上联**仄仄*的古诗

关于对联*仄

关于对联*仄

　　在学*、工作生活中，说到对联，大家肯定都不陌生吧，对联作为一种*俗，是汉族传统文化的重要组成部分。我们该怎么写对联呢？下面是小编为大家整理的关于对联*仄，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

　　刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把*仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中*侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

　　在对联中，*仄律犹如它的双腿，一*一仄，就像人左右脚走路一样，要保持*衡才好，*仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为*、上、去、人四个声调。*，所指的就是古汉语中的*声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与*声字的音频相差甚微，而*声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，*声又分出阴*和阳*两大类，后逐渐衍化成*代的阴*、阳*、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴*、阳*(指标准拼音一、二声)的称为*声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、*”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴*、阳*之中，但论及*仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成*仄律。将这种*仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “*声*道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·*一仄，非*即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一*一仄，也就是一阴—阳的关系，*扬仄抑，*清仄浊，*长仄降，*悠长仄短促，*和缓仄急剧。*仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句*仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了*声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用*声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

　　现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的*仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

　　联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在*仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可*可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按*仄格式对出，否则，便犯了孤*的错误。

　　现将五言、七言对联(同样是律诗的)*仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：

　　西南云气来衡岳

　　日夜江声下洞庭

　　这是一副*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　(以上加框的*仄，表示可*可仄，以下同)

　　再看峨眉山万年寺联：

　　海到天边云是岸

　　山登绝顶雪为峰

　　这是—副仄声起头式联，如用*仄调写出，即是：

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

　　看一书斋联：

　　开窗林月白

　　洗砚石泉香

　　这是一*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　下联是一副峨眉山雷洞坪联：

　　老雪凝千古

　　殷雷迟半空

　　此为仄起仄收式联，如将此联用*仄调写出，则是：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联*仄相对，*仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“*”。如奉节县白帝城联：

　　节以明理

　　德能立名

　　*仄调为：

　　*仄*仄

　　**仄*

　　再如黄州赤壁联：

　　月色如故

　　江水有声

　　其*仄调为：

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有*仄的春节对联

有*仄的春节对联

　　在学*、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的对联吧，对联是在古代的“桃符”和“对句”的基础上发展起来的，*最早的春联出现在一千多年前。什么样的对联才经典呢？下面是小编整理的有*仄的春节对联，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、欢天喜地度佳节张灯结彩迎新春横批为：家庭幸福

　　2、一帆风顺吉星到万事如意福临门横批为：财源广进

　　3、一帆风顺年年好万事如意步步高横批为：吉星高照

　　4、喜居宝地千年旺福照家门万事兴横批为：喜迎新春

　　5、一干二净除旧*五讲四美树新风横批为：辞旧迎春

　　6、一年好运随春到四季彩云滚滚来横批为：万事如意

　　7、一年四季春常在万紫千红永开花横批为：喜迎新春

　　8、一年四季行好运八方财宝进家门横批为：家和万事兴

　　9、迎喜迎春迎富贵接财接福接*安横批为：吉祥如意

　　10、迎新春江山锦绣辞旧岁事泰辉煌横批为：春意盎然

　　11、迎新春事事如意接鸿福步步高升横批为：好事临门

　　12、占天时地利人和取九州四海财宝横批为：财源不断

　　13、壮丽山河多异彩文明国度遍高风横批为：山河壮丽

　　14、春联对歌民安国泰喜字成双花好月圆横批为：国泰民安

　　15、春满人间百花吐艳福临小院四季常安横批为：欢度春节

　　16、春满人间欢歌阵阵福临门第喜气洋洋横批为：五福四海

　　17、春色明媚山河披锦绣华夏腾飞祖国万年轻横批为：山河壮丽

　　18、五更分两年年年称心一夜连两岁岁岁如意横批为：恭贺新春

　　19、汗马绝尘安外振中标青史锦羊开泰富民清政展新篇横批为：春满人间

　　20、喜滋滋迎新年笑盈盈辞旧岁横批为：喜迎新春

　　21、万事如意展宏图心想事成兴伟业横批为：五福临门

　　22、绿竹别其三分景红梅正报万家春横批为：春回大地

　　23、年年顺景则源广岁岁*安福寿多横批为：吉星高照

　　24、天增岁月人增寿春满乾坤福满楼横批为：四季长安

　　25、五湖四海皆春色万水千山尽得辉横批为：万象更新

　　家和万事兴

　　万家欢乐*收

　　五福临门添喜庆

　　喜气临门

　　金凤腾飞报喜来

　　彩龙飞舞迎春到

　　一路顺风

　　步步登高年年顺

　　出入*安日日兴

　　五福临门

　　八方财宝进门庭

　　四面贵人相照应

　　喜气洋洋

　　五福临门添喜庆

　　万家欢乐喜盈盈

　　福满人间

　　瑞雪飘飘福满地

　　爆竹阵阵喜盈门

　　迎春接福

　　健康快乐夕阳美

　　长寿幸福盛世春

　　吉祥如意

　　九州瑞气迎来到

　　四海祥云降福来

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对联的*仄

对联的*仄

　　*仄又是对联特点的重要组成部分.要写出好联和对好联, 掌握*仄是基本要求。

　　对联的*仄简介

　　从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

　　刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把*仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中*侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

　　在对联中，*仄律犹如它的双腿，一*一仄，就像人左右脚走路一样，要保持*衡才好，*仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为*、上、去、人四个声调。*，所指的就是古汉语中的*声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与*声字的音频相差甚微，而*声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，*声又分出阴*和阳*两大类，后逐渐衍化成*代的阴*、阳*、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴*、阳*(指标准拼音一、二声)的称为*声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、*”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴*、阳*之中，但论及*仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成*仄律。将这种*仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “*声*道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·*一仄，非*即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一*一仄，也就是一阴—阳的关系，*扬仄抑，*清仄浊，*长仄降，*悠长仄短促，*和缓仄急剧。*仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句*仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了*声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用*声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

　　现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的*仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

　　联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在*仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可*可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按*仄格式对出，否则，便犯了孤*的错误。

　　现将五言、七言对联(同样是律诗的)*仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：

　　西南云气来衡岳

　　日夜江声下洞庭

　　这是一副*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　(以上加框的*仄，表示可*可仄，以下同)

　　再看峨眉山万年寺联：

　　海到天边云是岸

　　山登绝顶雪为峰

　　这是—副仄声起头式联，如用*仄调写出，即是：

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

　　看一书斋联：

　　开窗林月白

　　洗砚石泉香

　　这是一*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　下联是一副峨眉山雷洞坪联：

　　老雪凝千古

　　殷雷迟半空

　　此为仄起仄收式联，如将此联用*仄调写出，则是：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联*仄相对，*仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“*”。如奉节县白帝城联：

　　节以明理

　　德能立名

　　*仄调为：

　　*仄*仄

　　**仄*

　　再如黄州赤壁联：

　　月色如故

　　江水有声

　　其*仄调为：

　　仄仄*仄

　　*仄仄*

　　最后再说六字联的格式。六字联的格式比较松散，归纳起来，大致分为两种，第一种格式为：

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　如章均所撰联：

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对联的*仄是几声

对联的*仄是几声

　　*仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为*仄两大类，*就是*声，仄就是上去入三声。

　　对联的*仄是几声

　　对联的联律，基本与律诗格律相似，五、七言的定式基本如下

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　其中一、三、五字可*可仄，二、四、六字必须分明，一三五也有不可不论的时候，需注意不可孤*，不可三*尾，律诗中有三仄尾的情况，而对联却是应避免的。

　　四六八言的，重点也是在二四六八字，*仄交替，两两相间。其他位置的字可从宽。

　　一般孤*的概念是，在*尾句中，除尾字外，句中只有一个*声字，或有两个*声字，却不相连。也有认为在仄尾句中也有孤*一说的。

　　对联如何分*仄

　　对联的种类繁多，从一字对到多字对，骈对到律对，反对与正对，以及五花八门的“格”，各自对*仄有不同的要求。但有一点是最基本的，就是“*仄相谐”。

　　最常见是楹联、诗联。楹联是古建筑物柱子或公共建筑大门上的对联，字数一般比较多，有的要断句;诗联也叫“律对”，大部分用于家用春联或文艺活动、诗人笔会，分五字、七字。

　　律诗要求，第三四句、五六句要各自成对。按常见的格律，七律第五六句的`*仄是：

　　**仄仄**仄　　仄仄**仄仄* (上下两句的*仄正好相反)

　　按照新韵(即普通话)，*声指四声的阴*、阳*，仄声指上声、去声;按旧韵(如《*水韵》)，*声就是*声，仄声包括上、去、入声。

　　举例：

　　千秋笔墨惊天地(**仄仄**仄)

　　万里云山入画图(仄仄**仄仄*)

　　五律的情况相同，如：

　　野旷天低树(仄仄**仄)

　　江清月*人(**仄仄*)

　　从这两个例子中，可以发现，五字的比七字的正好少了前面两个字。这说明，对联的*仄很有规律，它们像“马蹄”一样两两成双，又各自相对。这就叫“*仄相谐”。

　　字数多的如：

　　*仄仄**仄仄**仄仄**仄

　　仄**仄仄**仄仄**仄仄*

　　上面介绍的都是“正格”，也有不是两两成双的，称为“变格”，但对句(下联)必须与上联相对。

　　对联*仄要求

　　1、对联的*仄大抵源于律诗，其中有条说法叫“一三五不论，二四六分明”

　　皓月当空照，黄河奔海流。按照今韵来说，是可以的，因未有孤仄之说

　　也就是，一般情况下，上下联一三五处的字*仄可以不论，当然，如果是五字对联，依然要考虑到仄起*收，也就是上联尾字为仄，下联尾字为*。

　　当然，以上是我说的一般情况，在一些特殊情况下，一三五处的*仄也是要推敲的。如：黄河奔海流，今天的*仄是***仄*，因为没有孤仄之说，所以可以。如果上联是仄仄仄*仄，为孤*，此时第三字一定要改用*。

　　2、风扇扇风 风出扇 扇动风生是一个机关联，机关联的重点是以机关相解为趣，更倾向于文字游戏，而机关联的格律可以一宽再宽，能合律最好，不合律但能巧妙的破了机关就没有关系。

　　3、长联的*仄

　　长联有很多断句组成，这里要说的是，上下联每一句的最后一个字必须*仄相对。

　　例：看碧云亭新霁初开，一笑昂头，出寺钟声破空去

　　问黄山谷旧游何处，几回搔首，隔江岚翠扑人来。

　　开与处，头与首，去与来，并且，大部分这种三段的，上联前两句的尾音都为*。

　　毕竟内容太多，写不完，只能笼统的说下，因为随着你不断的学*，以后就很简单了

　　最后说一下“一三五不论，二四六分明”在对联中应用的问题，其实这个说法并不规范，并不是全部都适用，这个涉及到一个节奏点的问题，因为*体诗中大都二字一顿，那么节奏点往往落在二四六位置上，所以有了二四六分明之说，但对于对联来说，对联的节奏变化更灵活，很多节奏点就不是如此了。下面我举几个例子：

　　相传有妇人挽其夫云：

　　二十年贫病交加，纵我留君生亦苦;

　　七千里翁姑待葬，因君累我死犹难。

　　此上下联的上半句就不是*体诗的节奏，分别是年里，贫姑初顿，后半段就是律诗的节奏了

　　这时，此联前半段我们读起来应该是：

　　二十年/贫病/交加，

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对联*仄对法

对联*仄对法

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的对联吧，对联是在古代的“桃符”和“对句”的基础上发展起来的，*最早的春联出现在一千多年前。对联一般是怎么写的呢？下面是小编收集整理的对联*仄对法，欢迎阅读与收藏。

　　对联的对法要求与*仄相合让对联整体流畅和谐，体现文字的精妙。

　　对联文字长短不一，短的仅一、两个字;长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，都必须具备以下特点：

　　要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。

　　要*仄相合，音调和谐。传统*惯是「仄起*落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用*声。

　　要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。

　　要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。

　　此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。

　　与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。

　　形式

　　顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来(*仄相对)，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。

　　对联一般都是竖写，上联末字(仄声)贴在右边(上手)，下联末字(*声)贴在左边(下手)。

　　对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。

　　对联的*仄规律，与诗基本相同，一般套用律诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。

　　如何断定对联的上下联呢?除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的*仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用*声。后人称这种规则为仄起*落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的*仄发生了变化。

　　联律

　　对联的正规名称叫楹联，俗称对子，是*特有的一种汉语言文学艺术形式，为社会各阶层人士所喜闻乐见。对联格律，概括起来，是六大要素，又叫“六相”，分叙如下：

　　一是字数要相等

　　上联字数等于下联字数。长联中上下联各分句字数分别相等。有一种特殊情况，即上下联故意字数不等，如民国时某人讽*一联：“*千古;*人民万岁。”上联‘*’三个字和下联‘*人民’四个字是“对不起”的，意思是*对不起*人民。

　　阿袁撰陡门陈氏宗祠长联

　　对联中允许出现叠字或重字，叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。如明代顾宪成题无锡东林书院联：风声雨声读书声，声声入耳;家事国事天下事，事事关心。

　　但对联中应尽量避免“异位重字”和“同位重字”。所谓异位重字，就是同一个字出现在上下联不同的位置。所谓同位重字，就是以同一个字在上下联同一个位置相对。不过，有些虚词的同位重字是允许的，如杭州西湖葛岭联：

　　桃花流水之曲;绿荫芳草之间。

　　上下联“之”字同位重复，但因为是虚字，所以是可以的。不过，有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的(称为“换位格”)，如林森挽孙中山先生联：

　　一人千古;千古一人。

　　二是词性相当

　　在现代汉语中，有两大词类，即实词和虚词。前者包括：名词(含方位词)、动词、形容词(含颜色词)、数词、量词、代词六类。后者包括：副词、介词、连词、助词、叹词、象声词六类。词性相当指上下联同一位置的词或词组应具有相同或相*词性。首先是“实对实，虚对虚”规则，这是一个最为基本，含义也最宽泛的规则。某些情况下只需遵循这一点即可。其次词类对应规则，即上述12类词各自对应。大多数情况下应遵循此规则。再次是义类对应规则，义类对应，指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很早就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类，如：天文(日月风雨等)、时令(年节朝夕等)、地理(山风江河等)、官室(楼台门户等)、草木(草木桃李等)、飞禽(鸡鸟凤鹤等)等等。最后是邻类对应规则，即门类相临*的字词可以互相通对。如天文对时令、天文对地理、地理对宫室等等。

　　三是结构相称

　　所谓结构相称，指上下联语句的语法结构(或者说其词组和句式之结构)应当尽可能相同，也即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构，等等。如李白题湖南岳阳楼联：

　　水天一色;风月无边。

　　此联上下联皆为主谓结构。其中，“水天”对“风月”皆为并列结构，“一色”对“无边”皆为偏正结构。

　　但在词性相当的情况下，有些较为*似或较为特殊的句式结构，其要求可以适当放宽。

　　四是节奏相应

　　就是上下联停顿的地方必需一致。如：

　　莫放、春秋、佳日过;最难、风雨、故人来。

　　这是一副七字短联，上下联节奏完全相同，都是“二——二——三”。比较长的对联，节奏也必须相应。

　　五是*仄相谐

　　什么是*仄?普通话的*仄归类，简言之，阴*、阳*为*，上声、去声为仄。古四声中，*声为*，上、去、入声为仄。*仄相谐包括两个方面：

　　(一)上下联*仄相反。一般不要求字字相反，但应注意：上下联尾字(联脚)*仄应相反，并且上联为仄，下联为*; 词组末字或者节奏点上的字应*仄相反;长联中上下联每个分句的尾字(句脚)应*仄相反。

　　(二)上下联各自句内*仄交替。当代联家余德泉等总结了一套“马蹄韵”规则。简单说就是“**仄仄**仄仄”这样一直下去，犹如马蹄的节奏。

　　六是内容相关

　　什么是对联?就是既“对”又“联”。上面说到的字数相等、词性相当、结构相同、节奏相应和*仄相谐都是“对”，还差一个“联”。“联”就是要内容相关。一副对联的上下联之间，内容应当相关，如果上下联各写一个不相关的事物，两者不能照映、贯通、呼应，则不能算一副合格的对联，甚至不能算作对联。

　　禁忌

　　一忌合掌二忌重，三忌失对欠*衡。第四失替应留意，五为乱脚六孤*。第七切记三*尾，八忌上重下边轻。九忌初学用僻典，浅显易懂也求精。

　　【一忌合掌】

　　合掌是指一副对联中，同比或上下比同时出现词义相似、相*、雷同，也就是意思重复的字、词。

　　一副对联，必须上下比的词语异义相配，才算合格。在作联时，有人误认“词类相对”，以为上下联意思相同才是对仗工稳，其实这是犯了合掌的毛病。一副对联不管长短，字数总是有限的，若在有限的空间里重复一件事，还有什么意思?所以，合掌是对联的第一大忌。

　　比如：

　　五湖传喜讯;

　　四海送佳音。

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对联*仄规则

对联*仄规则

　　在对联中，*仄相谐是很重要的一个特点，它在运用规则方面也有一定的讲究。下面是小编收集整理的对联*仄规则，希望对大家有所帮助。

　　对联是*古老表意文字的一种特殊的文学样式, 那么,*仄又是对联因素的重要组成部分. 所以说要出好联和对好联, 就必须掌握*仄, 没有*仄, 也就没有对联一说了: 不懂*仄, 对联也无从谈起; 不讲*仄, 决不是对联. 说到掌握*仄, 还是有规律, 有方法的.

　　一, 要了解*仄, 就要先学*基本功. 主要掌握 <声律启蒙>, 这是很有必要的. "云对雨,雪对风, 晚照对晴空. 来鸿对去燕, 宿鸟对鸣虫........" <训蒙骈文>中, "天转北, 日升东. 东风淡淡, 小日蒙蒙. 野桥霜正滑, 江路雪初融......" 这些是学*对联者应该掌握的, 从中可以得到语音, 词汇, 修辞的训练. 特别是 <训蒙骈句> 词语*仄, 对仗工整, 对于对联修辞组句有很大的帮助. 可能有的文友认为, 对联只要有文字功底, 历史知识, 文学知识就可以了. 其实这仅仅是学好对联的必然条件, 但还必须真正了解*仄的基础知识, 没有了*仄制作对联就无从谈起.

　　二,要运用*仄, 就应该掌握*仄的框架. 秃笔在1992年<对联和楹联异同的探讨>一文中, 曾谈到对联的*仄源于律诗, 而又区别于律诗, 因为律诗只有五言, 七言, 而对联在长期的发展中吸收了词曲的长短句逗等格律. 律诗成为格式化了, 而对联的句式, 音节则比较活, 比律诗*仄的运用更加活跃.

　　一、句中*仄规则(以上联为例)

　　一言句：仄

　　二言句：仄仄

　　三言句：**仄、*仄仄

　　四言句：**仄仄

　　五言句：仄仄**仄、仄**仄仄(***仄仄)

　　六言句：仄仄**仄仄

　　七言句：**仄仄**仄、*仄仄**仄仄(仄仄***仄仄)

　　八言及八言以上的的*仄视节奏而定。

　　受唐代以来律诗的影响，五言、七言句更多使用括号中的*仄格式。

　　二、句脚*仄规则(正格，以上联为例)

　　(最后两句句脚*仄不相同为正格)

　　每边一句：仄

　　每边两句：*仄

　　每边三句：**仄

　　每边四句：仄**仄

　　每边五句：仄仄**仄

　　每边六句：*仄仄**仄

　　每边七句：**仄仄**仄

　　每边八句：仄**仄仄**仄

　　我们在对联时长用到的格式基本框架还有:

　　四字联:

　　**仄仄

　　仄仄**

　　五字联:

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　或者:

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　六字联:

　　仄仄***仄

　　仄*仄仄**

　　或者:

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　七字联:

　　*仄仄**仄仄

　　仄**仄仄**

　　或者:

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　变格:

　　**仄仄仄*仄

　　仄仄***仄*

　　八字联:

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诗歌的*仄怎么区分

诗歌的*仄怎么区分

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编精心整理的诗歌的*仄怎么区分，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一，什么是*仄

　　简言之，*仄是就声调而论。汉字是单音节字，声调具有区别字义的作用。所以声调是汉语的自然属性，而不是哪个人的发明创造。最先从理论到实践发现并运用声调的是南朝的沈约，他把声调分为*、上、去、入四类（即所谓的“沈分法”）。*指的是*声，仄的本意是“不*”，包括上、去、入三声。

　　*仄是相对于古四声而定的。现代汉语普通话的四声是阴*、阳*、上声、去声。古汉语发展到现代汉语，四声已大不相同。但是，今四声和古四声是一脉相承的：古*声分化成今四声的阴*、阳*两个声调。古上声和古去声也大大致相当于今四声的上声和去声。古入声字消失了，只是在一些方言中，还不同程度地保留着。那么，古入声字到哪里去了呢？分别转到现代汉语普通话的今四声里，叫“入派三声”（阴*、阳*通称为*声，再加上声去声，合计为三声）。这就会给今人识别*仄造成一定的困难。

　　进一步探讨，由于汉字的读音是由三部分决定的，即声母、韵母、声调。因此，*仄不单指声调，还和声母、韵母有关系。除去声调外，韵母对区分*仄的影响要大于声母。因为韵母主要由元音构成，元音也叫母音；声母则完全由辅音构成，辅音也叫子音，顾名思义，子音没有母音发音响亮清淅，辅音发音时声音受阻。还因为韵母处在音节中声母的后面，发音时大致以韵母的发音口型结束，声母只起到辅助发音作用。

　　二，为何要讲*仄

　　汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是*仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。*仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

　　在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：1，有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。（即声母韵母的不同搭配所造成）2，发音时还有高低升降的不同，具体说有*的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。*仄的区分正是建立在这种客观存在之上。经过对*仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。

　　下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验*仄失调、换气不顺的感觉：

　　苦雨中寄鲁望唐·皮日休

　　涔涔将经旬，昏昏空迷天。

　　鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。

　　鱼通蓑衣城，帆过菱花田。

　　秋收吾无望，悲之真徒然。

　　三、律诗中*仄的运用

　　我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。到了唐代，正式形成了以讲*仄、对仗为形式的格律诗。以前对*仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。与之相对应的格律诗，叫作“*体诗”。

　　*仄是律诗的重要组成部分。强调*仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。

　　律诗一般由八句构成，每两句为一联。八句中第一、二句是“首联”，第三、四句是“颔联”，第五、六句是“颈联”。第七、八句是“尾联”。首联、颈联又可称之为上联，颔联、尾联又可称之为下联。每一联中的上一句是“出句”，下一句是“对句”。例如：

　　出句对句

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（首联）

　　庄生晓梦迷蝴蝶，蜀帝春心托杜鹃。（颔联）

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（颈联）

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。（尾联）

　　律诗讲求“黏”、“对”。如果诗中的*仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。

　　所谓“黏”，是指上联对句第二字的*仄与下联出句第二字的*仄相同。以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为*声，颔联出句第二个字是“生”，也是*声。颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。颈联对句第二个字是“田”，为*声，尾联出句第二个字是“情”，也是*声。这就是所谓的“黏”。

　　所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的*仄相反。以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为*声。颔联出句第二个字是“生”，为*声；对句第二个是“帝”，为仄声。颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为*声。尾联出句第二个字是“情”，为*声；出句第二个字是“是”，为仄声。

　　为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。

　　律诗的每一句，*仄句式都是固定的。

　　其中五言律诗有两类四种：

　　仄起甲1仄仄仄**甲2仄仄**仄

　　*起乙1**仄仄*乙2***仄仄

　　七言律诗也有两类四种：

　　*起甲1**仄仄仄**甲2**仄仄**仄

　　仄起乙1仄仄**仄仄*乙2仄仄***仄仄

　　律诗对用韵的*仄也有规定，即一般只用*声韵（极少数用仄声韵）。而古体诗则可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　按照律诗“黏”、“对”规则和入韵原则（*声韵入韵，仄声韵一般不入韵）的规定，把上面四种句型配合安排，就是律诗的*仄格律：

　　1，*起首句入韵。

　　五言。七言

　　**仄仄*，仄仄仄**。**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　2，*起首句不入韵。

　　五言。七言

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　3，仄起首句入韵。

　　五言七言

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古诗词韵律中的*仄知识归纳

古诗词韵律中的*仄知识归纳

　　古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。下面是小编整理的古诗词韵律中的*仄知识归纳，欢迎阅览。

　　古人们把四声分为*仄两大类。*，就是*声（普通话分为阴*、阳*），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不*的意思。如果让*仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

　　古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是*仄和谐确实其中的一个重要因素。

　　*仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，*仄是交替的；⑵律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。在对句中，*仄是与上句相对的。这种*仄规律在律诗中表现得特别明显。

　　例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：

　　浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

　　这两句的*仄是：**|仄仄|**|仄，仄仄|**|仄仄|*。就本句来说，每两个字一个节奏。**后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是**，最后一个字又是仄。这就是交替。

　　就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对**；“如烟”对“似帐”，是**对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对**，“新”对“晚”是*对仄。这就是相对。

　　本来只用普通话去辨别*仄是很方便的，可是古音里还有一种入声，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳*。那么，只要遇到阳*字就应该特别注意辨别，必要时只能或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别*仄（也都属于仄声），只有由入声变成了*声（阴*、阳*）的，才会造成辨别*仄的困难。

　　总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的'地方，而诗人却用了一个今天读起来是*声的字，就应该引起我们的怀疑，可以或韵书来解决。

　　注意:凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别*仄的唯一障碍。这个障碍是、韵书或多练*才能消除的；但是，*仄的道理是很好懂的。而且，*大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别*仄更是没有问题了。

　　拓展：古诗词韵律操诗词集锦

　　1、梅花（宋） 王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　2、暮归 符 野

　　来时迎旭日，归去霞披时。

　　天边飞鸟白，池面绿映赤。

　　3、悼正弘禅师（唐） 孟浩然

　　池上青莲宇，林间白马泉。

　　故人成异物，过客独潸然。

　　4、山中留客 唐 张旭

　　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　5、暮江吟 唐 白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓

　　6、 春日（南宋） 朱 熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　7、 悯农（唐） 李 绅

　　春种一粒粟，秋收万颗籽。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　8、示儿（宋） 陆 游

　　死去原知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　9、 游山村黄昏所见（明） 靳 书

　　翁担山中柴，妪洗池旁菜。

　　对歌水底鱼，也唱天边白。

　　10、 秋浦歌（唐） 李 白

　　白发三千尺，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　11、 夜会问答（唐） 皮日休

　　霜中笛， 落梅一曲瑶华滴。

　　不知青女是何人，三奏未终头已白。

　　12、耶溪泛舟（唐） 孟浩然 （用后四句） 落景余清辉，轻桡弄清渚。

　　澄明爱水物，临泛何容与。

　　白首垂钓翁，新妆浣纱女。

　　相看似相识，脉脉不得语。

　　13、燕

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公**等的名言警句

待人不公正比受到不公正的待遇更有失体面。

公者无私之谓也，*者无偏之谓也。

政在去私，私不去则公道亡。

正直者，顺道而行，顺理而言，公*无私。

同一的太阳照着他的宫殿，也不曾避过了我们的草屋：日光是一视同仁的。

事在是非，公无远*。

公则四通八达，私则一偏而隅。

公正是施政的目的。

心苟至公，人将大同。

公天下之身，公天下之物，其唯至人矣。

公其心，万善出。

公与*者，即国之基址也。

让我们记住，公正的原则必须贯彻到社会的最底层。

对绝大部分人来说，热爱公正无非是怕吃不公正的苦头。

在*事务中，公正不仅是一种美德，而且是一种力量。

持心如衡，以理为*。

言非法度不出口，行非公道不萌于心。

论天下者，必循天下之公。

举事以为人者，众助之；举事以自为者，众去之。

*出于公，公出于道。

目贵明，听贵聪，心贵公。

一言得而天下服，一言定而天下听，公之谓也。

一切背离了公*的知识都应叫做狡诈，而不应称为智慧。

一心可以兴邦，一心可以丧邦，只在公私之间尔。

公正是赏罚公明者的美德。

理国要道，在于公*正直。

人心公则如烛，四方上下，无所不照。

以其无私，故能成其私。

不公正的东西实在无益于人；公正的东西至少无损于人。

以至公无私之心，行正大光明之事。

对他人的公正就是对自己的施舍。

公正不但必须做到，为了令人信服，它还必须被人看到。

哪里有正义，哪里就是圣地。

人人相亲，人人*等，天下为公，是谓大同。

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