼我，否则我伟大起来，一发不可收拾。

　　6. 我从来没有欺骗过你，因为我从来没有欺骗你的必要。

　　7. 天没降大任于我，照样苦我心志，劳我筋骨。

　　8. 如果婚姻是爱情的坟墓，那么我期待有一个人把我埋了。

　　9. 这个城市的楼太高，即使站在巨人的肩膀上也看不见远方。

　　10. 拿破仑一辈子没能征服世界，迪斯尼凭一只老鼠风靡全球。

　　11. 别人只会骂你王八蛋，而我会拿出证据证明你就是王八蛋

　　12. 看到一半，出现未完待续。就好比睡得很香，却被一泡尿憋醒。让人相当不爽。

　　13. 人人都说我丑，其实我只是美得不明显。

　　14. 你来我信你不会走，你走我当你没来过。——我们该这样对待缘分与爱。

　　15. 男人口袋有点钱，腰部以下不会闲

　　16. 当我还是孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主，而我却偏偏爱上了那个巫婆

　　17. 啤酒会有的，啤酒肚也会有的。

　　18. 面对流氓，我就是文人。面对文人，我就是流氓。

　　19. 第一笔就起错了的画，只好一路地潦草下去

　　20. 高级的文人能够让你在任何一张床上到达天堂。

　　21. 我不愿擦玻璃，是因为我不想那些可爱的鸟儿以为这里没有玻璃，从而被撞伤。

　　22. 韩国学者认为：孙悟空其实是韩国神仙，因为他用的是棒子！

　　23. 天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊屎！

　　24. 从天堂到地狱，我路过人间！

　　25. 回忆昨天，珍惜今天，把握明天，生活你轻点，把我压疼了

　　26. 知道钱怎么花，但是不知道怎么赚，愁人哪

　　27. 丢球咱已*惯，丢人在慢慢适应中

　　28. 某男生公寓晚上闹鬼，总听见男生寝室的墙上有声音哭泣：妈妈，你在哪里啊？

　　29. 应该有更好的方式开始新一天，而不是千篇一律的在每个上午都醒来！

　　30. 我最喜欢吃的是大豆，最讨厌的是有青春痘

　　31. 一个人要令另一个人讨厌不是难事，能让所有的人都讨厌也是一种本事。

　　32. 一个男人如果没有深度，是一种悲哀，如果连风度也没有，则是一种莫大的悲哀！

　　33. 不要脸这事，如果干的好，叫心理素质过硬。

　　34. 公仆是为人民服务的；而我，是为人民币服务的！

　　35. 曾以为我是那崖畔的一枝花，后来才知道，不过是人海一粒渣。

　　36. 武侠小说里没有经济，没有生产，没有*淡柴米油盐饭，没有俗气，所以令人不胜神往之。

　　37. 倒霉是一种永远也不会错过的运气。

　　38. 你肺活量是多少啊，能把牛逼吹得这么大

　　39. 小样，长得挺暧昧的，就是身材有点颓废

　　40. 生有时就像电脑，说死机就死机，没得商量。

　　41. 你的歌声不仅让我失眠，还差点让我失禁

　　42. 你的射击成绩真是太糟了，我要是你，我就立刻自杀，为以防万一你要多带一些子弹的。

　　43. 知识就像内裤，看不见但很重要。

　　44. 结婚就是给自由穿件棉衣，活动起来不方便，但会很温暖。

　　45. 想不想知道我裙子下是什么？得色样儿，这下全国人民都知道了吧！

　　46. 没有朋友的人，肯定有情人。

　　47. 有的人本身就没味，做饭能有味吗 ？

　　48. 一般说来，插手是出于好心，插足是别有用心。

　　49. 肉是疯长的东西，胸是瘪下去的东西

　　50. 痛苦本来就是清醒的人才能拥有的享受

　　51. 自古英雄多寂寞 站在高处不胜寒 ，我说我咋感冒了呢

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浅谈如何才能让孩子爱上古诗词

　　中华文化复兴梦也是中国梦的一部分，培养孩子对歌赋的兴趣是现在很多家长的愿望，先人的智慧也是孩子们文化学*里必不可少的一部分，支招：如何才能让孩子爱上词？。

　　如何才能让孩子爱上古诗词，并有效地背诵记忆呢？今天小编为大家总结了几点。

　　1.多参加古诗词相关的比赛。

　　现在不管是在电视上还是各大学校联合举办的比赛，都可以尝试报名参加一些，一方面长长见相，另一方面在一个更大的舞台上来感受中华文化的魅力和智慧。

　　2.养成朗诵诗词的好*惯。

　　它不仅能培养情操，锻炼人的意志力和高尚的品格，通过诗词歌赋我们可以进入到作者所处的那个时代，去感受那个年代的生活，去认识中国丰富的历史，家长之友《支招：如何才能让孩子爱上古诗词？》。

　　3.多参观博物馆和历史名人故居。

　　因为在博物馆和故居里有的很多都在保留了一些当时的珍贵文物，通过这些可以更全面的了解诗词歌赋的来源，对于学*它的深度是很好的养份。

　　4.把诗词谱成音乐和歌词来唱。

　　其实像这样的例子有很多，比如古诗《静夜思》，苏轼的《》等等，一个更懂古诗词的人从某种程度上讲也是一个更有文化涵养、文化底蕴的人，而音乐也可以更好的加深孩子的记忆。

　　5.多阅读古诗词的古籍典书。

　　比如《中庸》《大学》《论语》《》《》《》N多首等，选一些好书对孩子的影响是终身的，当然，最好是在家长的带领下一起来阅读博大精深的中华文化。

　　6.学会对对联，吟诗作对。

　　培养探讨古诗词赋的氛围，让志趣相同的小伙伴都加入进来，就像爱跳舞的孩子都更愿意跟同样喜爱舞蹈的朋友交流，也许大家思维的碰撞又会创造出新的火花和灵感。

[浅谈如何才能让孩子爱上古诗词]

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浅谈诗词范文

浅谈诗词范文

　　我国是诗歌大国。诗经、楚辞、汉魏古诗、唐诗、宋词、元曲虽然它们都植根于诗歌的艺术特质，但又因其不同的体式而各以其特有的姿色在诗坛闪耀着光辉。*勒在《论悲剧艺术》中曾指出：任何一种文艺种类都遵循一种特殊的目的，因为如此，它才通过特殊的形式，和其他文艺种类有所区分，因为形式是文艺种类用以达到自己目的的手段。古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。

　　诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的*体诗。古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。*体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。

　　唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。词又分为小令、中调、长调。小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言*体诗规模相*，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，２５６字），因此词人可以充分施展自己的.才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。

　　元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。

　　诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。认识到这一点，再来阅读，不能不让*佩服古人创造不同诗体的聪明才智。对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。但有的太抽象，如王国维认为诗之境阔，词之言长；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句无可奈何花落去，似曾相识燕归来与汤显祖《牡丹亭》唱词良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中。其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。

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浅谈《中国古典诗词感发》

浅谈《中国古典诗词感发》

　　我时常觉得自己读书太少所知有限，尤其像中国古典文学这么庞大深远的领域，我知道的简直是少到连皮毛都不足以去形容了。举个例子，最*有一本书《中国古典诗词感发》，大家看了如获至宝，这时候我才后知后觉拿起来看，才发现作者顾随先生就是我们都很熟悉的叶嘉莹这位全解中国古典诗词的大家，她的师父她的老师。

　　我发现顾随有另一个笔名叫“苦水”，是民国年间一个小说家，而且顾随很特别，他过去在北京大学读的是英文系，所以他是一个典型的民国时代的学人，中西贯通的大家，他上课启发了许多的后来学子，比如叶嘉莹。

　　这本《中国古典诗词感发》，很多朋友觉得这本书会让人想起木心的《文学回忆录》，但其实是各有不同，有一点是一样的不知道是不是他们那一代人上课的特征，就是说到哪就是哪，真的配上了这本书名的“感发”二字，有感而发，明明是要跟大家讲一件事，上课的时候说着说着就跑马跑远了。

　　但这个跑马跑远了又怎么样呢，看叶嘉莹写的序，她说先生之讲课纯以感发为主，全任神行，一空依傍。是我*生所接触过的讲授诗词最能得其神髓，而且也最富于启发性的一位难得的好教师。

　　讲课讲了一小时，说是要讲诗，居然连一句诗都不讲，表面上看来以为都是闲话，实则所讲的却原来正是最具启迪性的诗词中之精论妙义，正是禅宗所说的不立文字、见性成佛。

　　我特别感兴趣的是他讲韩愈的部分，因为以往我们一般不太把韩愈当成大诗人。但这里偏偏讲退之师说，他说韩退之非诗人，而是极好的写诗的人，怎么解呢，他就引述了当时在日本一个很有名的学者小泉八云，把诗人分成两种，一是诗人，二是诗匠。顾随说，我也不肯把韩愈叫做诗匠，但他又不算是诗人，不妨名之曰poem writ-er，“作诗者”。盖做诗人甚难，虽不作诗亦可成为诗人，但是像韩愈这种人他不能叫诗人，因为在顾随标准下能叫诗人的很少，诗匠很多，他介乎二者之间，就叫做“作诗者”。

　　你以为他要讲韩愈的诗了，不，他又开始说起来中国文学尤其在韵文上面有两种风致，一种叫夷犹，一种叫锤炼，为什么要这么讲呢，是因为他讲韩愈的诗我们欣赏他学*他，学*他锤炼。但是没想到老先生这么一讲开夷犹又讲下去好长时间，夷犹这两个字今天我们大家都不太好解，按照一般解释“犹豫不决”的意思，但很明显夷犹的意思其实是远远超出我们一般理解的“犹豫不决”，他说夷犹有点像飘渺，但是他说中国文学不太能表现飘渺，所以最好叫夷犹。

　　举个例子，《楚辞卜居》 里说“泛泛若水中之凫”就叫做夷犹，有点用力但又显得自然，水鸟在水中如人在空气中，这叫自得，自得就是夷犹这两个字。

　　老先生忽然又谈到一些诗的观念，这也是能够让我们很多喜欢文学的人有启发的，他讲到形容词别用太多，太多了就不给人真切印象，要找恰当的字用，而且要懂得观，能够观，他又提到了观必须要有余裕，也就是孔子讲“行有余裕，则以学文”，力使尽了你就不能观看自己了，诗人必须养成任何匆忙境界中皆能有余裕，写景有余裕，悲极喜极也感到情真时，必须要等激烈的到头了，过去了才有余裕……老人家到最后果然就只拿一首韩愈的诗说了几句结束了。当年叶嘉莹做学生时，上课听老师如此讲课，学到很多东西。今天若老师上课这么讲，学生肯定评分很低，而且还挨骂。

　　这本书里最独特的地方是看到顾随对于中国诗人的一些品评判断，很好玩，比如大家都觉得很了不起的大诗人，像李白，老先生对他很不客气，几乎关于李白的部分都是批评为主的。一般人都说李白写诗豪迈，他就说到《将进酒》、《远别离》 最可以代表太白作风，太白诗第一有豪气，但顾先生认为，豪气很不可靠，颇*于佛家所谓“无明”，也就是愚笨，一有豪气则成为感情用事，感情虽非理智，而真正的感情也不是豪气，真正的感情是充实的、沉着的，所以他比较喜欢杜甫。

　　他接着下来还要说到很多人歌颂的《将进酒》，他说这首诗不免俚俗，他说李白杜甫两个人，有趣的地方是李白有时候流于俗，杜甫有时候流于粗糙，李白有时候顺笔写去不免就露出破绽，比如他讲《将进酒》的结尾，老先生告诫大家，初学者容易喜欢这种句子，这句子有什么问题呢，有劲但是不可靠，夸大没有内在力，实在上只是自欺欺人，自己麻醉自己，追求心安。在他心目中中国最好的诗人还是陶渊明，那么除此之外他又提到了一些诗人，甚至盖过李白的，比如说初唐诗人王绩的《野望》。

　　再比如陈子昂 《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”他像评李白一样的'评法，就好像暗示他也写得很俗，但这个俗却又好了，为什么呢，他这么讲，唐朝的人写诗不避俗，不避俗自然不俗，俗都不要紧。宋朝人怎么样呢，宋朝人避俗，比唐人俗的还俗，这句话写的真好！他就说到陈子昂这首诗，用意很好，这个意，古人今人不同，今天的人讲意思也就说讲道理，是相对的，而诗是可以说理的，绝对的理。就是超越是非善恶好坏，那么最大的真理就在《登幽州台歌》里，一切是非善恶皆可以放下，这个诗是诗里面用意的代表作。其实很高的哲学论文里也有一派诗情，说理的文章也可以写得很有诗意，不但有深厚的哲理也有深厚的诗情，比如说《论语》，或者庄子里《逍遥游》、《养生主》、《秋水》，《论语》里“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”，不但意味无穷而且韵味无穷。然后他忽然又来句英文，意思就是说一个哲学家在他最好的时候是个诗人，而诗人在他最好的时候又应该是哲学家……

　　他继续讲，诗人总该寂寞，要有寂寞心你却要能够写出伟大的热闹的作品来，他又讲到小说，像《水浒传》、《红楼梦》都是作者晚年的作品，极穷困潦倒的时候曹雪芹他难道不寂寞吗，但是寂寞的时候却能够写热闹的作品，寂寞心老写寂寞写下去，那就是枯寂那就没意思了。

　　顾随，学者、作家、诗人、剧作家、书法家。1920年北京大学英文系毕业后即从事教育事业。长期任教于燕京大学、辅仁大学、北京大学、河北大学等高校。他有广泛的兴趣爱好，著作甚多。

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浅谈杜审言对杜甫诗歌创作的影响

浅谈杜审言对杜甫诗歌创作的影响

　　毕业论文无论对普通大学毕业生还是成教毕业生都是个挠头的问题，开题报告、参考文献等等都是让人十分烦恼的事情，下面YJBYS小编为大家带来古代文学毕业论文，欢迎阅读！

　　【摘要】“诗圣”杜甫，与其祖初唐著名诗人杜审言，在诗学渊源上还存在着密切的联系。在杜甫的诗歌创作中所表现出来的思想内核、艺术特征一定程度上都受到了杜审言的影响。这种影响很大一部分来自于家风、家学以及诗歌家法传承等方面。

　　【关键词】杜审言；杜甫；儒学传统；诗学传统；诗歌艺术；影响。

　　众所周知，杜甫是*历史上最伟大的诗人之一。后人常常评价杜甫是*古典诗歌的“集大成者”，这让人不免思考他身上是否汲取了其祖杜审言的诗歌营养。现从家风、家学以及诗歌家法等方面来探讨杜审言对杜甫诗歌创作的影响。

　　一、家风、家学承袭

　　（一）儒学传统的影响

　　杜甫在《进鵰赋表》中说：“自先君恕、预以降，奉儒守官，未坠素业”，反映出杜甫出生在一个富有儒学传统的家庭。杜甫家族的儒学传统可以追溯到他的远祖杜预。杜预是晋代名臣兼名儒，并且还是《左传》研究专家。杜甫曾在《祭远祖当阳君文》中，称颂先祖：“《春秋》主解，稿隶躬亲。呜呼笔迹，流宕何人”，并起誓：“不敢忘本，不敢为仁！”。对于祖父杜审言，杜甫更是推崇备至：“亡祖故尚书膳部员外郎先臣审言，修文于中宗之朝，高视于藏书之府，故天下学士到于今而师之”[1]。杜甫对于儒学的信仰直接承杜审言而来。杜甫的《进雕赋序》言：“臣幸赖先臣绪业，自七岁所缀诗笔，向四十载矣，约千有余篇。”先臣就是其祖杜审言，杜甫对杜审言的崇敬，加上主动的学*，使得杜审言的儒者思想在杜甫身上潜移默化，更加奠定了杜甫对儒学的信仰。

　　儒学传统渗透到杜甫的诗歌创作中，形成了其诗歌思想感情层面的深沉因素。青年的杜甫在《奉赠韦左丞丈二十二韵》表达了“致君尧舜上，再使风俗淳”的儒家入世思想。如果说这只是盛唐时代背景下的诗歌所特有的感情基调的话，那么经历了唐代社会由盛转衰的历史转折后，杜甫所感受到的就不再是繁盛，而是衰败与离乱。此刻他将原先入世的积极意识转化成深沉内敛的忧患意识，这也符合儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神主张。

　　面对国家危难，他痛吟“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》），而一旦大乱初定，他又狂喜得流泪，“剑外忽传收蓟北，初闻啼泪满衣裳。”（《闻官军收河南河北》）。面对人民疾苦，杜甫更是施以“民胞物与”的博爱情怀，这种情怀表现为一种推己及人的人道主义思想。杜甫的人道主义不同于孔丘、孟轲那样俨然以救世主自居，而是包含着一种利他主义精神。杜甫在“屋漏偏逢连夜雨”的悲惨境况中，想到的不是自己，而是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。（《茅屋为秋风所破歌》）。杜甫的这种忧国忧民的情怀，不仅体现在国家人民身上，还体现在自然界万物中。杜甫曾说过“一重一掩吾肺腑，山花山鸟吾友于”（《岳麓山道林二寺行》），这种亲*自然，与自然为伍的情怀极大地丰富了他诗歌创作的题材范围。代表作品有《病柏》《枯棕》《病橘》《瘦马行》等等。“仁民爱物”的人道主义情怀也是源自于儒家思想的精神内核。

　　无论前期积极进取的入世精神，还是后来忧国忧民的忧患意识，都是根源于儒学传统的历史传承。杜甫诗中渗透出来的那种悲天悯人的深沉情感本源，正是来自于儒学的传统涵养。清代理论批评家王国维在《人间词话》中言：“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者，此四子者，苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”可见“仁民爱物、忧国忧民”的儒学品格才是杜甫诗歌催人泪下的人格力量之所在。

　　（二）诗学传统的影响

　　杜审言是初唐著名诗人，和崔融、李峤、苏味道，合称“文章四友”。杜审言极负诗才，尝与人曰：“吾文章当得屈、宋作衙官，吾笔当得王羲之北面。”杜审言的文才在当时文坛的确享有盛誉。宋之问曾评价其诗风：“惟灵昭昭，度越诸子，言必得俊，意常通理，其含润也，若和风欲曙，摇露气于春林，其秉艳也，似凉雨半晴，悬日光于秋水”，并肯定了其“度越诸子”的地位；另外陈子昂也曾云“杜司户炳灵翰林，研机策府，有重名于天下，而杜秀于朝端，徐、陈、应、刘，不得劘其垒，何、王、沈、谢，适足靡其旗，而载笔下寮，三十余载，秉不羁之操，物莫同尘，合绝唱之音，人皆寡合”，给予了杜审言诗歌的高度评价，充分肯定了杜审言的历史地位。

　　杜审言的诗名多多少少给予杜甫一些自信。杜甫在《赠蜀僧闾丘师兄》曾言：“吾祖诗冠古”），在《武宗生日》中有“诗是吾家事”，在《同元始君舂陵行》中有“吾人诗家秀，博采世上名”，一方面可见其自豪感，另一方面也说明了杜氏家族是以诗学传家的。杜甫在《壮游》里云：“往者十四五，出游翰墨场。斯文崔魏徒，以我似班扬。七龄思即壮，开口咏凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”可见他早年所学主要是诗赋与书法，受诗学传统的影响。

　　从杜审言身上传承下来的诗赋之学，影响到杜甫诗歌创作的表现手法。杜甫的一些诗，叙述夹议论，有“小雅”的因素，有赋的铺排技巧，散文的句法，形成一种“以文为诗”的特点。杜诗采散句入诗，把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，避免了*体诗因为格律束缚所造成的板滞。如《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻啼泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”全诗将一种狂喜的心情展现得淋漓尽致，用一些口语化、通俗化的词语，如“忽传”“初闻”“却看”“漫卷”，尾联更是采用了流水对的方式，使诗歌仿佛散文一般，感情流畅自然，毫不受律体的束缚。能够将律诗写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗，这是杜甫律诗的最高成就。

　　然而杜甫的“以文为诗”不只是停留在词句的散文化上，还表现为意兴的有机结合，感情的一波三折上，如《九日蓝田崔氏庄》诗云：“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”首联诗人情感从悲秋—自宽—尽欢极尽转折变化，才刚落笔就笔锋急转，为全诗奠定了悲中尽欢的基调：颔联才叙写了尽欢之貌，颈联就以“蓝水千落”“玉山高并”这样的哀景起兴，传达出诗人心里的落寞之情；尾联则是由景及人，以自然的不变来反衬人的多变，现在能做的就是“醉把茱萸看”，这一细节动作将诗人心中强抑的惆怅之情托胸而出。众所周知，“沉郁顿挫”是杜诗的主要风格。“沉郁”是杜甫儒家涵养的体现，“顿挫”则是他诗歌感情表达的波浪起伏、反复低回，而这恰恰正是杜甫“以文为诗”的诗歌句式与手法的表现方式。

　　杜甫所受的诗赋学传统的影响，开启了“以文为诗”诗歌表现手法的一种转变，这是杜甫在诗学传统影响之下的发展。杜甫在文学思想上主张：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”这里的“亲风雅”就是杜甫诗学传统的证明，而这里的'“转益多师”也包含他所尊崇的祖父杜审言。

　　二、诗歌艺术手法的影响

　　（一）首先体现在诗歌的意蕴风格上

　　杜甫在《戏为六绝句》中曾言：“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，这表现了他的审美理想更倾向于壮美之境。而在杜审言现存的四十三首诗中，其中有一部分写得气魄宏大，营造出雄浑壮阔之境。杜甫《八哀诗》中就曾借大诗人李邕之口评价祖父的诗作：“例及吾家诗，旷怀扫氛翳。慷慨嗣真作，咨嗟玉山桂。钟律俨高悬，鲲鲸喷迢递”，其中“鲲鲸喷迢递”的气象，与杜甫所追求的“鲸鱼掣海”的审美趣味相接*。

　　比较杜审言《登襄阳楼》与杜甫《登岳阳楼》可知，两诗颔联同是写楚之地貌特点，杜审言的“楚山横地出，汉水接天回”与杜甫的“吴楚东南坼、乾坤日夜浮”同是写象，但后者气势更为庞大，境界超然。原因在于杜审言诗作于被贬流放之际，诗人通过楚山壮阔之景，来反衬他个人仕途失落的怆然情怀；而杜甫的心中始终装着国家和人民，因此颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”除了写象之外，更象征着国家的战乱危机。所以较之前者，杜甫诗意境更为高远雄浑，感情更加深沉博大。但是从观察角度上看，两人都是由高处俯视，从构思方式上都是表现水势的壮观，很显然前者是后者借鉴的范式。对此，明人胡震亨曾指出“审言‘楚山横地出，汉水接天回’、……闳逸浑雄，少陵家法婉然”可谓一语中的地指出了审言在诗歌风格上对杜甫的影响。

　　（二）其次体现在词句的吸收，句法的运用以及章法布局上

　　关于祖孙二人在句式上的相承，宋·王得臣有此言论：“杜审言，子美之祖也。则天时，以诗擅名，与宋之问唱和。有‘雾绾青条弱，风牵紫萝长’，又‘寄语洛城风与月，明年春色倍还人’这句。若子美‘林花着雨胭脂落。水荇牵风翠带长’，又云‘传话风光更流转，暂时相赏莫相违’，虽不袭取其意，而语脉盖有家法矣。”杨万里也持同一看法，他认为：“今观必简之诗，若‘牵风紫蔓长’，即‘水荇牵风翠带长’之句也；若‘鹤子曳童衣’，即‘儒衣山鸟怪’之句也；若‘云阴送晚雷’，即‘雷声忽送千峰雨’之句也；若‘风光新柳报，宴赏落花催’，即‘星霜玄鸟变，身世白驹催’之句也。予不知祖孙之相似，其有意乎？抑亦偶然乎？”。这些都说明了杜甫在诗歌的遣词造句上直接摹仿乃祖之处。除了直接地采祖父佳句入诗外，还承袭了祖父诗歌的句法特点。比如杜审言的“雾绾青条弱，风牵紫萝长”，将隐喻的因果关系倒置，不说雾笼柳丝，却言柳丝绾雾；不说风拂藤蔓，却言藤蔓牵风。像这样的关系倒置在杜甫的诗歌中也常常运用，如《日暮》中“石泉流暗壁，草露滴秋根”，本该是“暗泉流石壁，秋露滴草根”。又如《江畔独步寻花七绝句其七》的“不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。”也是把因果关系倒置。

　　不仅字句的吸收、句法的运用，就连整体章法上也有相类的。如杜审言的《和康五庭芝望月有怀》：“明月高秋迥，愁人独夜看。暂将弓并曲，翻与扇俱团。雾濯清辉苦，风飘月影寒。罗衣此一鉴，顿使别离难。”而杜甫的《月夜》中有：“今夜鄜州月，闰中只独看”，“看雾云鬟湿，清辉玉臂寒”等句，分明化用祖父的诗句，在情境与意象上都很接*。对此*人易孺表示：“今予读其《和康五望月有怀》一首，有‘雾濯清辉苦，风飘素影寒’之语，尤于工部‘香雾云鬟’、‘清辉玉臂’一联，有消息相通之妙，其余气韵胎息，恍若符合者，开篇皆然。”很显然，这里杜甫的《月夜》乃是取法于其祖。

　　（三）最后体现在诗体上，尤其是五律的影响

　　杜审言在诗歌上的最大成就是对律诗的定型和形式的革新作出了贡献。杜审言极力追求*体诗格律的精密化，宋人陈振孙就曾在《直斋书录解题》中云“唐初沈、宋以来，律诗始盛行，然未以*侧失眼为忌，审言诗虽不多，句律极严，无一失粘者”。除此之外，他还追求体势的严整化。这在杜审言的五律中体现得最为突出。他的代表作《和晋陵陆丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，旧思欲沾巾。”全诗严整雄浑，句律精切，其颔联“云霞出海曙，梅柳渡江春”不仅对仗工稳，而且在用字讲究，一个“出”和“渡”字既生动地描绘了客观景象，又突出了主观上吃惊的心理，表达了诗人见到早春的惊喜感。胡应麟《诗薮。内编》卷四将其推为“初唐五言律第一”。这种“体自整栗，语自雄丽，其气象风格自在”[10]的五言律对杜甫五律的创作有着很大的影响。比如说《登岳阳楼》，一个“坼”和“浮”字既写出了洞庭湖的浩瀚气势，又象征了国家大厦将倾的危机。此诗被胡应麟推为“盛唐五言律第一”，这样看来初盛唐的五律第一分属祖孙二人，就在于二人之诗在气势风格上的共通。

　　除了五律之外，杜审言在联章体与排律方面，给予杜甫的影响也是很大的。这一点许多学者已做了详尽的阐述，这里就不再赘言了。

　　参考文献

　　[1]杜甫仇兆鳌.杜诗详注卷二四[M].中华书局.2004？.134—135

　　胡小石.李杜诗之比较[A].杜甫研究论文集[C].中华书局.1960.226—227

　　欧阳修等新唐书杜审言传[M].中华书局点校本2003.195

　　宋之问.祭杜学士审言文.《全唐文》卷二四一.中华书局？.1983.206—207

　　陈子昂.送吉州杜司户审言序.《陈伯玉文集》卷七.上海商务印书馆

　　明胡震亨.唐音癸签.古典文学出版社.1957.2334—2335？

　　宋王得臣.麈史·诗话部.见于《全宋笔记》第一编第十册.大象出版社.2003

　　宋杨万里.杜必简诗集序.诚斋集卷八二.吉林出版社.2005*人易孺.杜审言集跋.唐宋三大诗宗集.民智书局.1933

　　[10]明许学夷《诗源辩体》卷一三.人民文学出版社.1987.1022—1023

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关于赞美劳动的古诗词

关于赞美劳动的古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的.古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家收集的关于赞美劳动的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　《悯农》——(唐)李绅

　　春种一粒粟，秋收万颗子。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　《农家望晴》——(唐)雍裕之

　　尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回。

　　白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

　　《贫女》——(唐)秦韬玉

　　敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。

　　苦恨年年压金线，为他人做嫁衣裳。

　　《乡村四月》——(宋)翁卷

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　《卖炭翁》——唐·白居易

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。

　　手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。

　　一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

　　半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直。

　　《江上渔者》——宋·范仲淹

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　《插秧歌》——　宋·杨万里

　　田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。

　　笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。

　　唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。

　　秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。

　　《观刈麦》——　唐·白居易

　　田家少闲月，五月人倍忙。

　　夜来南风起，小麦覆陇黄。

　　妇姑荷簟食，童稚携壶浆。

　　相随饷田去，丁壮在南冈。

　　足蒸暑土气，背灼炎天光。

　　力尽不知热，但惜夏日长。

　　复有贫妇人，抱子在其傍。

　　右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

　　听其相顾言，闻者为悲伤。

　　家田输税尽，拾此充饥肠。

　　今我何功德，曾不事农桑。

　　吏禄三百石，岁晏有馀粮。

　　念此私自愧，尽日不能忘。

　　《归园田居》——　东晋·陶渊明

　　种豆南山下，草盛豆苗稀。

　　晨兴理荒秽，带月荷锄归。

　　道狭草木长，夕露沾我衣。

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浅谈张志民教授的诗词风格

浅谈张志民教授的诗词风格

　　张志民教授，男，1944年生于武安市矿山镇蕙兰村。1969年毕业于河北大学中文系。1985—1986年在北京大学中文系进修。一直在邯郸学院中文系任教。2006年退休。主要著作有{杜甫诗全译}{唐诗三百首赏析}（与韩成武合著）、（诗囚居自吟集）（个人诗词集）等。现在71岁，宝刀不老，爱好书法，善咏诗词。受张教授委托，我从去年秋天开始到现在，陆续在*上发表了张教授107首诗词。反响很大，诗友都有评价。下面我从以下几方面谈谈张教授诗词的风格。

　　一、 诗囚名字的由来。

　　学“诗奴”而意美，作“诗囚”则情深。推敲辞渐雅，磨练境弥新。历史上唐代诗人贾岛被称为“诗奴”，孟郊被称为“诗囚”。两位都是苦吟诗人，一生被诗所吸引，所痴迷，醉心吟诗。现在属于新社会，和*盛世，环境的变化，反映在张教授的诗词中，或怀古，或歌今，或登山，或望海，豪情激荡，任意挥洒。张教授被诗所囚居，故自称“诗囚”，诗集就以（诗囚居自吟集）命名。

　　二、诗词风格雄浑婉约兼具，清新绮丽并存。意象是心与物的高度融合，反映客观寓主观的`审美情趣。“写气图貌，既随物以婉转；属采附声，亦与心而徘徊。”。意象或雄浑壮美，或婉约清新，二者兼具。

　　意象雄浑壮美的诗句：崇山、长河、雄关、大漠、草原、农村、故乡等。“碍天舒羽翼，摇首出尘埃”写泰山，“霞曳霓虹带，云裁缟素衣。”写华山，“润物时时雨，朝阳处处红。”写庐山，“云山翻碧海，松色溢长天。”写黄山；“百川翻鄂楚，九派叠风骚。”写长江；“涛声铸山岛，水影湿衣衫。”写大海；“界天碍秦月，缩地走燕嵩。”写长城；“天低云长草，月涌浪淘沙。”写草原。“犁田翻晓月，割麦笼骄阳。”写农村；“甲午情怀奔万马，建安风骨舞群龙”写故乡。若此很多。笔力遒劲，气势雄伟，充满活力，有李白之风。此类诗贾岛所未有，孟郊也罕见。

　　下面先看一首绝句（登将军岭）：

　　地远天长独此间，英雄魂魄抱山眠。

　　将军岭上松千树，绿到白云红日边。

　　此绝句获华夏诗词优秀奖。是国内最具权威性的奖项，代表了张教授诗词水*。此诗气韵充盈，张力十足。大巧若拙，匠心独运。’独”” 抱” “绿”动词形象，传神到位。象征味浓，化虚为实。将英雄魂魄化成千棵松树。结句“绿、白、红”色彩鲜明，交相辉映，韵味无穷。

　　意象婉约清新的诗句：“风清荷解语，池碧水融山。”“时见鱼翔树，旋逢鹿饮天。”写承德避暑山庄，“晓负万钧月，暮挑千仞烟。”写山上民工，“摘回一颗相思籽，埋入心田一角红”写相思树，“碑石虽无字，依稀亦有声”写无字碑，“天下同今日，江山异惜时。”写华清池。“铜驼上林泣，故国黍离悲。”写圆明园，“迎风学筛月，傍户欲遮阳。”写院中小树，“易主巢居一抹霞，风涂柳色到窗纱。”写故人宅，“无言荷出水，带韵柳摇烟。”写春景，“歌哭同秦地，漂流共蜀云。”写杜诗。还有很多，不再赘述。都表现在月光、柳色、锦瑟、斜阳、小荷等等。这些意象表现了教授或委婉、或沉郁、或悲壮的艺术风格。受杜甫诗影响较深。

　　下面以一首（游北京玉渊潭公园）为例说明。

　　玉渊潭水漾微澜，暮色朦胧碧水端。

　　出水小荷轻似梦，在怀明月味如兰。

　　霓虹生晕开花面，曲径迎人曳锦纨。

　　思绪不随流水去，至今依旧绕桥栏。

　　碧水微澜，月色朦胧，小荷入梦，兰花怀月。霓虹灯影，使人如痴如幻温馨欲醉的意境。有李商隐、李清照之情怀。婉约情深，流连忘返。

　　三、语言风格法古而有力，创新而味浓。文雅而去俗，调高而不媚。作诗须有雅俗之辨。要力避俗意俗句俗词。在诗词创作中“俗”是相对而言的，但与大众口语基本属于同一内涵。中国传统文学最重要之审美特征为“雅”或曰“雅正”，其与俗恰恰相反。刘勰曰：“雅俗异势”。陈廷焯《白雨斋词话》“大抵作诗，古文，皆亟须先辨雅俗”。古代没有语法这个概念，甚至没有标点符号。古代语序和现代也不一样。张教授深谙旧体诗词的艺术规律。对其中的章法、句法、字法以及声律、对仗等了然于胸，用起来得心应手。比如在句法的运用上尽量避免现代汉语主-谓-宾结构，而大量采用词序倒置、关系语、省略句、名词语等。词序倒置如“破壁龙飞去，长空自可翔。”（参观西安碑林），按照现代汉语这样写“龙破壁飞去，自可翔长空。”这样造句，妇孺皆知，但旧体诗味道没有了。其余如“送食牵归妇，尝鲜任舅翁。”（答外甥）“长流同学泪，不返故人魂。”（悼诗）“物化齐鲁界，地大圣贤篇。”（赴蓬莱途中）“香传千树雪，笑溅万枝花。”（参观魏县梨园）等等，均以词序倒置之法写之，一则*仄和谐，二则避免了诗句*滑。现代很多人作品，没有旧体诗味，有的也和*仄，几乎成了顺口溜。一个重要原因不懂古代语法和现代语法的不同和差异。说到底，读古诗少，不具备这方面的修养。

　　关系语也是古代诗歌的特点之一。张教授诗中经常出现这种关系语，比如“诗追少陵后，书法友军前。”（题庭院）其中“诗、书”两字是关系语，在这里做状语，而不是主语。意思是说作者在写诗方面紧追杜少陵于后，写字方面效法王羲之于前。关系语的使用，也是造成旧体诗词韵味的必要条件，王力先生的（汉语诗律学）有专门论述。蒋绍愚先生的（唐诗语言研究）也有专门论述。

　　语言节奏古代和现代也不相同。张教授也注意了这个问题。一般来说，韵律节奏和意义节是一致的。五言句为“2—2—1”， 七言句“2--2—2—1”。古人根据表意的需要，常常在一首诗中打破两种节奏的一致性，出现了“2—1—2”、 “1—1—3” “3—2”、 “1—4” 、“4—1”以及“1—6”、 “2—5”、 “3—4” 、“5—2” 、“6—1”等句式。这样既能表意，也显得诗句奇崛不群。这也是造成旧体诗韵味原因之一。在张教授作品中常见。如“无言荷出水，带韵柳摇烟。”属于“3—2” 句式；“霞曳霓虹带，云裁缟素衣。”属于“1—1—3” 句式；“年华春色风飘梦，诗苑秋光月涨红” 属于“4—3” 句式；“一朵花红赵苑春”属于“4—3” 句式；“鹰被夕阳红渐远” 属于“5—2” 句式.等等，不再一一举例。这样写诗，既增加了诗词味道，也避免了句式重复与单调。

　　名词语就是用一组名词或名词性词组组成诗句，而没有动词。全句只提供若干并列语言符号，让作者进行艺术联想。这样造句，诗句高度凝练，艺术空间相当广阔，调动读者想象力和创造力。张教授这样的诗句很多。“杨柳春风明月夜，菊松秋水碧云天。”“紫极苍生少陵泪，美人香草屈原心。”“园中桃李花千树，书里春秋笔一枝。”“大道三杯酒，人生一卷诗”等等。不再举例。

　　对仗是格律诗的关键所在。张教授对此可谓精熟。工对、宽对、借对、当句对、流水对等运用成熟。这里我们重点谈流水对。它起源于唐初，成熟于杜甫。在流动中追求整齐美，上下联衔接，属于一种高级对仗艺术。入“才逐金乌去，旋见玉兔来。（泰山极顶），写日月轮回，有人往来；“只缘天地阔，才见水云*。”前后句为因果关系；“才迎青帝至，便有燕儿来。”（燕子入屋）前后两句为顺承关系。此外还有“已将一生意，化作百年春。”、“何期文伯归长夜，致使杏坛倾巨材”等属于流水对。以上为复句流水对。单句流水对更难，张教授也能运用自如。“窃欣孤痩竹，幸友岁寒松”此句中，“孤痩竹”对“岁寒松”是句内流水对。把自己比喻成痩竹，朋友比喻成寒松。没有深思是写不出的。

　　在字词推敲上，学*贾岛，杜甫等古人。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”意志坚强，冥思苦想。真是“两句三年得，一吟双泪流”。很有古人之风。自喻“诗囚”，也确实如此。“汗珠淌烈日，铁面逼高山” “淌、逼”二字把民工的神态刻画出来了。“一树松涛奔渤海，六朝日色冷山东”写松树；“把笔乾坤大，敲诗日月明”“驰马动边塞，挥鞭牧彩霞”等等。这些句子，想象丰富，令人读后难忘，耳目一新。

　　总之，张教授诗词艺术水*很高。由于自己才术尚浅，不能全面深刻挖掘，只是简单谈了自己的几点感受。不对之处，请大家拍砖雅正为盼。

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浅谈王重阳写景的诗词

浅谈王重阳写景的诗词

　　全真道向来十分看重以文传道的传教方式，透过不同的传道诗词与士人、僧道、弟子、俗众应酬唱和，交流全真之义理，解答道学疑难。关于王重阳的诗词创作，范怿于《重阳全真集》序中提到，重阳“杖履所临，人如雾集，有求教言，来者不拒。诗章词曲，疏颂杂文，得于自然，应酬即办”。重阳诗词除了讲道化之作外，更有炼丹、养性、咏怀、咏物、叙事等等，内容广泛，但不离劝道化世之旨。即使是描述对大自然的感受，亦不离畅道或言志，绝无吟风咏月的游戏之作。

　　一、花月水云──王重阳诗词中对自然景物的描写

　　王重阳一向强调主张“身在凡而心在圣境”的入世修炼，但对于山林自然隐逸的修道生活，王重阳也甚是向往。他在《夏云峰》里云：“空外独卧高岑，石枕草衣。偃仰极目观临，水桃山杏随分吃，且盗阳阴，款款脱尘躯俗状，三叠琴音。”这表现了一种与世隔离的独世生活，闲适而舒坦，坚硬的石块可充作卧枕，杂草也可缝衣穿身，显示王重阳亦享受过着一种“水桃山杏随分吃＂的写意自然生活。

　　据《全真教祖碑》载，王重阳于金正隆五年（１１６０年）于醴泉遇仙后，“自此弃妻子，携幼 女送姻家”，隐迹山林。他在《别家眷》云：“步步云深，湾湾水浅，香风随处啧头面。昆仑山上乐逍遥，烟霞洞里成修炼。”以“云深”喻投道之心切，在水边闲居，风也有“香”的感觉；临居的山好比“昆仑山”神圣，修炼的洞就是炼仙之烟霞仙洞。王重阳把修炼居所的'自然环境描写得仙风飘逸，把主观的感情投入字词中，又以仙家用语融入，显示王重阳有意把自然景物提升到神仙境界。

　　在王重阳眼中，自然界本来是没有“情”的，故曰：“悟超全在绝尘情，天若有情天亦老”。（《唐公求修行·其二》） 认为自然的道，无欲无情；若天道有情，便会有灭。不过，在王重阳的文学作品里，无情的自然景物却是有情有义，如“云朋霞友每相亲”（《咏酒》）、“车行行德雨，扇动动仁风”（《上登州知府》）、“风朋霞友皆至，并擎丹，唯许泾阳旧契”（《吕先生作醮托请泾阳道友》）、“云友与霞朋，分别得正升腾”（《临江仙》） 等。在王重阳笔下，风、雨、云、霞也变得人格化起来，有仁德的性格，也可作为人类的朋友。

　　王重阳又喜把自己修道的情怀融入文字中，自然界的云霞风月也有其特别的象征，如在《自画骷髅》中言：“任你骷髅郊野外，逍遥一性月明中”，将偏僻荒野对比清明之月，而月亮就好比“逍遥一性”，纯洁无瑕的真性。在《赠孙二姑·其二》中有云：“跳入白云超苦海，教人永永唤仙姑”， 将“白云”喻为远离苦海的解脱之境，“白云”就是修道者终极之目标；又如《活死人赠宁伯功之廿九》：“白云接引随风月，脱得尘劳出世尘”，“白云”对比“世尘”，“风月”就喻为“脱得尘劳”的性灵。在同一组诗的《十五》则有云：“若把黑云俱退尽，放开心月照繁尘”，这里的“黑云”与无垢之“白云”完全不同，被喻为尘垢俗世，而“心月”就明确地将“心”和“月”合起来，这句话就是指人的心内都有一弯明月，只要放下尘俗万缘，便能以这明月的慧光洞悉“繁尘”之污浊。这样，自然界的景物在王重阳笔下都有了深刻的感受，还多了一点劝世的味道。

　　在王重阳的文学中，“花”、“月”、“水”、“云”、“霞”等自然景象都是常见的字眼，而众“花”之中，王重阳对桂花似是情有独钟，在《重阳全真集》中分别有卷二《赠赵资深戴月桂》、《题净业寺月桂》及卷五《江梅引·宁海范明叔邀饭·览月桂花》是写及桂花的。王重阳以“月”、“桂”同称，这正如以上言，“月”可指人的真性；而“桂”则有一种清甜的香气，雅丽清逸，“月桂”则喻人的清纯皎洁的真性。《题净业寺月桂》：“谁将月桂土中栽，争忍尘凡取次开。折得一枝携在手，如将仙种赴蓬莱。”王重阳认为芳香的桂花在这个凡俗之世实在不配，祈把桂花带上仙境。这首诗表面写月桂，实以此为喻，真性炼就即达仙境，愿众生能离尘而磨心，将来必赴蓬莱。

　　“月桂”之高洁，王重阳以为这是仙家之物，神仙栽种出来，于《题净业寺月桂》云：“此花谁悟四时开，细细清香远远来。不是姮娥曾下界，肯留仙种世间栽”。首句以“悟”字点着，即显然这首诗并非以咏桂为旨。“月桂”本身便有一种神话的味道，令人联想起“吴刚伐桂”之说，而王重阳却将“月桂”联系到传说中的月宫娘娘“姮娥”身上，把“吴刚”之阳气一转而为“姮娥”之阴柔美。由于桂花四时皆开，清香四溢，这也可喻作众生之真性，恒常不灭，慧光普照，这首诗似是要劝众生需认明本性，如王重阳曾咏：“磨镜争如磨我心，我心自照远还深”（《磨镜》），而炼性就是全真道修炼的第一功夫。

　　二、道眼──道人对大自然的感悟

　　对大自然的感悟，需要一种“道眼”细察，《春雨》一诗就提到：“一泽如膏贺太*，天垂荫佑洽民情。行云作盖三光射，和气呈祥万类生。涤出慧心尤寂静，洗开道眼愈分明。携筇便踏云霄路，请个清闲倒玉觥”。一场甘露除了滋润农作物外，更洗涤了人心，“道眼”也愈分明。以此视之，霞光映照，是一种和气之象，修道者应认清前路，方能逍遥踏上“云霄路”。在上文引到的《览月桂花》云：“蕊撒黄金腾馥郁，道眼堪猜。岂许口姿，地混尘埃。”当中提到的“道眼”，就是有别于一般的看法，所以王重阳才对桂花特别有奇想，以为是仙家之物，真性之重要亦然。

　　欣赏明月，王重阳又以为不能“等闲看”，在《咏中秋月》云：“怪来天气逼人寒，涌出金盘宿雾残。不比寻常三五夜，劝君休作等闲看”。每月逢十五之夜，月必呈圆满之形，即使天气寒冷亦无损月之美态，王重阳劝人细看，即劝人内思本性，炼就方圆满不坏。在《和十五夜月》中又云：“日暮云收爽气寒，冰轮辉映向更残。清光此夜分明别，休与*常一例看。”两首诗意皆同，可见王重阳对夜月感受甚深，再看另一首《咏月》云：“上弦金月下弦银，上下金银各半斤。被我合为十六两，内外星分怎生均”。王重阳对月之奇想真的不是“等闲看”，竟然想到将月亮分斤分两。当然，王重阳感悟到的是内在真性之可贵，非外在物质可比。王重阳所以对大自然有深刻的体悟，就是凭着“休作等闲看”的心细察万物，并以“道眼”欣赏，自有一番道人风味。

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