王维的古诗行书作品

王义之的行书古诗52句

　　《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文，但就其内容和形式而言，它又不仅是一般意义上的书序，而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。

　　文章从兰亭*落笔，首先用简洁的文字点明*的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。

　　第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语，转写人世变幻、情随事迁的情况。不管是“晤言一室之内”的静者，还是“放浪形骸之外”的躁者，他们虽都在一时一事上“快然自足”，但是这些眼前的美景和人世的欢乐，“俯仰之间，已为陈迹”，乐极而悲生，他们不得不面对严酷的现实：“老之将至”、“终期于尽”，人生苦短。至此，作者自然提出“死生亦大矣”这一主旨。本段末以“痛”字反诘作结，不仅为呼应上段的“乐”，更为引起读者深思“死生”这一人生最重大问题。

　　第三段作者抓住死生问题，进一层表明自己的生死观。作者首先借古立论，说明从古至今，人们一直重视死生问题，自己也不能例外。接着作者针对当时士大夫务清谈、鲜实效、无经济大略的社会风气，痛斥“一死生”、“齐彭殇”的老庄学说为“虚诞”、“妄作”，从而表明了作者积极进取的生死观，而这正是作者编辑《兰亭集》并为之作序的目的。文章前面两段分别以“乐”、“痛”作结，最后一段以“感”字作结，表明作者坚信后世读者会从斯文(这篇序文)中产生同感：认识死生问题的重要，树立正确的生死观。

　　纵观全文，作者着眼死生二字，借一次*宴游阐明人生哲理，表明了作者深远立意。同样是写了宴游情景，但石崇的《金谷诗序》、李白的《春夜宴从弟桃李园序》等文章，抒发的却是人生短暂，需及时行乐的情怀，立意显然不及作者的《兰亭集序》深远。作者生活在东晋时代，当时统治集团偏安江东，不思进取。士大夫崇尚玄学，清谈之风很盛，而作者却公开批评“虚谈废务、浮文妨要”，颇想有所作为。从作者给中军将军殷浩、会稽王司马昱、太傅谢安等人的信中，可以看出作者忧国忧民，渴望救国家“倒悬之急”的大志和旷达进取的人生态度。当然，由于历史和阶级的局限性，作者不可能始终坚持这一正确的人生态度，永和十一年(公元355年)春，即作者写完《兰亭集序》后两年，作者因深感空怀壮志，报国无门，又因与扬州刺史王述的矛盾恩怨，愤而称病去官，且到父母墓前立誓永不再仕。此后便“尽山水之游，弋钓为娱”，去寻求“当以乐死”的境界，反映了作者晚年思想渐趋消极虚无。这是我们在全面评价作者一生思想时应该注意的。

　　《兰亭集序》之所以流传千古，不仅因为其立意深远，而且因为其文笔清新流畅，朴素自然。魏晋时期出现了骈文的*，骈文几乎占有了一切文字领域，这种文体讲究对偶、辞藻、音律、典故，极不利表情达意。在这种骈文风行的时代，作者能不拘成格，用洒脱流畅、朴素简洁、极富表现力的语言写景，叙事，抒情，议论，充分体现了作者散文的个人风格。特别是文中用了“群贤毕至”、“崇山峻岭”、“茂林修林”、“天朗气清”、“游目骋怀”、“情随事迁”、“感慨系之”、“若合一契”等词语写兰亭山水之优美，叙时人宴游之雅致，抒盛事不常之感慨，议死生意义之重大，而这些词语从此便被*当作成语使用，极大丰富了祖国的语言宝库，从而也奠定了《兰亭集序》在中国文学上的地位。

　　文描绘了兰亭的景致和王羲之等人*的'乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由*静而激荡，再由激荡而*静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为名篇佳作。全文共三段。

　　文章首段记叙兰亭聚会盛况，并写出与会者的深切感受。先点明聚会的时问、地点、缘由，后介绍与会的人数之多，范围之广，“群贤毕至，少长咸集”。接着写兰亭周围优美的环境。先写高远处：“崇山峻岭，茂林修竹”;再写*低处“清流激湍”;然后总写一笔：“映带左右”。用语简洁。富有诗情画意。在写景的基础上，由此顺笔引出临流赋诗，点出盛会的内容为“一觞一咏”，“畅叙幽情”，“虽无丝竹管弦之盛”，这是反面衬托之笔，以加张表达赏心悦目之情。最后指出盛会之日正逢爽心恰人的天时，“天朗气清”为下文的“仰观”、“俯察”提供了有利条件;“惠风和畅”又与“暮春之初”相呼应。此时此地良辰美景，使“仰观”、“俯察”，“游目骋怀”、“视听之娱”完全可以摆脱世俗的苦恼，尽情地享受自然美景，抒发自己的胸臆。至此，作者把与会者的感受归结到“乐”字上面。笔势疏朗简净，毫无斧凿痕迹。

　　文章第二段，阐明作者对人生的看法，感慨人生短哲，盛事不常，紧承土文的“乐”字，引发出种种感慨。先用两个“或”字，从正反对比分别评说“人之相与，俯仰一世”的两种不同的具体表现，一是“取诸怀抱，晤言一室之内”，一是“因寄所托，放浪形骸之外”。然后指出这两种表现尽管不同，但心情却是一样的。那就是“当其欣于所遇”时，都会“快然自足”，却“不知老之将至”。这种感受，正是针对正文“游骋怀，足以极视听之娱”的聚会之乐而发，侧重写出乐而忘悲。接着由“欣于几所遇”的乐引出“情随事迁”的优，写出乐而生忧，发出“修短随化，终期于尽”的慨叹、文章至此，推进到生死的大问题。最后引用孔了所说的“死生亦大矣”一句话来总结全段，道出了作者心中的“痛”之所在。

　　最后一段说明作序的缘由。文章紧承上文“死生亦大矣”感发议论，从亲身感受谈起，指出每每发现“昔人兴感之由”和自己的兴感之由完全一样，所以“未尝不临文嗟悼”，可是又说不清其中原因。接着把笔锋转向了对老庄关于“一生死”，“齐彭祖”论调的批判，认为那完全是“虚诞”和“妄作”。东晋时代的文人士大夫崇尚老庄，喜好虚无土义的清谈，庄子认为自然万物“方生方死，方死方生”(《庄子·齐物论》)，且把长寿的彭祖和夭折的儿童等同看待，认为“莫寿于殇子，而彭祖为夭”。作者能与时风为悖。对老庄这种思想的大胆否定，是难能可贵的，然后作者从由古到今的事实中做了进一步的推断：“后之视今，亦由今之视昔”。基于这种认识，所以才“列叙时人，录其所述”，留于*去阅读。尽管将来“事殊事异”，但“所以兴怀。其一致也”。这就从理论上说清了所以要编《兰亭诗集》的原因。最后一句，交代了写序的目的，引起*的感怀。文字收束得直截了当，开发的情思却绵绵不绝。

　　这篇序言疏朗简净而韵味深长，突出地代表了王羲之的散文风格。且其造语玲珑剔透，琅琅上口。是古代骈文的精品。《兰亭集序》在骈文的几个方面都有所长。在句法上，对仗整齐，句意排比，如“群贤毕至，少长咸集”，“仰观宇庙之大。俯察品类之盛”，“或取诸怀抱，晤言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外”，两两相对，音韵和谐，无斧凿之痕，语言清新、朴素自然。属于议论部分的文字也非常简沽，富有表现力，在用典上也只用“齐彭荡”和“修楔事”这样浅显易储的典故，这样朴素的行文与东晋对代雕章琢句，华而不实的文风形成鲜明对照。

　　这篇文章体现了王羲之积极入世的人生观，和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比。

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王维的代表作品诗句

王维的代表作品诗句

　　王维是唐代有名的诗人和画家。下面是小编推荐给大家的王维的代表作品诗句，希望大家有所收获。

　　王维的代表作品诗句

　　1、“行到水穷处，坐看云起时”——《终南别业》。

　　2、“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”——《山居秋暝》。

　　3、“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”——《柴鹿》。

　　4、“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”——《辛夷坞》。

　　5、“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”——《终南山》。

　　王维的古诗风格：

　　王维诗歌创作的题材是广泛的，他的早期诗歌，既有《相思》《失题》中缠绵幽怨的相思离别，又有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”和“每逢佳节倍思亲”的浓浓的友情和亲情，更有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔的意境。然而，最能表现王维的创作个性和独特风格、奠定他在唐诗史上大师地位的，是他后期山水诗的创作。他的山水诗情景交融，形成了一种独特的宁静之美和空灵境界，具有“诗中有画”、“静中有声”的艺术风格，令*赞叹不已。王维山水诗之所以能够取得这样高的艺术成就，是与他对前人的继承与发展、诗人的生活道路和思想信仰及其高深的艺术造诣分不开的。

　　一、在继承前人的基础上形成情景交融的境界王维精通音乐、书法、绘画，不但受传统儒学的影响，而且深得佛道理念熏染。他把陶、谢以来的山水田园诗同自己独特的审美情趣融为一体，开拓了新的境界，成为盛唐田园山水诗派的集大成者。王维的田园山水诗清新自然、意境悠远，给人以空灵之美，可谓“诗中有画，画中有诗”。

　　王维的山水田园诗“以无承有，以静载动”，呈现出“有无相生、动静谐和”的特点。王维以其敏感的心灵捕捉住了这个世界绚丽的灵光，借以完成自己的艺术创造，他的诗作总是动静结合、虚实相间，那种特有的整体氛围总是暗合着人类生存的`本真状态，给人一种和谐的美感。王维善于品悟，他于浮躁喧哗的世界中品到了涧边静寂的清凉，在大自然中悟到了整个世界的灵动。王维诗歌的动静和谐统一这一特点源于他感知世界的独特方式和有意识的艺术追求。

　　二、甘于寂寞的山水情怀形成空灵静逸的独特诗境王维出神入化的山水诗，清水芙蓉，玉韵天香，常有以*常语、*常境出之，达到令人拍案叫绝的艺术胜境，这可以说得力于他对自然山水的卓绝感觉和高妙的艺术造诣。确实，从王维的诗中，我们可以看到他的心灵与自然山水相呼应，并且是几*天成，他能在一山一石，一草一木的大千世界中，独具慧眼地发现自然山水的秘密，并创造出一种清灵淡远，禅意浓郁的意境。这是理解王维山水诗的一把钥匙。

　　在风云诡谲的政治生涯中，王维感到身心疲惫，逐渐对官场生活心生厌倦。但虽然如此，王维却从未挂冠而去，直到去世都在做官，他只是长期生活在山庄、别墅之间而已，过着亦官亦隐的生活。这样，一方面他不必像陶渊明那样躬耕田亩，为衣食担忧；一方面他饱尝官场滋味而投身山水，不像孟浩然等诗人那样有求仕之心，时时流露出怨怅不*之气。他无忧、无愁、无怨，心境*和、恬淡超脱，他可以自由自在地“行到水穷处，坐看云起时”，他可以无牵无挂地“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。他尽情地融入山水，体悟山水，没有孤独寂寞，没有忧思惆怅，只有一片空灵的寂静，使心灵得到净化和升华。因此，他的心境和诗风都能达到一种恬淡的境界，形成静逸之美。

　　三、精深的艺术修养形成 “诗中有画”、“静中有声”的艺术风格王维是盛唐时期著名的画家，是南宗山水画的开山鼻祖。的确，王维在诗中以他画家独有的敏锐目光，抓住人物、景物的特点，讲究构图与布局、对比与烘托、线条与色彩，描绘出一幅幅形象简约鲜明，色彩清新淡雅的优美图画，时而气象阔大，雄伟壮观，如“江流天地外，山色有无中”；时而幽静清新，精美雅致，如“明月松间照，清泉石上流”。他的每一首山水诗都是一幅优美的山水画，而且他的画是“以意为主”，追求的是神似，所以王维的“诗中有画”，更是指以“画意”入诗，吟诵山水不局限于写景状物的毫发毕肖，而是创造出某种画外的意境和情趣，不仅是“诗中有画”，而且“画”中有情，诗情画意，水*融。

　　王维不仅能诗善画，还精通音律。作为音乐家的王维在诗中既没有写美妙动人的音乐声响，也没有写朝廷市井的喧闹人声，他所写的声音，都是自然景物、山林闲客的声音。王维非常懂得“以动写静”的道理，读他的诗就会发现他写声响不是单纯表现声音的美妙，更多地是为了衬托环境的“静”。王维后期隐居山林，寄情山水，潜心向佛，心境空灵。这种完全摆脱尘世之累的宁静心境使他能够全身心地融入山水，具有了常人所达不到的感觉和体悟山水的能力。高深的音乐造诣使他具有音乐家敏锐的听觉，能够感受到一般人难以察觉的细微声息，把握住自然界的神奇音响，从这些极细小的声音中发现自然美的奥秘并给予诗意的表现。因此，他的诗歌具有独特的“静中有动”、“静中有声”的风格。

　　因此，王维真正的价值是表现在艺术的境界上，因人因地因情因景的不同，会呈现多样的艺术之美。王维用画家的眼睛观察万物，用音乐家的耳朵倾听万物，用诗人的心去体味万物。读他的诗，我们既能看出他作为一个画家构图著色的匠心，也能聆听到他作为一个音乐家用心弦拨动的那幽婉飘忽的旋律，还能让*会到他作为诗人那既能“超以象外”，亦能“得其环中”的灵性，他诗里所有意象都浸在一种淡淡柔和的光中或是薄薄清幽的气里，宁静而深沉。这光，这气，是王维心灵世界对他艺术世界的折射和笼罩，因此，他诗中的意境就高超莹洁，令人留连不已。所以，在盛唐诗歌繁荣的大背景下，在承继陶、谢田园山水诗创作经验的基础上，王维后期的山水诗创作开创了“以禅入诗”、“诗中有画”、“静中有声”的独特艺术风格，形成了“情景交融、空灵静逸”的完美诗境，把山水诗的创作推向了一个*难以逾越的高峰。

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王维的古诗早春行

　　(701-761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西 祁县)，迁至蒲州(今山西 永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

　　紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。

　　谁家折杨女，弄春如不及。

　　爱水看妆坐，羞人映花立。

　　香畏风吹散，衣愁露沾湿。

　　玉闺青门里，日落香车入。

　　游衍益相思，含啼向彩帷。

　　忆君长入梦，归晚更生疑。

　　不及红檐燕，双栖绿草时。

　　春眠不觉晓,

　　处处闻啼鸟.

　　夜来风雨声,

　　花落知多少.

　　屋上春鸠鸣，村边杏花白。

　　持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。

　　归燕识故巢，旧人看新历。

　　临觞忽不御，惆怅思远客。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　新妆可怜色，落日卷罗帷。炉气清珍簟，墙阴上玉墀。

　　春虫飞网户，暮雀隐花枝。向晚多愁思，闲窗桃李时。

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王维的代表作古诗

王维的代表作古诗

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。下面是小编的整理王维代表作古诗，希望对你有所帮助！

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　译文

　　空旷群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日芳菲不妨任随它消歇，秋天山中王孙自可以久留。

　　注释

　　⑴暝（míng）：日落，天色将晚。

　　⑵空山：空旷，空寂山野。新：刚刚。

　　⑶清泉石上流：写正是雨后景色。

　　⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服姑娘。浣：洗涤衣物。

　　⑸随意：任凭。春芳：春天花草。歇：消散，消失。

　　⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可襟怀。

　　鉴赏

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁情怀和对理想境界追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净自然美啊！王维《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然写景，达到了艺术上炉火纯青地步，非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹水珠，那是顺流而下渔舟划破了荷塘月色宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良人们。这纯洁美好生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场厌恶。这两句写很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操写照，都是诗人理想境界环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要艺术手法，是以自然美来表现诗人人格美和一种理想中社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”方法模山范水，对景物作细致感人刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　鹿柴

　　唐代：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　幽静山谷里看不见人，只能听到那说话声音。

　　落日影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　（2）但：只。闻：听见。

　　（3）返景：夕阳返照光。“景”古时同“影”。

　　（4）照：照耀(着)。

　　鉴赏

　　这首诗描绘是鹿柴附*空山深林在傍晚时分幽静景色。诗绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖映照，愈加触发人幽暗感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补观察事物方法以诗形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极情感活动。前两句诗用直白语言，略作点染，境界即出。诗开头“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日原始森林中，就得不到“空山”意象。从这两个字，也可以窥见山中景物形势特点。对句“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳，明暗对比鲜明。*处，投在地面上蓊郁树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗傍晚，阴雨绵绵是不行。诗第一个透视点是深林。人感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它生长，是浓密树木遮住日光结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明象征性境界，表现了作者在深幽修禅过程中豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐结合。他以音乐家对声感悟，画家对光把握，诗人对语言提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有寂静清幽，耐人寻味。

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王维的代表作古诗

王维的代表作古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是好的'古诗呢？下面是小编整理的王维的代表作古诗，欢迎阅读与收藏。

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　译文

　　空旷群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日芳菲不妨任随它消歇，秋天山中王孙自可以久留。

　　注释

　　⑴暝（míng）：日落，天色将晚。

　　⑵空山：空旷，空寂山野。新：刚刚。

　　⑶清泉石上流：写正是雨后景色。

　　⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服姑娘。浣：洗涤衣物。

　　⑸随意：任凭。春芳：春天花草。歇：消散，消失。

　　⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可襟怀。

　　鉴赏

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁情怀和对理想境界追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净自然美啊！王维《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁人，他曾说：”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然写景，达到了艺术上炉火纯青地步，非一般人所能学到。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹水珠，那是顺流而下渔舟划破了荷塘月色宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良人们。这纯洁美好生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场厌恶。这两句写很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操写照，都是诗人理想境界环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要艺术手法，是以自然美来表现诗人人格美和一种理想中社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”方法模山范水，对景物作细致感人刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　鹿柴

　　唐代：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　幽静山谷里看不见人，只能听到那说话声音。

　　落日影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　（2）但：只。闻：听见。

　　（3）返景：夕阳返照光。“景”古时同“影”。

　　（4）照：照耀（着）。

　　鉴赏

　　这首诗描绘是鹿柴附*空山深林在傍晚时分幽静景色。诗绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖映照，愈加触发人幽暗感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补观察事物方法以诗形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极情感活动。前两句诗用直白语言，略作点染，境界即出。诗开头“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日原始森林中，就得不到“空山”意象。从这两个字，也可以窥见山中景物形势特点。对句“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳，明暗对比鲜明。*处，投在地面上蓊郁树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗傍晚，阴雨绵绵是不行。诗第一个透视点是深林。人感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它生长，是浓密树木遮住日光结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明象征性境界，表现了作者在深幽修禅过程中豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐结合。他以音乐家对声感悟，画家对光把握，诗人对语言提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有寂静清幽，耐人寻味。

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王维的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《王维的古诗》，愿对您有所启发。

王维的古诗

1、《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

2、《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

3、《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

4、《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

5、《春中田园作》

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

6、《少年行》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

7、《观猎》

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

8、《渭川田家》

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

9、《老将行》

少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

10、《归嵩山作》

清川带长薄，车马去闲闲。

11、《过香积寺》

不知香积寺，数里入云峰。

12、《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。

13、《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

14、《山中送别》

山中相送罢，日暮掩柴扉。

15、《送别》

下马饮君酒，问君何所之。

16、《田园乐》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

17、《秋夜曲》

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

18、《终南山》

太乙*天都，连山到海隅。

19、《送梓州李使君》

万壑树参天，千山响杜鹃。

20、《和贾至舍人早朝大明宫之作》

绛帻鸡人抱晓筹，尚衣方进翠云裘。

21、《赠郭给事》

洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

22、《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

23、《青溪》

言入黄花川，每逐青溪水。

24、《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

25、《辋川闲居赠裴秀才迪》

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少年行王维古诗赏析（少年行王维其一赏析）

《少年行》是王维创作的一组七绝组诗，一共四首，第一首流传最为广泛。四首诗分别选取了盛唐时代游侠少年生活中的四个片段，高楼纵饮、报国从军、勇猛杀敌和功成无赏。这是王维早期的诗歌作品，作为王维游侠诗的代表作，诗中充满了少年壮志和进取精神。

少年行四首 其一

【唐】王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

新丰，是今西安临潼县。新丰名字的由来与汉高祖刘邦有关，刘邦生于丰里，建立汉朝后，尊其父为太上皇。太上皇在长安城中生活并不*惯，他非常想念丰里故乡，刘邦命能工巧匠按照故乡丰里的样子建造了一座新城，所以取名新丰，意思是新迁来的丰里。新丰建成之后，太上皇还十分怀念家乡的美酒，于是刘邦又将家乡善于酿酒的匠人请到新丰，在新丰为父亲酿酒，从此新丰的美酒就享誉天下。

“斗十千”指新丰美酒价格不菲，非常名贵。少侠是饮新丰美酒之人，先歌颂物，再歌颂人，这是“欲美其人，先美其物”的表现方法。“新丰美酒”与“咸阳游侠”就成了一对具有呼应关系的事物，并且在诗人眼中都是非常美好的事物。这里的“咸阳”指代的是唐代都城长安。

少年游侠性格豪迈，不用经过很长时间的相处后才能成为朋友，而是志趣相投，很快就可以成为好朋友。聚在一起，把酒言欢，互相举杯敬酒，为君豪饮一杯。经过诗人的一番描写，少年游侠仗义疏财，意气风发的样貌就呈现在读者眼前。

如果依照第三句的描写，诗的最后一句应该再写少年游侠纵酒豪饮的场面，但是诗人将笔收回，转向宴饮之外的场景。骏马、高楼和垂柳，让人联想到清新优美的环境和色彩鲜艳的画面，这是王维在诗中加入画意的经典手法。

长安是当时最为繁华的城市，少年游侠的豪迈潇洒不仅与新丰美酒相得益彰，还与长安富丽堂皇的高楼酒店和高楼边的青青柳树构成了一幅和谐的画卷。除了以上的高楼和垂柳，最能表现少年游侠纵情驰骋的性情的事物就是骏马，骏马让整首诗又增加几分生动之感。

这首诗是王维早期的作品，这时诗人正值年少。这时又是大唐发展的全盛时期，国泰民安，培养了士人们的自豪感和自信心，他们朝气蓬勃，乐观浪漫，也因为清明的政治环境，又激发了他们积极进取的热情。当时的文人士子都有建功立业的理想，于是兴起了科举热、从军热和隐逸热，这些都是他们获得上升渠道的方法。

李渊李世民父子在开创大唐基业时，就是军事将领，他们的追随者中也有许多侠义之士，这些追随者最后也进入了统治阶层。通过这样的具体事例，使从军热也成为当时人们追求进取的一种有效方式。从军热就促使了边塞诗和游侠诗的繁荣，而唐代正是游侠诗发展的高峰。

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少年行王维古诗赏析（少年行其三王维古诗的意思）

《少年行》是王维创作的一组七绝组诗，一共四首，第一首流传最为广泛。四首诗分别选取了盛唐时代游侠少年生活中的四个片段，高楼纵饮、报国从军、勇猛杀敌和功成无赏。这是王维早期的诗歌作品，作为王维游侠诗的代表作，诗中充满了少年壮志和进取精神。

少年行四首 其一

【唐】王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

新丰，是今西安临潼县。新丰名字的由来与汉高祖刘邦有关，刘邦生于丰里，建立汉朝后，尊其父为太上皇。太上皇在长安城中生活并不*惯，他非常想念丰里故乡，刘邦命能工巧匠按照故乡丰里的样子建造了一座新城，所以取名新丰，意思是新迁来的丰里。新丰建成之后，太上皇还十分怀念家乡的美酒，于是刘邦又将家乡善于酿酒的匠人请到新丰，在新丰为父亲酿酒，从此新丰的美酒就享誉天下。

“斗十千”指新丰美酒价格不菲，非常名贵。少侠是饮新丰美酒之人，先歌颂物，再歌颂人，这是“欲美其人，先美其物”的表现方法。“新丰美酒”与“咸阳游侠”就成了一对具有呼应关系的事物，并且在诗人眼中都是非常美好的事物。这里的“咸阳”指代的是唐代都城长安。

少年游侠性格豪迈，不用经过很长时间的相处后才能成为朋友，而是志趣相投，很快就可以成为好朋友。聚在一起，把酒言欢，互相举杯敬酒，为君豪饮一杯。经过诗人的一番描写，少年游侠仗义疏财，意气风发的样貌就呈现在读者眼前。

如果依照第三句的描写，诗的最后一句应该再写少年游侠纵酒豪饮的场面，但是诗人将笔收回，转向宴饮之外的场景。骏马、高楼和垂柳，让人联想到清新优美的环境和色彩鲜艳的画面，这是王维在诗中加入画意的经典手法。

长安是当时最为繁华的城市，少年游侠的豪迈潇洒不仅与新丰美酒相得益彰，还与长安富丽堂皇的高楼酒店和高楼边的青青柳树构成了一幅和谐的画卷。除了以上的高楼和垂柳，最能表现少年游侠纵情驰骋的性情的事物就是骏马，骏马让整首诗又增加几分生动之感。

这首诗是王维早期的作品，这时诗人正值年少。这时又是大唐发展的全盛时期，国泰民安，培养了士人们的自豪感和自信心，他们朝气蓬勃，乐观浪漫，也因为清明的政治环境，又激发了他们积极进取的热情。当时的文人士子都有建功立业的理想，于是兴起了科举热、从军热和隐逸热，这些都是他们获得上升渠道的方法。

李渊李世民父子在开创大唐基业时，就是军事将领，他们的追随者中也有许多侠义之士，这些追随者最后也进入了统治阶层。通过这样的具体事例，使从军热也成为当时人们追求进取的一种有效方式。从军热就促使了边塞诗和游侠诗的繁荣，而唐代正是游侠诗发展的高峰。

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王维的箸名古诗

王维的箸名古诗

　　名句可以了解王维的文字风格。下面是小编整理的王维的箸名古诗，欢迎来参考!

　　1、《送梓州李使君》

　　万壑树参天，千山响杜鹃。

　　山中一夜雨，树杪百重泉。

　　汉女输橦布，巴人讼芋田。

　　文翁翻教授，不敢倚先贤。

　　2、《送别》

　　下马饮君酒，问君何所之。

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　3、《送丘为落第归江东》

　　传君不得意，况复柳条春。

　　为客黄金尽，还家白发新。

　　五湖三亩宅、万里一归人。

　　知尔不能荐，羞称献纳座。

　　4、《山中送别》

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　5、《熊九赴任安阳》

　　魏国应刘后，寂寥文雅空。

　　漳河如旧日，之子继清风。

　　阡陌铜台下，闾阎金虎中。

　　送车盈灞上，轻骑出关东。

　　相去千馀里，西园明月同。

　　6、《送李员外贤郎》

　　少年何处去，负米上铜梁。

　　借问阿戎父，知为童子郎。

　　鱼笺请诗赋，幢布作衣裳。

　　薏苡扶衰病，归来幸可将。

　　7、《送张五归山》

　　送君尽惆怅。复送何人归。

　　几日同携手。一朝先拂衣。

　　东山有茅屋。幸为扫荆扉。

　　当亦谢官去。岂令心事违。

　　8、《送友人前归》

　　万里春应反，三江雁亦稀。

　　连天汉水广，孤客郢城归。

　　郧国稻苗秀，楚人范米肥。

　　悬知倚门望，遥识老菜衣。

　　9、《送杨少府贬郴州》

　　明到衡山与洞庭，若为秋月听猿声。

　　愁看北渚三湘远，恶说南风五两轻。

　　青草瘴时过夏口，白头浪里出湓城。

　　长沙不久留才子，贾谊何须吊屈*。

　　10、《齐州送祖二（一作送别）》

　　送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。

　　为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。

　　11、《送沈子福归江东》

　　杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

　　惟有相思似春色，江南江北送春归。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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