杨柳枝的白居易古诗配图

白居易的古诗杨柳枝词

白居易的古诗杨柳枝词

　　在我们*凡的日常里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的白居易的古诗杨柳枝词，希望能够帮助到大家。

　　杨柳枝词

　　唐代：白居易

　　一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

　　译文

　　春风吹拂柳枝随风起舞，绽出嫩芽一片嫩黄比丝柔软。

　　永丰坊西角的荒园里，整日都没有人，这柳枝属于谁？

　　注释

　　⑴千万枝：一作“万万枝”。

　　⑵永丰：永丰坊，唐代东都洛阳坊名。

　　⑶阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人

　　赏析

　　乍看之下此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，其实这是一首咏物言志的七绝。

　　诗中写的是春日的垂柳，最能表现垂柳特色的，是它的枝条。此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美，“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝。随风起舞。一树而千万枝。可见柳之繁茂，次句极写柳枝之秀色夺目。柔嫩多姿，春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽。望去一片嫩黄，细长的柳枝，随风飘荡。比丝缕还要柔软，“金色”、“丝”，比譬形象。写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

　　这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的'处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

　　这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

　　此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

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白居易《杨柳枝词》

杨柳枝词

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文：

　　一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

　　鉴赏

　　此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。

　　诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

　　这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

　　这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

　　此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

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白居易杨柳枝的意思（杨柳枝古诗赏析和解释）

前几天遇到了这样一个问题 : 春江一曲柳千条，二十年前旧板桥，曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。读此诗有何感想？

这首诗的作者是中唐诗人刘禹锡，他曾经写过十余首《杨柳枝》，这是其中的一首。

唐朝的《杨柳枝》源自汉乐府的《折杨柳》。在唐朝成了以七言绝句形式写成的歌词：

唐绝句定为歌曲。唐时古意亦未全丧，《竹枝》、《浪淘沙》、《抛球乐》、《杨柳枝》，乃诗中绝句，而定为歌曲。故李太白《清*调》词三章皆绝句。元、白诸诗，亦为知音者协律作歌。《碧鸡漫志》

诗人咏柳之作，早在《诗经》中就有“杨柳依依”的名句。

在汉乐府的乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，相和歌辞中有《折杨柳行》，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，大多用五言古体的形式写成。

例如《折杨柳行》（汉·两汉乐府）　：

默默施行违，厥罚随事来。末喜杀龙逢，桀放于鸣条。祖伊言不用，纣头悬白旄。指鹿用为马，胡亥以丧躯。夫差临命绝，乃云负子胥。戎王纳女乐，以亡其由余。璧马祸及虢，二国俱全墟。三夫成市虎，慈母投杼趋。卞和之刖足，接舆归草庐。

魏晋时无名氏的《月节折杨柳歌 》是五言为主的杂言诗。

织女游河边，牵牛顾自叹，一会复周年。折杨柳，揽结长命草，同心不相负。

南北朝时期，谢灵运的《折杨柳行》是长篇的五言古诗：

骚屑出穴风，挥霍见日雪。飕飕无久摇，皎皎几时洁。未觉泮春冰，已复谢秋节。空对尺素迁，独视寸阴灭。否桑未易系，泰茅难重拔。桑茅迭生运，语默寄前哲。

陈朝后主陈叔宝的《折杨柳》也是五言古诗，有点像五言律诗了：

杨柳动春情，倡园妾屡惊。入楼含粉色，依风杂管声。武昌识新种，官渡有残生。还将出塞曲，仍共胡笳鸣 。

隋朝无名氏的《折杨柳枝歌》，则是五言的仄韵绝句：

门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱。

不过上面这些诗歌，虽然题目中带有“杨柳”二字，但是从内容上看，未必都和杨柳相关。

古人有折柳送别的*俗，但是有些《折杨柳》的内容也未必都和送别相关。这些诗歌只是用了这个带有“杨柳”的题目而已。

据宋朝王灼《碧鸡漫志》记载：

《鉴戒录》云：“《柳枝歌》，亡隋之曲也。”…… 乐天晚年，与刘梦得唱和此曲词，白云：“古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”……刘梦得亦云：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”盖后来始变新声，而所谓乐天《杨柳枝》者，称其别创词也。

在清朝的《钦定词谱》中，《杨柳枝》作为一个词牌被录入：

杨柳枝，唐教坊曲名。按，白居易诗注：《杨柳枝》，洛下新声，其诗云“听取新翻杨柳枝”是也。薛能诗序：令部伎作杨柳枝健舞，复度新声。其诗云“试踏吹声作唱声”是也。盖乐府横吹曲，有《折杨柳》名。此则借旧曲名，另创新声。后遂入教坊耳。

此本唐人七言绝句，与顾夐词四十字体、朱敦儒词四十四字体，添声者不同。《钦定词谱》

可见，唐人的《杨柳枝》借用了乐府《折杨柳》的曲名，但是重新创作了新曲，成了唐教坊中流传曲子。这种曲子的歌词，都是七言绝句。

五代时的词集《花间集》中，有多少《杨柳枝》词，例如温庭筠有八首、孙光宪有四首、

阊门风暖落花干，飞遍江城雪不寒。独有晚来临水驿，闲人多凭赤栏干。（温庭筠《杨柳枝》）

根柢虽然傍浊河，无妨终日*笙歌。骖骖①金带谁堪比，还笑黄莺不较多。（ 孙光宪《杨柳枝》）

另外，在《钦定词谱》中，还有顾夐词四十字体、朱敦儒词四十四字体，被命名为《添声杨柳枝》。区别是，七言绝句的每一句后面，都加了三个字作为和声：

秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帏罗幌麝烟销，烛光摇。正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。（唐·顾夐《添声杨柳枝》）

另外，《钦定词谱》还专门写到：

按，刘白倡和以后，为此词者甚多，皆赋柳枝本意。原属绝句，因《花间集》载此，故采以备调。《钦定词谱》

可见，因为《花间集》的收录，所以*将这种七言绝句也作为了一个词牌。

在唐朝，很多人用七言绝句的方式写《杨柳枝》，唐朝人的《杨柳枝》 有自己的曲调，于是诗人们依照曲谱填词。

例如司空图的《杨柳枝寿杯词十八首 其一》：

乐府翻来占太*，风光无处不含情。千门万户喧歌吹，富贵人间只此声。

司空图这首是仄起*收、首句押韵的七言绝句。

白居易《杂曲歌辞 其一 杨柳枝》中也写到：

六么水调家家唱，白雪梅花处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。

白居易这首是*起*收、首句押韵的七言绝句。唐朝的《杨柳枝》基本都是首句押韵的七绝，分*起*收和仄起*收两种。

白居易诗中的“新翻杨柳枝”，是指唐朝时新谱的曲子，应该和隋朝以前的《杨柳枝》、《折杨柳》等不同。

唐朝最为有名的《杨柳枝》，大概就是白居易的这首“永丰柳”了：

一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

据孟棨的《本事诗·事感》记载：

及宣宗朝，国乐唱是词，上问谁词，永丰在何处;左右具以对之。遂因东使，命取永丰柳两枝，植于禁中。白感上知其名，且好尚风雅，又为诗一章，其末句云:「定知此后天文里，柳宿光中添两枝。」

白居易知道此事以后，又作《诏取永丰柳植禁苑感赋》一首：

一树衰残委泥土，双枝荣耀植天庭。定知玄象今春后，柳宿光中添两星。（注：与本事诗所记不同）

据说唐宣宗继位以后，想请白居易出山，但是白居易在他做皇帝之前的几个月前已经去世了，时间有点对不上。不知道《本事诗》里面的故事是不是演绎，或许是记错了名字。

刘禹锡与白居易是一生的好友，两个人后来都在洛阳终老，期间经常相互唱和。白居易有七绝《杨柳枝》十首，刘禹锡有七绝《杨柳枝》十二首，

据明朝才子杨慎的《升庵诗话》说，刘禹锡的这首杨柳枝存在两个问题：

《丽情集》载湖州妓周德华者，刘采春女也，唱刘禹锡《柳枝词》云：“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。”此诗甚佳，而刘集不载；然此诗隐括白香山古诗为一绝，而其妙如此。《升庵诗话》：

1、作者存疑

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白居易唐诗《杨柳枝词·一树春风千万枝》

白居易唐诗《杨柳枝词·一树春风千万枝》

　　《杨柳枝词·一树春风千万枝》诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。以下是小编分享的白居易唐诗《杨柳枝词·一树春风千万枝》，欢迎大家阅读！

　　《杨柳枝词·一树春风千万枝》作者为唐朝文学家白居易。其古诗全文如下：

　　一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

　　【翻译】

　　关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。*有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名。

　　【鉴赏】

　　此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七言绝句。

　　诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

　　这样美好的`一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

　　这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

　　此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

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《杨柳枝词》赏析

《杨柳枝词》，又称《杨柳枝》，乐府“*代曲辞”，旧名《折杨柳》或《折柳枝》。形式似七绝，唐人多用以歌唱。白居易晚年居洛阳，曾与刘禹锡唱和此曲，这首诗主要说隋炀帝的荒淫无度，下面我们就一起欣赏一下这首是吧。

　　杨柳枝词

　　刘禹锡

　　炀帝行宫汴水滨，

　　数株残柳不胜春。

　　晚来风起花如雪，

　　飞入宫墙不见人。

　　刘禹锡诗鉴赏

　　白居易晚年居洛阳，曾与刘禹锡唱和此曲，白云：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”刘云：“请君莫听前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”

　　可见这首杨柳枝也是依旧曲翻为新声的。虽然声谱不传，然其音调情韵，通过文字的抑扬高下，仍然可以见出。

　　这首杨柳枝是对隋宫表示黍离麦秀之悲。隋炀帝是一个荒淫的君主，他从长安至江都，置离宫（即行宫）四十余所，以供游赏之需。这儿所说的行宫，是濒临汴水的那一所。词中写了隋宫的荒凉破败，字里行间也寓有对隋炀帝佚乐生活的批判。古人写诗讲究诗眼，词也讲究词眼，因为眼乃神光所聚，能映照全体。（说见清刘熙载《艺概》卷四）此词“残柳”

　　二字，不仅用来入题，同时也是一篇之眼。诗人的创作冲动当自“残柳”而来。大概他的思路是因先看到隋宫中的残柳，才联想到隋炀帝的衰亡。但这种怀古之情，他不能象散文那样直说，而需通过形象的语言表达出来。于是他便以残柳进行构思，从残柳柔弱的形态，写到柳絮的飘飏，借以抒发他的感慨和对历史的沉思。

　　诗的第一句写得很*常，只是交代了地点，但是若不是用它作为铺垫，下文便成无本之木，无源之水。它的好处还在于把读者的思绪一下子带到遥运的隋代，进入全词的规定情境。汴水隋宫，到刘禹锡时代，已二百年了，其衰败可想而知。此时，往日的繁华全然不见，唯见数株残柳在风中摇曳。残柳，一本作杨柳，虽只一字之差，而境界迥异。黄生《唐诗摘钞》云：“‘不胜春’三字，正为‘残柳’写照，若作‘杨柳’，则三字落空矣。”此说有理，由于是残柳，因此显得袅娜无力，弱不禁风。若是一般的杨柳，则在骀荡的春风中翩跹起舞，便不会“不胜春”了。这“不胜春”三字，其实正是诗人自己的感情通过移情作用，镕铸到残柳身上的，因此透过残柳，也可见出诗人的一腔愁绪。

　　七绝虽短，但唐人写得好的往往是一句一转，移步换形。前已说过，杨柳枝词形式上也是七绝，但这首前两句却是用的直下法，一气呵成，其中并无转折。至第三、四两句，诗人便采用转折的方法了。他不再写柳枝的袅娜无力，而转向写杨花柳絮。晚来一阵风起，杨花飘飞，宛如白雪，那境界是朦胧的，也是令人伤感的。但是诗人并未停留在低徊忧伤的情绪中，而是让想像的翅膀跟随杨花一起飞过宫墙，看个究竟。古人做诗，往往把主观感情附着于客观物体，或托诸动物，如燕雁蜂蝶；或借助植物，如红叶杨花。李益《汴河曲》云：“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁*。”他的另一首《隋宫燕》则云：“燕语如伤旧国春，宫花旋落已成尘。自从一闭风光后，几度飞来不见人。”

　　前一首同样是写汴水隋宫，亦托杨花以寄慨，但其意境运逊于刘诗。后一首谓燕子飞过宫墙，不见宫中有人，其意当从刘诗化来，唯将杨花改作燕子罢了。宋顾乐把两者作了对比，说此首“末句着柳说，比李益说燕更妙”。（《唐人万首绝句选》）末句所以为妙，不仅是将杨花拟人化（其实这一点燕子也做到了），而且紧紧地结合残柳，与上文相呼应。在形象上它比燕子更为空灵轻盈，它似乎代表诗人到隋宫内巡视了一遍，得到的印象是荒无人烟。“不见人”三字，下得极妙。黄生《唐诗摘钞》说：“只‘不见人’三字，写尽故宫黍离之悲，何用多言！”正说在点子上。

整理：zhl201703

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《新添声杨柳枝词一尺深红蒙曲尘》古诗原文及赏析

《新添声杨柳枝词一尺深红蒙曲尘》古诗原文及赏析

　　《新添声杨柳枝词二首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。这是两首情诗，全诗在语言修辞方面，妙用谐音双关的手法，富有民间的生活气息，表现了极高的艺术水*。以下是小编整理的《新添声杨柳枝词一尺深红蒙曲尘》古诗原文及赏析，一起来看看吧。

　　原文：

　　一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。

　　合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

　　【前言】

　　《新添声杨柳枝词二首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。这是两首乐府词，从内容上看属于情诗，在语言修辞方面，表现了极高的艺术水*。

　　【注释】

　　①一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡黄色。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄色。

　　②合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。皇甫松《竹枝》：“合欢桃核两人同。”而合欢桃核有两个桃仁，借“仁”谐“人”，亦可以象喻“心儿里有两个人人”。此便取义于后者，故日“终堪恨”。

　　③里许：里面，里头。许，语助词。罗大经《鹤林玉露》卷十五杨诚斋云：“诗固有以俗为雅，然而须经前辈镕化，乃可因承。……唐人‘里许’、‘若个’之类是也。”元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。

　　【赏析】

　　“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的.红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。

　　看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。

　　“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。

　　这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、 “里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。

　　创作背景

　　此两首诗载于《云溪友议》卷下《温裴黜》。《云溪友议》云：“裴郎中诚，晋国公次子也。足情调，善谈谐。举子温岐为友，好作歌曲，迄今饮*，多是其词焉。……二人又为《新添声杨柳枝》词，饮筵竟唱其词而打令也。”可知这两首诗系诗人与友人饮筵时为所唱小曲填的词，内容均属情诗。

　　作者简介

　　温庭筠，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，故有“温八叉”“温八吟”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律，诗词兼工。诗与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄并称“温韦”。现存诗三百多首，词七十余首。后人辑有《温飞卿集笺注》等。

　　【拓展】简介

　　《新添声杨柳枝词二首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。这是两首情诗，第一首诗借蒙尘的红丝绸和合欢桃核抒写被弃女子的恨意，第二首诗借井底点灯和长行围棋的骰子抒写女子对情郎的眷恋。全诗在语言修辞方面，妙用谐音双关的手法，富有民间的生活气息，表现了极高的艺术水*。

　　名家点评

　　唐人范摅《云溪友议》卷下：湖州崔郎中刍言，初为越副戎，宴*小有周德华。德华者，乃刘采春女也。虽《罗顷》之歌不及其母，而《杨柳枝》词，采春难及。崔副车宠爱之异，将至京洛。后豪门女弟子从其学者众矣。温、裴所称歌曲，请德华一陈音韵，以为浮艳之美，德华终不取焉。二君深有愧色。

　　宋人王灼《碧鸡漫志》卷二：温飞卿号多作侧辞艳曲，其甚者“合欢桃叶（核）终堪恨，里许元来别有人。” “玲珑骰子安红豆，人骨相思知不知？”亦止此耳。

　　明人胡震亨《唐音癸签》卷十三：《新添声杨柳枝》，温庭筠作。时饮筵竞歌，独女优周德华以声太浮艳不取。

　　清人贺裳《皱水轩词筌》：温飞卿小诗云： “合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”山谷演之曰：“你有我，我无你分，似合欢桃核，真堪人恨，心儿里有两个人人。”拙矣。

　　清人管世铭《读雪山房唐诗序例》：诗中谐隐，始于古《稾砧》 诗，唐贤绝句，间师此意。刘梦得“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，温飞卿“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，古趣盎然，勿病其俚与纤也。

　　*人刘永济《唐人绝句精华》：此二首皆乐府词也……闺情词作者已多，此二首别开生面，设想极为新颖，庭筠本长于乐府也。

　　原文

　　其二

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

　　其二译文

　　像井底下点蜡烛那样，深深地嘱咐你：虽然你要离开我远游，但我的心与你共长行，切记早归别违期。

　　手中玲珑骰子上的颗颗红点，都是最为相思的红豆；你知道不知道那深入骨中的就是我对你的相思意？

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古诗草白居易

古诗草白居易

　　《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易成名作。此诗通过对古原上野草描绘，抒发送别友人时依依惜别之情。下面是小编整理的古诗草白居易，希望对你有所帮助！

　　草 / 赋得古原草送别

　　唐代：白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　译文

　　长长原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。

　　无情野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。

　　野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。

　　我又一次送走知心好友，茂密青草代表我深情。

　　注释

　　赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学*作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗一种方式，称为"赋得体"。

　　离离：青草茂盛样子。

　　一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。

　　远芳侵古道：芳，指野草那浓郁香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳野草一直长到古老驿道上。

　　晴翠：草原明丽翠绿。

　　王孙：本指贵族后代，此指远方友人。

　　萋萋：形容草木长得茂盛样子。

　　赏析

　　首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）原上草，抓住“春草”生命力旺盛特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字发展，由概念一变而为形象画面。古原草特性就是具有顽强生命力，它是斩不尽锄不绝，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭力量，毁灭痛苦，是为着强调再生力量，再生欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底根须，一旦春风化雨，野草生命便会复苏，以迅猛长势，重新铺盖大地，回答火凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色胜利旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

　　此二句不但写出“原上草”性格，而且写出一种从烈火中再生理想典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》秋原，就显得生气勃勃。

　　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别典型环境：大地春回，芳草芊芊古原景象如此迷人，而送别在这样背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说是看见萋萋芳草而怀思行游未归人。而这里却变其意而用之，写是看见萋萋芳草而增送别愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

　　作者介绍

　　白居易（772～846），字乐天，晚年号香山居士，又号醉吟先生，河南新郑（今河南郑州新郑市）人，是我国唐代伟大的`现实主义诗人，唐代三大诗人之一。唐代宗大历七年（772年）正月，白居易出生于郑州新郑东郭宅（今新郑市东郭寺村）。白氏祖籍山西太原，白居易本人就出生于河南新郑。卒后葬于河南洛阳，白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊，白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至刑部尚书。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

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古诗草白居易

古诗草白居易

　　对于小草我们都不陌生了，以下是小编整理的古诗草白居易一年级，欢迎阅读参考！

　　白居易 ：草

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　注解：

　　１、离离：历历，分明的样子。

　　２、远芳：伸展到远处的草。

　　３、萋萋：茂盛的样子。

　　韵译：

　　古原上的野草乱生乱长，每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，萋萋乱草可比满腹离伤。

　　评析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

　　赏析：

　　《草》是一首应考*作，相传白居易十六岁时作。按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物诗。

　　类似的《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的.描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。

　　这首诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。

　　《草》这首诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水**融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。

　　根据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。顾况看了名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易。”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：“有才如此，居亦何难！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。

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刘禹锡：杨柳枝词·塞北梅花羌笛吹

　　《杨柳枝词·塞北梅花羌笛吹》

　　作者：刘禹锡

　　原文：

　　塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

　　赏析：

　　刘禹锡的乐府小章《杨柳枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。

　　首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。

　　次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王刘安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以刘禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《王孙游》曲，南齐谢朓与王融、唐崔国辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《杨柳枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》相比。

　　《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《王孙游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王维诗云：“春草明年绿，王孙归不归？”（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。

　　刘禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听他改旧翻新的《杨柳枝词》吧。《折杨柳》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，(m.ju.51tietu.net)相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大抵是汉魏六朝的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以至晚唐的李商隐、温庭筠、薛能等的许多作品，却都用七言*体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在形式上确是翻新了。唐人常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入*代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。

　　刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接*。比较起来，刘的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。

　　此篇上下两联都接*对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。

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